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劇照
詳細劇情
湯姆瓊斯（阿爾伯特·芬尼 Albert Finney 飾）本為私生子，后被一紳士收養(yǎng)，他天性熱情奔放，模樣又生得風流俊朗，莊園主的女兒索菲亞（蘇珊娜·約克 Susannah York 飾）同他墜入情網(wǎng)，后遭到表弟比菲爾（大衛(wèi)·沃納 David Warner 飾）的插足干涉，一番糾葛之后，聲名狼藉的湯姆瓊斯決定離開家鄉(xiāng)，去外面的世界尋找屬于自己的天地。
湯姆離開后沒多久，傷心的索菲亞便也踏上了旅途，兩人在緣分的驅使之下在一名女商販的家中重逢了。之后，比菲爾亦來到了倫敦，想要報復湯姆。在比菲爾的陰謀籌劃之下，湯姆被送上了絞刑架，就在即將行刑的生死攸關的時刻，索菲亞的父親及時趕到，破解了比菲爾的陰謀，挽救了湯姆的性命。
長篇影評
1 ) 《湯姆·瓊斯（Tom Jones）》：一個美好的故事【第36屆奧斯卡金像獎最佳影片】
Tom Jones (1963)
本片獲得第36屆奧斯卡金像獎最佳影片。
電影講述一個私生子的故事。一個英國鄉(xiāng)紳從倫敦回到家中，發(fā)現(xiàn)一個男嬰在自己的床上。鄉(xiāng)紳找來男嬰的母親，將她開除之后，收養(yǎng)了男嬰。男嬰長大后成為男主角，他經(jīng)常與一個農(nóng)家女混在一起。一天，鄉(xiāng)紳家與鄰居家去打獵，男主角救下了駕著驚馬的女主角。于是，男主角與女主角天天在一起，關系發(fā)展很快。鄉(xiāng)紳與和妹妹突然發(fā)生車禍，妹妹當場死亡，鄉(xiāng)紳也性命不保，大家都很傷心。鄉(xiāng)紳臨終前說出自己的遺囑：全部財產(chǎn)由外甥繼承，男主角每年只有少量的現(xiàn)金，外甥及兩位老師聽后非常開心。但是，鄉(xiāng)紳很快恢復了健康，使得男主角非常高興，高興得大醉起來。這時，外甥與兩位老師并不開心，他們在暗地里發(fā)現(xiàn)酒醉的男主角與農(nóng)家女私會，但他們并沒有立即將此事告訴鄉(xiāng)紳。此時，鄰居家主人的妹妹前來提親，希望女主角嫁給外甥，兩家都很贊同，女主角卻死也不從，父親只好將她關了起來。為了順利娶回女主角，外甥將男主角與農(nóng)家女私會的事情添油加醋的講了出來。鄉(xiāng)紳聽后非常失望，只好讓男主角離開家，去倫敦工作。于是，男主角開始歷險。男主角先是與一幫士兵鬼混，被人打暈，丟了錢包。然后，男主角又救下一個美麗的中年婦女。同時，女主角在丫環(huán)的幫助下逃離了父親的城堡，騎馬去找男主角。途中，女主角遇到躲避丈夫的表姐，隨即她們一起同行。深夜，男主角與他救下的婦女在房內偷情，卻被來尋找表姐的老公打攪。同時，女主角得知男主角與婦女廝混，大失所望。女主角父親這時也趕了過來，大家亂作一團。隨后，女主角與表姐先行離開，男主角緊追其后，父親則在后面跟隨。途中，男主角遇到一個倒霉的老男人搶劫他，但他很快被男主角制服。原來此人是鄉(xiāng)紳的理發(fā)師，因為自己的緣故被攆了出去。就這樣，兩人結伴同行，并暫住在鄰居家老傭人的旅館。為了見到女主角，男主角天天去女主角暫住的女人家，這使得這個女人對男主角有了興趣。男主角經(jīng)受不起誘惑，兩人發(fā)生了關系。同時，女主角正被一個老男人追求，卻突然發(fā)現(xiàn)男主角出現(xiàn)，她很生氣，并讓他不要再見她。為了占有男主角，女人讓老男人霸王硬上弓，一舉拿下女主角?？墒?，老男人行動時，女主角父親及時趕到。男主角急于擺脫女人，就向她發(fā)起求婚，也讓女主角知道了此事。女主角給男主角留言，決心忘了他。男主角很失落，在去尋求幫助時，被那個要找老婆的男人發(fā)現(xiàn)。兩人在街頭一番混戰(zhàn)，男主角失手殺死了男人。在街邊圍觀的行人們，馬上指認男主角是兇手。原來他們是外甥雇傭的手下。男主角很快被判死刑，只有老男人在想辦法幫助他。隨后，老男人找到男主角救下的中年婦女，說出了經(jīng)過。于是，中年婦女單獨找到鄉(xiāng)紳說了一番話。隨后，鄉(xiāng)紳遇到鄰居家主人并告訴他，男主角是她妹妹的私生子，是真正的繼承人。最后，鄰居家主人救下就要被砍頭的男主角，隨后男主角與女主角就幸福的在一起了。
本片是一部風格獨特的電影，有些類似《巨蟒與圣杯》和《布萊恩的一生》，但卻有著傳統(tǒng)故事的框架。所以，本片可以理解為一部有些傳統(tǒng)的無厘頭電影。至于電影主題，則是歐美的電影的“主旋律”：正義戰(zhàn)勝邪惡，邪永遠不能勝正！
本片的傳統(tǒng)故事方面，有很多經(jīng)典的橋段。比如私生子的出現(xiàn)、與鄰居家女兒的戀情、鄰居家女兒的逃婚，在倫敦的街頭決斗，等等等，這些故事情節(jié)看起來總是似曾相識之處。這使得閱片無數(shù)的我看起來非常愉快，尤其是電影后一個小時的時間內，處處充滿驚喜，幾乎是笑著看完的。因此，本片對傳統(tǒng)故事的借用與惡搞，是本片的一大優(yōu)點。在相對于比較俗套的橋段中，賦予它新的內涵，這是一般電影所到不到的！當然，本片惡搞還是有限度的，并沒有如Monty Python般具有顛覆性。
