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劇照
詳細(xì)劇情
劇情敘述一個(gè)神經(jīng)質(zhì)的作曲家Winslow Leach，他的作品被唱片公司制作人Swan竊用，并且使他遭受到毀容。于是他躲在制作人新開的天堂劇院中，戴著面具變成如同幽靈一般。作曲家本來想借著破壞行動(dòng)來報(bào)復(fù)制作人，但當(dāng)他發(fā)現(xiàn)一個(gè)新進(jìn)女歌手Phoenix，能夠完美地詮釋他的作品，于是他同意制作人的合作要求，然后簽下了古怪的血約，立誓完成一部以「浮士德」為主題的搖滾歌劇。沒想到制作人竟然又欺騙他，另請(qǐng)了一位重?fù)u滾歌手Beef來代唱，而且他慢慢地發(fā)現(xiàn)到制作人真正邪惡的真面目......
長(zhǎng)篇影評(píng)
1 ) 魅影天堂：集古典與邪典一身的遺失天堂/五個(gè)魅影天堂應(yīng)當(dāng)成為邪典史詩的理由
1.鬼才導(dǎo)演布萊恩·德·帕爾瑪獨(dú)立制作塑造的豐富世界觀
雖然本片最后被FOX收購打上LOGO，但是魅影天堂完全是一部貫徹了De
Palma理念的獨(dú)立制作，只是最后賣給了FOX而已，所以從劇本的導(dǎo)演自己操刀，到制作過程的完全掌控權(quán)，都完全再現(xiàn)了De Palma腦中的理想天堂。說是De
Palma自己多年的感悟的結(jié)晶也不為過，這部華麗歌舞片并不是只有邪典的外表，而是穿插了名作的寓意，哲學(xué)的思考，對(duì)現(xiàn)實(shí)的諷刺，但是確是以完全娛樂性幽默性夸張性甚至是B級(jí)片特有的質(zhì)感呈現(xiàn)出來的。更不用說DE
palma神乎其神的大膽鏡頭運(yùn)用，雙畫面都是小兒科，還有快刀斬亂麻的痛快劇情發(fā)展，雖然劇情高潮非常目不暇接，卻看得非常爽快，不失導(dǎo)演的作品的一向特點(diǎn)，十足的德帕爾瑪味兒。
2.魅影天堂面具下的哲學(xué)與名著們
歌劇魅影、浮士德、道林格雷的畫像。沒錯(cuò)，你沒看錯(cuò)，這部電影將3部文學(xué)名作的核心內(nèi)容像燈芯一樣捏成了一條劇情鏈。雖然往往一些cult片會(huì)致敬某部名作，可是這部不單單是致敬這么簡(jiǎn)單。depalma選了劇情最起伏澎湃的名作合在了一起，其效果竟然沒有相愛相殺，而是融合成了同一種思想的表達(dá)。主角Winslow是個(gè)無名的作曲家，愛上了無名女歌手的他被名邪惡的音樂制作人SWAN欺騙簽下惡魔的契約，成為了歌劇院里的一只作曲的"鬼"，而SWAN本身原來也與惡魔簽下契約，為了青春永駐，必須每天拍下自己，讓影像的自己代替本人老化。發(fā)現(xiàn)了這個(gè)秘密的Winslow開始了他的復(fù)仇...顯然Winslow代表了歌劇魅影的故事，Swan則是道林格雷的畫像，而他們之間與惡魔的契約則是浮士德。故事被名著的經(jīng)典劇情巧妙的推動(dòng)，同時(shí)大膽疊加了對(duì)音樂業(yè)界的諷刺幽默，最后形成了一部悲壯浩瀚的詩。De
Palma的這部作品絕對(duì)不是一部單純的視覺娛樂cult片，它的內(nèi)在是非常強(qiáng)大的。導(dǎo)演通過這三部名作，仿佛在表達(dá)自己的吶喊。而對(duì)這三部作品喜愛或想去研究的，也絕對(duì)值得一看。
3.致力打造最先端的rock文化，但卻同時(shí)有著嘲諷的黑幽默
說到歌舞片，華麗的舞臺(tái)設(shè)計(jì)跟曲目當(dāng)然必須是一項(xiàng)看點(diǎn)。而魅影天堂的舞臺(tái)歌劇可是實(shí)打?qū)嵉膴蕵窛M分。這部劇中飾演邪惡制作人SWAN的Paul
Williams實(shí)際上就是一位知名作曲家，他參與了本片的音樂的制作，當(dāng)然這也是完全在De
Palma的策劃之中，選擇音樂人本身演繹音樂人別具匠心，更有趣的是這部作品的搖滾曲目并不只是一些流行搖滾那么簡(jiǎn)單。它包含了飛機(jī)頭懷舊搖滾樂隊(duì)“the juicy
fruits”，同一班人再演變到60年代的Beach Bums，這個(gè)像極了the beach
boys的“甜蜜”懷舊樂隊(duì)，歌曲雖然實(shí)打?qū)嵉某錆M懷舊風(fēng)情，但也同時(shí)帶上了對(duì)當(dāng)代商業(yè)音樂制作的玩味和諷刺--看看多汁水果們的下場(chǎng)就知道。
男主Winslow在被變成一只魅影之前的不修邊幅眼鏡形象，和一坐下彈鋼琴就變得抒情憂愁味，也難免不讓
John Lennon中下槍。其后打造了新歌劇院“天堂”的制作人Swan緊跟時(shí)代潮流，又玩起了華麗搖滾，歌手BEEF那英俊的面孔，充滿力道的嗓音和異裝癖的打扮跟娘炮的日常，都把華麗搖滾的元素給捕捉了個(gè)遍。千萬別以為這是在抄襲洛基恐怖秀里的洛基，在這必須再提醒大家一次，魅影天堂比洛基還早了一年呢，嘿嘿。當(dāng)然最有娛樂性黑幽默的就是THE
UNDEAD不死樂隊(duì)的出現(xiàn)，它們是死后重生的“Beach
