提起中國動畫的輝煌年代，有一個名字始終繞不過去——

上海美術電影制片廠。

上個世紀的上美廠締造出許多不受時代局限的永恒經典作品。

1949年后的前五部動畫長片《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》《金猴降妖》《寶蓮燈》均為上美廠制作，每一部都受到了很高的評價。

從豆瓣上的評分來看，《大鬧天空》的評分最高，達到了9.3。

而《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》《金猴降妖》的評分也都不下9分。

但這次我們要聊的是這五部作品中的最后一部，投資最大、評分卻是最低的——

《寶蓮燈》

說出《寶蓮燈》這個名字，一定會觸及到很多80、90后的回憶。

由上美廠制作、常光希導演的《寶蓮燈》于1999年上映。

該片共歷時4年時間制作，總投資1200萬，在當時是真正的大手筆制作。

而影片配音陣容更是令人驚訝。

姜文、寧靜、陳佩斯、徐帆、朱時茂……每一位都是大咖級別的演員。

不僅如此，連配樂都十分出色。

李玟的《想你的三百六十五天》、劉歡的《天地在我心》、張信哲的《愛就一個字》三首神曲每一首都感人肺腑，流傳度甚至比影片本身更盛。

影片斬獲了第19屆中國電影金雞獎最佳美術片、第6屆中國電影華表獎優(yōu)秀美術片、第9屆中國電影童年獎優(yōu)秀美術片三大獎項。

但令人意外的是，這部影片在當年上映之際票房并不理想。

而影片的評分也是五部長片動畫中最低的，僅8.1分，口碑兩極分化極大。

這部20年前的《寶蓮燈》究竟是國產動畫經典，還是“童年濾鏡”效果太強？

就讓我們再次重溫一下這部經典作品。

《寶蓮燈》改編自中國古代民間傳說《沉香救母》，講述了主人公沉香歷經多年磨難，翻越萬水千山救出母親的感人故事。

沉香的母親三圣母因與凡人私奔而觸犯天規(guī)，在寶蓮燈的幫助下僥幸逃過二郎神的追殺。

七年后，孩子沉香漸漸長大，但卻在無意中暴露了自己的行蹤，被二郎神抓回天庭。

為救兒子，三圣母冒險重返天庭，交出了寶蓮燈，并因此被二郎神壓于華山之下。

得知母親被困后，沉香決定與舅舅二郎神為敵，偷出寶蓮燈，踏上了尋找母親的路，并因此結識了土地公、嘎妹、孫悟空等人……

如果抽出《寶蓮燈》的中心脈絡，這本質上還是一個反傳統(tǒng)的故事。

在影片中，二郎神象征著天庭的秩序和傳統(tǒng)，而三圣母和沉香所代表的則是反傳統(tǒng)的新生力量一方。

三圣母私自下凡與凡人私奔，違背天庭，而沉香為救母親再次偷出寶蓮燈，對抗舅舅，因此點燃了這場新舊勢力之間的交戰(zhàn)。

抓走沉香后，二郎神曾告訴三圣母：“沉香是罪惡的結果?！?/p>

意指沉香是神與人之間的產物，是違背天理的。

但三圣母反問：“二哥，你別忘了你是怎么來到這個世界的?！?/p>

通過這句話，或許我們可以找到一些二郎神身世的端倪。

事實上，《沉香救母》這一故事有兩個版本。

一說，是劉沉香劈華山救母，也就是電影里所改編的版本。

而另一說，則是二郎神楊戩的母親因下凡與楊天佑私配成婚，觸犯天條而被壓于山下，二郎神劈山救母。

這么看來，二郎神的經歷與沉香有著許多相似之處。

當三圣母試圖借往事來阻止二郎神帶走沉香時，二郎神的臉掩蓋在一片黑色的陰影下，只有低沉的聲音輕輕阻止：

“過去的事，不要再提了……”

也讓人不禁對二郎神的過去產生了興趣，并由此有了疑問：

為什么相同身世的二郎神要逼迫三圣母與沉香分離？

在整個觀影過程中，我一直期待著電影能夠解答這個疑問，讓我看清黑色陰影背后的二郎神。

他究竟是真的鐵石心腸？還是背后另有隱情？

然而很遺憾，直到最后影片依然沒有一條脈絡來敘述二郎神的故事。

這造成的并不僅僅是二郎神這一反派人物設計上的單薄，也使得片中新舊勢力的沖突變得非常淺顯。

不管是二郎神是如何從一個違背天理的產物轉變到代表天理的存在，還是相同的身世使得二郎神可以成為天庭中唯一理解沉香的神仙，變成新舊勢力間溝通的橋梁和平衡點，這一人物的設計原本可以好好發(fā)揮一把，進而把整個故事的層次再往上升一層。

