在《蜘蛛俠：平行宇宙》之后，相信大部分影迷，都已經(jīng)把這部《蜘蛛俠：縱橫宇宙》視為“年度必看電影”，會懷著很高的期待入場。而在看完后，只能說——能超越蜘蛛俠的只有蜘蛛俠，這是今年最好的院線片之一！

本片延續(xù)并精良化了首部的視覺風格，持續(xù)打破拼貼的界限。大銀幕的視聽體驗，幾乎是每半分鐘就會有一個驚艷的點閃現(xiàn)到眼前。待你沒緩過神，下一個點就又炸了開來。

其次，本片在設定、劇情上也超越了首部。

《蜘蛛俠：平行宇宙》中所體現(xiàn)的，是蜘蛛俠起源故事的勵志性與家庭情感，把蜘蛛俠系列一貫的“鄰家英雄（It always fits）”主題，以反套路的方式詮釋而出。而《蜘蛛俠：縱橫宇宙》則在此基礎上，奏起一曲宏大的命運交響——它關注到了每個蜘蛛俠故事共通的悲劇性，深度挖掘“我是誰”、“能否打破必然命運”、“救一人還是救世界”等命題，因此讓整部電影的反轉(zhuǎn)更為跌宕、更為震懾人心。

上千蜘蛛俠新出場，畫風小盤點

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的主角仍是“小黑蛛”邁爾斯，幾年過去，他已從男孩長成15歲的少年，到了選大學專業(yè)的年紀。

由于前作的金并超級對撞機事故，科學家喬納森·奧恩獲得了創(chuàng)造跨維度傳送門的能力，成為本次的大反派“斑點”。起初他只像一個笨手笨腳的“喜劇人反派”，觀眾容易當他只是道“前菜”。沒想到隨著劇情的發(fā)展，他身上跨越多元宇宙的能力愈發(fā)強化。他不但威脅到邁爾斯及其父母的生命安危，甚至會影響到整個蜘蛛俠宇宙的崩壞。

與格溫重聚后，追擊“斑點”的邁爾斯得以穿越到多元宇宙中。在“蜘蛛聯(lián)盟大本營”，他打開了全新的視野。

首部的幾位配角，“女蜘蛛”格溫·史黛西、“大叔版”彼得·帕克，仍是本片的重要角色，在大本營中繼續(xù)支持著邁爾斯。故事的開場回溯了因為65號宇宙成為蜥蜴人的彼得·帕克去世，格溫與警長父親結(jié)下誤會的過往。前作的導師大叔彼得則因為輔導邁爾斯的經(jīng)歷，產(chǎn)生了帶娃的想法，有了一個女兒梅黛（蜘蛛寶寶）。

千蛛互指名場面

而新登場的蜘蛛俠們，則進一步占據(jù)了我們的目光。畢竟在這部的設定里，存在一座“蜘蛛聯(lián)盟大本營”，成千上萬的蜘蛛俠在此匯聚一堂。首部的“六蛛同框”，直接進化到了“千蛛同框”。

為了超越首部的視覺效果，每個蜘蛛俠及他們的宇宙，都有專屬的畫風——比如格溫隨情感變化的水彩風、邁爾斯的正統(tǒng)漫畫風、朋克蜘蛛俠的拼貼風、印度蜘蛛俠的本土風、中世紀禿鷲的達芬奇手稿風……

格溫的65號宇宙，采用了情緒化的水彩處理。她的世界被顏料所包裹，完全由自身的心理感受，組成周遭的顏色變化。印象特別深的，就是她與父親從爭吵到和解，不同的顏色流動著、溶解在她的背景中，達成視覺的通感。

印度蜘蛛俠帕維塔的50101號宇宙，融合了印度本土的文化。這里擁有大量的曼陀羅紋飾，擠滿了人流車流。色彩斑斕的古典建筑與摩天大樓并立在一起，仿佛一個萬花筒式的大都市。

主創(chuàng)將其視作“曼哈頓和孟買的混合體”，充斥著狂野而又未來的設計。他們從七十年代的印度漫畫中尋找風格，融匯了多元化的印度本土文化，并再現(xiàn)了那種古早印刷感。帕維塔的印式口音，更是生動演繹了一個“印度小哥”版的蜘蛛俠。

