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劇照
詳細劇情
故事要從一位無名作家（裘德·洛 Jude Law 飾）說起，為了專心創(chuàng)作，他來到了名為“布達佩斯”的飯店，在這里，作家遇見了飯店的主人穆斯塔法（F·莫里·亞伯拉罕 F. Murray Abraham 飾），穆斯塔法邀請作家共進晚餐，席間，他向作家講述了這座飽經風雨的大飯店的前世今生。 飯店曾經的主人名叫古斯塔沃（拉爾夫·費因斯 Ralph Fiennes 飾），而年輕的穆斯塔法（托尼·雷沃羅利 Tony Revolori 飾）在當時不過是追隨著他的一介小小門童。古斯塔沃為人正直，精明能干，在他的經營和組織之下，布達佩斯大飯店成為了當時首屈一指的度假勝地。古斯塔沃和年邁的D夫人（蒂爾達·斯文頓 Tilda Swinton 飾）情投意合，D夫人去世后，在遺囑中將一副價值連城的名畫留給了古斯塔沃，這一舉動惹惱了她的兒子迪米特里（阿德里安·布洛迪 Adrien Brody 飾），布達佩斯大飯店和古斯塔沃的厄運就此拉開了帷幕。?豆瓣
長篇影評
1 ) 《布達佩斯大飯店》：向逝去的世界致敬
《布達佩斯大飯店》的預告片就是渣。我開始看預告片的時候，還以為電影是一個拼盤雜燴的搞笑喜劇，看簡介也是一樣。結果發(fā)現電影原來是有情節(jié)的，于是當成一部偵探劇看了下去；結果發(fā)現情節(jié)上面是有主題的，于是當成文藝片接著看下去；最后發(fā)現不但有文藝，還有政治，還有歷史，還有文化，端的是一部有境界、有層次，滿足信達雅的電影。然后看到最后五分鐘，直接在影院哭成淚人。 為什么呢？就好像一個小情小愛小清新的故事，開頭你以為格局很小，就是主人公被卷入一場遺產紛爭，有點懸疑，有點喜劇，有點黑色幽默；然后你發(fā)現兩個主人公之間有超越國家、文化和價值觀的友情，而看起來不起眼的小主人公還有自己的愛情，就覺得很溫馨；然后發(fā)現在這個小情小愛的故事背后，政治和戰(zhàn)爭的陰云始終籠罩其上，一點一點吞噬掉人類的的文明和人情；最后有了一個高潮和喜劇結尾，你以為像《七十二房客》那樣，皆大歡喜，各回各家各找各媽了，結果Jude Law多問了一句“最后呢？”發(fā)現你以為永遠的幸福原來是如此短暫，小團圓的結局根本抵不過大時代的悲劇。 根據茨威格的觀點，這是一個時代的滅亡，人類最后的文明的消失（不知道他如果活到今天會怎么想），那些衣香鬢影的貴族沒落了；那些人類文明的藝術品失傳了；那個能為一個小小門童的命運奮起抗爭的紳士被殺了；那個消失的世界早在古斯塔夫先生們意識到的很早以前就消失了；所以茨威格會自殺，就像不食周粟的伯夷叔齊，更像明朝滅亡之后，那些辭官隱居、窮困潦倒的文人們，寫下《陶庵夢憶》，做著懷念故國的夢。只有他，還孤獨地活在這座曾經名貴云集、高朋滿座的布達佩斯飯店中，住在電梯不到的樓頂仆人的房間中，不過是為了懷念亡妻那短暫且幸福的時光。 導演韋斯·安德森的風格實在太顯眼了，在《月升王國》中就領教過，這部電影很多細節(jié)看起來都分外眼熟，比如律師斷指的情節(jié)和《月升王國》里小女孩把耳釘往耳朵里刺流血的情節(jié)，分明是同一個人的黑色幽默加惡趣味。鏡頭的轉換、場景設計的營造、漫畫一樣的色彩就更不用提了。 更多影評請見http://www.wangxiaoxin.net
2 ) 一個腦殘粉的尋跡之旅
