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劇照
詳細(xì)劇情
故事發(fā)生在1632年的丹麥，一個(gè)地處偏遠(yuǎn)的小鎮(zhèn)中正在進(jìn)行一場(chǎng)殘酷的處刑，一個(gè)年老的女人因?yàn)楸恢缚貫槲着?，而面臨著被活活燒死的悲慘命運(yùn)。臨死前，憤怒的老人設(shè)下了詛咒，對(duì)于負(fù)責(zé)行刑的牧師來(lái)說(shuō)，邪惡的詛咒是無(wú)法傷害代表了正義的他的，可對(duì)于牧師的妻子安妮（Lisbeth Movin 飾）來(lái)說(shuō)，眼前所發(fā)生的一切令她永生難忘。
自此之后，安妮仿佛變了一個(gè)人似的渾渾噩噩。安妮和牧師的婚姻里并沒(méi)有愛(ài)情，牧師英俊的兒子卻吸引了安妮的注意，隨著時(shí)間的發(fā)展，兩人之間的關(guān)系越來(lái)越近，最終越過(guò)了倫理道德的界限。牧師死了，牧師的母親憤怒地指控，是安妮的“巫術(shù)”害死了自己兒子。按照慣例，安妮被綁上了火刑架，這似曾相識(shí)的命運(yùn)讓安妮猛然醒悟，詛咒，也許真的存在。
長(zhǎng)篇影評(píng)
1 ) [Film Review] Day of Wrath (1943) 7.5/10
A 17th century drama about the antediluvian act of witchery persecution and the excruciating human benightedness inflicted by religious indoctrination, Carl Theodor Dreyer’sDAY OF WRATH is a sublimely slow-paced threnody that sets to shock and awe.
Prior to Ingmar Bergman’s soul-searching felicity in psychoanalyzing our mentation on the existential basis, on that same Scandinavian land, Dreyer’s moreclinical and religion-inflected study has already plunged its scalpel into the realm of complex and DAY OF WRATH, albeit its archaic subject matter, is a cinematic accomplishment nonpareil.
In the central there is a simple moral allegory, Anne (Movin) is the much younger wife of the gaunt rector Absalon (Roose), she falls for the latter’s adult son Martin (Rye) from his first marriage, and her feeling is reciprocated, but their forbidden affair can never reach a happy ending because of the overshadowing witch-hunting, an example has been set by an elderly woman Marte (Svierkier), who has been accused as such and is subjected to the stake for immolation and before perishing, an anguished Marte implores Absalon in vain to save her just like he has bailed out Anne’s mother from the same undoing, which also explains his unbefitting union with Anne in the first place.
Advancing with assignations with Martin and domestic hostility with Absalon’s stern mother Merete (a horrific Neiiendam), Anne comes off as a self-liberating soul bent on sloughing herself from the loveless arranged marriage, she is cunning enough to ensure that Martin is on the same page with her but naively takes his affection for granted and ignores a man's guilt stemming from betraying his own father. It takes two to tango but eventually, it is only the woman who has to pay for the consequence in an era that no scientific post-mortem is at hand to find out the true cause of a death, thus it is easily to blame it on a woman’s curse and then denounces her as a witch. And amplifying a mystical tenor of the occurrences, Dreyer takes an equivocal view on the witchery itself, because apparently both Merete's and Anne’s curses are eventually fulfilled, so maybe they are witches after all, which sends out a contrarian message might leave viewers considerably bewildered.
Dreyer channels a more animated and poignant performance out ofLisbeth Movin’s Anne in tandem with a stiffer and more forthright acting bent of other thespians, and incredibly constructs a solemn chiaroscuro environment out of its austere setting with superb compositional choices (awe-striking portraitures galore) and camera mobility, the film is draped with a vampiric ominousness even in the outdoor scenes, which is not relieved by the portentous score.