928號宇宙的蜘蛛俠2099米格爾·奧哈拉，可能是最不茍言笑、最嚴肅的蜘蛛俠。他曾經(jīng)一次想挑戰(zhàn)命運的決定，改變了多元宇宙的戒律，并導致了一個世界的消失。在極大的痛苦中，他創(chuàng)建了蜘蛛聯(lián)盟組織，下定決心不再讓類似的悲劇事件出現(xiàn)。

他所處的未來紐約，像一個蜘蛛俠的烏托邦。蜘蛛俠們生活在直聳云端的未來感建筑中，干凈、明亮、一絲不茍，甚至還有太空電梯可以直通月球。但在其地表之下，卻隱藏著一個黑暗的地下城。這也喻示了聯(lián)盟組織的深層次問題所在。

朋克蜘蛛俠霍比·布朗，應該會是本片上映后“圈粉最多”的新蜘蛛俠。他的畫風源自七十年代英國倫敦的搖滾流行潮。揮舞著一把電吉他，梳著典型的朋克頭，身上的拼貼色彩與介質(zhì)會隔幾秒就變換一次，一個情緒不穩(wěn)定的狂野搖滾青年。

之前評論《蜘蛛俠：平行宇宙》時，我提到它創(chuàng)造了一種與以往的動畫電影完全不同的視覺動態(tài)體驗——通過混合各種不同的畫風，不斷拼貼和融合，并保留下對話框、漫畫分格、字幕特效，再加上炸裂的分鏡，讓人看得目不暇接。那么《蜘蛛俠：縱橫宇宙》則是把“目不暇接”的程度直接翻了個倍。上述這些世界觀縱橫交錯、互相穿越，讓影片在視聽層面的轟炸效應飆升。

織網(wǎng)事件：蜘蛛俠的“必然命運”

下面再以不劇透的形式，聊聊本片的另一個優(yōu)點。我認為它的情節(jié)深度、主題表達，不輸畫風的呈現(xiàn)，宏大而又戳心。

《蜘蛛俠》系列每一任蜘蛛俠的故事，在我看來都有共通的元素，那就是思考哀傷的成長，思考死亡，思考悲劇下的英雄主義。托比版、加菲版、荷蘭弟版、動畫版，版本各不相同，但關鍵情緒點是相似的。

蜘蛛俠的魅力，源于他與觀眾的情感聯(lián)結(jié)。他是超級英雄，同時還是個普通人。圍繞后者展開的情節(jié)，能讓人持續(xù)對這一形象產(chǎn)生更為深厚的情感。因為平凡，才是我們的真實寫照。

本片中，上述母題被進一步放大。視聽的歡鬧，反而突顯出內(nèi)核的嚴肅。邁爾斯那份直面家人的膽怯、內(nèi)疚，直面蜘蛛俠的“必然命運”時的激烈反抗，傳遞出了濃重的情緒震懾力。

“斑點”的出場，讓多元宇宙里的“織網(wǎng)”遭到破壞。片中引入了“織網(wǎng)事件”的概念，是個相當殘酷的設定。在每一個蜘蛛俠的故事中，都有關鍵性的節(jié)點：死亡，或是至親之死，或是愛人之死，本片則是警長的犧牲。這是鏈接所有蜘蛛俠多元宇宙的紐帶。

一旦死亡沒有發(fā)生，那么相應宇宙的故事就會被改寫，相應的世界也會因此崩塌。

直面死亡，成了每個蜘蛛俠的“必然命運”。蜘蛛俠總是救不了自己最愛的人，魚和熊掌不可兼得。

“拯救一個人，還是拯救一個世界？”當新生代蜘蛛俠邁爾斯面對這道經(jīng)典的電車難題，他選擇了最少年意氣的解法：不顧一切地去反抗所有宇宙的蜘蛛俠，掙脫上千同類的束縛，去尋找屬于自己的答案，成為那個唯一的自己。