Bums”,這次他們變成了非主流的暗黑死亡樂隊(duì)，舞臺(tái)背景是讓人嘆為觀止的對(duì)卡里加利小屋的致敬的表現(xiàn)主義，而不死樂隊(duì)臉上的妝容雖然也是對(duì)表現(xiàn)主義的呼應(yīng)，但是也成為了“視覺系”樂隊(duì)的先河，其與BEEF的弗蘭肯斯坦的怪人的致敬表演絕對(duì)是本片的一大高潮。
魅影天堂能夠完美的玩出過去，現(xiàn)在，和未來的音樂風(fēng)格，卻又同時(shí)巧妙的諷刺商業(yè)音樂不過是一臺(tái)機(jī)器，機(jī)智也好，犬儒也罷，在同類歌舞片里真的還看不到這種表達(dá)。如果再多看兩遍的話，會(huì)發(fā)現(xiàn)，除了這些搖滾舞臺(tái)曲目之外，推進(jìn)劇情的純背景音樂卻多數(shù)是古典音樂的旋律，多為澎湃激烈的風(fēng)格，襯托了整部片子的悲劇式發(fā)展，也和浮士德，歌劇魅影等題材暗中吻合。
4.主角魅影的邪典至上的外觀及人物塑造
洛基有福特博士，魅影天堂也有其“魅影”?！皌he phantom”這一人物形象一點(diǎn)也不輸福特，有很多的邪典元素。怪異十足的演員William
Finley，有著妖氣的突出眼球和豆芽菜般的瘦高身材，飾演多數(shù)時(shí)間只能靠眼睛眼神和身體動(dòng)作表達(dá)的“魅影”再適合不過。被SWAN利用并誣陷進(jìn)監(jiān)獄的Winslow雖然嘗試逃獄卻不慎被插片壓制機(jī)壓住，被壓成了丑陋的怪物且失去了聲音。為了自己心儀的無名女歌手Phoenix，再次被Swan利用，套上了鬼面具成為了魅影。充滿太空未來感的銀色鳥頭面具，象征商業(yè)音樂的機(jī)械化無人情的套在魅影身上的發(fā)生器和電線，還有那哥特風(fēng)采十足的黑色皮衣及深邃的眼圈，恐怖的黑唇跟銀牙，配上Finley的眼睛之力和悲愴的演技，塑造出了一個(gè)混合了后現(xiàn)代跟古典氣質(zhì)的邪典“反英雄”（anti-hero）魅影。讓觀眾產(chǎn)生恐怖感的同時(shí)，又對(duì)她充滿了同情和支持。有趣的De
Palma后來的名作《魔女嘉莉》里的女主角Sissy Spacek和他當(dāng)時(shí)的男友Jack Fisk都有參與在本片的美術(shù)和服裝之中。
5.“元”電影及影迷電影
最后想提及的是魅影天堂還有一個(gè)特別之處，就是它在制造發(fā)生的時(shí)候又在審視自己的發(fā)生，而審視后的發(fā)生又成為了新的發(fā)生出現(xiàn)在電影里，也就是所謂的META(”元“)電影。如前面所提，影片各處不但全力再現(xiàn)了音樂界的場(chǎng)景，但又同時(shí)帶著些自嘲的意味。其中最為明顯的就是SWAN和他的每日錄像帶了，由于惡魔的契約，SWAN必須錄下自己每天的行蹤，并且每天也必須自己觀賞他們，而且錄像帶也必須毫無遺漏的保管。在這個(gè)過程中，SWAN既是攝像體，又是被攝體，甚至還是觀眾。他自己對(duì)自己完成著電影的功能循環(huán)，而拍下整個(gè)過程的魅影天堂又恰恰變成了審視電影的作用的第三眼，形成一段相當(dāng)有趣的META內(nèi)容。除此之外，這部充滿對(duì)影迷的熱忱的電影也有不少名作的致敬，最亮點(diǎn)的一幕果然還要數(shù)華麗搖滾歌手BEEF在浴室洗澡遭襲擊的過程，充滿玩趣的致敬了一把希區(qū)柯克的驚魂記，雖然現(xiàn)在來說驚魂記的致敬已經(jīng)數(shù)不勝數(shù)，但是致敬人是De
Palma的情況下，效果可就完全不同了。
雖然魅影天堂當(dāng)年在票房上形成了巨大的失敗，名氣也鮮為人知，在德帕爾瑪?shù)淖髌防锒妓闶敲暺偷模甏鷤鞒邢聛淼蔫F桿cult影迷還是有默默的守護(hù)這部掩埋的珍珠，直到如今也會(huì)被音樂人和影評(píng)人們提起，好讓她得到更多的關(guān)注。金子總是會(huì)發(fā)光的。即使是被扼殺在地下的作曲機(jī)器“魅影”，也會(huì)有重見天日的一天。
2 ) FIFF25丨DAY4《魅影天堂》：你說這故事發(fā)生在哥譚我也信
第25屆法羅島電影節(jié)第4個(gè)放映日為大家?guī)頍o人知曉單元的《魅影天堂》，下面請(qǐng)看場(chǎng)刊影評(píng)人們的評(píng)價(jià)了！
一桶貓
有點(diǎn)意思 但遠(yuǎn)無法達(dá)到“史詩級(jí)” 最值得一提的大概是帕爾瑪?shù)姆制梁透拈L(zhǎng)鏡頭了 濃烈鮮艷的色彩加強(qiáng)了撕裂感 視覺體驗(yàn)獨(dú)特
fire_storm
歌劇魅影+浮士德，歌太不入耳了
法式曌影
太邪了。在這里，能看到最先鋒的與最正派的，最美的和最丑的，最詭異的與最純潔的愛，一切都被帕爾瑪拉下同一level，肆意妄為。帕爾瑪在癲狂中解放了一切，又在癲狂中將他們雜糅統(tǒng)一。居然如此協(xié)調(diào)。
阿斯巴-甜
女主很像艾里奧特·佩吉
愛麗絲夢(mèng)魘
太愛這種電影了！Creep的搖滾歌舞片，加上分屏和長(zhǎng)鏡頭，太對(duì)胃口！
盆滿缽滿趙?