但在影片中我們只看到一個被舅舅說了兩句就跑出門去修煉的沉香，和帶著哮天犬四處亂咬人的楊戩。

兩人之間缺乏真正觸及核心的溝通碰撞，只剩下令人眼花繚亂的交戰(zhàn)，實在讓人惋惜。

反觀片中另一角色孫悟空的塑造則讓人眼前一亮。

在《寶蓮燈》里，孫悟空已經歷經了西天取經之路，成為斗戰(zhàn)勝佛。

當土地公請求孫悟空幫助沉香時，悟空說：

“小忍成人，大忍成佛，你看我老孫不就忍成佛了嗎？”

土地大怒，叱責悟空鐵石心腸：

“你是成佛了，兩眼一閉什么都可以不管，人家娃娃可是肉做的，比不上你這石猴子經折騰！”

說完便一揮衣袖離去，留下悟空一對怒目圓睜，但片刻后又垂了眉毛，失落之情流露而出。

成佛后的悟空，皈依佛門，在如來的五指山下早已沒了往日的尖刺，變得圓滑。

但內心中，難道曾經大鬧天宮的大圣真的不存在了嗎？

似乎也并非如此。

他笑著說的那句：“打從俺老孫成了佛，這身上干凈得連個虱子都不長了，不長虱子，身上就不癢癢，可不撓癢癢還叫什么猴?。　?/p>

打笑之余，未免讓人有些落寞。

成了佛的悟空，似乎變得平靜本分，但他收起的利刺，實則是受到天庭秩序的制約。

斗戰(zhàn)勝佛，說來好聽，卻再不能如以前那般瀟灑快活、敢愛敢恨，于他而言，何嘗不是另一個緊箍咒！

《寶蓮燈》中的悟空是具有兩面性的，一方面他是被天庭所象征的舊秩序降服的斗戰(zhàn)勝佛，但另一方面，他又從沒忘記過那個從花果山上踏出一條血路、殺入天宮的大圣。

因此，在最后沉香請求他的幫助時，他沖破了束縛的畫面才如此令人感動。

“不把他打得滿臉桃花開，他就不知道花兒為什么這樣紅！”

扯下身上的紅色袈裟，恍惚間仿佛讓我又看到了那個光芒萬丈的大圣。

對比起悟空性格的復雜、內心的矛盾，二郎神的人設難免令人略感失落。

但《寶蓮燈》中依然有許多出彩的地方。

嘎妹回到部落勸服了部落中的人與沉香一起對抗二郎神后，有一段十分精彩的民族舞。

雖然很多人都表示這段場景是自己的童年陰影，但成年后再次看這部影片卻讓我感到了震撼。

圓月升起，長箭上的火焰劃破夜空，帶出一片火紅大地。

赤著膀子的族人圍成圈隨著激昂的鼓點邁開舞步，部落的神秘感，舞蹈中蘊含的原始生命力，無一不在昭示著這個部落的決心和勇氣。

能在電影中放入一段這么動人傳神的舞蹈，制作組在背后下的功夫可想而知。

同樣，《寶蓮燈》中的許多場景都取景于現(xiàn)實。

主創(chuàng)團隊透露，為了收集創(chuàng)作素材曾遠赴敦煌、西安、華山、西雙版納、寧夏等地采風。

在90年代能為了一部動畫作品如此煞費苦心，著實讓人敬佩。

值得一提的是，《寶蓮燈》是先配音，然后再根據配音演員在現(xiàn)場的表現(xiàn)來作畫的，這就使得影片中的動畫人物形象和配音之間的契合度變得更高。

不論是梁天配音的江湖騙子那種流里流氣的口吻，還是陳佩斯配音的孫悟空在內心掙扎下的矛盾，都顯得十分生動，為影片加了不少分。

而三首經典曲目更是將畫面與情感的結合調動到了最頂點。

“我為你翻山越嶺，卻無心看風景。”

