《幻滅》（2021）改編自法國文學巨匠巴爾扎克的同名小說，導演澤維爾·吉亞諾在此之前，曾拍攝了《瑪格麗特》（2021）和《顯靈》（2018）等帶有強烈個人風格的作品。不同的是，這次導演并沒有對原著進行大膽的改編和顛覆，而是較為忠實的還原了小說中的人物與場景，甚至對白都是法語及原文中的段落。

這不是《幻滅》第一次被改編成影視作品。1966年，法國導演莫里斯·卡茲那夫 Maurice Cazeneuve就曾選取了原作三部中的前兩部，拍出了4集、共計100分鐘的迷你電視劇版《幻滅》。吉亞諾利的電影基本延續(xù)了這一做法，并把影片長度增加到了144分鐘。

在今天的歐洲諸國中，仍然存在著階級。他們仍然自認為站在了社會的頂層，并對想要跨越階層的新人另眼相待。而小說和電影中的故事，則發(fā)生在18世紀末，一個名叫呂西安的外省青年，因為不甘心做一名印刷廠的小工，而想利用自己的愛好——寫詩，實現(xiàn)自己的階級躍升，在巴黎遭遇各種挫折，嘗盡各種辦法，最終落敗的故事。

單從影視化改編的角度看，影片的開場，一位白衣青年躺在陽光下看書，并不停地寫寫畫畫，導演通過這樣一個夢幻的場景，直接點明主題。同時為呂西安的人物形象做了一個基本的設定，之后鏡頭就進入了他工作的場景，兩者之間的反差也說明了這個人物是矛盾的。

自古以來，想要實現(xiàn)階級躍升，往往離不開兩樣東西： 美貌與才華。另外還需要一樣技能，野心。巴爾扎克毫不吝嗇地賦予了故事的主人公呂西安這三樣。有趣的，呂西安的姓是繼承了母親的呂邦普雷（貴族姓氏），而非父親的夏東。貧窮的出身加上他顯露無遺的愛慕虛榮的舉動，又怎么會得到上流社會人物的尊重？命運似乎又沒有那么殘酷，為了一雪前恥，呂西安通過寫一些劇評文章，在巴黎報刊界，大獲成功，這同時也意味著拋棄了他曾經(jīng)熱愛無比的文學夢。

“詩歌？賣不動。小說？哪兒都是。新作者？不能出版，太冒險了。如何出名？要么交有名的朋友，要么樹有名的敵人。”通過短短的幾句話，出版社的代表性人物就已經(jīng)把規(guī)則和呂西安講清楚了，這一切的背后都離不開資本的運作，而資本正是掌握在那些社會上層人物手中。

故事的另外一個人物魯斯圖，可以看作是呂西安的人生導師，是他把呂西安從夢中喚醒，但似乎又把他裝到另一個夢境中去。魯斯圖告訴他，所有人都害怕他，不是他擁有多大的權力和背景，而是他可以操縱的輿論。至此，影片已經(jīng)充分揭露了資本與媒體之間早已產生的利益關系。

在呂西安大獲成功的時候，得意忘形的呂西安為自己埋下了命運的苦果。他先是因為一位女演員得罪了商人，又因為堅持己見，和魯斯圖發(fā)生爭執(zhí)，這是他在背叛自己的過去，是他過河拆橋的表現(xiàn)。導致呂西安的命運走向悲劇的，是他與貴族之間存在著天然的鴻溝，而他不過是資本主義的玩偶，像在報社的猴子一樣。最終在政治風暴的摧枯拉朽的強大沖擊下，呂西安不得不終結了自己的巴黎夢，回到鄉(xiāng)下。

片名為《幻滅》，講得更多的是“幻”，而非“滅”?！皽纭辈贿^一瞬；而“滅”之前如夢似幻的上流社會的奢靡生活，才是影片的題眼。

古往今來，無數(shù)的文藝作品都在探討這一主題，《紅與黑》中的于連，《圍城》中的方鴻漸以及《麥克白》，無人能逃脫命運的安排和對時代大潮的抗爭。

一個圈子，如果跨越不進去，也許后退一步，是海闊天空?？扇擞袝r候偏偏就是執(zhí)拗，拿起很容易，放下很難。有野心的年紀，怎么能放棄了追逐呢，可現(xiàn)實時常是打臉的，就會給你沉重的一擊，告訴你：你不配。人最難走的路就是心理歷程。畢竟成功的人是少數(shù)，大多數(shù)獲得了滿心的滄桑。不得不宣布自己的“失敗”，但是，什么算是失敗呢。也許自己得到的才是真正適合自己的生命模式和生活方式。人總是擰巴的。

不自信會讓我們漏洞百出，在一無所有時不如就簡單樸素，真實自然。重要的是內心的力量和真實的才華。他極力討好的圈子，其實也不過如此。距離很遠，但人性相同。多么高貴，多么優(yōu)雅，還是一樣的在身下。所有的，都是靠自己爭取來的，不需要對任何人感謝。只有自己才是自己的伯樂。自己不夠強，無論怎么樣的真誠，真情，實意，討好，希望會被無情的拋棄。關鍵是自己的價值。都很現(xiàn)實。保暖才能思淫欲，老祖宗早就把故事講給我們聽。可我們就是要叛逆，起初都會覺得愛可以戰(zhàn)勝一切。但只可惜，成人的世界大多數(shù)時候都是兇殘的。權衡利弊也許成為了必修課。