本片的搞笑方式是英國式的，在我來看就是比較夸張的擴大了矛盾沖突。比如，鄉(xiāng)紳的外甥以及老師三人組的邪惡，農(nóng)家女的淫蕩，鄰家女的清純，以及倫敦貴族們的虛偽，等等等。通過這些人物以及故事，可以看到本片將它們完全臉譜化了，一一對應著如童話故事般的人物。如外甥象征邪惡的親戚，鄰居家則是青梅竹馬的戀人，鄉(xiāng)紳是那種容易被蒙騙的好人。當然，本片人物最突出的還是男主角，他善良、大方、勇猛，除了經(jīng)不起誘惑外，是典型的白馬王子形象。正是這種光明的白馬王子式人物，讓我們在哈哈大笑的同時，也明白光明永遠會勝利的，只不過路途坎坷一些?？傊酒ㄟ^人物臉譜化的方式，極大的擴大了劇情矛盾，不僅使電影搞笑風趣，更深化了影片主題。
影片拍攝方面同樣出色。最明顯的是，本片講述故事講述童話一般，旁白中一會一個“主人公”，有趣的很。在富有調侃意味的旁白外，影片剪輯、結構等等方面都是非?？焖倭鑵柕摹＿@是因為編導使用了非常獨特的敘事方式，如快鏡頭、突出人物的縮小圓圈、省略對白的字幕與畫面，等等。這些拍攝方式讓觀眾們在欣賞本片時，有一種酣暢淋漓的快感！像本片這樣敘事節(jié)奏如此之快的電影，即使在當代電影中也很少見到，何況六十年代呢？。還要提一點，本片音樂非常出色。它用詼諧、風趣的曲調，營造出影片滑稽、荒唐的氛圍，給人印象極其深刻。電影還有一個場景讓我印象深刻，即男主角與中年婦女吃飯的段落，太淫蕩了！吃飯都能拍成如此，本片編導實屬奇才。
本片演員很出色。男主角扮演者是Albert Finney，看過他出演的《大魚》。在本片中，他年輕帥氣，確實有吸引女人的資本。女主角扮演者是Susannah York，長著一張歐美女人的大眾臉，使得我總把她與Julie Christie搞混。總的來說，本片演員們夸張的表演是電影成功必不可少的一環(huán)，英國演員果然了不得。
總結一下。這是一部給我驚喜的電影，劇情、人物、主題，以及拍攝方式都很出色，而且笑點還很豐富?？梢哉f，本片是一部杰作，它獲得奧斯卡金像獎最佳影片實至名歸。可惜的是，了解本片的人太少了。電影本身還有一個遺憾——它的畫質太糟糕了！這么好的電影竟然不出Bluray修復版，讓人惋惜。
Susannah York
Susannah York
序列：0862
湯姆瓊斯.Tom.Jones.1963.D5.MiniSD-TLF
2012-07-02
2 ) 一路歡愉撐過來
3 ) [Film Review] Tom Jones (1963) 7.3/10
"a resplendent period treat enveloped with ample, lilting, euphonious selections, both aurally and visually."
British New Wave practitioner Tony Richardson’s rumbustious Oscar BEST PICTURE champ has been degraded to something of a damp squib half an century later since its triumph is deemed as“unworthy” by general opinion, in IMDB it holds a 6.7/10, quite a nadir for a redoubtable title-holder.
But if a viewer gives it a try with this scrumptiously restored Blu-Ray edition (retrofitted with Dolby Stereo), the consensus is, at the very least, a resplendent period treat enveloped with ample, lilting, euphonious selections to please one’s ears and a carefree comedy-of-errors as much beholden to a unique faux-na?f whiff of British nobility as to its often vacuous, non-sensical happenings, which are transmuted from Henry Fielding’s 18th century source novel THE HISTORY OF TOM JONES, A FOUNDLING.