你說這故事發(fā)生在哥譚我也信。
#FIFF25#第4日的場(chǎng)刊將于稍后釋出，請(qǐng)大家拭目以待了。
3 ) 音樂邪典
布賴恩的導(dǎo)演才華橫溢，每一部電影總會(huì)給我們不同驚喜。其中一場(chǎng)模仿《精神病患者》的浴室戲，不知一向不屑于看他電影的希區(qū)柯克看過之后有什么反應(yīng)。
4 ) 卡里加里博士放映手冊(cè)：《天堂的幻象》
這部電影的名字直譯應(yīng)該叫《天堂幻象》，電影描述一個(gè)作曲家在進(jìn)入唱片業(yè)這個(gè)“天堂”時(shí)內(nèi)心的搏斗。影片中的幾個(gè)形象都不是現(xiàn)實(shí)的人，而是作者內(nèi)心狀態(tài)的一種影射，具體來說：作曲家代表創(chuàng)作者自己；鳳凰代表他心中最為純潔的東西，也就是精神領(lǐng)域中追求的東西，簡(jiǎn)單一點(diǎn)說是天使；金色搖滾明星代表他內(nèi)心的欲望，也就是為了名利而去創(chuàng)作的東西，簡(jiǎn)單一點(diǎn)說是魔鬼；天鵝也就是唱片業(yè)的大佬，是和他簽訂惡魔契約的人，這個(gè)人代表名利誘惑，他就是《浮士德》中的梅菲斯特，我們暫且叫他撒旦（區(qū)別于他的心魔）。
影片通過這幾個(gè)人物的行為變化，來展示創(chuàng)作者內(nèi)心的狀態(tài)，作曲家剛開始是一個(gè)Nobody默默無聞，喜愛創(chuàng)作并全身心投入到音樂這個(gè)純粹精神的世界中，他寫出了一出非常好的音樂劇叫《浮士德》，被唱片業(yè)的撒旦發(fā)現(xiàn)，非常喜愛他的作品，覺得可以用來賺錢，但是他并不喜歡這個(gè)作曲家，覺得他不識(shí)時(shí)務(wù)，于是他搶走了他的曲譜。此時(shí)作曲家心中的天使出現(xiàn)了，在“天堂音樂廳”的海選中，一群污濁的聲音無法表達(dá)音樂的內(nèi)涵，只有她可以唱出他心中的聲音，純潔而美好，這就是作曲家的初心，他在創(chuàng)作中追求的精神天堂，她是那里的居民。這位天使熱愛歌唱，她認(rèn)為唱片業(yè)應(yīng)該選擇最適合這個(gè)音樂的人來唱，結(jié)果發(fā)現(xiàn)唱片業(yè)的老板撒旦是個(gè)淫樂之徒，根本不懂欣賞音樂，只用潛規(guī)則來挑選“新秀”，無法忍受這種潛規(guī)則的天使忿忿離開，這一段隱喻的是作曲家不愿意按照唱片業(yè)老板的“大數(shù)據(jù)”進(jìn)行創(chuàng)作，拒絕修改自己的音樂以娛樂大眾，他要全方位保留自己的理想，也就是守護(hù)天使的純潔，不可以被撒旦觸碰。撒旦直接拿走他的音樂進(jìn)行修改，此時(shí)作曲家非常氣憤拒絕合作，他走上法庭捍衛(wèi)自己的版權(quán)，結(jié)果迎來牢獄之災(zāi)，畢竟法庭只袒護(hù)有錢人，想方設(shè)法越獄之后，作曲家來到唱片公司大肆破壞，打算摧毀已經(jīng)在批量生產(chǎn)的唱片，結(jié)果情急之中發(fā)生事故，導(dǎo)致自己的半邊臉被燒毀，聲帶損傷。
事故之后，作曲家失去了聲音（媒體不支持他，他就沒有聲音），此時(shí)撒旦找到他，告訴他你反正已經(jīng)毀容了也不能再唱歌，干脆和我簽訂契約吧！受到名利誘惑的作曲家與撒旦簽下了血契，也就是用自己的血液簽下的契約，這種契約是帶有魔法性質(zhì)的。作曲家戴上面具遮蔽自己丑陋的臉龐，因?yàn)樗蛎讌f(xié)之時(shí)，他就已經(jīng)無顏面對(duì)自己了。在這一次用聲音進(jìn)行的海選中，戴著面具的作曲家再次聽到了天使的歌唱，此時(shí)天使已經(jīng)愿意為了出名而放棄一切，魔鬼需要她的聲音，代表的也是作曲家開始動(dòng)搖，不再守護(hù)天使的純潔。她唱的內(nèi)容是勸他回頭：“你努力工作并不是為了生存，只是為了Be Somebody ，但是你已經(jīng)忘了自己是否還活著，你對(duì)我如此特別，我不知道你想去哪里？當(dāng)你為了白日夢(mèng)而入魔時(shí)，魔鬼已經(jīng)對(duì)你虎視眈眈?！碧焓乖谔嵝阉?，你已經(jīng)走入魔道。緊接著是一段作曲家的內(nèi)心獨(dú)白：“我非常孤獨(dú)不被人理解，希望自己能夠被人喜愛接納，于是和撒旦簽下契約，愿意出賣靈魂而換得別人對(duì)我的支持，我正在被欲望吞噬?！彼胱屘焓箒沓母?，唱出他的心聲，但是撒旦覺得雖然天使的聲音非常美，但是并不賣座，因?yàn)槎眯蕾p的人不多，要知道即便是你現(xiàn)在這樣的破嗓子，我也可以通過后期音效和宣傳營銷給你捧紅，我們需要的是視覺系，是怪咖，是年輕人喜歡的潮流元素，沒有人會(huì)欣賞古典的東西。
