《凡爾杜先生》的上映不合時宜。要擱在30年代，大蕭條的慘痛經(jīng)歷或許還可以使觀眾對影片中的某些非主流觀點抱以緘默的同情，可時間已經(jīng)是1947年，戰(zhàn)爭的花紅抹去了排隊領救濟糧時代的陳腐記憶，山姆大叔點錢點到抽筋，新大陸的群眾忙著在郊區(qū)置房添車生孩子，哪有閑情逸致來搞什么反思，玩什么傷痕？
    更要命的是DC的風向。雖然酷吏老爺約瑟夫-麥卡錫尚未得勢，但鐵幕已降，西風驟起，像喬治-墨菲、羅納德-里根或者羅伯特-蒙哥馬利這般拎得清的伶人，早就忙不迭地跑去劃清了線，剩下個奔六的老卓頭，居然選擇在這種時候扔掉手杖撕去胡子扯開西服，向大家展示藍色戰(zhàn)袍上黃底紅漆涂就的“憤”字—此種行為根本就是自殺式?jīng)_鋒，大師在聊發(fā)少年狂。
    很多文藝青年都經(jīng)歷過七個不平八個不忿的階段。通常來說，在路上顛沛流離一段時間，或者干脆去吃幾頓牢飯，癥狀都會有所好轉。不知道為什么，卓大師在告別更年期之際，突然迸發(fā)出了火一般的熱情：據(jù)說他特意將《凡爾杜先生》在京城的首映，擱在德裔作曲家漢斯-艾斯勒接受眾議院非米活動委員會質詢的后一天，以示對好友的支持；卓老頭還給隸屬法共的畢加索同志去信求援，呼吁大伙一起PK新一輪的驅巫運動。勇氣可嘉，策略上卻只能打不及格——四面樹敵，還授人以柄，圖樣圖奈衣。
    雪上加霜的是傳說中大師的洛麗塔情結。清流們喜歡萬炮齊轟這樣的主兒，可以盡情施展隔山打牛的功夫，無須擔心有炸膛的風險。貳戰(zhàn)還沒打完的時候，卓先生就被瓊-巴里告上過公堂，哪怕血液測試表明他并非對方腹中阿卡墻的父親，但原告整來個77歲的古典派狀師，口若懸河地給大師貼上一堆諸如老禿鷲之類的標簽，堂上的青天老爺想不動容都難。事實上，只需將一張卓別林同學在衙門口摁手印的照片往報紙上一登，已經(jīng)足夠讓老小子聲名掃地。
    黑云壓城之際，智商高于50的人們都知道，不服軟是不行了——年過半百，額頭沒有磚頭硬。作為一個導演兼主演，下一部片子要么是描寫米國鐵漢手撕東洋蘿卜頭的壯舉，要么就是展示浪子回頭在糟糠之妻面前聲淚俱下的抒情大戲?？勺看髱熎ス膿v了個藍胡子的故事，里頭謀害的都是些年老色衰的歐巴桑，更有甚者，此次特別提攜的外省女孩Marilyn Nash年僅17歲——卓先生趕著大車給反方陣營送圣誕禮包來了。

    OK，遠離八卦、回避時事、不談人品。即便如此，《凡爾杜先生》依然犯了個嚴重的錯誤：斜眼對觀眾。
    在這個問題上，卓別林似乎沒有小津安二郎看得透徹。據(jù)說后者在酒后吐露過一句箴言：導演這個東東，跟蹲在地上雙手抱頭的流鶯沒什么區(qū)別。裝瘋賣傻不是錯，搔首弄姿亦非過，背過身去笑罵由你，就是不能當面頂撞掏錢買樂的主顧。卓先生注定跟德藝香香無緣。
    本片最遭人吐槽的段落，自然是末尾的法庭戲和臨刑戲——兩個場景加起來不到10分鐘，戲外的板磚已是絡繹不絕。凡爾杜先生在法庭上發(fā)表的刻薄觀點，即使放在今天，一樣無法贏得陪審團的任何支持，不過話說回來，追根溯源，此公其實是向衙門自首的——飯店門口，他本可以逃之夭夭，臨了卻主動暴露在證人和捕快跟前——凡爾杜先生無意茍延殘喘。所以這“張飛瞅李逵，偶黑你也黑”的總結陳詞，貌似詭辯，倒也不失為肺腑之言：“說到生靈涂炭，在偶們這個時代不是受到歌頌的么？飛天炮仗，蘑菇彈彈，不是已經(jīng)無比‘科學’地把生靈給涂成了炭么？相形之下，偶這樣的小把戲只是入門級… 偶只想說，再相見的日子，已經(jīng)不遠了?！?br>    行刑日的藍胡子先生，除了將毒舌進行到底，還補充了些虛無主義的調(diào)調(diào)。
    “單打獨斗是不行的，偶的教訓在于沒有組建社團?！?br>    “善與惡之間要保持好平衡，任何一方占支配地位，都有損于靈魂的完整?！?br>    “涂炭生靈是一門生意。戰(zhàn)爭或者沖突什么的，歸根結底，都是生意。數(shù)量決定神圣與否。“
    “牧羊人先生，如果世間沒有惡，你做什么（你去哪里掙面包）？”
    放在承平時代，以上任何一條都放不上臺面。至于現(xiàn)實層面的意義，正如卓別林同學所說，人們往往搶著去聲討世間中低檔次的惡行，從不想去整明白“惡”背后的原因。
    辛辛苦苦三十年，一夕回到就業(yè)前。被銀行炒魷魚當然不是成為藍胡子的正當理由。個人傾向于將其看作是在指桑罵槐：擠兌的人快要瘋了，交易的人已經(jīng)傻了，路過金融街的人無論晴天雨天都開始打傘了——連環(huán)殺機（包括所謂更大的“生意”）由此而起。
    警句也好，謬論也罷，反正外面的獄卒是等不及了。凡爾杜先生謝絕了香煙，不過出于好奇或者補償心理，生平第一次也是最后一次喝了一杯朗姆酒，向著高臺上的那座機械裝置緩緩踱去——這個尾聲是影片最先拍攝的部分。結局一旦看開，于過程會變得無所畏懼。

