最近，國產(chǎn)名著改編劇集扎堆上映。

剛看完張一山出演的猴戲男人戲《鹿鼎記》，接著，又來了一部以女性視角為主的網(wǎng)劇《情深緣起》。

聽劇名，像是瓊瑤最新力作，但翻看之前的定名才知道，本劇改編自張愛玲的小說，《半生緣》。

2020年，也叫“愛玲”年，張愛玲誕辰一百周年。

趕著這個檔口，改編自張愛玲的影視劇層出不窮，許鞍華拍攝的《第一爐香》也引起一波話題討論。

不過，最近這部《情深緣起》，倒是悄默默地上映，討論也不熱烈，為數(shù)不多的評論也都是一兩星的吐槽。

被大家最為詬病的，首當其沖的要數(shù)選角。

幾位演員的號召力，自不必說。

劉嘉玲與蔣欣飾演顧家姐妹，“江直樹”鄭元暢飾演金陵公子哥沈世鈞，郭曉東飾演溫順如貓、奸滑如鼠的祝鴻才。

要論演技以及細節(jié)把控，劇主一點也不擔心，可是這幾位大佬的出演，總有種拿錯劇本的感覺。

先來說說顧家雙生姐妹花，55歲的劉嘉玲與37歲的蔣欣，非得出演二十多歲的兩姐妹，怎么看怎么像娘兒倆。

再看演員所呈現(xiàn)出的氣質(zhì)。

蔣欣一直在拼盡全力地呈現(xiàn)一種叫“少女感”的東西，只可惜這不是她這個年齡段的女性身上所具備的。

一哭吧，眼袋不要太明顯，配著白皙的臉，像包子上的褶印。

顧曼楨眼里時不時就散發(fā)著一絲天真爛漫，瞪大著雙眼，沒事兒往姐姐懷里一歪。

加上蔣欣體型肩膀比較寬碩，這種小鳥依人的動作反倒讓角色看著像一個大齡巨嬰。

感覺像是閨女陪伴著老來得女的媽

這是在家里當二小姐時候的樣子。到了戶外，蔣欣又拼命想展現(xiàn)曼楨作為女性果敢且溫柔的一面。

于是我們看到，蔣欣的眼睛無時無刻不處于半閉不睜的狀態(tài)。

還有化妝師為她量身打造的，以顯示內(nèi)心愁苦、百感交集的八字眉。

可能是想通過一些技巧性的面部表情，來呈現(xiàn)小女生的嬌滴滴與羸弱感。

可惜這一切放在蔣欣身上，再怎么用裝束補救，也不自然。

不信？

放一張吳倩蓮當年在許鞍華版《半生緣》里的造型做比較。

吳版是天真爛漫，但嬉笑下是數(shù)不盡的愁苦。

蔣版是把內(nèi)心的五味雜陳全部呈現(xiàn)到臉上，盡管如此明顯，觀眾還是覺得演的成分多了。

顧曼楨的人物形象，是獨立且軟弱。

看姐姐在百樂門當交際花，賺來的都是幸苦錢，覺得自己要出去做工，為家里掙得一份口糧，不靠婚姻也能很好的活在這個世界上。

這個是她獨立的部分，但同時，她依舊是舊時代下的一個弱女子。

因為輕易地將戒指托付阿寶，然后才讓曼璐將計就計，使沈世鈞誤會了她與祝鴻才之間的關系；

因被孩子所累，曼楨回到祝鴻才身邊，而不是毅然決然地獨自過生活。

這是她形象上的悲劇性，也是她性格的矛盾凸顯。