在撒旦單獨(dú)進(jìn)行的海選中，形形色色的人來唱作曲家寫的歌，唱出來全都變了味，其中有一個(gè)金色明星唱得尤其爛，但是一眼就被撒旦看中，因?yàn)樗邆淠贻p人喜愛的外形特征：高大帥氣，叛逆無腦，滿腔憤怒。此時(shí)鏡頭轉(zhuǎn)到作曲家的內(nèi)心獨(dú)白：“我就像到了馬戲團(tuán)，不知道觀眾要的是什么，所有打擾我的魔鬼，你們一起進(jìn)入我的內(nèi)心吧，我的天使會(huì)抵抗你們。”此時(shí)他已經(jīng)開始使用撒旦給他的迷幻藥進(jìn)行創(chuàng)作，迷幻藥所帶來的是感官刺激，也就是各種欲望交織的非理性狀態(tài)下產(chǎn)生的“靈感”，也就是《浮士德》中魔鬼最擅長(zhǎng)使用的巫術(shù)和魔法，這種魔法能實(shí)現(xiàn)你所有欲望，但是并不真實(shí)。這個(gè)金色搖滾明星的登場(chǎng)，代表的就是作曲家已經(jīng)向商業(yè)模式投降，他用魔法創(chuàng)作觀眾喜愛的欲望天堂。
很多人說，讀書看電影就是“做夢(mèng)”啊，現(xiàn)實(shí)生活不美好，我需要一個(gè)避風(fēng)港！這部電影中的“音樂天堂”也是這樣一種用魔法變換出來的欲望天堂，觀眾喜歡能夠賺錢不就行了？談什么理想！觀眾最討厭現(xiàn)實(shí)和理想，他們喜愛謊言喜愛幻覺，“就是因?yàn)椴豢赡?，才值得相信！”你既然簽了血契，就要無限制的去討好觀眾，無限制滿足他們的幻想，讓他們住進(jìn)賽博朋克的天堂，即便那是地獄的魔法。
金色的明星腦子非常簡(jiǎn)單，舉止奇葩喜歡博人關(guān)注，他活在觀眾的喜愛中，他非常認(rèn)真的表達(dá)自己是有“思想”的，當(dāng)經(jīng)紀(jì)人諷刺說，現(xiàn)在人聽音樂還有人聽歌詞嗎？他嚴(yán)肅認(rèn)真的回答他：Shut up 死胖子！我的歌曲很有內(nèi)涵！實(shí)際上他唱的那些歌曲，把作曲家的原歌詞全都唱變了味道，因?yàn)樗B閱讀理解都不過關(guān)，例如說作曲家在內(nèi)心獨(dú)白時(shí)唱“你們這些魔鬼一起進(jìn)入我吧”，被他一唱全都變成了淫樂，追求“性解放”那種。作曲家對(duì)這個(gè)金色明星非常不滿意，因?yàn)檫@是他的心魔，是他為了獲得名利而改變自己的風(fēng)格，討好觀眾的產(chǎn)物，是一個(gè)畸形怪胎，是一個(gè)行走的尸體，他對(duì)著觀眾唱的歌曲也是如此：“我們需要一個(gè)領(lǐng)袖來滿足我們?yōu)榉亲鞔醯挠?，我就是你們的魔鬼，是你們?chuàng)造了我，我性欲無限你們應(yīng)該都來嘗嘗我的身體?！痹谒桥_(tái)之前，作曲家想要謀殺他，用馬桶塞堵住他的嘴巴不要發(fā)出聲音，他想毀掉這個(gè)作品，這個(gè)他欲望的魔鬼。金色明星非常生氣，讓撒旦庇護(hù)他，說這個(gè)作曲家是神經(jīng)?。∪A麗的舞臺(tái)上，一群奇裝異服的魔鬼裝扮者進(jìn)行招魂儀式，金色明星躺在棺材里出場(chǎng)，他cosplay科學(xué)怪人，贏得全場(chǎng)尖叫，接著用各種出格的下流的動(dòng)作挑釁觀眾，真是一個(gè)紅得發(fā)紫的搖滾明星！作曲家忍無可忍，用閃電道具劈死了他，他無法忍受自己內(nèi)心的欲望被這樣變態(tài)的展現(xiàn)出來，簡(jiǎn)直是對(duì)自己丑陋內(nèi)心的展覽。