It is not a comforting chamber piece to wallow in and requires a certain acquired taste and religious nourishment for Dreyer’s sense of rhythm and a story so execrably backward. But credits must be bestowed to Dreyer’ssymbolic coup de ma?tre amongst others, for example, that final shot morphing from a cross to a stake is simply here to stay to remind us there is a thin fine line between religious devotion and theological abuses.
referential point: Ingmar Bergman’s PERSONA (1966, 7.7/10)
2 ) 那個(gè)愛(ài)她的“兒子”馬上也懷疑她，可見(jiàn)不是真愛(ài)她。
前面燒死女巫的片段很不錯(cuò)。
牧師們就有這些權(quán)利來(lái)審判別人。
繼母最終還是被指控咒死了老爺子，而那個(gè)愛(ài)她的“兒子”馬上也懷疑她，可見(jiàn)不是真愛(ài)她。
她于是流淚懺悔“
上帝用鮮血救了我們~”
3 ) 說(shuō)點(diǎn)非宗教層面的感受
可是，舒緩的節(jié)奏，毫不夸大的表情，卻讓我控制不住自己的心跳節(jié)奏，我整個(gè)人都被電影吸了進(jìn)去，難以自拔，直到十字架變?yōu)榱私g刑臺(tái)，導(dǎo)演用垂直的影響打破我水平的觀影習(xí)慣，我才回過(guò)神來(lái)。
本片總體來(lái)說(shuō)，有兩條線，一條是宗教層面的，關(guān)于教義的濫用，私人利用宗教成為主宰他人生殺大權(quán)的令箭。關(guān)于這一層，還希望水平更高的影評(píng)人來(lái)寫(xiě)。
另一條，就是感情線。片中的女主角安尼，是我所有觀影歷史上最讓我愛(ài)又讓我恨的角色了。她年輕，漂亮，癡情，瘋狂，愚蠢，又惹人憐憫。她的母親為了保住性命，將她許配給了一個(gè)老頭子，她對(duì)他沒(méi)有任何感情。直到老頭子的兒子馬丁的歸來(lái)，一段不倫之戀展開(kāi)。
她和所有深陷愛(ài)河的女子一樣，心中只有美好的愛(ài)情，幸福難以自抑，甚至忘了這是壓力重重的愛(ài)戀。她是那么的癡情，為了一點(diǎn)點(diǎn)獨(dú)處的時(shí)間，甘愿跟老頭子說(shuō)不。而這一切變化，都被片中的奶奶看在眼里。
兒子很矛盾，一方面是自己的父親，一方面是自己心愛(ài)的后媽。安尼，估計(jì)和很多瘋狂甚至殘忍的小三一樣，希望老頭子趕緊死（雖然這是被禁忌的，但明眼人都看的出她的用心）。并惡狠狠的對(duì)老頭子叫囂，她和馬丁都希望他早點(diǎn)死！?。∵@個(gè)時(shí)候的安尼已經(jīng)不再是清純無(wú)暇的少女，而是殘忍的殺手，只不過(guò)她一廂情愿也掩耳盜鈴的用愛(ài)作為借口。同時(shí)，她也是極其愚蠢的，她妄以為，父親的死，會(huì)讓馬丁徹底甩掉道德的包袱，思想的束縛，從而可以和她永遠(yuǎn)的再一起。殊不知，父親的死，讓馬丁背上了更重的負(fù)擔(dān)，已經(jīng)從原來(lái)的道德自責(zé)上升為了負(fù)罪感，愧疚感已經(jīng)讓馬丁實(shí)際上逐漸遠(yuǎn)離了安尼。可是安尼并不自知，她甚至在棺材前，毫不羞愧的說(shuō)：他已經(jīng)寬恕了我們，因?yàn)樗梦覀冊(cè)馐芰硕嗌倌ルy。好一個(gè)自私自利的女人??！這一切的磨難是她自我放逐所導(dǎo)致的，即使確實(shí)是一見(jiàn)鐘情，無(wú)法自拔，愛(ài)情也絕不能成為謀殺的借口，通過(guò)謀殺掃除愛(ài)情道路的障礙是無(wú)法自圓其說(shuō)的。