其實不能算是影評了，從月升王國開始就是安德森的粉，到了布達佩斯大飯店變成了腦殘粉。 于是上周腦殘粉利用自己“優(yōu)越”的地理位置跑去了東德一趟，總算按照劇中提示把能找到的出現在劇中的地方都找了個遍并且整理出了對比照。
其實回到德累斯頓后我還去了Mendl's甜點店的原型，位于德累斯頓新城區(qū)的Pfund's奶酪店。果然里面的布置全都一致，只是店內不許拍照...所以沒能拍成。 只可惜了我一直以為Pfund's也是個甜點店，還期盼著去吃塊蛋糕，結果是家臭臭的奶酪店... G?rlitz是個非常美的小鎮(zhèn)，推薦腦殘粉們去游覽一下。東德古老城市的路燈都是電影中的煤油燈樣式，不得不說安德森非常善于挖掘老歐洲風情... 走在亮燈的夜晚大街上感覺很穿越。 另外東德移民不多，也并沒有滿大街新納粹，尤其德累斯頓本地人對游客司空見慣，甚至不會德語都不是大問題。如果你跟當地人講德語，他們會非常高興地跟你聊天，淳樸可愛。 準備下次再去的時候在G?rlitz住一晚，就住在那個粉紅色的B?rse Hotel.
3 ) 人生近看是悲劇，遠看是喜劇
影片用層層倒敘的方式，以三個時代，不同的敘事人，交相呼應、頭尾相接地追述了人物及其所生活時代載體的故事，仿佛一條時間的河。影片中還講述門童Zero和女蛋糕師的愛情，他們并沒有像童話里那樣，波折過后，“從此過上了幸福的生活”，女人很早就死于疾病，而門童緬懷她至老。當片中的作家詢問老年門童“你愿意把自己所有的財產跟國家換一個不能盈利的殘破的酒店，是什么原因呢？是不是因為只有在這里你才能最接近古斯塔夫先生”時，老門童回答：“不是的，我只是為了懷念我的妻子阿嘉莎，因為我們曾在這里度過很美好的一段時光，雖然很短暫?！?愛情雖然短暫但卻刻骨銘心。
4 ) 一出甜蜜的謀殺
如果把同時期上檔的美國騙局比作美式奶昔的話，布達佩斯大飯店，絕對是覆盆子派，松軟的派底，玫瑰色的慕斯上鋪了滿滿一層新鮮的覆盆子。是你路過甜品店的櫥窗，絕對會回望一眼的尤物。
布達佩斯大飯店的卡司，可以說是耀瞎今年上映的其他電影。Jude Law頂著日見稀松的毛發(fā)“本色”出演，只是作為一個引開話題的作家；Ralph Fiennes，迷人的伏地魔先生，倒是演了個主角，貫穿電影一路話嘮，一路狂奔的門房先生；Tilda剛讓我認出她，就已經倒斃了；就更別說諾頓的悶騷警察長，Adrien Brody演的壞兒子，達福演的冷酷兇殘的德國殺手。想想被斯皮爾伯格贊為法國最會演戲的Mathieu Amalric只是在戲里演個驚慌失措的小管家，也就不會為Lea Seydoux演的只是個小侍女而可惜，好歹還是有幾個鏡頭和幾句臺詞來著。人家Owen Wilson簡直是打醬油，好像還沒臺詞來著。
說到劇情，喜劇片跟謀殺案扯到一起么，那么原來最有邏輯性的懸疑類型片，瞬間就丟棄了“節(jié)操”。
上次看到這么甜美又沒節(jié)操的懸疑片，貌似是多年前歐容的八美圖，只不過，那部片子講的更多是八個風情各異橫貫法國影史的美女而顯得甜蜜，沒節(jié)操是因為家庭倫理的大尺度與劇情的反轉。
布達佩斯大飯店，整個故事很簡單，戰(zhàn)前全歐洲酒店業(yè)最有名的門房先生古斯塔夫先生和侍應生Zero的歷險之旅。這樣的雙人設置，好萊塢英雄片里比比皆是，當然最有名的還是腐國的福爾摩斯和華生，到了歐洲大陸，有名的設置往往是“人獸戀”和平民化，比如丁丁和他的狗。