金色明星死了之后，天使頂替他來救場(chǎng)，她唱了一首《古老的愛》，這首歌非常美，描述的是靈魂之愛，是一首典型的唱詩班歌曲，因?yàn)樵谖鞣焦诺湔軐W(xué)中，描述干凈純潔的靈魂是永存的，他們會(huì)被欲望污染，但是脫掉欲望依然會(huì)回歸理性，而真正的愛情是理性的靈魂之光互相照耀，所以這種愛情是古老而永恒的，也不會(huì)為了別離而傷感。作曲家寫的是一首愛人之間道別的歌曲，因?yàn)榇藭r(shí)的天使已經(jīng)被欲望污染，她就要離開他投向魔鬼的懷抱，天使的聲音贏得滿堂喝彩，觀眾喜愛天使，作曲家這種純潔的東西也得到了觀眾的認(rèn)可，但是作為一個(gè)創(chuàng)作者，是很容易被觀眾的喜好而迷惑喪失理性的，他拿出最寶貴的東西去討好觀眾，其實(shí)也就失去了他心中的凈土，他會(huì)用這種“純潔”來包裝自己，繼續(xù)創(chuàng)作欲望。作曲家意識(shí)到他應(yīng)該去守護(hù)這唯一的天使，只有她能對(duì)抗魔鬼，于是拉她去天臺(tái)讓他不要和撒旦合作，但是天使已經(jīng)聽不進(jìn)去，她說為了出名，我愿意拿靈魂去交換。天臺(tái)上作曲家看到自己心愛的天使已經(jīng)被魔鬼拿走，她和魔鬼上床，他心如死灰打算自殺，因?yàn)樗裁炊紱]有了，但是魔鬼拿出血契提醒他，你無法殺死自己，你得履行合同繼續(xù)同我合作。
為了進(jìn)一步提高自己唱片神話的地位，撒旦準(zhǔn)備了一場(chǎng)電視直播婚禮，打算在直播中殺死天使，也就是殺死作曲家所有的理想，讓他徹底淪為魔鬼的奴隸，帶他的靈魂去地獄。為了救天使也就是救自己，作曲家來到撒旦家中去尋找合同，結(jié)果發(fā)現(xiàn)了撒旦的秘密：他為了永葆青春和名氣，與撒旦簽下血契，他只是撒旦的代言人，只要燒毀錄像帶就能殺死他。直播現(xiàn)場(chǎng)撒旦原形畢露，脫下面具后整張臉已經(jīng)腐爛，作曲家不顧一切救下天使，拯救了自己的靈魂，但是在觀眾的簇?fù)碇校陔娨曠R頭中，他的面具也已經(jīng)脫落，露出半張被燒毀的恐怖的臉，他真實(shí)的展露了自己被欲望摧毀的模樣，但是無論怎樣，天使活了下來。
這部電影的條理非常清晰，很理性的描述了一個(gè)創(chuàng)作者在名利場(chǎng)中內(nèi)心的變化，以及最后的自我救贖。這樣的電影依然是一部“中年人電影”，因?yàn)槟贻p人喜歡的永遠(yuǎn)都是魔鬼，很多的創(chuàng)作者心中從來就沒有過天使，他們唯一想要的就是那個(gè)金色的搖滾明星，給他們帶來名利，所以他們寫不出這樣的劇本。電影中的唱片業(yè)大佬就是一個(gè)心中從來沒有過天使的人，為了“永遠(yuǎn)年輕”而出賣靈魂給魔鬼，其實(shí)“永遠(yuǎn)年輕”的人如果只是為了追求魔鬼的為所欲為，那么他的天堂就永遠(yuǎn)只是魔鬼制造的幻象。
5 ) cult片幻影
買這片是因?yàn)樗姆饷婵雌饋砭秃躢ult，劇情簡(jiǎn)介讓我誤以為是搖滾版劇院幽靈，加上導(dǎo)演的大名（盡管很慚愧當(dāng)時(shí)并不清楚該大導(dǎo)究竟有什么作品，回來查了一下才發(fā)現(xiàn)他列表中在這片之后的9年，出現(xiàn)史上最酷電影之一的Scarface）。這種東西劇情不重要，也就不顧忌spoiler，簡(jiǎn)單介紹一下主要角色。Phantom，集天下霉運(yùn)于一身的天才音樂家，先出于無知后出于無知和愛情，兩次被活活騙走心血作品，并受盡肉體折磨，又眼睜睜看著心愛的女人跟騙子成為親密愛人；騙子反角Swan，傳奇音樂人（演員是片中音樂的創(chuàng)作者），擁有我沒能看出來的超人魅力，導(dǎo)演說本來想找Jagger或者Bowie，可惜人家沒興趣；女主角，目標(biāo)明確的歌舞演員，最初貌似頗有賣藝不賣身的節(jié)操，后來又對(duì)Swan主動(dòng)獻(xiàn)身；另外給我留下比較深刻印象的角色是Beef，（嘲諷）華麗搖滾的打扮，基本上是個(gè)很c的白癡肌肉男。角色們的性格刻畫都并不細(xì)致動(dòng)人，形象上也很遺憾沒能特別抓住我的心；據(jù)稱是個(gè)愛情故事，絲毫沒讓我感覺到愛情；音樂風(fēng)格混亂（或者說豐富），使用上也混亂，phantom頭一次去找swan的路上用了一段歌曲，讓我以為這個(gè)像很多音樂劇一樣在各個(gè)場(chǎng)景用歌曲作為表達(dá)方式，而不僅限于歌舞場(chǎng)面，但事實(shí)上，之后在非歌舞場(chǎng)景再也沒出現(xiàn)過任何歌曲；后來Phantom為愛人謀殺了Beef，而走傳統(tǒng)音樂劇路線的女主角比在舞臺(tái)上胡鬧的Beef更能讓年輕觀眾瘋狂，這點(diǎn)也讓我不太想得通。