直到現(xiàn)在，每次聽到張信哲的這首《愛就一個字》我仍然會想起那個為母親翻山越嶺、在風沙中獨自成長的沉香，一陣感動。

盡管有人說《寶蓮燈》在形式上模仿了迪士尼，盡管片中有的劇情并不夠飽滿，在今天難免為人詬病。

但總體來說，《寶蓮燈》依然是中國國產動畫片中的一部經典之作，它代表了老一輩動畫人對動畫的虔誠、用心。

也希望新一代的動畫人能夠重拾這些難得的精神，再次將中國動畫帶向世界走向輝煌！

青石電影編輯部丨Leslie

上海美術制片廠是一個傳奇。舉國體制的經濟支撐，前赴后繼文藝工作者的匠人氣質和心態(tài)以及永遠保持活躍的童真，支撐著這個機構在50-90年代，創(chuàng)造出了一大批讓人印象深刻的動畫形象。而這所有的一切，是以寶蓮燈為轉折。

寶蓮燈打開的年代，是迪士尼代表的美國文化在國內獲得巨大成功的年代。自從94年通過獅子王正式打開內地市場之后。迪士尼一發(fā)不可收拾，而其趁熱打鐵的作品包括97年以希臘神話為背景的大力士，以及98年以中國文化為背景的木蘭。。。尤其是后一部，在全球還取得了不小的關注。

可能是早就看到了市場對于動畫電影的關注和熱愛，99年，傾上美全單位之力的寶蓮燈正式上映。開了有記憶以來，中國動畫長片，對抗美國迪士尼的先河。

上美對這部影片的投入不可謂不重： 影片投資超1200萬，總共繪制逾15萬幅動畫畫面，全片鏡頭2000多個，人物近50個。 在制作中將每一道工序都細化分工，采用了國際上慣用的先期配音配樂，以及 杜比SRD六聲道全數碼聲錄音技術、電腦三維特技等最新技術。 并邀請了一大堆影視巨星參與配音。

雖然這個影片在當年取得了不錯的千萬票房成績，但是站在今天的角度來看，上美傳統(tǒng)美術片那種活色生香的人物，那種趣味十足的劇情，那種不經意但是讓人有所深省的內涵，在本片中都沒有表現(xiàn)出來。有人說上美太老了，但是個人感覺，這個影片說體現(xiàn)出來的，是那種孤注一擲般的小心翼翼。

故事的主題雖然還是傳統(tǒng)的沉香救母，但是層出不窮的“添加劑”般的創(chuàng)新元素，把這個原本相對傳統(tǒng)的故事，破壞的優(yōu)點支離破碎。

整個影片出現(xiàn)了太多中國的符號，包括敦煌風格、三星堆風格，還有秦始皇兵馬俑等等。。。雖然這些都是中國傳統(tǒng)古典的文化符號，但畢竟是誕生在不同的朝代。沒有任何處理和消化的把這許多元素放到一起，很容易產生非常違和的感覺。尤其是鎮(zhèn)守寶蓮燈的那個兵馬俑，誰能告訴我那是個怎么樣奇葩的設定。明明是內地拍攝的動畫片，對于古風的理解，為什么如此粗糙、刻意呢？

還有就是人物刻畫，幾乎全是臉譜化的人物：沉香，就是一個勇往直前，渾身充滿bug力量的主角。三圣母，永遠都是一臉圣母的平靜，雖然影片也沒有表現(xiàn)出三圣母是怎么樣造福人間的。至于二郎神，不太明白影片對于這個反派的定位，影片最后二郎神和沉香確實是進行了終極大戰(zhàn)。二郎神被設計的陰險殘忍，并且法術也偏黑暗，全然忽視了二郎神作為養(yǎng)父對沉香曾經的關愛。整個動畫片當中，所有主人公的性格，實際上都不是很生動的。

為什么會這樣呢？個人認為，主創(chuàng)將精力集中在了人物塑造，人物的美術設計方面，但是忽視了對世界觀的營造，而世界觀在沉香救母的故事當中本身就是不完美需要進行補全的（沉香救母這個故事本身就是一個佛教故事原型的經變世俗版本，已經褪去了原有的宗教色彩）。人物沒有跟環(huán)境結合起來，自然非常孱弱