總之，在若隱若現(xiàn)的性格呈現(xiàn)上，蔣欣版顧曼楨，只見弱不驚風，不見獨立隨性。

在聊姐姐顧曼璐之前，先來看看網(wǎng)友對劉嘉玲這一角色形象的吐槽：

感覺這倆一出現(xiàn)，BGM應該是《上海灘》，而不是《茉莉花》。

劉嘉玲出生于蘇州，蘇州話本就比上海話稍稍硬一些，語調(diào)多落在重音上。

加之多年混跡香港影壇，身上那種霸氣難以消除，再加上一個塊頭老大的妹妹。

劉嘉玲儼然將顧曼璐詮釋成一位上海灘大姐大，而不是一位處于矛盾之中的女性。

原著中的顧曼璐屬于典型的張愛玲式的女性，悲劇性中都透露著性格上的雙重性，或者說矛盾性。

在顧曼璐身上，我們不難看到女性在男性文化或者男權(quán)社會中，所具備的兩種身份：

男性主流的破壞者，以及男權(quán)社會的同謀者。

許鞍華《半生緣》中的梅艷芳

在形象上所賦予顧曼璐的復雜性

看似飛揚跋扈的曼璐，實際上被囚禁于男權(quán)社會的鐐銬之下。

原著中的她隱忍且自私，寄希望于孩子，以拴住自己與夫家那唯一的可憐的聯(lián)系。

這就讓這個出入舞廳的交際花，成了父權(quán)訓喚下的犧牲品，自覺地沉湎于生育機器的功能化束縛中。

正是她對于男權(quán)的畏懼，觸及了她內(nèi)心的敬畏感，讓她在意識到自己喪失了生育能力后，把親妹妹視為保全自己在男權(quán)社會地位的貢品。

一方面，曼璐痛恨十里洋場的歌舞升平，厭煩了成日里的勾心斗角；另一方面，為了保住身份，她讓祝鴻才對曼楨行非禮之事。

破壞與合作，在此完成了統(tǒng)一。

梅艷芳版顧曼璐與葛優(yōu)版祝鴻才

但在《情深緣起》中，劉嘉玲這版顧曼璐，性格形象上有些不搭。

第一集就有一段，展現(xiàn)她強調(diào)女人要頂天立地過生活的姿態(tài)。

事實上，曼璐對百樂門的明爭暗斗也是身不由己，而新版則把她奉為一個女戰(zhàn)神，時不時來一句雞血，頗有點對標當下職場女強人的味道。

為了討好當下觀眾，或者強貼當今社會的標簽，劇集失去了原有角色的復雜性，甚至與曼璐之后的行為不相符。

原著中顧曼璐的主動，源于她在男權(quán)社會下的被動；

新版劇集中的主動，就只是主動，像極了21世紀的阿姨，穿越回民國時期，成天呼吁女性覺醒。

觀眾很難對她身上的雙重身份產(chǎn)生同情與思考，更多的是對一個上位失敗女人的嘆息。

網(wǎng)友稱這張劇照是暴發(fā)戶大姐大去了趟海寧皮革城

總感覺30+的姐姐不如去成團，去《乘風破浪的姐姐》散散心。

演技是有的，但歲月真的不饒人。

觀眾看劉嘉玲唱《茉莉花》會笑，就像一個阿姨發(fā)自內(nèi)心地唱“門前大橋下游過一群鴨……”