在米格爾眼中，邁爾斯是異次元體的源頭。本不該是蜘蛛俠的他，被42號宇宙的蜘蛛咬了，成為了蜘蛛俠，才導致“織網(wǎng)事件”發(fā)生變數(shù)。但實際上，蜘蛛俠并非命定。蜘蛛俠真正的英雄之處，在于面對挑戰(zhàn)、生死、親人時觸發(fā)的行動。

《蜘蛛俠》最經(jīng)典的臺詞是“能力越大，責任越大”。這句話其實還有下半句——“這是我的恩賜，也是我的詛咒。”

每一任蜘蛛俠的命運，都像是在與世界進行一場不公平的交易。在邁爾斯身上，更是把“詛咒”體現(xiàn)到了極致。如果你知道成為蜘蛛俠，父親就會必然去世，而一旦救他，就有可能讓自己所處的世界崩塌，該做何抉擇？這種兩難的困境，以及后續(xù)出人意料的情節(jié)設計，讓人能直觀感受到《縱橫宇宙》在劇情創(chuàng)作上的勇氣和野心。

電影團隊不只是想要打造出一部“好看”的續(xù)集，他們是想從《蜘蛛俠》IP的歷史、對觀眾的意義入手，回到我們愛上《蜘蛛俠》的源點：那些成長里的哀傷與痛楚，對父母難以言說的秘密，必然面對的岔路選擇，親人與朋友的一個個離去……

我們喜歡蜘蛛俠這個“鄰家英雄”，內(nèi)心深處的原因，或多或少是因為他鼓舞過、安慰過，曾在黑夜里迷茫的自己。

這是《縱橫宇宙》最令人動容的地方：在“必然命運”的跟前，選擇不順從，追隨內(nèi)心，岔開原有的軌跡，才能書寫新的故事。邁爾斯就是邁爾斯，他不是彼得，也不是其他人。他是全新意義的蜘蛛俠。

內(nèi)地定檔6月2日，同步北美上映的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》備受全球影迷關注，在Fandango網(wǎng)站的一份調(diào)查中，其成為2023年觀眾最期待的暑期檔電影第一名。

前作《蜘蛛俠：平行宇宙》（2018年公映）是迄今為止最能打的漫威超英動畫電影，斬獲了包括第91屆奧斯卡最佳動畫長片、第76屆金球獎最佳動畫長片、第46屆安妮獎最佳動畫長片在內(nèi)的67個獎項，被英國電影雜志《帝國》評選為“影史最佳動畫”第一名，被影迷譽為“史上最好的蜘蛛俠電影”……無需贅述，只一句話——其戰(zhàn)績至今無人超越。

從第一部《蜘蛛俠》2002年公映，到現(xiàn)在過去21年的時間，在整個漫威宇宙中，“蜘蛛俠”這個角色可謂是最受歡迎的一個，這不僅因為蜘蛛俠本身有著非常鮮明的特點和形象，更是因為他與大多數(shù)年輕人都有著相似的身份認同：一個普通的高中生，有著無比壓抑但又充滿希望的內(nèi)心世界。這種認同感讓他成為了人們內(nèi)心中的英雄。

這一次，蜘蛛俠又要帶領我們開啟一次超宇宙級的冒險之旅：在電影《蜘蛛俠：縱橫宇宙》中，有一支精英隊伍，240多個成員全是各個宇宙中最厲害的蜘蛛俠，這些蜘蛛俠擁有各自獨特的屬性，但他們共同的使命卻是拯救宇宙，保護世界。但是在預告片中，我們看到的劇情卻是一場蜘蛛俠之間的超級內(nèi)戰(zhàn)——如此眾多的蜘蛛俠在蜘蛛俠2099米格爾·奧哈拉的帶領下，圍攻新晉小蜘蛛俠邁爾斯，只為阻止這個新主角改寫蜘蛛俠的命運。

索尼確實真的太會了，知道如何把一個英雄變成一個現(xiàn)象，一個英雄故事變成一個引領新時代的傳說，在這部影片中，發(fā)動了一場由數(shù)百蜘蛛俠跨宇宙的超級內(nèi)戰(zhàn)，這件事本身就是很宏大也泰褲辣的工程，同時還帶來讓人耳目一新的視聽新突破：不同的平行宇宙畫場帶來極致視覺沖擊，各種風格蜘蛛俠之間的終極打斗追逐，將天馬行空的敘事和豐富的運鏡融合，呈現(xiàn)真人電影無法呈現(xiàn)的表現(xiàn)力。

