如夢如幻月，若即若離花。
 
越多任務加身越是一件不想做，于是看了《胭脂扣》。
 
俗套的故事：風塵女子如花與闊家少爺十二少相愛，對方家人不同意，結果吞鴉片殉情，可惜十二少沒死成，50年后女鬼如花回來尋找舊情人，只找到一個潦倒偷生的八旬老翁，從此轉身離去，不再等待。
 
是呀，這樣的故事聽過多少遍了，可是為什么一點都笑不出來呢？是梅艷芳張國榮太過入戲的眼神，還是這荒誕故事背后的真實？
 
梅艷芳--如花
 
大約換個演員來演如花我都會當笑話看完這個故事的，看，如花，這名字多逗啊。可是對著梅艷芳，我笑不出來。她并非一位美麗的女子，但是有著獨特的魅力，用流行語來說就是氣場強大。眼睛帶點下垂，就這么清冷的看著你，絕望，人人都能讀出來，確不忍拒絕。
 
“涼風有信，秋月無邊。思嬌情緒好比度日如年……今日天各一方難見面，是以孤舟沉寂晚景涼天。你睇斜陽照住個對雙飛燕，獨倚蓬窗思悄然……”一曲《客途秋恨》由張衛(wèi)健周星馳唱出來就是小人物逛紅樓的喜感，由梅艷芳的女中音，咬著吳越之音字字吟來，便是繞梁三日，百轉千回的悲劇的暗示。是呀，多好的預言啊。我倚在奈何橋頭日日夜夜盼你到來，與我一同飲下孟婆湯，然后帶著3811一同投入輪回。50年的等待，是怎樣的望穿秋水，是怎樣的在絕望中自欺欺人呢？難以揣測如花是懷著怎樣的心情等了這半個世紀，于她似乎只是一句輕輕的感嘆：50年過去啦……他為什么沒有死呢。
 
如花來到陌生的年代，依舊慢慢抬手以絹拭臉，依舊一擺一擺走路，固有一種風姿，無關做作，無關賣弄。一個從咸豐年間走到現世的如花，沒有讓我覺得一絲絲的不舒服，她是那么自然地在那里，除了十二少，她不關心其他，那詭異的電器，鱗次櫛比的鋼筋怪物，她不置可否。只有十二少。
 
梅艷芳，于我就該是這樣烈性的女子，委屈做小，我不相信即使成功了她會高興。她是火一樣的女子，一則不要碰，碰了就只能玉石俱焚。可是她并非有資本如此的大小姐，她16歲就做了琵琶仔，從此每月初一，十五求兩簽，她說，如今我有你了，就不用這些簽了，50年后，她沒有他，于是去測字。她清冷孤傲，她愛他愛得小心翼翼。她對他“煎烤石斑”，卻忍不住時時探看；她為他俯身，一個一個很輕柔很耐心地解開盤扣；她為他補胭脂，背過身表情無望。
 
有一句評論說得很對，她沒有選錯角色，卻選錯了對手。
 
張國榮--十二少
 
當那個“一輩子就是一輩子，一時一刻一分也不能少”的虞姬變成十二少，他似乎撿起了霸王的軟弱和遲疑。十二少是愛如花的，這點我相信，只是還不夠，還不配。初相識，也許有火花，畢竟也是逢場做戲的成份多一點。于是便開始了一場追逐。放鞭炮，掛對聯(lián)，看到十二少的兩截小腿在窗臺上一晃一晃，終究還是個孩子啊。送大床，還是作秀的成份多一點，似乎固執(zhí)的一定要攻克這一難題。結果呢，如花嘴角略微一彎，少爺，你達到目標了。如花是你的了。結果收入來源被斷，這位被逼上梁山的公子低著頭跟著如花后面走進戲班，從后面抱著如花大哭，對于如花的簽文恍若未聞；那么如花被人家一張駱駝背摸一下小腿給你買來西裝你就真的不知道？只是你退縮了，茫然了，不知如何是好了，終究還是個孩子，成了如花的孩子。
 