作為差不多同時(shí)代的音樂cult片，我不得不想到Rocky Horror Picture Show，尤其Beef表演的某個(gè)場(chǎng)景，簡(jiǎn)直和Rocky的誕生異曲同工。當(dāng)然Phantom在前（不知道rocky的音樂劇版本是何時(shí)開始表演的，就算較早，應(yīng)該也還沒有影響到美國吧），如果有抄襲關(guān)系，我也只能說rocky抄襲phantom，但從電影整體角度講，rocky horror實(shí)在是proper太多了。可能對(duì)RHPS片頭性感大嘴的頭一首歌就love at first sight & sound，造成判斷力打折，可我真的覺得RHPS從音樂到服裝到演員到劇情，就沒有缺點(diǎn)，我?guī)缀鯊念^激動(dòng)到尾。而Phantom音樂風(fēng)格不統(tǒng)一，人物性格前后不統(tǒng)一，想感動(dòng)人的地方?jīng)]能讓我有任何感覺，這些都超出了goof的范疇，而屬于DePalma可能壓根沒打算properly寫劇本的問題，盡管還是有些搞笑場(chǎng)景，比如浴室謀殺橋段。
總的來說電影是讓我失望的，反而special feature的采訪八卦更有趣些。除了前面提到的Jagger和Bowie，還有電影的官司遭遇，有某歌手經(jīng)紀(jì)人投訴Beef被殺的場(chǎng)景是影射該歌手，KISS投訴他們抄襲自己的舞臺(tái)形象（對(duì)此DePalma大導(dǎo)堅(jiān)持電影拍攝在前）。其實(shí)另外有Beef啃自己吉他的鏡頭，讓我想到bowie爺爺?shù)闹掌?，不過不知道那是不是當(dāng)時(shí)普遍流行的風(fēng)氣。至于導(dǎo)演和各主演闡述該片的cult現(xiàn)象，即事隔多少年之后還遇見路人為之狂熱云云，就不多說了。倒是當(dāng)年的costume designer采訪更有感覺，這個(gè)女人看起來挺傻（可能我一直對(duì)時(shí)裝毫無品味才覺得她把自己弄得很傻），還搞了個(gè)家庭DV畫質(zhì)的專訪，唉，現(xiàn)在想想還是覺得傻，但很相信她當(dāng)年，30年前，第一次得到機(jī)會(huì)為一部如此熱鬧的音樂片設(shè)計(jì)所有服裝，在極高的信任和極低的預(yù)算下，日夜趕工自己制作，并為這些衣服被重視被使用而真心興奮激動(dòng)，good old time when we were young啊。
如何養(yǎng)成swan，塑造phoenix，比較像舞臺(tái)劇，幾首歌不錯(cuò)
" to do anything coolly is to do it genteelly"。弄一部主題高大上的電影遠(yuǎn)不如搞一部各種有意思有創(chuàng)意有風(fēng)格，而且把各種壞品味和爛橋段組合倒飭形成一種奇異審美體驗(yàn)的惡趣味小電影。帕爾瑪真是很神奇的導(dǎo)演。永遠(yuǎn)不走尋常路。于是時(shí)不時(shí)掉溝里，但偶爾不掉的時(shí)候，就出神作。
4.5 沒想到看了這么多帕爾瑪，第一次五星竟然是給這個(gè)“爛片”...但真的要比那些“炫酷得很穩(wěn)”的主流作品要“激流”太多。《浮士德》《歌劇魅影》夾雜一點(diǎn)《基督山伯爵》，纏繞出一種“SM式快感”；“謀殺一個(gè)人必須要在TV上”，毀掉攝影機(jī)與影帶，死亡由此成為大眾狂歡的一環(huán)。感覺上世紀(jì)六七十年代的cult片庫里應(yīng)該還有很多如今被埋沒掉的作品。