電影也擁有了“英雄大亂斗”的附加值體驗，將角色的豐富性與世界觀格局進行額外的拓展。我們已經(jīng)迫不及待地想要看到，奇跡是如何超越奇跡的。

想當年，本·帕克叔叔的一句：能力越大，責任越大成為貫穿《蜘蛛俠》系列的精神信條，蜘蛛俠意味著犧牲，而親人的死去，也成為所有蜘蛛俠不可避免的傷痛。在這部《縱橫宇宙》中，邁爾斯顯然想要改寫蜘蛛俠本來的的命運，同時也必須做出選擇——因為拯救一個人而讓整個宇宙坍塌，這是本片最大的矛盾和危機所在，也是影片的精神主旨所在——是要救一個人，還是整個宇宙。

在這部影片中，“每個人都可以是蜘蛛俠，最重要的是，你想成為怎樣的蜘蛛俠。”成為貫穿《縱橫宇宙》的精神線索，走過漫長20年的蜘蛛俠，在新的少年身上，我們終于看到全新的思考方向，也讓我們這些習慣了“蜘蛛俠”精神的成年人，有了反思的契機，我們到底想要什么樣的蜘蛛俠？

答案或許就在影片中，邁爾斯向所有蜘蛛俠們喊出的那句“不！我會找到屬于自己的路”的清醒與叛逆之語。這個普通的高中生，頂著蜘蛛俠的光環(huán)，卻代表著“大多數(shù)的少數(shù)人”，在動畫片中，完成現(xiàn)實困境的突圍。

這也是為什么動畫版的蜘蛛俠從一開始就成為了粉絲心目中“神片”的原因所在——因為它足夠耐人尋味，“有時候，為了做正確的事，我們必須放棄最想要的東西?！庇行〇|西是背道而馳的，就像蜘蛛俠試圖拯救的人越多，樹立的敵人也就越多。動畫版的蜘蛛俠有著太多的思索，至少比真人版更值得每一個漫威粉耐心品味。

也因此，這部電影不僅是一部超級英雄電影，更是一次極具感染力和情感共鳴的探索和冒險，它讓我們領略到了超級英雄電影的新視角和創(chuàng)意，同時也讓我們明白，那些鼓吹讓你做出犧牲拯救全宇宙的人，都特么是壞人。