明眼人奶奶將這一切都看在眼里，指控安尼是殺人兇手，是巫婆，應(yīng)該被燒死（這里非常有趣的是，安尼的母親就是被指控為巫婆，后來(lái)通過(guò)許配自己的女兒給牧師而逃過(guò)一劫。這樣就是安尼的母親為了逃命，而將安尼嫁給了老牧師，而牧師的兒子將可能主持儀式燒死安尼！！這樣宗教和愛(ài)情這兩條線就串起來(lái)了）。馬丁聽(tīng)到了奶奶的指控，一方面是沉重的負(fù)罪感，一方面是宗教對(duì)巫婆的極端抵觸，起身離開(kāi)，站在了奶奶這一邊。
可憐的安尼萬(wàn)念俱灰，在棺材邊上承認(rèn)了自己是巫婆，擁有邪惡之魔的力量這種莫須有的罪名。淚水滑過(guò)安尼的臉龐，獨(dú)立無(wú)助的弱女子，就這樣背負(fù)起了巫婆的罪狀。
有意思的是，影片最后的十字架添加了一條線，成為一個(gè)傘狀，個(gè)人以為那是絞刑架，給人力量的宗教和泯滅人生命的邪教估計(jì)也就只有兩筆劃的差距。
4 ) 與碧海藍(lán)天一并成為我最愛(ài)的MOVIE
“你總是在我的心里” “而且你在我的夢(mèng)里” “我通過(guò)我的眼淚看到你了” “我擦掉的眼淚” “沒(méi)有人像你那樣的眼睛” “它們像什么？天真的？純潔干凈的？” “不 深沉神秘的” “但是在它們的深度里 我看到了一種跳動(dòng)飛舞的光芒” “那是你點(diǎn)燃的光芒” “聽(tīng)聽(tīng)它們?cè)诟`竊私語(yǔ)些什么？” “那是草地的嗡嗡聲” “嗡嗡什么？” “關(guān)于我們兩人的歌曲” “太陽(yáng)讓你的臉頰有了光彩” “不是太陽(yáng) 是幸?！?“幸福？它會(huì)持續(xù)多長(zhǎng)時(shí)間？ “永恒！” “安尼 我們將要在什么地方結(jié)束？” “河流把我們帶到的任何地方！”
5 ) 悲劇的誕生
關(guān)于中世紀(jì)女巫悲慘命運(yùn)的文學(xué)和電影作品都不少。恰恰中世紀(jì)也是基督教最鼎盛的時(shí)期，教會(huì)的力量幾乎可以決定一切。正是這種獨(dú)斷的精神和權(quán)利統(tǒng)治讓民眾可以心安理得的以正義的名義迫害他人，這與某朝某段時(shí)期何其相似。
影片中好心幫人治病反被指認(rèn)為女巫的老太太在教會(huì)的刑訊逼供下被迫承認(rèn)了自己是女巫，她凄厲的喊叫，撕心裂肺的疼痛無(wú)法承受。當(dāng)教會(huì)要她供出其他女巫時(shí)，她隱瞞了牧師已經(jīng)死去的岳母是女巫的事實(shí)。她這么做為的就是希望牧師對(duì)自己網(wǎng)開(kāi)一面，不要燒死她，因?yàn)槟翈熢?jīng)知道岳母是女巫但放過(guò)了岳母?？傻匚怀绺叩哪翈煷砹恕罢x”，代表了上帝。牧師最終還是冷酷的將老太太送上了火刑架。在被推入火焰之前，老太太絕望的喊叫著：我不管自己到底是上天堂還是下地獄，我只想活著，我不想被燒死，不要燒死我！不要燒死我！老太太的哀嚎讓人汗毛豎立，最后死前老太太對(duì)牧師及其家人下了可怖詛咒。
年邁的牧師曾經(jīng)之所以放過(guò)了被指認(rèn)為女巫的岳母，完全是因?yàn)樗Ｍㄟ^(guò)展示自己的權(quán)利來(lái)得到年輕善良的妻子，也就是女主，他的第二任妻子安妮。他得到了，可這不是愛(ài)情，安妮憎恨他，同時(shí)也憎恨牧師刻薄的母親。牧師的母親之始至終都是一副嚴(yán)肅，高高在上，刻薄的賤人面孔，無(wú)時(shí)無(wú)刻不在刁難兒媳婦。