再多的嘆惋和哀傷都被不停滯的音樂渲染成難以辨析的情緒，影像和音樂協(xié)同形成情感與感官的悖反，這是商業(yè)娛樂所使用的元技法。因此我們開始欣賞一種病態(tài)的美，并為其辯護(hù)，這種異化源于商業(yè)過度入侵的藝術(shù)，和欣賞它所產(chǎn)生的墮落的愉悅。
揉了歌劇魅影和浮士德，與洛基恐怖秀相比太難看了，歌也不好聽，明明造型不錯(cuò)…《劍風(fēng)傳奇》格里菲斯的魔王造型是不是照搬的這個(gè)。46分左右的講臺(tái)logo是p上去的哈哈哈哈。
布萊恩·德·帕爾瑪玩起歌舞片。影片根據(jù)恐怖片經(jīng)典《歌劇魅影》改編而來，卻演變成溶喜劇、恐怖和搖滾歌劇于一體的怪雞電影。其實(shí)也有些《浮士德》的元素。德·帕爾瑪還不忘在片中秀一把分屏和主觀長(zhǎng)鏡頭，但電影看起來還是有點(diǎn)不倫不類。還得去看看另外一部類似的《洛基恐怖秀》。
鏡頭與情節(jié)同樣瘋狂。鏡子里呈現(xiàn)著監(jiān)控鏡頭拍攝Winslow偷窺Swan與女歌手Phoenix調(diào)情的鏡頭畫面，集鏡像、偷窺、監(jiān)視器于一體，非常有意思。
沒有想象中的那么邪典，影片到后面才真正引起我的注意，全片最大的印象不是天鵝和面具毀容作曲家，而是那位BEEF，他才是真正出彩的，這片子就跟沒正面反面人物似的，劇情也幾乎松散弱化到不行，音樂倒是不錯(cuò)，甚至比洛基恐怖秀都要出色，本片服裝道具美術(shù)還不錯(cuò)，但也就這樣了！
magnet:?xt=urn:btih:f761663e9aefbf87a0da05d860ee75c5926fcbf9&dn=Phantom.of.the.Paradise.1974.1080p.BluRay.x264.DTS-FGT
8。來自帕爾瑪?shù)寞偪裢虏?，cult味十足，到處都是rock icon。開頭主唱發(fā)型、舞步與搖話筒動(dòng)作來自elvis；女主試鏡造型與臺(tái)風(fēng)致敬janis joplin；beef彩排造型來自morrison，舞臺(tái)動(dòng)作來自hendrix；男主形象來自歌劇魅影；swan是指安迪沃霍爾？
整體風(fēng)格符合70年代邪典的氛圍，暗黑搖滾風(fēng)格化人物裝飾，大面積鮮艷色塊使用，撕扯激烈的主觀情緒表達(dá)，都在弱劇情單一情感驅(qū)動(dòng)中凸顯了風(fēng)格作者化的B級(jí)元素，因此突破常規(guī)的技術(shù)應(yīng)用首先在觀感上做出了改變，帕爾瑪?shù)哪且惶追制?、裂焦、旋轉(zhuǎn)鏡頭等元素，在這部CULT片中有了獨(dú)特的視覺體驗(yàn)，但嵌合度還需商量，最明顯的地方是舞臺(tái)放置炸彈的分屏長(zhǎng)鏡頭，左邊給予懸疑信息，右邊給出未知狀況，理應(yīng)說這綜合兩種狀態(tài)的影像可以給出1+1大于2的結(jié)果，但在實(shí)際操作中，右邊前面的視覺信息重復(fù)單一，使這一段落在前面完全聚焦在左邊，在后面發(fā)生互動(dòng)時(shí)因機(jī)位交叉而產(chǎn)生的信息重疊又喧賓奪主掉了懸疑點(diǎn)，而在音樂選取上，死亡金屬搖滾混搭表現(xiàn)主義置景實(shí)在有點(diǎn)不倫不類，化妝的薄弱加上癲狂的不足，使這部電影比起一年后的《洛基恐怖秀》遜色不少。
舒緩與迷亂的平衡。帕爾瑪電影中常見動(dòng)力持續(xù)不足的問題在這里得到克服，當(dāng)然，拍攝題材在作品序列中也比較獨(dú)特，類似于卡朋特拍出《黑星球》。
【Great】我瘋了，這簡(jiǎn)直是把靈魂賣給魔鬼才能拍出來的“史詩級(jí)”邪典電影。在這一部里終于領(lǐng)略到帕爾瑪“分屏”手法的魅力所在：在同一場(chǎng)景內(nèi)的左右不同畫面都使用長(zhǎng)鏡頭來構(gòu)建空間結(jié)構(gòu)，在視角不斷向中心收縮的同時(shí)，巧妙的利用分屏效果完成對(duì)“觀者”與“被觀者”的同步展現(xiàn)，讓我們看到蒙太奇被“取代”的可能性。當(dāng)然，帕爾瑪也并未忘本，中間那場(chǎng)浴室戲近乎偏執(zhí)的表達(dá)了導(dǎo)演對(duì)希區(qū)柯克那深情的愛。結(jié)尾的舞臺(tái)高潮是更甚于《魔女嘉莉》的存在，剪輯在混亂中搭建起秩序，攝影在癲狂中捕捉律動(dòng)。在嘶吼高歌中提煉出至純至真的視聽體驗(yàn)，比海洛因更猛的作者語言；用最邪典化的思維解構(gòu)名著，卻在極致的迷幻中產(chǎn)生出悲壯的詩。但持續(xù)于悲情之后的狂歡告訴我們，這一切，只為娛樂。