視頻：//www.bilibili.com/video/BV1fu4y1Z7W6

之前的視頻我只說了一部分，今天再補充一些細節(jié)。

和漫畫一樣，格溫是樂隊的鼓手，樂隊的主唱是地球65的瑪麗·簡，

她們給樂隊取的名字是Mary Janes。

格溫展開了回憶，她的回憶出現(xiàn)了很多還沒發(fā)生的鏡頭，比如兩人倒掛在大廈上，

邁爾斯想摸格溫的手，

格溫向邁爾斯一家道別，

斑點把主角團炸飛，

米格爾給邁爾斯上物理課，

格溫想救邁爾斯，但邁爾斯切斷了她的蛛絲。

與此同時響起了格溫的旁白：我并不想傷害他，然而我卻這么做了。

還有他們爬高鐵的鏡頭，邁爾斯問她是不是早就知道真相，她回答：我不知道……怎么告訴你。

格溫的回憶為什么會出現(xiàn)還沒發(fā)生的事？

比較合理的解釋是這是倒敘，電影開頭這段話是格溫對她的團隊說的，她把整個《縱橫宇宙》發(fā)生的事講給了他們聽，從而邀請他們加入她。

格溫的“回憶”中還有斑點讓邁爾斯看到的幻象，說明不僅邁爾斯看到了這些幻象，格溫也看到了。

格溫的“回憶”中還出現(xiàn)了邁爾斯隱身的鏡頭，

說明格溫當時發(fā)現(xiàn)了邁爾斯，她只是裝作不知道。

格溫想起了更早的經(jīng)歷，那時她還是長頭發(fā)，因為這發(fā)生在《平行宇宙》之前，那時她的頭發(fā)還沒被邁爾斯粘掉。

有一個鏡頭是萬圣節(jié)，彼得cos成了蜥蜴，暗示他會成為蜥蜴博士。

他們吃的都是百吉餅，第一部邁爾斯曾用它打斑點。

彼得死后，我們聽到J·喬納·詹姆森在報道新聞，J·K·西蒙斯回歸配音，他說格溫殺了彼得。

J·喬納·詹姆森出現(xiàn)在各個宇宙，除了格溫的宇宙外，還有邁爾斯的宇宙，

樂高宇宙，

以及徘徊者邁爾斯的宇宙。

J·K·西蒙斯曾在托比版《蜘蛛俠》三部曲扮演J·喬納·詹姆森。

并且為PS2游戲《蜘蛛俠2》（2004）配音，

為《辛普森一家》（2006）的J·喬納·詹姆森配音，

以及PS3游戲《蜘蛛俠3》（2007），

《復仇者：世上最強英雄組合》（2012），

《終極蜘蛛俠》（2012~2015），

《復仇者集結(jié)》（2013~2015），

《樂高漫威超級英雄：極限過載》（2013），

《浩克與海扁特工隊 》（2014~2015），

《機器肉雞》第9季（2018），

荷蘭弟版《蜘蛛俠2、3》。

這么多版本的J·喬納·詹姆森加起來都可以拍一部《J·喬納·詹姆森：平行宇宙》了。

每個宇宙的蜘蛛俠都長得不一樣，但每個宇宙的J·喬納·詹姆森都長得一樣，暗示蜘蛛俠只是路人甲，J·喬納·詹姆森才是蜘蛛俠平行宇宙的核心。

他甚至在DC宇宙都有分身，可以穿越時空的蜘蛛俠和閃電俠他都認識。

格溫抱她爸的時候，背景由冷色調(diào)變?yōu)榱伺{(diào)。

格溫的房間的門上是一面跨性別旗，上面寫著“保護跨性別兒童”，因此格溫可能是跨性別者，你們不應該稱格溫為老婆，應該稱她為老公。

有可能她喜歡女的，所以她從頭到尾都只是把邁爾斯當做普通朋友。

也有可能她是心理性別為男，性取向為男的同性戀，所以第三部她還是會和邁爾斯在一起。

她喜歡男的還是女的都有可能，你覺得她是什么性取向她就是什么性取向，你說了算。

格溫去打禿鷲前，她的鼓里出現(xiàn)了她和邁爾斯的合影，

第一部結(jié)局也出現(xiàn)過這張照片，

后面是彼得，

這張照片是他們在車上拍的。

第二部最開頭格溫的“回憶”中也有這個鏡頭。

主宇宙的禿鷲叫Adrian Toomes，而這個禿鷲叫Adriano Tumino，因為他是意大利人。

這時蜘蛛俠2099登場了，這個禿鷲來自古代，而米格爾來自未來，這是一場古代和未來的戰(zhàn)斗。