Our young hero Tom Jones (Finney), whose parentage is the film’s best kept secret, is a foundling adopted by Squire Allworthy (Devine), in due time he wins the heart of the young lady Sophie Western (York) with his chivalry, but also has no qualms about copping off with a luscious Molly Seagrim (Cilento), the daughter of a local peasant, and even gallantly defends her names on the back of his black horse, an atypical knight-in-the-shining-armor, the truth is, Tom is a magnetized draw toward the opposite site, which the film flogs to death through the mouths of his many a female admirer, but as fresh-faced as he is, Finney’s dreamboat quotient is not potent enough, his appearance often betrays a tinge of sophistication which will mature tangibly with time, ergo, it becomes slightly vexing in this nominal “female gaze” outlook that tapers into frivolity, once Tom sets his foot on his own to explore the world.
On the one hand, it looks bizarre now, that the film holds an unmatched record by securing three Oscar nominations in BEST SUPPORTING ACTRESS category (with no win though), granted that the film does present a menagerie of vivacious, delicious and colorful personages: a transmogrified Cilento is a brazen sight to behold; Dame Edith Evans is right on the nose as Sophie’s spinster aunt, a moralistic do-gooder cannot be bothered even by a pistol-wielding footpad; Joyce Redman makes splashes with her infamous duet with Finney in their food partaking flirtation as Mrs. Waters, and is spared with an incestuous scandal in the final reveal, apart from those aforementioned three Oscar-nominated ladies, a Golden Globe-nominatedJoan Greenwood doesn't cede her reign to anyone else as the amoral Lady Bellaston, but in the event, every character, including the bibulous luvvie Hugh Griffith as Sophie’s fatuous father, David Warner’s vicious turn in his screen debut and a scene-stealing David Tomlinson as Lord Fellamar who is blatantly ready to ravish his object of desire, even the two leads Tom and Sophie, is wanting of a magic potion which would lend them some substance other than a caricature or a skin-deep nonentity.