電影設置在戰(zhàn)前，古斯塔夫先生的受眾女士們，大多是七八十歲的貴婦們，而這群人正好是還留著貴族禮儀，年輕時叱詫風云，中年時大多喪偶，老年時喜歡滿歐洲酒店輪著住。彼時，布達佩斯大飯店，想來除了歐洲最好的酒店名聲外，估摸也有種全歐洲最著名貴族太太養(yǎng)老院的意境在。
而古斯塔夫先生是全酒店的關鍵人物，他迷人風趣，幽默話嘮，簡直是中老年婦女的最愛，更何況他還喜歡她們。
于是，一個80多歲的貴族老太天會賴在酒店，住了小十年不肯走，我們的門房先生送走了她，結果不久噩耗傳來，老太太暴斃，還算有情有義的門房先生，即刻趕赴她的葬禮。等著他的是一個謀殺案，和即將開始的亡命之旅。
喜劇的另一好處就是，觀眾基本不用為主角的安危擔心，除了極個別喪心病狂的導演會搞些什么反轉呀，大抵都遵循好人有好報的處世原則。
正如海報上演員如撲克牌樣的排列，一則為了有限的海報尺寸能容納眾多卡司，好讓人人有個位置，二則是100分鐘的長度，要讓如此龐大的卡司，人人有特色，于是電影人物設置也是極盡各種臉譜化。
門房先生的話癆，Zero的懵懂，Agatha的純潔，Dmitri的壞，Jopling的邪惡，Serge X的畏縮，警察長的萌，讓人看了覺得，這更像是一出漫畫，而不是真人電影。更何況，電影場景設定的虛構化，和劇情設置的夸張，剪輯的跳躍處理，種種結合都讓人覺得，這一定是3D動漫的最新科技成果。
門房先生越獄那段，惡搞了翻法國新浪潮經典電影Le Trou,特別是“商量越獄，鑿洞和鋸鐵窗”等幾段的翻拍，簡直太惡搞前作了。門房先生兩次為Zero在列車里的抗爭，第一次彩色，第二次預告死亡則變成了黑色，以及Zero的一翻感言，6分似在致敬辛德勒的名單。
當然不得不說是，但凡是回顧的片段，用的是經典的4：3的比例，作者回憶的場景用的又是16：9。在巨幕里看這部電影，經典的4：3幾乎只占據了1/2的畫面，一方面感嘆電影工業(yè)的革命，一方面又覺的新穎，像看著舊時電影般。
5 ) 戰(zhàn)爭中的童話故事
布達佩斯大飯店，這個綺麗奢華卻孤獨潦倒的酒店，坐落在一個同樣荒謬戰(zhàn)前的中歐國家，虛構的白雪皚皚的Zubrowka。酒店水療中心由神秘的殘疾人，戰(zhàn)犯，或貧困的白俄羅斯人組成- 讓人想起由托馬斯·曼和弗拉基米爾·納博科夫的小說二戰(zhàn)背景下的小說。但片尾的劇目透露，茨威格才是安德森的靈感來源，感謝《象棋故事》和《郵局女孩》。事實上，電影里帶有胡渣的明星拉爾夫·費因斯也相當類似茨威格。
故事的情節(jié)看似阿加莎式的遺產謀殺，實際是對戰(zhàn)爭的反思。但與茨威格的悲觀主義不同，安德森是個耐心的樂觀主義，在影片最后他把那座巨大紅色酒店留給了受驚戰(zhàn)爭之苦的難民服務生零。并且讓零一輩子的相信愛情一瞬間的永恒。
與以往一樣，安德森的世界就像是最宏偉最精致玩偶的房子;難以置信的拍攝地點，內飾和老式的磨砂噴漆背景，精致到吹毛求疵的道具，卡通插畫一樣的色調，固定機位拍攝帶有韻律的畫面切換，像在給我們有節(jié)奏得讀一本童話故事。它使觀眾感覺像巨人在彎腰佩服一個極好的精細的小宇宙。好像把鏡頭拉到一厘米的具體，仿佛每一片雪花都是工工整整的六角晶片。
茨威格如果看了這片，是不是該重新考慮絕命的事。就像Monsieur Gustave一樣，越獄后的第一件事是要用一種L'Air de Panache 的古龍水。不管戰(zhàn)爭，牢獄，死亡有多么臨近，在安德森導演的角度里，人生永遠會有詩意與美的細節(jié)讓人可以只在主體的世界里歡樂。
-部分摘錄自衛(wèi)報影評。
6 ) 觀后感