米格爾提到了奇異博士，說明蜘蛛俠平行宇宙里有奇異博士。

呼應《蜘蛛俠2》記者本想給章魚博士取名叫奇異博士，而J·喬納·詹姆森說這個名字已經(jīng)有人用了。

米格爾折斷了禿鷲的翅膀，禿鷲又重新長出來了一只，并且是逐漸由簡筆畫變成實體。

米格爾說：他有Hammerspace，即神奇百寶箱，其中Hammer是錘子的意思。

右下角出現(xiàn)了注解，說神奇百寶箱是一個無限的異次元存儲空間，里面可以裝錘子，這是指第一部蜘豬俠可以憑空掏出一個錘子。

蜘蛛女懷孕了，這是漫畫的劇情。

漫畫中蜘蛛女小時候住在萬達格山附近，至高進化的基地就建在這座山上，旺達快銀也在這座山住過。

蜘蛛女父親將她放進了至高進化的基因加速器，她在基因加速器里呆了幾十年，這段時間至高進化一直都在她旁邊，我很好奇她認不認識火箭浣熊。

他們用蛛網(wǎng)接住了直升機，波茲·馬龍配音的路人說：I think it’s a Banksy。

譯為“好像是班克西（英國街頭藝術(shù)家）的作品”或“這應該是街頭藝術(shù)”。

第一部波茲·馬龍說了同一句話。

波茲·馬龍還演唱了《平行宇宙》主題曲《Sunflower》。

《復聯(lián)2》鋼鐵俠也說過班克西的梗。

格溫穿越宇宙的通道的形狀是六邊形的，

和銀護穿越蟲洞的形狀是一樣的。

格溫穿越到邁爾斯家里的傳送門是六邊形的。

邁爾斯和斑點打架的地方有很多六邊形的東西。

米格爾放的幻燈片也是六邊形的。

斑點在搶ATM機，100美元上不是富蘭克林的頭像，而是導演喬伊姆·多斯·桑托斯的頭像。

邁爾斯開始講他之前的經(jīng)歷，街上出現(xiàn)了波多黎各國旗，邁爾斯母親瑞奧就是波多黎各人。

她在老師的辦公室里也說過她是波多黎各人，她打響指也打出了波多黎各國旗。

有一次她還說：我聽說蜘蛛俠是波多黎各人。

邁爾斯為了避免她猜到他就是蜘蛛俠，所以說：我聽說他是多米尼加人。

回憶中蜘蛛俠打過甲蟲，

和跳蛙，

《女浩克》也出現(xiàn)了跳蛙。

他代言了嬰兒爽身粉，

呼應第一部。

廣告詞是“爽身粉越大，責任越大”，將能力（power）換成了粉末（powder）。

緊接著他就為代言嬰兒爽身粉道歉。

這是第一部邁爾斯的涂鴉，

第二部他把所有朋友都畫上去了。

墻上的人更多了，但他們都不在了，有的死了，有的回自己的宇宙了。

邁爾斯綁住了斑點，字幕寫著“乖奶牛”，呼應之前他問斑點是不是奶牛。

邁爾斯宿舍里有號角日報的報紙，字體、樣式和托比版《蜘蛛俠》的一樣，

和《莫比亞斯》的也一樣，暗示下一部將出現(xiàn)莫比亞斯（不是）。

邁爾斯的室友Ganke在玩《蜘蛛俠2》游戲。

他說他不想做蜘蛛俠背后的男人，呼應《蜘蛛俠1》內(nèi)德說他很想成為蜘蛛俠背后的男人，

最后他也如愿以償了。

其實電影版內(nèi)德和漫畫版內(nèi)德有很大不同，更像是改編自漫畫中的Ganke。

邁爾斯的書包上寫著BLM，意思是“黑人的命也是命”。

斑點把ATM機推了下去，結(jié)果把自己砸到了。

后來他還踢到了自己。

他既然可以踢到自己，當然也可以對自己做那件事。

邁爾斯眼看斑點跑了，又去抓他，他們打架的地方就是第一部金并建對撞機的地方。

杰夫想跳進傳送門，最終選擇了走樓梯，呼應《平行宇宙》和《毒液1》。

斑點旁邊是U盤，

第一部邁爾斯就是用它關了對撞機。

斑點穿越到了一個宇宙，這位大媽和斑點穿的是情侶裝。

隨便一穿越都能遇到和自己穿情侶裝的，這么有緣，建議你們原地結(jié)婚。

樂高宇宙的備注都是樂高的形狀，備注顯示樂高蜘蛛俠來自地球13122，

說明他就是樂高蜘蛛俠，因為他就是來自地球13122。

樂高版J·喬納·詹姆森說的話用的《蜘蛛俠1》的素材。