On the other hand, Richardson maxes out his aptitude to marshal this picture into a resounding spectacle other than the usual suspect of a knockabout ruckus, from its beguilingsilent skit opening to the sweeping grandness of a deer hunting hoopla, and to the riveting sword fights, to say nothing of its opulent decorations and garments, one must hand it to him for his audacity and faculty in burnishing this episodic shaggy-dog story as integral as it could be, notwithstanding the shark-jumping ending is visibly rushed, and that final illegitimate-status-to-noble-extraction volte-face is such a conformable device rightfully harking back to the novel’s antediluvian provenance.
referential film: Tony Richardson’s LOOK BACK IN ANGER (1959, 6.9/10).
4 ) 湯姆·瓊斯
湯姆離開后沒多久，傷心的索菲亞便也踏上了旅途，兩人在緣分的驅使之下在一名女商販的家中重逢了。之后，比菲爾亦來到了倫敦，想要報復湯姆。在比菲爾的陰謀籌劃之下，湯姆被送上了絞刑架，就在即將行刑的生死攸關的時刻，索菲亞的父親及時趕到，破解了比菲爾的陰謀，挽救了湯姆的性命。
5 ) 《湯姆·瓊斯》乍一看是一部粗獷搞笑趣味低下的小說
如果有這種印象就錯了。菲爾寧洞悉生活，不會以外表去觀人，經(jīng)驗就是人性不能徹底的無私，若徹底的無私是美好的。
小說中，菲爾丁塑造了索菲婭·惠斯特這樣一個溫柔美貌的形象，一個讓人陶醉符合大眾審美的女生，溫柔美貌的女孩子。天性淳樸，但不愚蠢；循規(guī)蹈矩，不會咄咄逼人；有性格，有毅力，有勇氣；心地純真，美麗動人。
塑造這個角色的時候，菲爾丁心中是想著他心心念念的妻子，感人至深催人淚下。
6 ) 奇招出盡
導演托尼·理查森，1953年畢業(yè)后任英國廣播電臺、電視臺制片人和導演。于50年代中期,投入到英國自由運動的熱潮，與其中最為知名的自由電影主將林賽安德森互為同事，除拍片之外還供事于《畫面與音響》雜志撰寫電影評論文章，其早期作品多表現(xiàn)為青年人的苦惱與反抗，以此奠定“憤怒的年輕人”運動的基調（憤怒派）。自由運動在呼吁創(chuàng)作能充分表達導演深刻個人觀點的同時，也對60年代的英國電影產(chǎn)生不小影響。
