先聲明，不夠?qū)W術(shù)也不算托，盡可能想到啥說啥。認識《我是殺手女仆》腳本作者，但是關(guān)系很差，都是念經(jīng)的和尚，同行相輕嘛哈哈哈哈。十多年前剛?cè)胄芯巹〉臅r候就以為動漫春天要來，眼看快干不下去了，終于在網(wǎng)文之后，國內(nèi)開始搞二次元IP編劇改編了。去年騰訊比翼計劃選了十個漫畫改影視，雖然網(wǎng)大但也行，沒有樣本，編劇同行們怎么練??？成也好，敗也好，吐槽也好，驚喜也好，抓個《我是殺手女仆》來寫寫二次元編劇改編。

     廢話結(jié)束，先來個《女仆》整體評價，打掉自己心里的亂七八糟，我覺得整體及格以上，體量和審美上有的地方超乎意料，有的地方肯定還能更好。在改編尺度上可以研究，影視版和漫畫差別挺大，有大膽但存爭議的創(chuàng)新，有地方又做到了神還原，從編劇的思路列了幾個小標題。



【二次元改編？究竟什么玩意是二次元】
    談二次元改編，咱得先說幾句二次元。不說幾句二次元，你都不好意思說你是個年輕編劇。但就我來看，編劇從劇作上的理解，制片人的期待，導演的表現(xiàn)手法，以及觀眾讀者心中的認知其實壓根就不是一個玩意。有交集，有相似，甚至也有水火不相容的地方。比如我們說漫威，雖然也是漫畫改編，但壓根和二次元沒有什么關(guān)系。百度百科就別信了，看多了大概有個數(shù)，二次元是個筐，什么概念都可以裝進去。就《女仆》所呈現(xiàn)的而言，萌妹，女仆裝，無辜，意外，漫畫展，coser以及諸多元素都是屬于這個范疇的。日本人搞了很多，國產(chǎn)的很少，《我是殺手女仆》算是很次元的一個片，因此拿它舉例子，其實還是有很強的代表性。

【改編是否要跨過可怕的次元壁】
    無論項目大小，次元壁是伴隨著動漫改編同樣高頻出現(xiàn)在編劇會的一個詞，那么次元壁作為一個影響改編風格和劇本品相的重要指標，怎么理解呢？大概是要想把二次元輕小說或者漫畫，改編成三次元影視作品必須跨過的那道坎吧。邁不過去容易摔個大跟頭，或者扯到蛋，反正我感覺大家都很焦慮很恐慌。但其實在我的觀點里，指望編劇自己跨過次元壁太樂觀了，這不是一個技術(shù)工種能夠完成的事，肯定是編劇導演攝影舞美大家要一起合作的的問題。比如說，《女仆》漫畫中很多看上去非常逗的臺詞，但可以想象，真人念出來就會覺得有些尷尬，以及很視覺閱讀上的笑點，比如兩個美型男人的基友質(zhì)感，是通過漫畫表情來表達的，但是轉(zhuǎn)換成真人呈現(xiàn)后就會顯得十分尷尬。由此可見，在前期改編的時候，編劇就應(yīng)該提前預(yù)料到哪些內(nèi)容呈現(xiàn)出來有難度，不要給大家挖坑。

【但跨不跨次元壁和好看不好看沒關(guān)系】
    當然，人有一張嘴，上下兩片嘴唇，說困難的時候，次元壁是難以越過的高峰，打雞血的時候，次元壁又是非常亮眼的噱頭。其實觀眾如果能分清動畫片漫畫和真實世界有區(qū)別，自然也能分出寫實作品和漫改作品是有審美語境差異的。哪個十歲以后的觀眾還會在生活中尋找圣誕老人呢？尤其從編劇角度而言，我們的核心是劇作，很多東西天生就和次元沒有關(guān)系。比如《女仆》人物設(shè)定，《羞羞的鐵拳》是院線爆款吧，全國觀眾喜聞樂見。用的是男女身份互換，在表演上有性別錯位的笑點，在人設(shè)上有身份錯位的笑點?！杜汀愤€強化了殺手和漫畫家性格體力差異。從這個角度來說，雖然整個影片充滿了次元的符號，但是本質(zhì)上仍舊是一個非次元的故事類型，院線也好，網(wǎng)大也好，經(jīng)典戲劇和奧斯卡都是相同的故事原理。