邁爾斯打的反派叫犰狳。

他打車的時候出現(xiàn)了一個假笑男孩，

他在第一部也出現(xiàn)過，只不過如今他長大了。

邁爾斯對父母說他有個朋友叫格溫達，這是格溫給自己取的假名。

邁爾斯的球衣的編號是42。

格溫去找邁爾斯的鏡頭和第一部結(jié)局很像，但有細微的區(qū)別。

這本漫畫是《驚奇幻想》第15期，是蜘蛛俠首次登場的漫畫。

邁爾斯的卡牌飄在了空中，上面寫著Teriakimon，這是他們宇宙的精靈寶可夢（Pokemon）。

書架上有一輛蜘蛛車，

為后面他們看到真正的蜘蛛車做鋪墊。

第一部彼得也有一輛。

上面是邁爾斯父親和徘徊者的合影，

邁爾斯父親還把它作為手機壁紙，

徘徊者家里也有這張照片。

格溫發(fā)現(xiàn)邁爾斯的本子里畫的全是他，

并且他還保留著當年他們一起坐車的車票。

邁爾斯、格溫在塔吊之間蕩蛛絲，致敬《超凡蜘蛛俠1》。

邁爾斯把錢給了小販，這是25美元的紙幣，這是他們宇宙特有的面額。

如果有一天你收到了面額25元的錢，不要急著報警，萬一對方是地球1610的人呢。

格溫說每個宇宙格溫和蜘蛛俠都是BE，這是指漫畫中格溫死了，

《超凡蜘蛛俠2》格溫死了，以及她的宇宙彼得死了。

邁爾斯母親對邁爾斯說了一大段話，大意是叫他照顧好自己，但她用的是第三人稱稱呼邁爾斯，她說的不是“替我好好照顧你自己”，而是“替我好好照顧這個孩子”。

“這個孩子”其實就是指徘徊者邁爾斯，這句話是暗示小黑蛛邁爾斯不會和徘徊者邁爾斯自相殘殺，而是會和他成為朋友，一起對抗米格爾和蜘蛛俠聯(lián)盟。

這是斑點的家，斑點在這兒。

他住的地方樓頂?shù)恼信飘嬃艘粋€百吉餅，無論他走到哪兒都躲不掉百吉餅。

斑點的家里出現(xiàn)了他以前的照片，旁邊是章魚博士。

他在裝蜘蛛的箱子上寫著“地球42”，說明42的意思是他是從地球42抓的這只蜘蛛，因此早在這里就暗示了邁爾斯原本不會成為蜘蛛俠，以及地球42本該成為蜘蛛俠的人無法成為蜘蛛俠了。

斑點還抓了一只地球14512的蜘蛛，地球14512是佩妮的宇宙。

上面是地球90214的蜘蛛，暗影蜘蛛俠的宇宙。

斑點抓了佩妮、暗影蜘蛛俠的宇宙的蜘蛛，并沒有導致他們無法成為蜘蛛俠，說明每個宇宙不止一只放射性蜘蛛，地球42也不止一只放射性蜘蛛。

這個細節(jié)是為第三部徘徊者邁爾斯成為蜘蛛俠做鋪墊，第三部小黑蛛邁爾斯會在地球42找到第2只蜘蛛，從而讓徘徊者邁爾斯成為蜘蛛俠。

以本部電影為契機，盤點一下以前看過的畫風驚艷的動畫電影。

1.《蜘蛛俠：平行宇宙》

創(chuàng)新大膽的視效，引領新潮流。此次電影的視效風格大膽創(chuàng)新，將運動模糊、色彩偏移、漫畫元素融為一體。

通常電影是24幀一秒，也就一秒中有24張連續(xù)的畫面?！吨┲雮b：平行宇宙》卻別出心裁采用傳統(tǒng)定格動畫的幀速率——每秒12幀，達到此等效果需要和電腦模擬、復雜的鏡頭移動相配合。

12楨每秒的幀率也是導演“刻意為之”的結(jié)果，在電影播放過程中即便你隨意叫停，暫停時的每一幀影像都能夠做成一張完美的壁紙。精美的效果真的是“美術(shù)生看了沉默，特效師看了流淚”。

2.《普羅米亞》

本作繼承了扳機社一貫的絢麗畫風，并不是唯美的畫風而是比較有未來感的畫面，并且在色彩的渲染上非常大膽，同時用了粉色、藍色、黃色等反差感比較強烈的顏色組合，讓畫面看起來額外絢麗。

很有蒸汽波的風格。

3.《克勞斯：圣誕節(jié)的秘密》

導演在整部作品中用了一種全新的“黑科技”——用二維動畫渲染成三維動畫（也就是2渲3）。 所謂的2渲3其實就是先用2D的方式把原畫做好后，再通過技術(shù)手段對原畫添加適當?shù)墓庥靶Ч?，從而達到3D的視覺感受。