所以上美是呈現(xiàn)了二郎神囚禁三圣母，孫悟空拒絕施救，沉香大戰(zhàn)二郎神，沉香斧劈華山救母這一系列的故事，但是卻提煉不出來什么深刻的主題，勉勉強強的母愛和堅持，其實都不太能打動人。前者缺少內容的進一步支持（三圣母本身的出場太少，母愛表現(xiàn)力比較弱），而堅持的主題則過于牽強（影片沉香的逆襲是bug，不是堅持）。

而且更為嚴重的是，由于世界觀的設定比較孱弱，寶蓮燈這個故事，怎么看怎么都是神仙自己的家事。三圣母是因為不聽哥哥的話和懷璧其罪被囚禁的，沉香的訴求是救母親，舅舅拒絕，然后爆發(fā)舅甥大戰(zhàn)。整個故事都是二郎神他們自己的家事兒，孫悟空都不想關，跟觀眾就更沒有什么關系了。整部影片當中，都沒有中國神話中特有的那種悲天憫人的氣質。

可能是主創(chuàng)也意識到了，所以設計了嘎妹這條線。但是嘎妹的這條線，真的有點尷尬，而這個人物的功能，除了充當沉香的官方女配，代表影片中勞苦大眾的視角，其他的意義就在于進一步惡心二郎神。但是嘎妹惡心二郎神的這個功能做的非常差，不是很讓人信服，口口聲聲說二郎神壓迫他們做工，但是也沒有說讓他們做工是為了什么。而二郎神的形象，經過這樣奇葩人物的影響，就進一步分裂：

他是天道的維護者，是冷酷無窮的執(zhí)法者，是驕奢淫逸的統(tǒng)治者，還是相對比較負責的舅舅，是一言堂的家長，所有這些特點雖然都有涉及，但是始終沒有一條主線說明二郎神到底是一個什么形象。他到底有什么目的。總而言之，這個反派就是單純的壞，但是并沒有立住，也沒有什么魅力。

仔細看，寶蓮燈的問題還是挺多的，這些缺點雖然不影響他成為爆款，但是卻制約了他成為中國動畫的一代經典。個人認為，寶蓮燈，僅僅是上美為代表的國內動畫制作商開始接受美國工業(yè)化電影動畫片制作模式，并且結合市場需求特點，對傳統(tǒng)美術制片模式進行的一個初步的嘗試，他是一個起點，而不應該也不可能成為一代高峰。

但是遺憾的是，這種嘗試，在寶蓮燈之后就戛然而止了。至今我們對于寶蓮燈記憶最深的，還是那幾首傳唱度很高的主題曲和插曲把。

看了百度百科上那些所謂的影評人一邊倒的評價這是一部不成功的模仿西方之作，

我只想說：“你們真不懂孩子們”

小時候看這片子的時候，同期也看過獅子王和花木蘭，一度以為是國外巨作，長大后才明白，原來國產的動漫的水平，也可以和進口動畫媲美了！三圣母的美，天宮的深邃死寂，符合國情的孫大圣和帥氣的沉香，畫技都不輸國外，大師級的配音都在給電影加分，尤其那段時間最火的陳佩斯老師的配音，隔著屏幕都能感受到陳老師的存在！

雖然是一部勵志片，插曲也是成人版，但絲毫沒有看不懂的意思，知道了親情，母愛，成長，善良，友情，以及模棱兩可的愛情的元素！劇情銜接自然，平穩(wěn)推進過渡，沒有任何突兀，同期的獅子王，就顯得有點快，場景切換太多了！

這部電影的年齡層絕對不局限于。80、90后，現(xiàn)在00后、10后，也都看的明白！所以說，拿來作為家庭教育和圍爐陪孩子一起看的片子，是很有意義的！只有好的作品，才會如此永遠的不過時，因為家庭、親情和勵志，正是我們一直需要的！

現(xiàn)在動不動什么豬豬俠，灰太狼之類的，除了畫風和喜劇以外，沒有太大的教育意義，小孩子不會記住很多，但這個片子，一定會讓孩子印象深刻！雖然沒有絕對的，但引導孩子走上正確的價值觀，難道會錯么？

和大圣歸來一樣，都屬于國漫的精粹佳品，專業(yè)的影評給出的差評，我們這輩人是沒法理解的，我只想說，《寶蓮燈》你是我心中永恒的經典，為你正名！