安妮與老牧師的兒子產(chǎn)生了感情，他們兩背著牧師在暗地里談著戀愛(ài)，說(shuō)著情話，很是幸福。最終安妮告訴了老牧師自己與他兒子通奸的事情，牧師被活活氣死了。這是妻子一直盼望的事情，自己痛恨的丈夫死掉，然后和丈夫的兒子堅(jiān)守愛(ài)情。一開(kāi)始丈夫的兒子是站在她這一邊的，可在牧師的葬禮上，牧師的母親卻指認(rèn)妻子是女巫，而牧師的兒子立刻翻臉站在了奶奶這一邊，留下獨(dú)自戰(zhàn)斗的安妮面對(duì)莫須有的罪名。安妮在死去的牧師棺材前承認(rèn)自己是女巫，顯然，此時(shí)的她只想趕快結(jié)束自己的生命，等待她的將是火刑。
德萊葉的影片燈光和鏡頭可謂十分講究。被陷害的女巫凄厲的叫聲，恐懼的神情，被折磨的段落，德萊葉用了大量斜下俯拍的鏡頭和高光讓觀看者處在上帝視角，看著“女巫”面對(duì)圣光求饒，讓人產(chǎn)生極大的共情反應(yīng)。
6 ) 以巫之名
德萊葉影展# 「復(fù)仇之日」
在波提切利畫(huà)下「春」和「維納斯的誕生」的年代，北歐興起一場(chǎng)持續(xù)近三個(gè)世紀(jì)的獵巫運(yùn)動(dòng)。如果說(shuō)男性總是在lineage中完成對(duì)身份地位的繼承，當(dāng)時(shí)的女性卻一再以巫術(shù)為名遭到迫害，而在母女之間完成繼承的是巫術(shù)能力。
這部的時(shí)間設(shè)置在1632年的丹麥。到這一部德萊葉的近景人物特寫(xiě)、光影運(yùn)用越發(fā)成熟。全身著黑色、頸項(xiàng)一圈白色拉夫領(lǐng)的牧師裝扮無(wú)比適合被德萊葉的鏡頭塑造。群像有北歐繪畫(huà)般的質(zhì)感。長(zhǎng)角的山羊預(yù)示撒旦，繡出的花神隱喻“顫抖火焰”般對(duì)愛(ài)情的期待。飾演女主角的Lisbeth Movin，形容她的眼神“亦莊亦邪”再準(zhǔn)確不過(guò)。神秘主義和宗教氣息極濃厚的一部德萊葉。
d9看的很難受，宗教的濫用，還有教義的變質(zhì)，再施行火刑時(shí)，我很糾結(jié)，因?yàn)槟羌饨新暫秃⑼暮铣跒橐惑w，宗教如何會(huì)變得如此冷漠。很震撼
1.比及[圣女貞德蒙難記](méi)和[詞語(yǔ)]，本片顯得更加曖昧多義，每個(gè)人都在情欲和占有欲中掙扎、輾轉(zhuǎn)，每個(gè)人都有罪，但每個(gè)人也都可以被理解或諒解。善與惡、圣潔與污穢時(shí)常彼此纏繞，相互交融，可惜大多數(shù)人只持有簡(jiǎn)單的、非此即彼的二元論思維——攻滅異端與獵巫運(yùn)動(dòng)均遵循此粗暴邏輯。2.德萊葉的光影運(yùn)用妙到毫巔，既有柔和軟光，也有高反差硬光，室內(nèi)戲角色面龐常半明半暗或打以倫勃朗光，人物的心緒起伏與光影變移相得益彰，太有感覺(jué)。3.不少緩慢運(yùn)動(dòng)的橫搖長(zhǎng)鏡，沉郁悲憫，下啟溝口、貝托魯奇與安哲。4.愛(ài)與死的交叉剪輯：老牧師陪伴彌留的同行&逆風(fēng)迎死艱難返家vs.在河邊、草叢與家中幽會(huì)的兩人。5.首尾童聲合唱的[憤怒之日]格里高利圣詠，多次復(fù)現(xiàn)的曲譜與手寫(xiě)信箋，如此悲涼，冷酷，猶如末世。6.以語(yǔ)詞殺人，恰與[詞語(yǔ)]以言復(fù)活互逆。（9.0/10）
估計(jì)尼太陽(yáng)喜歡～ 基督教奴隸道德 對(duì)原罪罪惡與救贖的過(guò)度沈溺 理性的巨大原罪之不朽的非理性 道德褻瀆生命原有的意志～ “我公開(kāi)指證她是個(gè)女巫 如果她敢 就讓她否認(rèn)吧” “‘您病了嗎 先生 ’ ‘我感覺(jué)死亡經(jīng)過(guò)時(shí)觸及了我’ ”