袁永定&阿楚
 
有兩句話說的很對。
1.你對于如花呢？她的感情太烈，我承受不起。2.你會為我自殺嗎？不會。
世間又有幾人做得了梁祝，幾人？恐怕這樣不顧一切的情癡幾乎絕種了吧。我們都知道生命最珍貴。這樣的事實讓理想主義者傷感，但是終究是事實。
我說我想等一個命中注定之人出現，然后刻骨銘心愛一場，不計得失，不計結果。
這是十八歲孩子的幻想，很好，可惜二十一歲的成人承受不起，只是不愿將就而已。就像以琛對以玫說的：而我不愿將就。

讀古代女子的前塵往事，最深的一聲嗟嘆便是：薄命憐卿甘做妾。

正如【胭脂扣】里如花幽幽地惆悵：我并沒有做正室夫人的美夢，我只求埋街食井水，屈居為妾，有什么相干？名分而已……

如花是有些自知的。煙花柳巷之地，雖然紙醉金迷柔情蜜意，但等到花殘柳敗，恩客流云四散，就只剩下凄涼晚景奈何天了。極目四望，出路只有一個，便是尋一個可以托付終身的人“從良”，自此“埋街食井水，屈居為妾”，這已是一個妓女全部的希冀了。

然而，即使如愿以償，也不過是妾。做妾也不是養(yǎng)老保險，妾的上面有父母雙堂，有正室夫人，有不敢得罪的仆役丫鬟，也難保沒有后來居上的三房四房……

“最毒婦人心”，這話大概是用來形容女人對付女人的。讀書時看到過“男子去勢，女子幽閉”，不知“幽閉”為何，還以為是關起來或是打入冷宮之類。后來看到解釋，不禁毛骨悚然：“木槌擊婦人胸腹，即有一物墜而掩其牝戶，只能便溺，而人道永廢矣。是幽閉之說也。”這本是秦漢時對女子的宮刑，然后世大行其道的所在，卻多是姬妾間爭斗的刀光血影，這其中的冷酷蕭殺，也只有為妾的人最有體會。

需知一旦做了妾，就是后有追兵，前有埋伏，撐得了多久全仰賴夫君的情愛，一旦情松愛弛，就連這根稻草也沒有了，只能形容枯槁地數日子了。

縱使大娘不逼二娘不嫉，你能保證他不變心？他本愛你，是愛你的琦年玉貌，等到華年隨了流水去，嬌蓮開罷枯荷來時，他能為你留一盞青燈念佛坐禪，便是顧及舊情了。說什么，天上夭桃盛，云中杏蕊多。到頭來,誰把秋捱過？最后還不是白楊村里人嗚咽,青楓林下鬼吟哦。

前途叵測，人情冷暖，世態(tài)炎涼，諾大一個天地，卻是容不下一個想要從良的女子。

“做妾”這條看似的出路，卻是死路一條，憐卿費了半世的心機，空打了一竹籃的悲戚流離。

可憐如花，倚紅樓的頭牌阿姑，想做妾卻不得為妾，癡心永許生死相纏，這般的上窮碧落下黃泉，她在人間多留了一日，又是一樁罪過，恐怕來生又得投生妓家了。一世已覺苦不堪言,現在還要來生來世。