真實一點，無欲則剛，做好自己，也許不會被現(xiàn)實很多的困擾綁架，一切都只是虛假的夢幻泡影。好的，壞的，終將消散。不如大膽一點與釋懷一點。一切無所謂，但只為了讓生命精彩一點。接受人性，原諒人性，原諒只是放過自己，讓自己好過一點。人生已經(jīng)如此的艱難，即使歷盡滄桑，茍延殘喘，把生命堅持到底?？纯吹降资裁礃印Ｆ鹇淦鹇涫敲總€人的人生。深入到每個圈子，就會發(fā)現(xiàn)世間盡是受苦的人和煎熬的靈魂。

本版《幻滅/Illusions perdues》通過巴爾扎克經(jīng)典《幻滅》的故事和其所處的19世紀的法國社會現(xiàn)實，而內涵上依托當下時代熱點，是一部值得品味的著作改編電影。

講述的是一個充滿靈性的青年詩人，為了生存、為了欲望、為了虛榮、為了復仇、為了愛與救贖；如何在五光十色、光怪陸離的巴黎罪惡大道；從默默無聞鄉(xiāng)下少年，憑借自身的才華于努力，成為舉世矚目的著名記者；而后又因內心的迷茫，被各種飽含欲望、嫉妒、陰謀的敵人撕裂，而后落寞的謝幕。

選角造型和畫面場景的營造方面，也將19世紀的巴黎各個階層的真實場景演繹的可圈可點。

影片將視點集中在原著背景關于“新聞媒體”這一特定產業(yè)上，評論、炒作、詆毀等各種手段從內核與當下無異，給人一種跨時代的共情，當今的網(wǎng)絡、自媒、推手又何嘗不是呢，幻滅終將到來，哪些才是永恒的？

好久不見的好片了，老庫的巴里林登也是一樣的，基本上一個人出生什么樣，死的時候就什么樣的，這個階層固化的問題估計21世紀會討論一個世紀也出不來答案，本片意外看到了澤維爾·多蘭和小明星“鄧紫棋”的表演可圈可點；

影片不止展現(xiàn)了那時代巴黎的街景，舊時代和新時代之間時空的爭奪，還有一個重要主題：不停的交換，金錢交換的掌聲或者噓聲，換位思考文章帶來的地位，甚至最赤裸裸的身體換來的金錢資助；

最終主人公的理想幻滅了，再次回到赤子狀態(tài)，影片最后的這句話其實真的不錯：“我想到了所有哪些在覺醒之后，必須找到內心力量的人”，主人公決定不再抱有幻想，開始生活，這也是那本書“凡人之心”的觀點，“在我還沒有徹底腐朽之前，開始生活吧”。

最后一點應該引申為，對于成功的定義不應該只定義為爵位和金錢，還應該有生命的深度和廣度，對社會的觀察力提高了，主人公以后寫文章的水平肯定會提高的，不要輕談生死，更不要在年輕時死去，要相信在這個世界上除了金錢和地位之外還有更有意義的每一天的生命奇跡在召喚著你，朋友們！

罪惡大道的紛繁熙攘活色生香，難道是翻拍馬塞爾·卡爾內(Marcel Carné1906-1996) 《天堂的孩子》？恍惚間于連和市長夫人情挑紅塵，又以為翻拍《紅與黑》。雖然原著持批判法國社會的態(tài)度，但主人公的悲劇命運絲毫沒有遮蔽司湯達和巴爾扎克的一顆榮耀之心，法國電影也一直傳遞這份榮耀。 如果將2021年的《幻滅》更換為英語對白，很難分辨是否好萊塢出品制作。百年來，法國人在與好萊塢競爭中不斷探尋自己的電影敘事，1945年《天堂的孩子》到達一個峰值，也更接近好萊塢，不斷抗衡不斷合并，終于，只剩下一種方式存活，唯有致敬馬塞爾·卡爾內。 聲色犬馬雞鴨牛猴，緬懷啟蒙運動之后文化空前繁榮自由的副產品，就是諷喻當下互聯(lián)網(wǎng)流媒體時代的互相傾軋。包括原著者巴爾扎克和導演，共四位編劇打磨的故事，近2000萬歐元的豪華制作告訴我們，現(xiàn)在與巴爾扎克筆下社會并無二致。

法國故事片《幻滅》是根據(jù)巴爾扎克系列小說《人間喜劇》其中一部同名作品改編的，電影揭露和鞭撻了資本主義社會初期文壇和新聞界內幕和丑聞，內容是一個頗有才華的青年，夢想憑生花之筆進入上流社會，博取榮華富貴，但是當時的社會文學已淪為商品，這個有才能和抱負的青年免不了被黑暗的社會吞噬，墮落成出賣靈魂的無恥文奴，在文壇傾軋和黨派斗爭中身敗名裂，從奮斗始到失敗終，理想毀滅的悲劇。以前看巴爾扎克小說不多，但作家所創(chuàng)造的資產階級代表人物樣板形象高老頭、葛朗臺栩栩如生。學生時代讀小說和現(xiàn)在看電影的心境和環(huán)境完全不一樣了，現(xiàn)在看這部以文學藝術商品化及新聞界黑幕為背景的電影，切切實實有了代入感。上百年來，時代不一樣了，國家不一樣了，制度也不相同了，但作家反映和揭露的殘酷而復雜的現(xiàn)實社會問題卻依然故我，從報道所暴露的演藝圈和媒體圈亂象與電影中所描述的情況一脈相承，本來是圣殿的文藝文學變成了無恥交易的商品，本來應該是有良心的媒體卻變成了污穢骯臟的商店。以至于懷疑社會是不是真的進步了。好久都沒看過根據(jù)名著改編的電影，非常值得推薦。