    最后說點明亮的話題。
    1）本片最動人的角色，是瑪莉琳-納什扮演的流浪姑娘拉塞妮。初看時驚異于她的美，更沒想到這位在銀幕上表現(xiàn)自如的女孩只有17歲——之后她似乎再也沒有出演過任何一部像樣的電影，卻不知是為何。在影片中，凡爾杜先生給這個可憐人（剛從牢里放出來，抱著個流浪貓在街邊淋雨）提供免費晚餐，本意是想試驗一下新研制的毒藥，誰知幾句閑話扯下來，竟然被對方的純真狠狠地感動了一把（原話：被她的庸碌哲學引入了歧途）：她此次進監(jiān)獄是因為小偷小摸，她的丈夫在一戰(zhàn)中成了殘廢，飲食起居全靠她照顧，在蹲班房的日子里，他去世了。
    狠話在后面：
    拉塞妮：正因為這樣，我愛他。他需要我。我可以為他砂仁。
    溫暖的話在前面：
    拉塞妮：如果嬰兒知道要來到這樣的一個世界，也會感到害怕的... 但是活著真好。
    凡爾杜：活著有什么好的？
    拉塞妮：太多了。春天的早晨，夏天的夜晚，音樂，藝術，愛情…
    凡爾杜不屑地笑了一聲。
    拉塞妮：（愛情）是有的。
    命運是世間最深奧的編劇。從不手軟的凡爾杜先生居然會收回利爪，還給了她一些錢渡過剛出獄的一段艱難時光。極為諷刺的是，當兩人在多年后重逢，已經(jīng)完成“從破布到錦袍”轉換的拉塞妮（她跟了個軍火商，這些年發(fā)了大財），居然會間接地將凡爾杜送入深淵——她帶他去大飯店敘舊，結果被影片開頭的那幾個渣渣中產(chǎn)給卯上了。
    當然，憑凡爾杜先生的智商和身手，足以看穿那幾個食利階層二代們的小伎倆，但他在送別了曾經(jīng)純真的拉塞妮之后，在衙役到來之前，又轉回了飯店，還生怕別人找不到似的主動呈現(xiàn)在士紳和官差們面前。這或許是因為感召，或許是因為幻滅，或許僅僅是因為疲憊。
    2）卓別林是大師，邱岳峰也是。
    卓別林的演藝生涯跨度很大。從默片進化到有聲片的階段，據(jù)說卓先生一度很有抵觸情緒。陰暗一點地想，是否因為卓大師的聲線遠不及他的動作和表情來得出彩？
    疏離，陰沉，冷酷；油滑，荒誕，窘迫；疲憊，無奈，悲傷。邱岳峰的演繹難以忘懷。他跟給拉塞妮配音的劉廣寧的兩段對手戲，在記憶中閃爍著銀白色的光澤。

在某文藝女青年的感召下，昨晚我去了寧波路廣西北路口的新光影藝苑看了拍攝于1947年的卓別林電影《凡爾杜先生》。那真是一塊和其“人民廣場5分鐘步行地段”大不相符的地域，狹窄的街道，陳舊的樓房，其中不乏一些各種情調(diào)和風情的去處。新光影藝苑雖然也重新裝修過，但它還是很好的保存好了許多令人懷舊的元素：地處老街深處，只有一個巨大的放映廳（事實上它也是個話劇院），上個世紀的電影票根，單雙號左右分開的布局。這樣的場合顯然適合觀看投放在大熒幕上的古老黑白電影，卓別林的作品風格令這種氣氛更加完整。