李碧華說，這便是愛情：大概一千萬人之中，才有一雙梁祝，才可以化蝶。其他的只化為蛾、蟑螂、蚊子、蒼蠅、金龜子……就是化不成蝶。

如花不是蝶，千千萬萬為娼為妾的女子，也不是蝶。

李碧華后來回憶自己寫這部小說時的情形：“仿佛有另一支手在借著我的手寫字?！?br>其實，《胭脂扣》講述的是一個有些讓人琢磨不透的故事：一個在1932年殉情的妓女，獲得陰間的批準，重返陽間找尋她的舊情人。期限七天。于是時間的進化以一個奇妙的形式在如花的眼里得到見證，而那滿眼的繁華在她的眼睛里終究是凄涼的。
永定與阿楚為了尋找十二少的蹤跡而一路尋覓。最后卻看那故紙堆里描述風花雪月的兩行標題是：“名妓癡纏，一頓煙霞永訣；闊少夢醒，安眠藥散偷生?！?br>于是，到最后，如花的一句“我不再等了”，也就終于放棄了癡纏。
李碧華在書中寫道：“這便是人生：即便使出渾身解數，結果也由天定。有些人還未下臺，已經累垮了；有些人巴望閉幕，無端擁有過分的余地。
這便是愛情：大概一千萬人之中，才有一雙梁祝，才可以化蝶。其他的只化為蛾、蟑螂、蚊蚋、蒼蠅、金龜子……就是化不成蝶。并無想象中之美麗?！?br>其實，還是看不透的最好，看透了，所謂的愛情也就變了滋味。
而這段故事終歸是繾綣卻陸離的愛情，卸盡紛繁終不棄的傷和涼。
所有的離合都只是輪回里的一個過場，回首的瞬間又早已散去多少蝴蝶鴛鴦。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
俗世就是如此，不堪一聲長嘆。

根據李碧華原著小說改編的浪漫鬼故事，在香港報館任職的袁永定，遇到了一位前來登尋人廣告的女子如花（梅艷芳飾），但她又無錢付廣告費。袁要她次日再來，不想她堅持不肯，并尾隨他一路。在閑聊中袁永定驚訝的發(fā)現此女子原是30年代死去的女鬼。
    看過另一部有鬼卻沒有一幕猙獰畫面的電影是《人鬼情未了》，都算是凄美的愛情，讓人心痛。梅艷芳在我心中的樣子就是《英雄本色》里面的干練形象，但是這部片子她把一代名妓的妖艷、尋愛不得痛楚、十二少軟弱的無奈都表現得絲絲入扣，片子未在香港上映就已在臺灣的金馬獎奪得最佳女主角及最佳攝影，我看到了另一個梅艷芳，真正是“香港的女兒”！
    張國榮有著紈绔子弟的風流，卻獨自一人偷生，他愛戲，不知道和如花比起來，他會更愛誰？茍且在人世，他也沒有忘記如花，但是比起如花的勇氣，十二少就是一個懦夫。
     袁與女友也談論起了會不會為對方自殺，他們的回答都是否定的，仿佛也是幫很多觀眾回答了，我們都是普通人，就像現在這樣愛著就很好，但是我很佩服如花，也很嫉妒她，嫉妒她能愛的這么徹底。
      如花說她先走了，她不等了。梅艷芳也走了，如果真的有來世，你現在會不會是一個平凡人享受著自己的小愛情，你和哥哥會不會相遇，在另一個世界談笑風生。

