吳荷娜（河智苑飾）是T&D鞋業(yè)行銷組組長，34歲生日當天經歷了代言模特兒逃跑，男友劈腿要和第三者結婚的悲慘命運。荷娜青梅竹馬的好友崔元（李陣郁飾）是航空公司的空服人員，兩人從小就維持一種奧妙的親密關系，崔元陪荷娜出席前男友的婚禮，沒想到卻意外大鬧婚禮現場，荷娜面臨了極度尷尬的處境，當天晚上荷娜和崔元打賭先結婚的人可以拿到500萬

行銷組的實習生成宰（金明洙飾）讓失戀的荷娜有心動的感覺，然而因為年齡的差距，讓荷娜為之卻步，空服員后輩素恩（秋秀賢飾）大方的向崔元示愛，然而崔元卻始終保持一定的距離。荷娜的父母擔心失戀的荷娜嫁不出去，有意撮合荷娜和崔元，然而兩人始終只維持著好朋友般的情誼。河娜在公事上和成宰接觸頻繁，成宰的態(tài)度讓河娜逐漸有種戀人的錯覺

記得當時看這部劇的時候，還在上初中的我和上小學的妹妹兩顆少女心被攪弄得激動不已。
         現在回想起那部劇，說實話，的確是一部普普通通的韓劇，是韓國成熟的娛樂產業(yè)鏈上的一個合格作品。
         整部劇依然走的是老套路，男女主角雖然沒愛到死去活來，但好歹郎有情妾有意，因為各種原因就是不能好好在一起，最后這一切褪去，男女主角迎來完美結局。
        劇中劇情的鋪墊以及對人物形象的刻畫不足也是一個明顯的缺點。
        但是畢竟作為成熟產業(yè)鏈下的合格品，在很多方面還是勝過很多國產爛片，比如劇情的緊湊度，剪輯方式，以及男女主角的演技等等。
        有人質疑女主的演技，在我看來其實韓國很多女演員演出來的感覺都差不多，就好像韓國美女的臉看起來也總是大同小異一樣，標準，但是缺乏更多的特色。
       
  豆瓣上的第一篇長評,獻給以前和妹妹一起喜歡著的韓劇。

從《愛你的時間》開播到現在僅僅不到一周的時間，每天都有鋪天蓋地的原著粉或者秒變的原著粉喊著“為什么要改？為什么要這么改？”

在不能忍受這種聒噪的氛圍之后，那么我們開門見山，先說說為什么要改。

首先讓看過臺版韓國觀眾來告訴你答案，以下文字直接摘選自韓網新聞內容：“……臺灣電視劇有著中國特有的情緒，因此對我們而言會有點別扭。且漫畫化的表達和稍微荒唐的構成也居多，與國內情緒有點不符，會形成距離感……” 簡單講，就是因為兩國文化和面對愛情or友情態(tài)度上以及表達上的差異造成臺版作品中的表達方式內容是韓國觀眾無法理解和接受的，所以要進行符合韓國觀眾情緒的本土化改編。

其次，買了版權的翻拍主要針對的目標群眾不再是中華圈的各位真劇粉or偽劇粉劇粉，而是韓國本土電視觀眾以及重點包括韓國20-40代女性觀眾。既然是正軌的版權翻拍，在原著的情節(jié)內容和表達不適合翻拍目標人群的情況下為何不能改？翻拍不是照本重拍，而是在原作的基礎上根據實際情況進行修改的二次創(chuàng)作，二次創(chuàng)作基于原作但是也有屬于自己的獨特風格和靈魂，如果的簡單的復制粘貼那為何制作單位不選擇直接播放韓語配音版臺劇，豈不是省時又省力？

因此，一味的要求翻拍作品與原作保持高度一致是盲目的。




接下來我們說說，到底怎么改的以及為什么要這么改。

從劇情風格定位上看，原作是文藝風格偶像劇，然而韓版的定位是浪漫喜劇。從劇情風格上兩者已經有本質上的差別，由劇情風格導致的表演風格上的差別則是必然結果，和為什么要改的原因一樣，對于韓國觀眾來講帶不來高收視，韓國觀眾對清新明快的浪漫喜劇接受度要遠遠高出沉悶的文藝風，從目前播畢兩集之后的韓國媒體觀眾的各方好評看，有關劇情風格的修改是正確的選擇。

從角色定位上看，韓版的人設更是早已經與原作有所大不同，人設上定位為34歲的30代中段年齡，人物性格的定位為了迎合劇本整體的浪漫喜劇風格也進行了不小的變動，人物性格也更具有韓劇特點以及符合韓國觀眾的審美，具有韓國人本身特有或者偏愛的性格特征。