你再怎么用心去詮釋角色，只要形象不符，觀眾就不可能信服。

關于女性的心理活動，張愛玲就展現(xiàn)出了女性在時代下的悲劇根源，或者說矛盾心理。

但經(jīng)過現(xiàn)代化的改編，愛玲劇硬生生被弄成了瓊瑤劇。

瓊瑤劇的情感內(nèi)核，在于人物宣揚情感時是直白的，沒有迂回婉轉(zhuǎn)。

最直觀的就是臺詞，《情深緣起》直接沿用了瓊瑤式的“一意多句”法。

沈世鈞帶曼楨回南京看望母親，而南京天冷，曼楨穿得單薄，于是被沈世鈞用圍巾包成了個粽子。

而這段臺詞也跟粽子一樣，里三層外三層，糾結(jié)的不過是同一個意思：

這圍巾，圍還是不圍？

顛三倒四的臺詞，還出現(xiàn)在絕對的情感抒發(fā)上。

家人逼迫沈世鈞娶石家小姐石翠芝為妻，世鈞不干，于是喝了點酒，跑到曼楨屋外耍酒瘋。

爾康附體的沈世鈞，跟曼楨說了一堆“你不要離開我”“我就要離開你”之類的話，都快趕上《還珠格格》的“你無理取鬧”了。

再看鄭元暢這段的表演，所有臺詞全靠吼。

用實力演繹什么叫“醉酒的探戈”。

還有馬景濤的咆哮演技，也是信手拈來。

這真不像一個富家少爺，倒像是一個傭人家的傻兒子。

還有，劇中的語言體系極為混亂。

劉嘉玲說的是港普，時不時講幾句吳儂軟語，但那也是蘇州話，不是正兒八經(jīng)的滬語。

蔣欣全程普通話，夾雜一兩句簡單的上海方言，也就那句“阿媽”最正宗。

鄭元暢全然一股子濃濃的臺灣腔，根本不是什么南京大少。

唯獨飾演顧太太的吳冕，和一幫街頭群演阿姨的上海話還算標準。

劇主在這里音譯一下，大家聽聽味道。

儂哪能各個沈光回來了啦～

儂作是作得嘞～

更有趣的是說話的方式。

在上海，角色跟我們現(xiàn)代人說話沒什么兩樣。

結(jié)果一到南京，語言體系立馬有了股《紅樓夢》的味道。

但那也僅僅是賈府中的腔調(diào)，并沒有太多真正的南京方言。

導致跟之前的臺詞脫節(jié)得太厲害。

正是這樣一部南腔北調(diào)的劇集，讓觀眾不知以怎樣的身份代入其中。

那么《情深緣起》的內(nèi)容如何呢？

原著講了女性在情愛中的復雜狀態(tài)，而新版又講回了現(xiàn)代女性的幻夢——

嫁豪門。

《情深緣起》重點不是女性話題，而是借著顧曼楨和沈世鈞的愛情講階層。

沈家老爺為了擴大家業(yè)，不得不讓沈世鈞與石翠芝聯(lián)姻。

自然，顧曼楨夾在中間，左右為難。

作為上海亭子間出生的女孩子，自然是高攀不起金陵大少爺。

《情深緣起》的套路跟當下麻雀女巧遇霸道總裁的模版很像，不過是現(xiàn)代都市情愛劇的民國版變體罷了。

原本張愛玲在故事內(nèi)核上，還加入了兩性的思考。

現(xiàn)如今，精華部分被當下唾手可得的瑪麗蘇所取代，的確有些遺憾。

那么，張愛玲在小說《半生緣》中寫的是什么？

表面看起來，好像是世鈞、曼楨、叔惠、翠芝等一群年輕男女的愛而不得。

當時，這本《半生緣》是張愛玲仿襲美國作家馬寬德的《普漢先生》。

原小說，本就是描述了亨利、比爾、瑪文、凱四個青年人之間的四角戀。

但要劇主來說，她寫的或許不僅僅是人之間的情愛，還有情愛背后的時間。

套用網(wǎng)絡流行語來說：

緣分來與不來，在與不在，你們倆都站在那里。

什么叫“緣”？

半點不由人的，才是緣。

它看不見摸不著，碰上了就是碰上了，碰不上也不好有一絲嘆息。

看過原著的都知道那句名言：

人生太長，我們怕寂寞；人生太短，我們怕來不及。

這就是時間，而在漫長的歷練中，世鈞和曼楨也只能對著落葉嘆息一聲：“我們回不去了。”

愛情看似有選擇，實則都已被時間選擇好，或者又因彼此的性格，注定未來不可能在一起。

真正寫情愛的大家，寫的永遠不會是情愛，而是窺探導致情愛悲劇的真相，以及人性的無奈。

雖說《情深緣起》才播放了16集，但也看到了名著改編的疲軟：

當下的觀眾，仿佛更能接受因門第而造成的愛情悲劇，而不能接受人性復雜所導致的分道揚鑣。

另外，蔣欣與劉嘉玲的「少女感」的確很難讓觀眾體會到妹妹的獨立且軟弱，以及姐姐的隱忍且自私。

而矯情的瓊瑤式臺詞，以及不連貫的剪輯，更是把張愛玲的魅力削減大半。

還是希望之后的情節(jié)改動不要太大，畢竟像張愛玲這樣的大家，若改編不好，那不如選擇沉默。

不然的話，只是看一群30+姐姐吊著眼角冒充20歲少女，就問不尷尬嗎？

楊亞洲出品過《浪漫的事》、《家有九鳳》等比較有影響力的作品，加上以演技著稱的蔣欣、郭曉冬，和大屏幕轉(zhuǎn)投電視劇的劉嘉玲，怎么看這都應該是制作精良、自帶熱度的佳作。