看的是大約50年代上譯廠的中文配音版。我一直是很抵制中文配音的，因為中文的腔調(diào)會破壞原片的氣氛和風格。然而有時候，好的配音演員能在此基礎上重塑一種同樣很好的氣氛和風格，也就是說，中文配音版是另一風格的影片版本。我想《凡爾杜先生》應該在此例。在花店買花的那段天花亂墜的對女性的恭維之詞，配音演員邱岳峰用自己的聲音，配以卓別林的影像，給觀眾帶來了中國氣質的對女性的贊美，算是配音本土化的一個良好例子。

卓別林的電影不可能沒有喜劇色彩。本片雖然講的是連環(huán)殺人犯的故事，但卓別林還是將它演繹成了一場喜劇。這種喜劇往往比大悲大切的苦情電影諷刺的更加深刻徹底。50年代的中國會引進這部美國電影，盡管中間被剪切了無數(shù)次，其原因我想十有八九也正是因為片尾卓別林在法庭上的慷慨陳述本片的主題，對資本主義虛偽性的深入批判：“殺一個人是罪犯，殺幾百萬人就是英雄?！闭\然他的批判是有道理的，只是我覺得它更是普世的。

作為1947年的電影，《凡爾杜先生》比我預想的好看。情節(jié)豐富不拖沓，其曲折程度不亞于今天的電影，只是表現(xiàn)起來更用力，更有話劇色彩。卓別林的表演天才撐起了這部電影，他在幾個老婆之間周旋哄騙的功夫著實厲害，尤其是花店送花一段更是一絕。值得一看。

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與喜劇大師查理?卓別林之前的作品不同，《凡爾杜先生》算得上是他的一次超越與突破。在這部電影中，他不再講之前那種笑中帶淚的流浪漢故事，而變身成現(xiàn)代版“藍胡子”，依靠殺妻來改變破產(chǎn)的命運，甚至最后他還將自己送上了斷頭臺，用《電影手冊》著名影評人安德烈?巴贊的話來說，“夏洛特被砍頭了”。
嚴格說來，奧森?威爾斯是第一個想將法國殺妻犯亨利?德西雷?朗德呂的經(jīng)歷搬上銀幕的人。那是在《公民凱恩》上映的三個月后，他當時就準備請卓別林來朗德呂。彼時卓別林的《大獨裁者》剛獲得極大成功，他也很喜歡這個點子，于是在1941年6月從威爾斯那買下了故事創(chuàng)作構想。在創(chuàng)作角色時，卓別林把英國美學家、謀殺犯托馬斯?溫瑞特與朗德呂相融合，創(chuàng)造出獨一無二的凡爾杜先生。
然而拋開影片來自真人真事的背景，凡爾杜先生就是卓別林當時身處混亂境地的寫照。在二戰(zhàn)期間，他因建議美國與蘇聯(lián)合作開辟第二戰(zhàn)線而被FBI追查，還被告上法庭，雖然被判無罪但卻被整個好萊塢孤立了。卓別林一下子從國民偶像變成了全民公敵，再加上當時他與18歲的烏娜?奧尼爾的婚姻，讓他被當成一個專騙小姑娘的花花公子。
艱難的政治環(huán)境讓卓別林花了七年時間才完成《凡爾杜先生》，而為了能夠放開表演，甚至是先把結局拍完的，片中指摘當時社會臺詞“殺一個人是壞蛋，殺百萬個是英雄”，也是有意為之。卓別林正是用這樣一個一反他常態(tài)的角色，來向當時的美國社會環(huán)境來表達不滿——因左傾觀點，可惜的是，影片在美國票房大敗，只收回30萬美元，與上一部《大獨裁者》的500萬美元有天壤之別。當年卓別林在宣傳《凡爾杜先生》時還特意招開了記者會，可記者們把焦點都集中他的政治傾向和私生活上，即使卓別林還專門寫了篇《我的新電影》的文章，但《凡爾杜先生》依然無人問津。后來麥卡錫主義橫行時，卓別林黯然離美，直到1972年奧斯卡為其頒發(fā)終身成就獎時，才重回美國。
《凡爾杜先生》在卓別林演藝生涯中占據(jù)了重要地位，可以與《大獨裁者》相提并論，公認為是一部超前的具有思想性的喜劇杰作。

從流浪漢到情圣，到師奶殺手，卓別林讓人無跡可尋，大師之謂不謬。
電影結尾，凡爾杜在法庭上慷慨陳辭、在斗室中躺而論道，讓人依稀看到近半個世紀后沉默的羔羊安東尼·霍普金森和七宗罪凱文·斯帕西。
邱岳峰的配音很經(jīng)典。邱岳峰之于卓別林相當于石班瑜之于周星馳，千古絕配。