1。題材選擇
　　　作為人類永恒主題的愛情被各種電影反復的表現，但大多是表現愛情的偉大和純潔。而《胭脂扣》作為一部愛情電影卻從批判的角度重新審視人類的愛情，痛擊人類自私自利的心理死角，諷刺當代人不肯真心付出的游戲愛情觀。青樓妓院本是最難產生愛情的地方，無論是妓女還是嫖客都帶著一種買賣的心態(tài)在進行交易，而影片所表現的最堅貞的愛情卻出現在這里，表現這種出現在風塵女子身上的愛情當然要比僅僅表現都市男女的愛情要有力的多，因為風塵女子是最看輕男女之情的，于是這種愛情的實現和堅持更加困難。導演堅信如果出身污濁環(huán)境的女子都有勇氣去付出自己的真心，堅持自己的愛情，那么所有的人都應該好好的自我審視一番。
　　　導演雖然使用當時香港風行的鬼怪靈異元素，但其實算不上是一部人鬼戀的影片。梅艷芳飾演的如花雖然后來以鬼的面目出現，但其實只是代表了她愛情的繼續(xù)，如果沒有徇情自殺的情節(jié)，她仍然會以其他面目出現來堅持和驗證她的愛情。如花從人到鬼不變的愛，使得她本身成為堅持愛情的最大權威，她重回陽間尋找愛情的過程就變成了一個對愛情進行考驗的過程。而這個過程中導演設定了一對現代的都市情侶作為她的助手，既作為旁觀者客觀鑒定這段愛情的真?zhèn)?，又參與其中，在這個過程對自己愛情觀進行深刻的反省。
　　　
2。結構手法
   影片采用了時空交錯的敘事結構，分成兩條線索交錯進行。但這兩條線索又是有一定聯(lián)系的，以如花重回陽間尋找愛人為主線，穿插如花和十二少的相戀過程。相戀過程被分割為若干個敘事片段，用以推動現實空間敘事線索的整體發(fā)展。
   《胭脂扣》是一部90分鐘的標準電影，而他一開頭就花近20分鐘來描寫了如花和十二少從相遇到相愛的過程，可見導演對這段愛情的看重。等到如花和十二少的戀情升溫到一定程度的時候，導演插入了第二條線索，與前面炙熱的愛情不同，現實線索的開端描寫的一對都市情侶一出場便伴隨著言語沖突，與前面溫文爾雅的，節(jié)奏緩慢的愛情產生強烈對比。導演的意圖就是讓觀眾冷靜下來，仔細比較和思考兩段愛情的不同，因此兩個時空的排列既有時間因素，還有比較的因素。
      影片具體分為：如花和十二少相遇相戀段落，如花回陽間尋找戀人與阿楚和阿袁這對戀人結識段落，如花和十二少的愛情被家人反對段落，如花沒有等到十二少并被阿楚誤解段落，如花和十二少徇情段落，如花找到十二少并結束這段感情段落。一共6個段落按照整齊的交叉在一起，如果按照統(tǒng)一時空排列的話，這兩個段落都符合標準的戲劇式結構，有標準的開端，發(fā)展和結局三個部分和戲劇沖突，可以成為單獨的故事。但導演將這兩個故事交叉在一起的時候，如花和十二少的段落每一次出現都會導致現實空間的矛盾沖突，即阿楚和阿袁的感情沖突，這就使得現實空間的故事不在簡單的是如花尋找戀人的故事，而是以在這個過程中阿楚和阿袁的感情沖突為主了，因此這部影片最終變成了兩個感情沖突的故事，編劇的高明之處在于，如果單講一個感情故事，那么如花和十二少的愛情并不能說是最動人的，但這段愛情引起了另一對戀人的情感沖突，產生了對如花和十二少的愛情又不不認同，不理解到最終認同，接受并改變自己愛情觀的過程。導演采用這個不連貫的結構不停的讓觀眾從如花和十二少的愛情中跳出來進行思考，從而將導演的目的傳遞給觀眾。
                             