查理·卓別林說：“人生近看是悲劇，遠看是喜劇。”《布達佩斯大飯店》，看似是一場人間喜劇，實則內質充滿了點點的憂傷，當然不可否認，這部影片的觀影過程是愉悅的，但始終有種揮之不去的陰暗縈繞在心頭，好像是對美好易失的感慨，當片尾打出靈感來自茨威格時，終于明了這種憂戚的緣由。茨威格是一名猶太人，也是歐洲傳統(tǒng)文化的捍衛(wèi)者，受到那次納粹德國迫害，最后在巴西自殺而亡。這部影片其實刻畫的也是一部猶太人的流亡史。 在《布達佩斯大飯店》中，古斯塔夫兩次在火車上救下沒有身份的酒店門童Zero,電影里這句臺詞也是兩次出現，“你看，在野蠻的屠宰場上，還是有些文明的微光在閃動，那就是人性所在。確實，那就是我們僅有的謙卑的溫和的方式”，但文明的微光并不能永恒照亮人性，第一次古斯塔夫遇到對自己友好的法西斯軍官，第二次他則被執(zhí)行隊毫無遲疑地槍殺。影片弱化處理了這個血腥場面，只是通過年老后的小門童的口述，仿佛一筆帶過，卻比直面更多了一層悲涼。兩次畫面的表現色彩也是不相同，彩色與黑白相對比，而同時那張由上一任軍官簽發(fā)的特別旅行通行證被撕毀，向觀眾展示了戰(zhàn)爭就是否定之前的一切，重新建立新秩序。軍官的人性之光熄滅了。 影片用層層倒敘的方式，以三個時代，不同的敘事人，交相呼應、頭尾相接地追述了人物及其所生活時代載體的故事，仿佛一條時間的河。影片中還講述門童Zero和女蛋糕師的愛情，他們并沒有像童話里那樣，波折過后，“從此過上了幸福的生活”，女人很早就死于疾病，而門童緬懷她至老。當片中的作家詢問老年門童“你愿意把自己所有的財產跟國家換一個不能盈利的殘破的酒店，是什么原因呢？是不是因為只有在這里你才能最接近古斯塔夫先生”時，老門童回答：“不是的，我只是為了懷念我的妻子阿嘉莎，因為我們曾在這里度過很美好的一段時光，雖然很短暫?！?愛情雖然短暫但卻刻骨銘心。 這部影片意味深長，很值得多次觀賞。
刺激的色彩，獨特的人物，湍急的鏡頭運動起飛的節(jié)奏，停不下來的爽與贊。對于這樣的導演，不論多么細微的角色，演員都會愿意接受，因為最細微的角色，也有足夠的個性，讓觀眾記住。
流光溢彩的精致畫面，如坐過山車般呼嘯生風的節(jié)奏，夸張的肢體語言竟然有向“摩登時代”致敬的意味。看這樣的電影就像做夢，就像面對五顏六色、充滿奇思幻想的糖果，讓人忍不住舔了又舔。如果有天韋斯·安德森返老還童，我想我也絲毫不會奇怪！
《布達佩斯大飯店》，配得上太多贊美的詞匯，但是電影最后的十幾分鐘，我內心感到了一股深刻卻難以名狀的悲傷，想了好久，也想不明白是為什么。走出電影院，感覺就像做了一場夢一樣，似乎歷歷在目，卻又難以言說。
這不僅僅是一部電影，它是游戲，是童話，還是一件藝術品，將作者化的美學風格、形式感和懷舊的主題完美融合！無論從故事、劇作、主題和美學，它的辨識度都只屬于自己，對于韋斯·安德森的粉絲，這是杰作！
非常好。像一杯溫暖的熱可可，做得如此甜蜜卻又不輕佻，好多臺詞和段子都有所指涉，卻又渾然天成，不像在掉書袋。片尾看到對茨威格的致敬，眼淚都掉下來了。自從好多年前看了Visconti的《豹》之后，這是第二部讓我對“昨日的世界”充滿向往的電影。
未見過Wes如此有野心,將作者風與故事及內涵融合得非常出色,一層層的敘事模式,畫面1:85進2:35再進4:3,大量電影語言,有搞笑有奇情有懷舊有懸疑有驚慄有黑色幽默最重要有那份人性真情,明明是喜劇但最後結尾一段傷感的況味揮之不去,目前Wes處理得最成熟,圓渾之作!