1958年戲劇復興運動，托尼?理查德森與編劇約翰?奧斯本相識，到1963年選擇改編英國小說家亨利?菲爾丁的經(jīng)典同名喜劇小說《湯姆·瓊斯》。影片以叛逆勞動階級為主人公的戲劇和小說，創(chuàng)造出一個具有階級意識的“憤怒青年”風潮，以描繪其卑微的日常生活。
正當海對岸的同行們如火如荼的扛著攝影機高喊革命時，托尼·理查森猶如海豚一般同樣找到了自己的聲音并持續(xù)歌唱?！稖贰き偹埂肥艿剿嚶?lián)大力贊助，影片運用了大量的新浪潮技巧，擺脫嚴峻的現(xiàn)實主義風格，以其新潮又充滿智慧的形態(tài)，在當時引起巨大轟動。從而一舉奪得威尼斯國際電影節(jié)最佳男演員、奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本及最佳配樂獎。同年全美電影評議會及英國電影和電視藝術學院也授予其最佳導演獎，由此托尼·理查森的聲望達到頂峰。
《湯姆·瓊斯》的影像風格多受傳統(tǒng)英國紀錄電影學派的影響，追求紀錄電影的藝術性，且對蒙太奇構圖和攝影技術注入心血。戶外鏡頭長短搖相疊，室內光線明暗交錯，自然懷舊，散發(fā)詩意。
關于改編
影片在劇作上盡量忠實原作中很難扼要敘述的復雜情節(jié)與社會風貌，沒有按著規(guī)矩的五部結構來改編。其主要以男主角湯姆·瓊斯為主導，在湯姆·瓊斯與蘇菲婭修成正果之前（A故事），將瓊斯與另外三位放蕩且嫵媚的女人（莫麗、瓦脫夫人、貝娜斯登夫人）的生活體驗分為三段（B故事），配合著迪士尼動畫式男中音進行線性敘事，由此展開一幅十八世紀英國社會現(xiàn)實主義的廣闊畫卷。上到地主領地的日常生活和上流沙龍，下至旅店、戲院、集市、法庭、監(jiān)獄、雜貨鋪、生意人的賬房軼事，從達官顯貴和資產(chǎn)階級的代表到底層生活的市井魚龍。
值得慶幸的是這部“滑稽史詩”的基本主題是關于善與惡的二元對立，所以創(chuàng)作者可以將再創(chuàng)造的精力用到視聽編排上，以致更加專注在社會中的愚蠢、傲慢和殘忍。象征著善良與美德的瓊斯、蘇菲婭、奧沃希，代表著罪惡的布力菲、貝娜斯登夫人。
在這場追逐自由戀愛的身世之旅中，在這塊交織男歡女愛的混沌大地上，我們看到的不過是一個飽受挫折卻不以為然的理想主義者，當他環(huán)顧四周時，那些貪婪、虛偽與瘋狂是抵不過心中的完美世界。影片以這樣的方式，溫和卻深刻的暴露出英國資產(chǎn)階級腐朽、虛偽、唯利是圖的本質，諷刺了英國社會的偽君子、假圣人和市儈們。
像《湯姆·瓊斯》這樣的電影其實非常難拍，如果你不找到一種方法讓它看起來毫不費力，就根本拍不出來。托尼·理查德森在此維持著一種讓人喘不過氣來的平衡，包括了愛情、欺騙和身體的喜劇。盡管小說以獨語無二的力量和神奇來戲劇化的表現(xiàn)了內心沖突，但若要電影同為經(jīng)典，則必須將故事通過視覺概念與設計的形式表述出來，用膠片說話。
下文將盡量梳理在《湯姆·瓊斯》中通過剪輯來完成視覺喜劇的段落。
無聲片段
影片以片頭四分鐘的彩色默劇形式開場，這一富有視覺表現(xiàn)力的戲中戲結構簡潔明了的完成了故事背景介紹的任務。