最愛(ài)的德萊葉。1.與其謔稱為“女巫的詛咒”，倒不如說(shuō)是各類宗教盛行的愚昧?xí)r代對(duì)待婦女的不公正壓迫，后來(lái)則被解讀為反映納粹控制下丹麥的社會(huì)寓言。2.德萊葉的畫(huà)面構(gòu)圖充滿古典主義色彩，安妮的一顰一笑、舉手投足都在極致的光影襯托下滲透出震懾心靈的藝術(shù)美感，令人過(guò)目難忘；室內(nèi)壓迫的舞臺(tái)劇形式感較比室外全景自然光的明朗，凸顯個(gè)人自由與禮教規(guī)束之別。安妮與馬丁河邊游玩、丈夫探望將死摯友的交叉并敘帶出陳腐意志衰亡和勃發(fā)春意突破倫理禁錮的二元對(duì)立。3.窗框分割及人體物件間的陰影效果仍留有早期默片質(zhì)感，面部特寫(xiě)交付心緒、上帝審判邪魔的文本構(gòu)思同《蒙難記》，兩次逼供的左行環(huán)顧長(zhǎng)鏡也與《吸血鬼》中提燈觀畫(huà)一幕相似。4.如詩(shī)般優(yōu)雅的念白:我們就像水和樹(shù)的倒影，永遠(yuǎn)不能被分離。|愛(ài)你是我唯一的罪（9.5/10）
兩種死亡觀的沖突.通過(guò)"沉思死亡",男人們?cè)噲D用信仰敉平本己的命運(yùn),卻總無(wú)法從病榻和棺槨那里逃開(kāi),因?yàn)榻K結(jié)本身恰恰不可被思考,而只能經(jīng)畏懼來(lái)體驗(yàn);唯大勇者能畏.女人"敢于怕死",因此她們獲得了幻想的最高確知性――致人死命的malediction究竟是什么？不外是宣告那無(wú)條件的可能,即:死亡隨時(shí)會(huì)降臨.這從未隱藏者的輕輕顯現(xiàn)足以將僅僅操勞著死亡之確知性的庸人拉入可怖的"純無(wú)". 德萊葉用極精確的光線把人物化簡(jiǎn)到僅剩飄浮于虛空的交談面孔,時(shí)間仿佛在對(duì)白中擱淺,每一組緩慢的臺(tái)詞都為彼此的音節(jié)留出短小的空白和裂縫,我們好像聽(tīng)到說(shuō)出口的那些話在黑暗里復(fù)又以回音竊竊私語(yǔ),當(dāng)著夜色深沉.
神說(shuō)——要有光。撒旦不同意，于是有了暗。德萊葉看光是好的，就將光暗分開(kāi)
4.5 #德萊葉展#@大光明二刷，相信得以廣為流傳的原因，不只是莊重的光影與儀式感，還有包含了幾重層次的寓言，泛舟河上樹(shù)影婆娑有多美，她愛(ài)的人翻臉就有多快，牧師猝死后，私情除了他倆自己，其他人都無(wú)依憑，她仍然可以輕易地迅速地成為女巫，只因婆婆幾乎只建立在看她不順眼的惡意，百年前延綿不斷的鐘聲是對(duì)人性的種種叩擊，到今天只是換了層外在的表現(xiàn)形式罷了，內(nèi)核沒(méi)有一絲改變，一個(gè)不守婦道，不遵守社會(huì)規(guī)范秩序的年輕女人，在任何社會(huì)任何年代都是被捕獵的“女巫”，相信百年后德萊葉的電影仍然會(huì)發(fā)出智慧的光芒，只要人性不變；安妮一角選角真是神了，長(zhǎng)相與其片中角色的多面復(fù)雜相當(dāng)契合
或許是德萊葉女權(quán)意識(shí)最明顯的一部了，比起之前關(guān)于上帝存在的探討，電影巧妙地把人性和神性結(jié)合在了一起。在前作《圣女貞德蒙難記》的基礎(chǔ)上，德萊葉延續(xù)了對(duì)女性原罪的探討，女人關(guān)于自由和愛(ài)情的追逐，釋放了人性原本的閃光點(diǎn)。而中世紀(jì)神學(xué)和巫術(shù)等超自然力量施加于一個(gè)個(gè)體之后，進(jìn)一步升華了角色的神秘感和多重解讀的空間。上帝到底存在嗎？而整部電影不是尋得到最終真理，探索真理的過(guò)程無(wú)比迷人且不可思議，或許這正是個(gè)體靈魂的魅力吧。
德萊葉的演員念臺(tái)詞總是拖著聲音，低沉無(wú)起伏，似在噩夢(mèng)中。影片籠罩著強(qiáng)烈的神秘主義氣息，女巫與牧師的對(duì)立實(shí)則是自由奔放的情感與宗教、倫理的嚴(yán)密禁錮之間的對(duì)抗。黑白兩色的色調(diào)強(qiáng)化了對(duì)立感。