【觀眾到底看什么】
     所以我在想，其實觀眾想看的東西，和作者以為觀眾想看的東西，和實際呈現(xiàn)的東西肯定有所差異，所以才能求同存異嗎，說的就是這道理。比如《女仆》電影版故事改編中，有一條什么武器都能塞下的裙子，堪稱哆啦a夢的百寶箱，這是一個大膽的設(shè)定強化，但是同樣能夠取得非常強大的效果，因為一切是用畫面交代，和劇情緊密結(jié)合的，如果故事和畫面足夠好看，那壓根就不是次元的問題。男女互換，小的情境，花哨的剪輯，輕松的配音，這些都是很基礎(chǔ)但是有效的吸引了觀眾的注意力。而談宏觀品相上，正義戰(zhàn)勝邪惡、普通人拯救世界、保護自己同時救護小蘿莉，這些東西其實是所有人類故事的母題。如果編劇能夠認識到這一點，次元不是問題。歸根結(jié)底，扎實的人物性格，明確的人物訴求，緊密的情節(jié)排布，亮眼的細節(jié)和橋段設(shè)計，精彩更精彩的視聽語言，燃情的臺詞，這既是次元文化，也是大眾文化，也是主旋律和奧斯卡，想干好二次元改編，先搞好基本功吧。

【看來次元改編也有難點】
     雞血打了一半，趕緊收回來，《女仆》也有一些問題值得關(guān)注。一方面是我在想，網(wǎng)大嘛，還能要求啥，另一方面《我是殺手女仆》又確實暴露出了一些次元ip改編真人過程中的難點，相信總結(jié)一下對導演編劇和相關(guān)同行們都有一些建設(shè)性意見。

1.是文戲確實很難寫，二次元式的臺詞，如何寫的保持原意又不尷尬，把二次元式的梗換成大眾梗，我目前想到的是老招“接地氣”，當然這個詞也快爛大街了，接的好才行。

2.在故事框架上，因為《我是殺手女仆》是網(wǎng)大，沾了網(wǎng)的東西都要又短又快，所以在框架上似乎很難套用一部電影結(jié)構(gòu)。但我個人的觀影體驗來說，前半部平，不如后三十分鐘精彩，而后三十分鐘的節(jié)奏和整體拍攝效果又比較電影化，所以我的結(jié)論是盡可能還是要幕結(jié)構(gòu)清晰，故事要是能撐到七十多八十分鐘，那就經(jīng)典三幕劇，故事中間有中間點，可以讓觀眾該泡面泡面該撒尿撒尿。如果片長搞不定，我覺得可以試試葫蘆形結(jié)構(gòu)，哪怕開頭和結(jié)尾割裂性也沒關(guān)系，開頭唬住人，結(jié)尾扎扎實實。

3.人物塑造其實次元感保留沒事，大家愿意看一個次元作品，沒人會吐槽不寫實，但是重點是人物狀態(tài)清晰，人物訴求清晰，影響推動人物行為的性格和欲望，一定是一個非次元的很樸實的點。比如追求自由，肖申克可以挖洞，次元角色可以一拳劈開監(jiān)獄，觀眾沒那么挑剔。這個作品人設(shè)就是漫畫家，小眾加小眾，這個地方有原作設(shè)定影響，但改編后男主角其實沒有想象中出彩，漫畫梗不好直觀表現(xiàn)，但是女仆殺手的設(shè)定還是比較吸引眼球的，所以綜合看起來，其實小眾不是問題，但是小眾而有趣是必需的。

4.至于表演和服化道具，因為畢竟是個網(wǎng)大，所以要啥自行車，但是畢竟是騰訊那邊試水的項目，在視聽語言上，雖然花貍狐哨，但是整體效果要好過大多數(shù)網(wǎng)大和一般投資網(wǎng)劇，由此可見，把錢花在舞美道具和編劇上該花的錢得花，目前二次元改編的編劇價格還不明晰，同時運行傳統(tǒng)劇、動漫編劇雙軌價格，未來肯定會更標準化

【一個片子背后有一個細分市場】
     嗯，整體來看，比翼計劃這波作品，有的上了有的還沒上，這個《我是殺手女仆》片是次元感最強的，拿過來舉例，可能有拔高的嫌疑，但是大的趨勢是，未來的市場肯定是細分的，一類片子精益求精找到自己的類型和公式，肯定有這個細分類型的飯可以吃，尤其最近游戲動漫大有接替網(wǎng)文成為新大眾主流文化產(chǎn)品的趨勢，估計歷史劇言情劇大腕太多，現(xiàn)在有個新的爆發(fā)機，想搞次元項目的編劇先上車再補課吧。