家境殷實的英國鄉(xiāng)紳奧沃希與他的妹妹住在一起。某天外出歸來，發(fā)現(xiàn)自己床上有一個棄兒，疑心女仆珍妮·瓊斯是棄兒的母親，便召她前來盤問。但因其堅決不透露任何信息，奧爾華綏未作深究把她送往別的地方，孩子留在家里收為養(yǎng)子，名起湯姆·瓊斯。
1.18.00， 一次瓊斯在深山中由強盜手中救出一個女人，名叫瓦脫夫人，瓊斯把她護送到艾普頓的旅館里。在這段長達三分鐘的進餐段落中，角色間僅靠與食物的肢體互動與眼神交流來完成勾引戲份，嫵媚自然。
蒙太奇段落
25.00，五分鐘的鄉(xiāng)間狩獵大會是一個精彩的蒙太奇段落，觀眾可以從不同角度看到這場擁擠、血腥的鄉(xiāng)間活動。遠景、全景、特寫、搖臂俯拍相交錯，按照音樂的旋律與節(jié)奏剪輯，過程流暢且張力十足。
這個段落與故事的發(fā)展關系不大，多展現(xiàn)英國鄉(xiāng)村的流動風情，獵狗蜂擁而出，馬匹在田野里擁擠、奔跑，瘋狂狩獵吵鬧的人群，可憐的百姓在憤怒的看著他們踩壞莊稼與家禽。
隨后蘇菲婭出獵墜馬，瓊斯為了救她，左臂折斷，住在魏思特恩家里治療。蘇菲婭深為瓊斯的摯愛行為所感動，兩人感情與日俱增。
50.00，蘇菲婭的姑媽與其父親詢問蘇菲婭是否戀愛的情況，當父親因首次聽說寶貝女兒戀愛而發(fā)火，及推測是身份顯赫且富有的布力菲而開心時，他們的聽眾及反映對象全部都是農(nóng)場里的活躍的牲畜們。
喜劇式自反
以《阿凡達》、《潘神的迷宮》等科幻影片為例，無論電影的場景和設計如何非同一般，其創(chuàng)造銀幕真實的模式仍然希望說服觀眾相信銀幕所呈現(xiàn)的世界為真。相比之下，自反性電影卻不會掩蓋銀幕世界只是虛構的事實。
人物扭頭面向攝影機，中斷敘事，開始對觀眾說話，以幽默的旁白袒露心跡。這個帶有喜劇效果的自我指涉畫面打破了虛構的外殼，導演不僅巧妙地向觀眾宣告導演統(tǒng)領全局的地位，告訴我們觀看的只是一部電影，而銀幕所呈現(xiàn)的現(xiàn)實也只是電影中的現(xiàn)實。電影的自反便是用膠片來達到小說可以輕松做到的事情最好的方法之一。
13.00，湯姆·瓊斯與蘇菲婭談及附近農(nóng)民偷了一只羊時，湯姆·瓊斯不自覺的道出一句惡搞解釋。
1.15.30，當從豐腴嫵媚的瓦脫夫人身體回過神來時，湯姆·瓊斯似乎發(fā)現(xiàn)了攝影機對面的觀眾同樣分享著這一切，出于公子哥的私心或廉恥，他迅速地脫帽蓋住了鏡頭。
2.2.50，當鄉(xiāng)紳奧沃希向急忙趕來的蘇菲婭父親解釋事情原委時，搶鏡的瓦脫夫人立馬轉身，反客為主。
自我審查式調侃
7.00，瓊斯與莫麗。照例我們會忽略接下來的場景，這些場景是不符合端莊得體的審查要求的。
1.37.15，瓊斯與貝娜斯登夫人。照例，我們會避開下面的對話情節(jié)，但我們會看一下第二天的情況。
一本正經(jīng)的反轉橋段
56.40，在得知自己被鎖在屋里的閨女與女仆為愛出逃后，姑母與無知的父親理論。其向離去的姑母說出讓彌爾頓當我面告訴我，我一定扇他幾巴掌（已故百余年詩人）后。扭頭撲倒邊上正在勞作的女傭。
1.27.20，路遇劫匪的蘇菲婭姑媽，依舊沒有令人失望的擺出了那副資產(chǎn)階級正經(jīng)、嚴謹甚至死板做作的模樣，充耳不聞的自說自話。