A. 表面上是“存天理，滅人欲”的二元對(duì)立，實(shí)質(zhì)上每個(gè)角色的根本動(dòng)機(jī)都是欲望，而德萊葉用各種明明滅滅的光影，賦予了它無(wú)數(shù)個(gè)層次的灰度。最諷刺也最震撼的一點(diǎn)在于，本片的“神跡”時(shí)刻，恰恰是女主角從黑暗中“召喚”出愛(ài)人的“入魔”瞬間，而當(dāng)她開(kāi)始相信自己是一個(gè)女巫時(shí)，她也隨即擁有了神權(quán)/父權(quán)所忌憚的反抗力量：所謂邪惡，有多大程度是既有秩序被威脅時(shí)的危機(jī)感？而那團(tuán)在眼中熊熊燃燒的生命與欲望之火，本身又何嘗不是對(duì)腐朽制度的復(fù)仇？2022.12.10 大光明
德萊耶的路數(shù)實(shí)際上和新現(xiàn)實(shí)主義差不多啊。說(shuō)像伯格曼的人，伯格曼永遠(yuǎn)是以人為主，然后靠巧妙的疊加達(dá)到一種復(fù)合狀態(tài)的社會(huì)觀察體驗(yàn)。德萊葉則是以事情為主，一件一件單看難以名狀，連接起來(lái)充斥著創(chuàng)作者的悲憫的故事靠著刻意，也讓觀察者感覺(jué)到短的粘連而合在一起，達(dá)到出一種整體的思維。倆人都難以模仿，難以揣摩深度。重看。評(píng)價(jià)基本不變。只有徹底了解戲劇化以及電影節(jié)奏才能搞騰出這種隨時(shí)隨地把剛好鏡頭擺在人物之間的調(diào)度。不過(guò)也止步于此了。
人性應(yīng)私欲而盲目，宗教審判與之契合。大景深和長(zhǎng)焦的自如混用，長(zhǎng)鏡頭和蒙太奇的肆意交替，光的戲劇，影的史詩(shī)。
@2022德萊葉電影展。復(fù)仇之日的旋律，有魔鬼之音的驚懼，也是挽歌。真正該被審判的人是誰(shuí)？開(kāi)頭鉤子的影子指向他，復(fù)仇之日，風(fēng)聲呼嘯，迷霧也代表人物內(nèi)心心境。愛(ài)屬于自然，不屬于無(wú)情無(wú)愛(ài)的家庭，在家里，快樂(lè)是令人厭惡的，但也讓主人頭發(fā)亂了帽子沒(méi)了，不再體面。馬丁的感謝和抽噎，神職人員們聽(tīng)不到聽(tīng)不懂，情感是在他們生命之外的。看到這部真正被德萊葉征服，教科書(shū)式拍人物對(duì)話，沉靜順滑，一點(diǎn)移動(dòng)，近景宛如刻刀一筆筆雕刻人物，環(huán)狀運(yùn)鏡的神秘，弱者瞬間變篤定強(qiáng)硬的反差想到伯格曼…安妮和安娜卡列尼娜很像吧？回去寫(xiě)影評(píng)
4.6 光線變幻間 美人亦真亦邪 調(diào)子緩而壓抑 從容古典美 劇本高明之處在于把受宗教迫害的家庭和被情感污染的信仰融匯一處 生動(dòng)復(fù)原愛(ài)與黑暗的故事 父子間的距離正好夠一個(gè)女人成長(zhǎng)和發(fā)光 而當(dāng)她成熟到足以發(fā)出對(duì)那個(gè)社會(huì)來(lái)說(shuō)過(guò)于陌生和耀眼的光芒以至于人人handle不能的時(shí)候 異化 迫害和消滅水到渠成
如果電影是光的藝術(shù)，那么德萊葉一定是藝術(shù)之神的寵兒。如果電影是一種不可觸摸的生物，那么這部電影一定比斑馬更加完美地道出了黑白的深邃。如果宗教是一種宿命，那么德萊葉的環(huán)狀鏡頭一定是最富有神性的。愿神賜福于德萊葉的靈魂，因?yàn)樗氨厥球\(chéng)而崇高的——人。
阿布沙龍說(shuō)他一味重視罪惡,并以發(fā)現(xiàn)罪惡獲取一種短暫的快感,但他包庇一個(gè)巫婆只為霸占其女兒,他不寬恕另一個(gè)巫婆只圖證明自己是清高之一時(shí)快感,,可以想象在那讓多少人深陷又讓多少人無(wú)法理解的神秘宗教信仰的羽翼下,到底藏了多少表里不一的無(wú)恥上帝代言人啊!!