    另外編劇同行您覺得又興趣搞漫改劇，快來大家認識一下，咱共商大計。

愛奇藝、騰訊影業(yè)、新片場影業(yè)、伯樂影業(yè)、好家伙影業(yè)、新浪娛樂等幾家公司于2017年上半年推出了震撼業(yè)界的“比翼新電影計劃”，計劃內(nèi)容為將騰訊動漫旗下十部漫畫IP改編成網(wǎng)絡(luò)電影，分別由十位新銳導演執(zhí)導。
        “比翼計劃”的發(fā)起至少傳達了兩個重要的信息：院線電影市場整體低迷的行業(yè)現(xiàn)狀下，網(wǎng)絡(luò)電影（網(wǎng)絡(luò)劇集）成為各公司比拼的又一塊戰(zhàn)場，而網(wǎng)絡(luò)電影質(zhì)量普遍低下的標簽，也是在這一過程中亟待打破的刻板印象；文學IP的爭奪基本告一段落，格局已定，漫畫或?qū)⒊蔀樾碌馁Y源藍海，成為影視作品開發(fā)的又一素材庫。
      《我是殺手女仆》作為“比翼計劃”作品之一，有幸因為工作原因很早就看到了近乎完成的版本，及至愛奇藝上線來看，也是該計劃中次元感最重的。但這并不意味著改編的失敗，可能恰恰代表了漫畫改編影視作品的可行方向：真人影視化的同時，保有漫畫文本的獨特風格和文化儀式。


·二次元亞文化的自反性祛魅

       2016年科恩兄弟創(chuàng)作出一部重要的影片，那就是解構(gòu)好萊塢大制片廠時代運作體系，反映歌舞片、西部片等經(jīng)典類型創(chuàng)作模式的自反性影片《凱撒萬歲》（Hail, Caesar! ，2016）?？贫餍值軒ьI(lǐng)觀眾走入眾星云集的夢想之地，揭開名利場中的欲望、夢想和諸多人性的博弈，戲謔和嘲諷中，讓人們認清這個巨大的造夢機不過就是龐大資本運作的外化表現(xiàn)罷了。
      《我是殺手女仆》雖然是一部網(wǎng)絡(luò)大電影，但其中似乎也蘊含著某種值得玩味的自反性特質(zhì)。故事整體建構(gòu)在一個奇幻樂園的漫展活動中，敘事時間和敘事空間頗為緊湊，所有的反轉(zhuǎn)和情節(jié)在連續(xù)的短時間內(nèi)發(fā)生。男主角郝平穹作為一個郁郁不得志的漫畫作家出場，在與編輯的多次博弈中敗下陣來，展現(xiàn)二次元文化創(chuàng)作者的生活和工作方式。

       當郝平穹和殺手白澤互換身體后，一場連貫的追逐戲承擔展示奇觀的作用，隨著擺脫殺手追殺的過程，接連向觀眾展示了二次元亞文化儀式和風格：男扮女裝的偽娘畫手牛斯人，漫展簽售環(huán)節(jié)，二次元舞蹈，各色手辦等，就連白澤的身體也裝扮成二次元文化經(jīng)典形象——女仆。



       除了二次元文化生態(tài)的風格化展現(xiàn)外，《我是殺手女仆》的自反性更多體現(xiàn)在祛魅的文化作用中。亞文化與主流文化區(qū)隔的一般方法是利用其獨有的符號化事物形成自己的風格，并與主流文化維持一定的距離，以保障其儀式感和神秘感。電子時代的視覺媒體拉近了青少年與成人的距離,電影這種媒介也拉進了二次元亞文化人群和主流文化人群的距離，隔在中間的那層神秘面紗被直接的影像摘落。我們看到那些沉浸在二次元文化中的人，并不像我們誤以為的那樣與眾不同，他們與普通人一樣，為了生存而苦，為了理想而沮喪，沒有那么與眾不同。
       二次元狂歡是一種自證，但將人物普通化地祛魅展示，又削弱了這種自證的必要性，達成一種自反性。

·雙層互文增強人物認同

       從宏觀層面來說，《我是殺手女仆》改編自騰訊動漫同名漫畫，本身影片和漫畫之間存在著基本的互文關(guān)系。影片在表現(xiàn)人物反應(yīng)和內(nèi)心旁白時，經(jīng)常插入原漫畫的人物表情和狀態(tài)，在敘事中進行影片文本和漫畫文本的互文，最大程度上地使用漫畫，還原人物狀態(tài)。


       影片中一組有趣的互文產(chǎn)生在影片主人公郝平穹和他所創(chuàng)做的漫畫作品《黑玫瑰的殺手世界》之間。女主角白澤的形象、身份和他畫出的黑玫瑰如出一轍，在相當一段長的敘事時間中，郝平穹與白澤互換身體，也就是以自己創(chuàng)作出的人物角色生活并行動，形成對照互文關(guān)系。
      《我是殺手女仆》中令人印象深刻的一場戲是游戲化的對決段落，郝平穹控制白澤，反派牛董控制神經(jīng)博士，進行最后的對決。這個段落是主人公郝平穹的覺醒時刻，懦弱的郝平穹從自己創(chuàng)作的漫畫人物黑玫瑰身上攫取力量，跳出“必殺閃光宅舞”幫助白澤充能，絕地反擊，順利擊敗神經(jīng)博士和牛董。到了這一敘事段落，互文不再單純停留在形式和結(jié)構(gòu)層面了，而是直達人物內(nèi)心，郝平穹因為黑玫瑰重新振作，達成人物弧光的轉(zhuǎn)變，敘事文本與現(xiàn)實文本進行了有機的互動，敘事文本影響到了現(xiàn)實文本的走向，模糊了虛構(gòu)和真實的邊界。