可能是發(fā)行方不上心，本劇沒什么鋪天蓋地的宣傳，少數(shù)有緣人看過，給出了3.2的低分。

其實，在演員表剛剛曝光時，就有很多人唱衰，原因是劉嘉玲和蔣欣氣場強大，說是制霸上海灘也不過分，卻要演身世飄零姐妹花，大家紛紛表示不接受。

劇一開播，也是被吐槽演員本身、造型都太不搭。

其實要是我五十歲能有劉嘉玲這狀態(tài)，做夢都會笑醒；只是硬要去演一個三十歲的舞女，還是比較違和。

和原著里各個角色最為貼合的，還要數(shù)97年許鞍華導演，梅艷芳、吳倩蓮、黎明、葛優(yōu)、黃磊和王志文主演的這一版。

這一版的演員找得很絕，幾乎就是書里走出的人物。

梅姑演什么像什么，把為了養(yǎng)家，年紀輕輕就出去當舞女的大姐曼璐演得惟妙惟肖，憑借此角色獲得當年香港金像獎最佳女配角；

她的樣子和飾演妹妹曼楨的吳倩蓮還有幾分相似，兩人演姐妹實在太有說服力了。

吳倩蓮很符合原著中對曼楨的描述：

她是圓圓的臉，圓中見方——也不是方，只是有輪廓就是了，蓬松的頭發(fā)，很隨便地披在肩上。

當時紅得發(fā)紫的黎天王，演起“沈世鈞”來出人意料地熨帖，把那種喜歡又被動、善良、多思而猶豫不決的勁兒表達個十足十。

還有靠長相就穩(wěn)贏的葛大爺，出演曼璐丈夫、曼楨姐夫祝鴻才。

......說他笑起來像貓，不笑的時候像老鼠。他現(xiàn)在臉上一本正經(jīng)，他眼睛小小的，嘴尖尖的，的確很像一只老鼠。

以及交際廣闊、性格活潑的叔惠（沈世鈞好友，黃磊飾）；曼璐的初戀情人，后來喜歡上曼楨的豫瑾哥哥（王志文飾），基本上都是往那一站，人設就立住了，眼神、表情無一不是戲。

張愛玲辛辣而帶著涼意的文筆，被許鞍華拍得極有厚度又舉重若輕。

曼楨和慢熱的世鈞終于走到談婚論嫁，曼璐年老色衰被祝鴻才打，借著曼楨來探病的機會，默許祝鴻才奸污了妹妹，并囚禁曼楨整整一年。

沈世鈞過來找，被曼璐用話哄了去，不想朝思暮想的心上人其實就在樓上。

淡淡的幾幕過去，電影中人卻換了人生。

曼楨生下祝鴻才的兒子，在醫(yī)院借機逃走，沈世鈞心灰意冷，早就在家里的安排下和別人成婚。

兩人再次見面已是十四年后，在初遇的小酒館。

面對著曼楨述說的種種，世鈞又懊悔又難過，只是喃喃道：

讓我再想想，想想......

曼楨飛快地擦去滾落腮邊的淚水，慘然一笑：

一切都回不去了。

他們這邊是生離死別，隔壁桌卻在熱熱鬧鬧地慶祝團聚。

鏡頭一轉(zhuǎn)，又回到了十多年前，兩人初識的冬夜。

年輕的世鈞打著手電，仔細尋找曼楨丟失的手套。

天很冷，他不停地往手上哈氣，神情卻是熱忱而興奮的?！秃孟裾业搅耸痔?，就能和曼楨長長久久一樣。

每天一部電影 陪伴你的閑暇時光

第一集，蔓璐和媽媽桑年齡妝容差不多啊，我以為是兩個媽媽桑對壘，結(jié)果居然是舞女，嗷嗷嗷。學生裝，嚇死我了。

第二集，二妹老是要讓大姐見初戀，什么情況啊，管太寬了吧，陳年舊事，何必再提，讓大家不開心。。

第三集，二妹管太寬了吧，什么都敢管，越幫越忙還偏偏自信的不得了，什么都搞的亂七八糟。。。

第四集，算了沒有第四集，受不了了。。。

來看看評分，一下子就放心了，不是我的問題。

還有，劇情太拖沓，我不是來看畫面的，我是開看劇的，這是一幀一幀放的么，快進2.0都慢。。。。

無意中看到這個電視劇，人物暫且不評論。完全看不出是老上海的背景，道具粗糙又簡陋。不尊重歷史，不要求全部還原當時的場景，起碼弄點真實的老上海道具，有點感覺也好。上海有很多獨特的精致的家具和物件，劇組但凡用點心也不至于拼湊出這么個場景。上海人講話有一種特有的軟糯音，劉嘉玲扮演的角色找個配音演員不行嗎？聽的看的都不是上海元素，真的是糟蹋劇本。

