我可不是標題黨??????

<1> 一部易容得最讓人認不出來的「真」易容劇 但凡你打開這部劇的第1集第2集，你都會看到劇組為了呈現(xiàn)最好的效果所做的努力，絕對不會有那種「這樣的一個女扮男裝一眼就會被人看穿」，侮辱智商的感覺。 因為—— 劇組用了全國最好的特效化妝公司，畫一天換一張面皮要4000成本。 <2> 全程實景拍攝 劇里真實的呈現(xiàn)了武俠片里面的「大漠孤煙直，長河落日圓」的畫面，還有很多極美的意境。 當主角團在沙漠中行走時，甚至能夠感覺到簌簌的風聲，從你的耳邊吹過，天地間剩下一個孤獨的你。

這樣全實景拍攝的完美效果，是因為—— 劇組單程三個半小時進入阿克塞無人區(qū)、單程三個半小時，去到雁蕩山取景。讓觀眾得到了最好的體驗。 「一寸相思」劇組充分尊重了觀眾。 <3> 電影級別的夜戲和燭照光源 這部劇非常出挑的一點，就是它的夜戲拍攝。 不同于時下武俠片通常采用的打光方法，該劇夜景全程都是采用蠟燭的自然光，所以，呈現(xiàn)出來的效果就是—— 你可以看得到，燭光掩映下，每一個角色的臉都是如此的生動。 暖黃的光，在主角的臉上，給人以極好的觀感，全劇都有了電影級別的質(zhì)感。 而這樣的打光，是因為劇組采用了，一般電視劇因為成本而摒棄了的，極其昂貴的拍攝器材，也就是「雙子星」DSMC2 GEMINI 5K S35攝影設備，結合極其專業(yè)的攝影和打光指導，精雕細琢每一個鏡頭。 幾乎所有的夜戲都堪稱典范，尤其是劇中「花燈節(jié)」部分，主角團在燈會上，夜雨的掩映下，燈光的效果很美，相信你會深深的被打動。

<4>近年來最具武俠感的試劍大會及反派群像 作為一部讓觀眾視覺酣暢淋漓的武俠片，該劇成功的抓住了武俠片的精髓。所有的出現(xiàn)的兵器，打戲，都經(jīng)過了精巧的設計。視覺上極其完美，有一種小時候武俠片的質(zhì)感。 特別值得一提的，是開場出現(xiàn)的反派雪域三魔。不論從三魔組合的設定妝容，以及他們各自的使用的武功招數(shù)，像極了古代壁畫上的人物，給人留下極其深刻的印象。 劇中的另一個任務試劍大會，出場的人物之多，使用的武器之多，打戲的酣暢淋漓流暢程度，在數(shù)幾年來的武俠劇中，堪稱中上之品。 天都雙壁戰(zhàn)蝎夫人 //m.weibo.cn/status/451468938241 //m.weibo.cn/status/4514689382415949? 試劍大會 //m.weibo.cn/status/4516206411973121 <5> 全員CP大亂燉 這部劇，改編自紫薇流年的小說「一寸相思」，在原著的基礎上做了合理的改編。其中最重大的一個變動，就是將原作的男女主的劇情線轉化而成為群戲，更加強調(diào)「少年團體，家國天下」的主題。 在這樣創(chuàng)作思想的引領下，整部劇呈現(xiàn)出來的質(zhì)感，更接近于去年豆瓣的高分群像劇「大宋少年志」，以少年們的成長為背景，勾連起江湖和朝堂。 最大限度的呈現(xiàn)了一個劇組對于家國天下這一宏大主題的理解。 劇中的cp，都非常有話題性，無論是反套路的男女主角，還是劇中的女二沈曼青（類似于倚天屠龍記楊逍，紀曉芙這一經(jīng)典的人物設定）填滿了以往紀曉芙這一形象，所有的單薄空白之處，人物顯得非常的飽滿生動，也讓這一cp成為劇中人氣極高的一對。（此處參考微博說法，侵刪） 劇中的另一對「社會主義兄弟情」，殷長歌和朱厭的組合，也頗有看點，類似于大宋少年志中，衙內(nèi)和薛印的組合，非常自然，惹人喜愛。 <6> 不會武功的腹黑男主和武功高強的小白女主 劇中男主的設定是，沒有武功，擅長用毒和醫(yī)術，善用計謀，機智，雖然對小說有所改編，但是并沒有給男主強行降智，他在劇中呈現(xiàn)出來的，有勇有謀，以及腹黑，都極具魅力。 而女主則給了她一個武功高強，但是心思單純的設定，一心只為找到藥，醫(yī)治自己的師傅。 男女主在一起的cp感，來自于他們幾乎隨時相愛相殺，反套路在于，這部劇中的男主，更加接近于戀愛中女生的定位，也就是說，一旦愛上一個人以后就別扭傲嬌，而女主則更加接近于傳統(tǒng)情侶中男方的位置，思維比較直，后知后覺。 兩者性格的反差造成了及其強烈的化學反應，后期劇情的走向會有一個因為男女主各自對于最重要的事物的立場不一樣，產(chǎn)生極強的沖突感，給這部劇增添了很強的戲劇張力。