        某些程度上，這與法國導演弗朗索瓦·歐榮的《登堂入室》（Dans la maison ，2012）有著異曲同工之妙，不同的是《登堂入室》是虛構(gòu)文學對現(xiàn)實的侵蝕，《我是殺手女仆》是漫畫文本對現(xiàn)實的反作用。游戲式格斗對決設(shè)置，伴隨著二次元宅舞，在歡快富有韻律感的音樂中，傳達出莫名的熱血感。白澤最后甚至用出王家衛(wèi)《一代宗師》（2013）中的“葉底藏花”一式K.O.了神經(jīng)博士。雙層的互文運用中，觀眾對主人公的認同度空前高漲。



·經(jīng)典神經(jīng)喜劇的變形運用

       神經(jīng)喜?。⊿crewball comedy，又稱瘋癲喜?。┗究勺匪葜辽鲜兰o三十年代好萊塢黃金時代，其中以弗蘭克·卡普拉執(zhí)導的《一夜風流》（It Happened One Night ，1934）為代表和起始，威廉·惠勒的《羅馬假日》（Roman Holiday ，1953)作為變奏，到了八十年代之后逐漸穩(wěn)定下來演變?yōu)橹髁黝愋椭坏睦寺矍槠≧omance）。
       經(jīng)典的神經(jīng)喜劇主角為一對浪漫的情侶，行為古怪夸張，性格超脫于傳統(tǒng)認知，因此引發(fā)一系列瘋狂和滑稽的事件。其中女主角一般出身優(yōu)越，個性獨立，突破男尊女卑的男權(quán)機制，對門當戶對的婚姻進行逃避，因此成為經(jīng)典的“落跑新娘”的典型形象。
        回到《我是殺手女仆》這部影片上，似乎可以認定它是對神經(jīng)喜劇的變形運用。白澤作為機構(gòu)排名第一的女殺手，為了擺脫現(xiàn)在的生活狀態(tài)，逃離殺手組織。偶遇郝平穹后，引入軟科幻元素，兩人實現(xiàn)身體和性別的轉(zhuǎn)換，引發(fā)一系列喜劇事件，然后二人攜手解決危機。在語言喜劇和動作喜劇的基礎(chǔ)上，通過“性轉(zhuǎn)”這一喜劇的基本手法，達到瘋癲的效果。喜劇段落和瘋癲狀態(tài)掩蓋了邏輯上的漏洞和行為動作的不合理性，觀眾和嬉笑打鬧中忽略了人物關(guān)系的建立和重要的情節(jié)轉(zhuǎn)折。郝平穹和白澤的人物關(guān)系能看到脫胎于神經(jīng)喜劇原型的痕跡，這一點回想一下《羅馬假日》中赫本和派克的人物關(guān)系就似乎可以理解；另一方面郝平穹作為二次元文化創(chuàng)作者，白澤作為一個女仆殺手，他們的性格和形象也符合神經(jīng)喜劇的人物的瘋癲狀態(tài)。

       那么由此可見，這部看起來無厘頭的影片，實際上是存在類型基礎(chǔ)的，神經(jīng)喜劇加上二次元文化和軟科幻的設(shè)定，因此更為新穎和貼合普通觀眾。


       誠然，作為一部影視作品，《我是殺手女仆》還有稚嫩和不盡如人意的地方，但至少它提供了一個拋棄狹隘觀念和偏見去接受新事物的機會。去嘗試接受二次元文化中的人，與接受性少數(shù)群體、少數(shù)族裔和其他亞文化人士，似乎也沒什么不同了。
       這里需要反思和警惕的是，2017年電影市場涌現(xiàn)出大量漫畫改編的影視作品，二次元文化也越來越多地被呈現(xiàn)在大眾面前。《銀魂》（2017）、《閃光少女》（2017）接踵而來，漫威系列、DC系列目不暇接嘗試打破漫畫與電影文本的區(qū)隔，這究竟是亞文化為自身存在而做的證明，還是二次元文化已經(jīng)被主流商業(yè)邏輯重新包裝，被主流意識形態(tài)收編了呢？希望這種放大的呈現(xiàn)，能夠真正做到大眾對這種亞文化的理解和接納，而不是亞文化被主流文化就這樣無情蠶食，成為商業(yè)變現(xiàn)的砝碼了。

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