這個技術(shù)被SPA工作室稱為“KlaS”（克勞斯光影）技術(shù)，通過AI技術(shù)識別光線，并讓光線能夠跟隨物體移動，在視覺上達到3D效果。

4.愛爾蘭卡通沙龍工作室作品

《凱爾經(jīng)的秘密》《海洋之歌》《養(yǎng)家之人》《狼行者》

卡通沙龍公司的動畫作品，有著極其鮮明的藝術(shù)風格，從畫面上來說是唯美又精致，雖然在構(gòu)圖、設色方面非常繁瑣，但所帶來的卻是宛若裝飾畫一般的美感。

在如今3D計算機動畫當?shù)乐H，他們依然以2D手繪質(zhì)感風格與細膩度取勝，力圖用最美的畫面?zhèn)鬟_動人的故事。

5.萊卡工作室作品

《鬼媽媽》《通靈男孩諾曼》《久保與二弦琴》《遺失的環(huán)節(jié)》

一直以來，萊卡動畫工作室最為著名的，正是逐格調(diào)整實體物件來拍攝的“定格動畫”。

或許在近年“皮克斯、迪士尼”多半以3D建模來制作動畫作品的時代，萊卡特別制作角色人偶、道具與背景，堅持這種“手作”的拍攝方式有些過于曠日廢時，但正是如此，觀眾才得以看到這些老少咸宜，且十分具有匠人精神的優(yōu)質(zhì)作品。 最新作《遺失的環(huán)節(jié)》稱得上是萊卡工作到目前為止的集大成之作，它既保留了定格動畫手工制作模型和角色動作的擺拍，也利用了最新的數(shù)字圖像處理技術(shù)，使得電影的畫面看起來無比流暢。

6.《至愛梵高：星空之謎》

《至愛梵高》是世界上第一部全油畫動畫長片。預告片一出，就驚艷全球。

這部動畫電影完全取材于梵高的120幅原作和800封信件，歷時7年，由來自15個國家125位畫師的65000幀全手工繪制的油畫組成。

7.新海誠作品

《你的名字》《天氣之子》等

新海誠的風格是：

媲美照片真實感的動畫場景，精致的細節(jié)描繪、藍天白云、眺望地平線，車站、教室、原野的場景被描繪得如風景明信片般動人美麗，晨昏光影的映照與挪移能夠喚醒觀者的人文感性等。

8.《鬼滅之刃 劇場版 無限列車篇》

實際上整個《鬼滅之刃》的動畫系列，畫風都很精致。

在對《鬼滅之刃》的動畫制作進行評價的時候，不少文章會贊賞其戰(zhàn)斗畫面參考了日本浮世繪的繪畫風格，并把此歸功于ufotable(飛碟社）的創(chuàng)意特效，畢竟這是一家制作出了優(yōu)秀的fate系列、空之境界的特效公司。

該系列第二部。我眼中的優(yōu)缺點。

優(yōu)點：1 第二部能拍成這個水平，本身不易。

2 動畫設計絢爛奪目，無可匹敵

3 音樂雖然沒有上一部flower那種超級流行歌，但基本上高水準，讓人邊看邊搖的地方很多。

4 冷幽默超級多。雖說需要點本土知識。

5 幾百個蜘蛛俠這事兒就很牛掰?？铸垼?，樂高，搞笑中搞笑。

以上五點就值回票價。

缺點：1 主題比較老套。年輕人成長，家庭矛盾，部分煽情很啰嗦。

2 蜘蛛俠變成組織后的黑化，再次渲染所謂集體是惡，個人和家庭才是正義。這也是俗套。

3 蜘蛛俠宇宙越發(fā)有點力不從心。印度蜘蛛俠說印度梗和朋克蜘蛛俠英音梗之類的，只能用這些元素來充斥充斥。這玩意看多了也就覺得沒啥了。

4 我命由我不由天，蝙蝠俠變哪吒。沒什么能力越大責任越大的那種價值觀了，變成所謂的打破宿命和建制的那種東西了。

5 最煩這種未完待續(xù)了。

plus

蜘蛛俠還管人家零元購。這真是電影中的電影了。