看了十分鐘果斷棄劇，不要為難自己。

天惹 這劇情刪的都不連貫了，有一集祝鴻才逼曼偵把東西交出來，曼偵慌慌張張的不肯交！觀眾云里霧里的：什么東西??？？？中間幾十集全是曼偵世均 叔惠石翠芝幾個人的情情愛愛，分分合合！像老太太的裹腳布又臭又長！曼偵就是個口嗨達人 站在上帝視角天天一堆大道理 我要養(yǎng)家我要拯救姐姐～最后幾集像開了8倍速，祝鴻才對曼偵非禮了兩次了，還非要去找姐姐！最后一集剩一半的時候曼偵被迷奸了，幾秒鐘下雨躺床上的鏡頭！下一秒天亮了！這么重要的情節(jié)一分鐘不到？？？？我無話可說……再然后曼璐化了個妝吐血死了，曼偵一身傷！最后的最后曼偵燒了房子出來的時候抱了個孩子！節(jié)奏就是這么快 彈幕迷惑的聲音簡直刷滿了屏幕！簡直浪費生命

因為全網(wǎng)都在說劉嘉玲演的顧曼璐搞笑，所以我抱著獵奇心態(tài)點進去看了兩集。

結(jié)果，真的感覺她太冤枉了……

網(wǎng)上群嘲她尬演少女的片段，正好出現(xiàn)在前兩集。

實際上看過劇就知道，她在劇情里頭的設定就是一個人老珠黃的舞女。之所以穿著女學生裙子扎著雙馬尾登臺賣唱，是因為她原先的裙子被年輕舞女剪破了，她又不想輸?shù)艋荣?，所以無奈之下，才穿著妹妹的學生裙，扎著馬尾上臺比賽，而且劇情里頭也因為她一把年紀裝嫩，被全場群嘲，造成超大心理陰影面積。

根本就沒有裝少女的事！起碼前兩集我沒看到！

相反，我看到編劇花了超多篇幅去深化顧曼璐老女人這件事，而印象中總是霸氣十足的劉嘉玲，也抓住了這些細節(jié)，把顧曼璐這個人物做舞女的自卑（總懷疑家里人嫌棄自己）、怕老（劇里不斷重復提到老了怎么辦）、和人生困局表現(xiàn)得非常豐滿。

劇里頭蔣欣演的妹妹一直勸顧曼璐不要做舞女，其實本質(zhì)也是表達出對舞女身份的看不起。

而顧曼璐也問妹妹，從良了怎么辦？讓人嘲笑妓女從良嗎？

但是當妹妹的根本給不了一個靠譜的答案。

看得出來，顧曼璐真的是有考慮過從良，但是她沒辦法體面的、有尊嚴的過普通人生活。

她之所以強硬的一定要做舞女、當花魁，也更像一個人已經(jīng)掉到海里，想抓根浮木，做最好的舞女，起碼在一屋子舞女里，她可以有同類，有虛假的尊嚴。

我沒看過原著和老版，僅僅只是看新版的故事，起碼顧曼璐的人物情節(jié)是很豐滿，能打動到人的。特別是家里一屋子女人吵架，罵來罵去都不愿意背讓顧曼璐做舞女的鍋，最后也是做大姐、一直扛著全家生存需要的曼璐自抽耳光，說一切都是自己的錯，才讓爭吵告一段落。

那一刻我是真的感覺這個角色眼淚往心里流，媽媽不扛事，讓自己親生女兒做舞女養(yǎng)活全家，甚至連一個無能的罪名都不敢背。

妹妹滿口為自己好，說讓自己從良不做舞女，但是自己上岸之后，尊嚴怎么辦妹妹根本想不到，只是一個勁說為姐姐好，但藏不住對姐姐活法的鄙視。

在百樂門曼璐還是舞女頭頭，別人要哄著，可以有短暫的自尊，但是出來就是性工作者從良，面對全世界包括家人的鄙視。

而且她還一把年紀，被客人嘲笑、同行嘲笑老了，生存困境在前兩集展現(xiàn)的非常清晰。

作為一個習慣了劉嘉玲演霸氣武則天的觀眾來說，她演出了這個角色的可悲、可憐和無奈脆弱。

什么尬黑裝少女，劉嘉玲制霸上海灘太黑她了。

編劇和演員有用心去刻畫顧曼璐這個角色，并且不知道是不是因為劉嘉玲年紀的原因，還特別為之做了很多細節(jié)去凸顯、豐滿角色。

結(jié)果就變成莫名其妙的尬黑，我甚至懷疑是劇組為了引起關注的反向自黑操作……

我不愛追電視劇，也沒看過原著、老版，只看新版頭兩集來說，劉嘉玲演得不錯，我真的有點憐愛她……

罵電視劇不好可以，但是要講到要害吧。