一張寄往舊時歐洲的精致明信片，L’Air de Panache的味道充斥整個屏幕，冷幽默和由慢至快的節(jié)奏依舊，尾聲的高潮之后迷漫著令人惆悵的尾香。逝去的終將逝去，這童話式的一瞥令人難忘。
四重時空與講述方式以及畫幅的迷人結構【越靠近現在越狹窄間接】，主體故事全景描繪了歐洲戰(zhàn)前文化褪色的最后輝煌【禮數，名畫，家族】，作為見證者的Zero【移民】對依然消失的“精神家園歐洲”的懷舊感，以及對老電影的表演方式和鏡頭運用的模仿致敬，加上費因斯的精妙表演與卡司，安德森邁入大師門檻
依然還是韋斯-安德森標志性的復古色調、悅耳配樂，神經兮兮的冷幽默。不像前作那么隨意松散，《大飯店》故事緊湊、層層剝繭，而且居然有點“重口味”。也許只有韋斯-安德森才能把一個混合謀殺、越獄、械斗的故事拍得那么喜感。
四重講述空間，層層遞進，宛如俄羅斯套娃。依次揭開，掏出一個如萬花筒斑斕的昨日世界: 單線故事情節(jié)串起性格迥異的眾多出場人物。場景切換如同夢境接力。現實與虛幻交織，嚴肅與荒誕同存，甜美和苦澀共生。整體觀感相當有趣又十分充實。最后必須咆哮一句，滿屏的演技帝甜得簡直人神共憤！
每一幀畫面都如同一顆繽紛的奶油水果硬糖，色澤飽滿鮮艷誘人。至于電影所講的東西，了解寥寥屬實不懂。越獄逃亡部分才稍稍吸引了一點注意力，其余只是在看大咖們表演而已。最后不得不說拉爾夫的口音真的好難聽。處處可以看到這部片子的用心，服裝設計、場景設計、美工攝影都極為考究，展現出不凡魅力。
韋斯最高度風格化的電影，充分體現了他對鏡頭調度、色彩照明的掌控和微縮模型的精妙，并依然熱衷于演員如何出現在鏡頭前及走位；畫幅比也加強了片子的古典氛圍（古斯塔夫逃獄和零接頭那場戲最具30年代老片風骨）。盡管依舊是形式大于內容，且比過去的作品少了深度與情感，但這就韋斯.安德森。
原諒我從頭到尾都沒入戲........好吧我對Wes Anderson的確審美疲勞了........
打動我的是那位面對蛋糕切不下手的士兵。也許這是整部電影想要講述的核心。
構圖引起極度舒適。
“His world had vanished long before he ever entered it, but he certainly sustained the illusion with a remarkable grace.”這句話說出來的時候我就想拜倒在WA的劇本下了，這句話無比精準的概括了整個故事和男主的一生，寫的太美了。畫面也美，就像給眼睛吃Mendl's的點心
不感興趣，也沒怎么笑
竟然是以茨威格的昨日的世界為靈感的哦
“微弱的文明之光，仍存留在這野蠻的屠場里，這就是人性?！薄S斯·安德森致敬斯蒂芬·茨威格，小清新的故事里注入了大歷史的情懷。
他，還有她，就那樣離開了，昨日的世界也不復存在。