3。人物設置
   影片的主要人物有兩對，如花和十二少，阿楚和阿袁。他們分別是兩對戀人。如花和十二少的戀愛與阿楚和阿袁的戀愛既有相似又有不同，相似的是他們之間都存在一種破壞他們愛情的阻力，不同的是這種阻力對于如花和十二少來說是外在的，是很難克服的，因此他們要選擇死來維持自己的愛情。但對于阿楚和阿袁來說，他們的愛情沒有任何外在的阻力，但似乎他們的愛情更容易破碎，因為他們的愛情沒有付出決心來維持，是缺乏交流的，可能僅僅是由于需要在一起而已。
   如花和十二少的言行交流外在是平淡的，含蓄的。人物言語簡潔，更多的是動作上的接觸。在這種看似平淡的愛情中，他們對于維護愛情的選擇卻是選擇死亡，平靜下孕育著愛情的炙熱。如花作為一個風塵女子，對于十二少的示愛一開始是持猶豫態(tài)度的，因為這個職業(yè)使得她相信與客人之間是不存在真正的愛情的。導演也一直通過周圍人的言語表現整個社會的傳統(tǒng)看法，“妓女眾人妻，人客水流材”，也就是說一開始就通過周圍環(huán)境警告如花即使投入真感情最后也不免被拋棄的結局。但多年來去廟里抽簽的良好結果，讓她下定決心要和十二少在一起，而這決心一下就是永遠。導演賦予了如花猶豫與堅定的雙重性格，雖然她堅信自己可以永遠保持對愛情的堅貞，但她到死都無法完全相信自己的愛人。真是由于這一點讓阿楚對她產生了誤解，但其實這同樣也是阿楚自己的毛病，導演把當代人自己的毛病擺在他們面前，讓他們自己來評判。
　　　十二少這個人物的設置被導演賦予了太多的含義。在傳統(tǒng)的戀愛婚姻中，女子的一方永遠是被動的，如果戀愛失敗她們往往是被傷害最深的。因此在戀愛婚姻中男人應該更負責任，但他們往往都是優(yōu)柔寡斷，自私自利的，而十二少正是這個特征的代表，他雖然愛如花，但到了真正要下決心要在一起的時候，他又后退了。影片中一開始就表現他的“多愁”性格，即使他向如花示愛的時候，心里都在猶豫。這可以從他給如花的那副對聯(lián)清晰的看到，“入夢如幻月，若即若離花”，這場愛情悲劇從一開始就注定了。
　　　阿楚和阿袁是如花和十二少的現代版，設置他們的目的就是讓他們在如花和十二少的愛情故事中發(fā)現他們自身的愛情缺陷，他們一直是在看自己。同時這個過程也是自我修正的過程，在兩對情侶中，女性角色一直是堅定的象征，如花用行動直接證明自己的愛情，而阿楚雖然言語尖銳，但心卻是十分在乎和阿袁的愛情的，她和阿袁的愛情缺乏的是交流，他們彼此都無法真正信任對方，缺乏如花那種對愛情的執(zhí)著。
　　　
4。細節(jié)運用
   《胭脂扣》中用了大量的細節(jié)來推動敘事發(fā)展，而這些細節(jié)在影片中的應用往往又是首位呼應的，貫穿于愛情的整個過程。唱戲是其中最重要的一個，影片一開始就如花和十二少的相識緣由唱戲，十二少故意接她的唱詞，而被如花嘲弄：“哪兒來那么多愁??！”這句話既表明了兩位主人公的性格，也為整體影片奠定了憂傷的基調。此時的如花是很看淡感情的，這是符合一個青樓女子的特征，此后她再次接待十二少時開始的態(tài)度也證明了這一點。而對于十二少而言，這個唱詞表現的是他一種懦弱的心理特征，是人物優(yōu)柔寡斷性格特征的流露，這種性格暗示了他對愛情無法堅持。戲的第二次出現是在如花和十二少背著家人同居開始，如花為了使十二少真正自立而推薦他加入戲班，在整個十二少與如花的愛情當中，只有這段時間十二少是真正努力的，除此之外他總是在一種糜爛的生活中度過。這也是他們最幸福的時光，但這種生活很快就被十二少家人的介入而結束。第三次出現戲的場景是在如花在片場找到未死的十二少時，對他清唱他們初識時候的戲詞，這時的戲更多的是對十二少放棄他們感情的諷刺和嘲笑，而不僅僅在于喚起他的記憶，“你看斜陽照住那對雙飛燕”的唱詞預示了他們愛情的終結，如花對這段愛情的徹底失望。他們的感情開始于唱戲，結束與唱戲，映照了唱戲師傅的那句話，“人生如戲，戲如人生，唱戲就是把人生的酸甜苦辣一場場的唱出來，不過戲演完了還是躲不過?！笔僭诤腿缁ǖ膼矍橹凶罱K沒有演好這出戲。
   此外整個影片導演都在渲染一種社會輿論的氛圍，讓人有產生一種愛情宿命的感覺，無論是妓院里對妓女生活的評價，十二少母親對如花的拒絕，到唱戲師傅對戲夢人生的訴說，都試圖將如花的愛情壓制，在這種看似無望的愛情絕境中，如花選擇以死來保全愛情的行為無疑的值得尊敬的。

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