2.01.00，瓦脫夫人在拜訪奧爾華綏時揭露出，律師道林是受布力菲的賄賂才指使流氓出面做假證，又將瓊斯出生的真相和盤托出。其后影片以逐幀動畫的方式呈現(xiàn)房門外偷聽的吃瓜群眾。
加速貓鼠
1.25.10，長達1分鐘的降格處理中，我們僅能接收到交錯無序的拉火車大隊，以及壓縮到近乎電子樂的聲音。盡管如此，導演托尼·理查森依舊沒忘記抖包袱。
1.跑回屋拿衣服的湯姆·瓊斯以正常速度回了臨別飛吻。
2.誤識夫人的貝娜斯登先生則將錯就錯的與瓦脫夫人春風一度。
除此之外影片各處同樣充滿著驚喜。
38.20，動畫式框中框強調，諂媚的律師將湯姆·瓊斯的身世之信交給了險惡的布力菲。
活寶三人組
人在江湖，身不由己
莎士比亞冷人驚嘆的時空流動所表現(xiàn)出的想象力，唯有攝影機才能捕捉。偉大的講故事的人一直都知道，“展示，不要告訴”是一個終極任務：以純粹戲劇化和視覺化的方式來寫作，展示一個自然人類型為的自然世界，表現(xiàn)出生活的復雜性，而不用告訴?！_伯特·麥基
【上海英倫大師展】1964年奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本與配樂+威尼斯影帝。1.典型后現(xiàn)代式無厘頭喜劇片，敘事上：臉譜化的人物+夸張的情節(jié)+猝然強行反轉大團圓的結局，形式上：角色各種打破第四堵墻的言行&旁白劇透、自指（如“以下照例省略激情戲”）與自嘲&出片名前的數(shù)分鐘仿默片式開場+圈入圈出轉場+高速剪輯+降格鏡頭（追逃戲）+定格鏡頭蒙太奇（男女兩人門外偷聽場景）等拼貼式的電影語言。2.最有名的段落當屬兩人邊吃海鮮與水果邊調情的正反打蒙太奇了，極具性暗示。3.一處妙到毫巔的壓縮銀幕時間技法：在單個鏡頭中，湯姆·瓊斯由左至右連續(xù)數(shù)次入畫與出畫，每次都騎在馬上，但骨折的胳膊都愈加趨近于康復，擺出不同的姿態(tài)與動作。4.不得不說，當年奧斯卡的確勇氣可嘉，竟然會給一部如此戲謔的鬧劇式電影頒發(fā)多項最有分量的大獎。（7.0/10）
相當鬧騰！而且風格百變，花樣不斷，毫無征兆突然就打破第四面墻
湯姆·瓊斯先后跟農(nóng)家女野戰(zhàn)、中年婦女開房（兩人共進晚餐的段落真是色情滿滿，若不是電影最后說珍妮·瓊斯不是他的親生母親，那他倆在旅館就是亂倫了）、富家女偷情，感覺即使蘇菲跟這么個善良的花心大蘿卜在一起了，也不太會幸福？……默片式的前序交代、蒙太奇的戀愛過程、定格的偷聽方式……部分拍攝手法滑稽幽默，但劇情于我還是不夠有趣，整體感覺還行吧。
低配版《巴里林登》，低下層的逆襲史，鬧劇式狂歡，俗氣中的生氣勃勃，直視鏡頭的破墻手法分分鐘暗示你莫要當真。以遭遇的人物為間隔的分段敘事沿襲《坎特伯雷故事集》式講故事風格，詼諧而諷謔的坊間傳聞亦一脈相承。
大部頭小說改得相當流暢了，很多當時的神來之筆。大家閨秀愛上放蕩不羈到天真浪漫的純浪子，也蠻一言難盡了?？戳搜蹖а萆?，了解了。
Tom.Jones.1963.iNT.Dual.Audio.DVDRip.XViD