德萊葉在《復(fù)仇之日》里并不關(guān)心女巫迫害中的道德問(wèn)題，那是亞瑟·米勒的專長(zhǎng)。相反的他把這一題材忽然扭轉(zhuǎn)，電影變成了一個(gè)女巫成長(zhǎng)的故事。在這樣的一個(gè)社會(huì)，人欲的蘇醒意味著巫術(shù)并等同于邪惡。女巫是那些被社會(huì)稱為女巫的人：正是社會(huì)先將一些人圈定為惡魔代理的候選人，她們才變成了女巫。影片將這一非人的邏輯推到盡頭，讓女主角真的邪惡起來(lái)，這樣反倒將這一體系內(nèi)部的邪惡性扭轉(zhuǎn)，成為顛覆它的唯一途徑。
(20180517一刷五星：各種技巧、聲畫(huà)的元素結(jié)合出一種有獨(dú)特節(jié)奏的魔力。)對(duì)勞特嚴(yán)刑逼供時(shí)的向左運(yùn)動(dòng)環(huán)顧鏡頭與《吸血鬼》里阿蘭提燈觀察旅館房?jī)?nèi)繪畫(huà)的向右運(yùn)動(dòng)鏡頭類似。有在前的《一屋之主》和在后的《復(fù)仇之日》的視線匹配作比較，就知道《吸血鬼》里的視線不匹配是刻意而為的，這可以佐證《吸血鬼》的空間觀念是激進(jìn)的的觀點(diǎn)。德萊葉對(duì)書(shū)頁(yè)的喜好在這里更進(jìn)一步，連樂(lè)譜都要拍一拍。安妮與馬丁去河邊坐船親昵的段落與押沙龍?zhí)酵麑⑺赖耐碌亩温涞慕徊孀屓水a(chǎn)生強(qiáng)烈的深思，前者不僅讓人感到溫馨，還讓人對(duì)安妮可能天真可能邪惡感到疑惑；后者不僅讓人對(duì)死亡感到沉重，還感到對(duì)勞特的意志的恐懼。后來(lái)，安妮與馬丁回到家，交叉仍然繼續(xù)，屋外呼呼的風(fēng)聲與搖曳的樹(shù)影簡(jiǎn)練地暗示著危機(jī)，也代表欲望。馬丁與祖母對(duì)話時(shí)，兩個(gè)機(jī)位視線都是向右
#重看#4.5；一首光影砌成的悲歌，幾何造型與影子投射仍有較強(qiáng)的哥特味和默片感，窗格在臉部劃分的掙扎感，黑夜里情人剪影勾勒的迷茫，結(jié)尾十字架變幻（從渴求宗教救贖到與死神共舞），人物在方正構(gòu)圖中落淚的陰影，德萊葉可謂真正以光線變化達(dá)成敘事的最大效率，是內(nèi)心戲的最大外顯。室內(nèi)調(diào)度極富戲劇感，守靈與審判高潮戲非常精彩；每一幅畫(huà)面都是一首濃重陰郁的詩(shī)，面部特寫(xiě)在光線分割出的空間內(nèi)直抵內(nèi)心，臉孔的煞白與身后如海的黑暗凸顯對(duì)比，構(gòu)成另一維度的景深，燭光躍動(dòng)下浮出的靈魂顫動(dòng)，這是個(gè)人的悲劇，也是整個(gè)蒙昧?xí)r代的痼疾——“我愛(ài)你是唯一的罪”，最后的懺悔充滿神秘的宿命感。
德萊葉不適合我，完畢。