因此，在劇本風格和人設已經更改的情況下，用所謂原作或者你眼中的經典去要求為了迎合韓國觀眾口味而進行的改編作品是偏執(zhí)的。






陳述完上述為什么要改，怎么改以及為什么要這么改的原因觀點過后，進入正題我們來抽絲剝繭的看看韓版的二次創(chuàng)作的細節(jié)。

因為目前只出了兩集，所以就著重說說這兩集的各種細節(jié)和特點。
從整體宏觀的角度看，《愛你的時間》整體風格與其開播前所定位的浪漫喜劇風格完全一致，在表現吳荷娜和崔元之間的17年打打鬧鬧過來的友誼，以及吳荷娜和年下小鮮肉之間曖昧的情愫時，特別是在第二集，在多處都體現出了韓劇特有的細節(jié)至上以及強大的曖昧浪漫氛圍塑造能力，而在喜劇部分通過演員的表演風格，適當出現的各種背景音樂和音效（如跳馬時的音效和出鏡率較高的槍聲音效）都很好的烘托了喜劇氛圍，浪漫輕快的純音樂ost和整體明亮不苦悶不壓抑的劇情風格相得益彰，像一杯熱情奔放的龍舌蘭，讓人跟隨著明快的劇情基調饒有興致的看下去、看進去。這一點與略顯沉悶的原作相比，是更適應大眾的本土化改編，作為電視劇的趣味性在于放松身心，當浪漫與戲劇相結合，是一番享受。

從細節(jié)角度看，《愛你的時間》在細節(jié)的處理進行了大量的工作，舉例子如第二集最末是韓劇最常見的回憶殺，僅僅幾十秒的三個細節(jié)回憶就迅速抓住了觀眾的眼球并且讓觀眾心動，這些細節(jié)上的強調和某種程度上的升華都是韓版所特有所獨有的亮點，愛情劇能夠做到讓人心動，那便是成功的。而吳荷娜和崔元的日常相處模式也更像一對認識十幾年的朋友，在家里吃吃拌飯，屋頂吃吃辣雞爪喝喝啤酒，互相小打小鬧，如朋友一般的通話，以及時不時會爆發(fā)一點點的醋意都會讓人覺得親切又可愛。
而對于吳荷娜和年下小鮮肉之間的情感處理，更是完全結合了韓劇中對待羅曼蒂克部分處理特有的細膩。演員的表演以及演員之間的火花不會讓人看得尷尬，而是讓人放下演員的現實身份跟隨他們走進劇中一同體驗心跳的感覺。

細節(jié)處理的另一個亮點則是吳荷娜和崔元大學時間的聯(lián)誼橋段，這是一段韓式風味特濃的改編，該橋段不僅是懷舊復古梗的運用讓觀眾仿佛時光倒流回到從前，更是因為鏡頭運用，背景音樂運用和演員表演成為了頗具幽默感的橋段，也同時為第二集最后的回憶殺埋下伏筆，一舉三得，妙哉妙哉。

而在其他方面，畫面和背景音樂都是亮點。具有趙秀沅導演個人風格的韓式鏡頭運用讓每一個畫面看起來都十分精美，對于觀眾而言不僅可以在明快的劇情中有所感受，更是可以通過直觀的畫面得到美的享受；在配樂方面也是如此，和明快劇情相匹配的輕快音樂，亦或是和隱藏的深情因素相配合的抒情ost，還有各種配合喜劇效果出現的聲音特效，都出現的考究而且恰到好處，為劇情增色。

誠然，正如月有陰晴圓缺，任何事物都不可能完美，在第一集中我們看到了足夠的劇情上的鋪墊還有表達，但是我們也看到了剪輯上的跳躍性有些影響觀感；而至于被吐槽的男女主高中造型，這個也是要出于一部分商業(yè)角度和收視率角度出發(fā)，童演很少能帶來較為可觀的收視率因此在收視率爭奪戰(zhàn)的關鍵時期，對于一部只有16集的迷你劇而言是可以理解的，而且不用童演的話其實帶入性會更強，試想如果高中大學部分由童演來，那么第二集末的回憶殺橋段的代入感和殺傷力可能會大打折扣，因此這部分無論從收視率角度還是劇情帶入感的角度來講都是成人演員親自上更有必要。




無論從明快的劇情風格角度，還是從演員的角度看，《愛你的時間》都是一次韓劇翻拍進行本土化改編的一次有代表性的嘗試。作為一個二次創(chuàng)作的作品，不一味的照搬原作而是結合針對目標受眾人群的口味，進行的一次有靈魂和有特色的全新改編。

看這部劇純屬是為了河智苑來的。還有鞋子、衣服、每集都得背一個、夸一個、拿一個的包包；還有Armani 的口紅。

臺版的我可能不會愛你，沒有全看完，也不完全記得了。但是當時大仁哥對林依晨的愛還是比較好理解的。而且林依晨的傻妞氣息體現的比較直白。

相比較，這部劇虐、甜、曖昧都有了，兩人的愛情線還得看編劇怎么編。

感覺男主是怕被傷害、怕像媽媽那樣離開他所以一直不表白？明明占有欲一直很強烈，如果我是鋼琴家，看到也會很生氣。像河智苑說的，你每次都讓我猜，我哪里猜的到你想什么。這樣挺累人的。也挺為N多前女友們不值得。

河智苑事業(yè)女性這面演的不錯、聰明，看男人的眼光其實也不差。男二至今也沒覺得特別渣。對男主停留在義氣層面塑造的也不錯。兩個人分項青春、秘密、情感、事業(yè)、一切的一切。青梅竹馬，完全沒有第三者的余地啊。

所以，為什么不在一起呢。是嘗試過了所有愛情，經歷過了各種刻苦銘心，才發(fā)現身邊的人最適合過日子？

大概也是男的帥、女的美、總能處在戀愛關系中處于主動（尤其男主）。什么都想要，什么也不放棄。最后也有好結局的故事。