三星半，20190106@大光明重看，如果有機會在影院，特別是近千人的觀眾一起歡笑，特別是你后排的同學笑點又很低，如果不被現(xiàn)在觀影體驗和觀念來評價本片，其實觀感還是高于6.6這分數(shù)的；美版卡薩諾瓦，一位又憐香惜玉又動不動拈花惹草的“孤兒”的探險之路，同時也是吐槽電影戲劇等藝術形式的陳詞濫調的一路惡搞和大型吐槽集，你看貴族們的狩獵何其夸張“宏偉”，你看“吃飯調情”何其香艷，你看主角不到片尾是肯定不會死的，你看身世浮沉廢話太多讓穿針引線的女士一總結何其簡練呀……根本是伊伯特爺爺《我知道你們又來這一套》的電影版嘛
這部很歡很歡的電影告訴我：出身就是一切，這條真理永遠都不會改變。
導演懷著戲謔的心態(tài)拍片，旁白是其一，提供一個戲外的視角，動不動讓演員直視鏡頭，或者把帽子扔上去，切鏡頭的方式也多種多樣，這些花哨的東西掩蓋不了湯姆這個人物的糊涂，極討女人喜歡這一點毋庸置疑，他與蘇菲的愛情就看不出所以然了。
@英倫大師展 記得《認識電影》里對《湯姆瓊斯》在文學改編電影歷史上的地位評價極高。這種近乎癲狂的戲謔拍法發(fā)展到后來可能催生了特瑞吉列姆的無厘頭喜劇吧。
Handsome Albert!~…想起了前年英倫展的Monty Python and the Holy Grail和上影節(jié)的《將軍號》!~…這類片子我絕對是影院里最“自得其樂”的之一!~…今天的兩部再給我來一打!~…（堅定了我要繼續(xù)all英倫展的faith!~…
菲爾丁用這麼一個鬧劇實際上就是告訴大家一個事實：作為棄兒的湯姆將永遠流浪，永遠做小白臉，永遠過著朝不保夕的生活，如果不是後來真實身份出來。故事就在這財富，婚姻，名譽紛至沓來的時候戛然而止，很讓人印象深刻。如果這篇小說加一副標題：論出生背景的重要性，會讓更多人理解和喜歡。
三星半。雖然該片獲得了當年的奧斯卡最佳影片和最佳導演，但該片的水準是比不上同屬英國自由電影運動的《如此運動生涯》《撒謊者比利》等影片的。嚴格來說，該片也算是略有突破，就是對英國古代生活的展示：粗鄙、野性、貪婪、可笑。湯姆·瓊斯這個人物的塑造，兼有英俊與粗野，很好的不完美主義標本。
荒誕的英國喜劇，荒唐而有趣。也讓我們見識了當時英國上流社會的墮落、骯臟和丑惡。
好吧……這是一部基本讓我蛋疼的電影……種種跡象表明，這是英國人的一次自我開涮……為這種自嘲精神、為很英式幽默的旁白、也為芬尼大叔的瘋癲表演（他那里有帥……），多打一顆星好了。不過至今不能理解這個奧斯卡最佳影片的小金人怎么劃拉到手的。
原諒我一生放蕩不羈愛自由。
亂成一團。。。笑成狗。。。而且用各種雜耍的形式逼你笑?。?！British New Wave代表作！Woodfall工薪階層喜劇大制作。。。英國人教全世界”活在當下“！
1.5。故事本身有向史詩電影靠近的傾向，但是敘事方式完全就是英式無厘頭喜劇。拋開視聽語言和敘事基調，本片內容基本接近庫布里克的《巴里林登》，可是質感上完全天差地別，再次證明庫布里克對題材的精準把握力度。英倫古典社會階層的沉浮在一個異類的戲劇人生中一展無遺，既是命運弄人的無奈又是階級選擇的必然，但是此層社會指向卻在電影好不正經(jīng)的風格中完全消解，絲毫不能感受到嚴肅的深入討論，而結尾突轉的happy ending更是將電影拉向了俗套的商業(yè)模式，唯一給出一個"活在當下"的借口為結尾留下了一絲回味。
實在搞不懂這樣一部鬧劇為何能夠贏得奧斯卡最佳影片。
無淚的歡樂。有些鏡頭蠻不錯。故事性差強人意，大概讀小說是更好的選擇。