主角被毀容后的造型，遠(yuǎn)沒有老版的 歌劇院幽靈 震撼！~
本片是布萊恩德帕爾瑪劍走偏鋒之作，大膽地把《歌劇魅影》的故事套入現(xiàn)代背景，更加入浮士德魔鬼交易以及科學(xué)怪人的元素。音樂風(fēng)格亦不同於歌劇中的二重唱一般蕩氣迴腸，而是混雜了懷舊搖滾，華麗搖滾，民謠等各種風(fēng)格，就連幾場(chǎng)殺人戲，也拍得詭異而又歇斯底里，抒發(fā)著著布萊恩德帕爾瑪對(duì)初闖好萊塢的失意與自嘲，雖然不及《洛基恐怖會(huì)》來得邪典，但也是同一時(shí)代的作品。
8.7 居然還有這樣的德帕爾馬！《歌劇魅影》與《浮士德》雜糅出來的“怪胎”，光怪陸離的美術(shù)風(fēng)格配上癲狂極致的視聽效果，將坎普美學(xué)玩到了極致，打造出了一種直飛云霄的眩暈感，可以說是非常1970s了。
大贊。最近看過的一部最好的帕爾馬。Beef首演那場(chǎng)的臺(tái)風(fēng)已經(jīng)把我操翻，再加上舞美致敬卡里加里，哦天哪?；诟∈康潞透鑴△扔暗幕{(diào)，加上搖滾樂的形式，再用帕爾馬的鏡頭語言演繹，美妙至極。本質(zhì)上講的還是現(xiàn)代的造神運(yùn)動(dòng)。那么誰是《浮士德》中的魔鬼呢？我以為是觀眾。他們看到了數(shù)次血腥的場(chǎng)面，但不同于一般電影，這次沒有驚慌逃竄，而且繼續(xù)狂歡。因?yàn)橛^眾知道臺(tái)上唱歌的人只是他們心中所想之物的幻影，至于誰來演，都不重要了。
4.5浮士德向魔鬼出賣了靈魂來換取財(cái)富、成功、青春和知識(shí)，德·帕爾瑪嫁接上了一個(gè)《歌劇魅影》的故事，諷刺了人的欲望與貪婪，其中可見諸多70年代的癲狂氣息，B級(jí)片風(fēng)格明顯，但仍然隨處可見經(jīng)典時(shí)刻，跟拍長(zhǎng)鏡頭和分割畫面，旋轉(zhuǎn)鏡頭和表現(xiàn)主義的背景，還有段模仿希區(qū)柯克的《驚魂記》真是讓人笑掉大牙呀，其中的歌曲創(chuàng)作也非常出色，搖滾、爵士、古典完美柔和，舞臺(tái)上的調(diào)度也很棒，剪輯快速卻不凌亂，人物歇斯底里，劇情毫無邏輯，德·帕爾瑪只是想滿足自己的放飛一次的惡趣味吧，看著被毀容的作曲家痛不欲生的樣子，卻只想放聲大笑，這可能就是午夜場(chǎng)電影最大的魅力了吧
故事元素上套用了《歌劇魅影》和《浮士德》，把靈魂賣給魔鬼以求永生不老同時(shí)層層外包血肉合同的專制音樂劇導(dǎo)演，被毀容后只能躲在角落里看著自己的藝術(shù)繆斯和女神淪落他人之手的癲狂作曲家，真是要素過多的角色。風(fēng)格上同樣主打混搭風(fēng)，作曲家溫斯洛越獄后一路奔逃直至被毀容的段落由幾乎變形的廣角鏡頭完成，配合表演看起來挺像浮夸的卡通動(dòng)作戲（《摩登女郎謀殺案》中的搗蛋鬼奧托段落），而在舞臺(tái)道具中放置炸彈的部分使用了帕爾瑪慣用的分屏長(zhǎng)鏡頭（但效果一般，主要是兩側(cè)信息量不太平衡），浴室拿馬桶搋子堵主唱嘴一段又惡搞《驚魂記》笑死我了。但本作最突出的部分應(yīng)該是濃艷的服裝舞臺(tái)設(shè)計(jì)與近乎宗教儀式般狂熱的氛圍塑造。舞臺(tái)上搖滾主唱被電擊致死，卻意外促成了表演的巨大成功，落幕后無人再關(guān)心死去的主唱，觀眾才是真正的魔鬼。
比Rocky Show還早上一年，環(huán)攝唱片臺(tái)與Beef演出兩場(chǎng)太漂亮。Argento定是看了本片，才找Jessica Harper去演了Suspiria. 盡管是將幾個(gè)文本拼貼，巧思的是將《浮士德》里跟魔鬼的契約，置換成了靈魂封印在影像里替代本人衰老。Logo是一只鳥，角色一個(gè)叫Swan一個(gè)叫Phoenix，還有phantom的鳥造型，太統(tǒng)一了