其實如果每個人因為自己堅持自身的信念而在感情上無可奈何，我倒是欣賞他們拿出來的看待人生的勇氣。 千萬人吾往矣。 人生就是這樣，愛情很重要，天真美好的人，總有比愛更重要的事情。 為信念而死，是人生的大幸福。 <7> 為人物量身定做的樂曲及古風歌曲 本劇配樂很贊，針對不同情節(jié)不同人物專門設計的音樂，片頭片尾曲古風盎然，主題曲化用了晏幾道的詩詞，充分展現(xiàn)了古典詩詞極具意境的美。 音樂非常的貼合劇情的發(fā)展，一共有61段音樂，所有的主角人物，都有自己單獨的主題音樂，音樂都是在作曲老師看過劇本以后，量身定做。 女二沈曼青，所配合的主題音樂「沈曼青」和反派沈三章所配合的音樂，給人留下極其深刻的印象。 此劇的音樂，用心已經(jīng)堪稱電影級別，這些都可以在觀看的過程中有非常直觀的體驗。 <8> 完美的節(jié)奏把控 飽滿的人物塑造 該劇的節(jié)奏，把控非常不錯，幾乎是每幾集就一個小高潮，每一個章節(jié)都有張有弛，觀眾有極佳的觀看體驗。 所有的人物塑造都相當飽滿，每個角色都會有自己的故事線和立體的一面，而不是單線條或者單薄的人物形象。 目前來說，給我留下最深印象的就是鬼童子。相對于43集的體量而言，他只是一個引子，但他的故事，打動了很多觀眾。 <9>史上作品質(zhì)量與營銷力度反差最大的一部?。]有之一） 由于在前期制作花費了巨大的精力，中間包括特效團隊，分鏡師團隊，都主動降薪，才艱難的完成了全劇。 即便如此，整個劇的制作依然呈現(xiàn)出十分的誠意。 資金上的缺口，造成此劇難以進行合理的營銷，以至于在今年五六月份好劇頻出的市場情況下，缺乏足夠的關注度，上映10天才在自來水的安利下，憑借自身硬實力艱難出分（8.4分），評分在今年的古裝片里暫時處于第一的位置。 此劇，成為今年作品質(zhì)量和營銷力度反差最大的一部劇。 總言之，這部劇所有的元素，都非常優(yōu)秀，包括攝影，燈光畫面，節(jié)奏的把握，音樂的把控人物的塑造。 我個人非常喜歡這部劇，豆瓣小組的伙伴們，也非常非常非常的熱愛這部電視劇，現(xiàn)在的這段時間，我甚至有一種，當年自己和大家安利「白蛇緣起」的那份內(nèi)心的悸動。 這是一部值得被所有人看到的好片子，這是一部，讓我非常開心的相信，武俠片以后大有可為的一部片子。 人生短暫，我們遇見美好的事物就應該努力的去享受它，也努力讓別人知道他。 某些時候人類的悲歡喜好，也許就是共通的吧，這就是一種純粹美好的，對于世界的天真之心。

這個劇名放在如今的熒屏，很容易讓人將視為瑪麗蘇甜寵，我也不例外，前期險些因這個誤會錯過了自己最愛的影視題材：武俠。

沒錯，這部頂著小甜劇名字的作品是一部地道的武俠片，不是受仙俠奇幻影響形成的新式武俠，而是延續(xù)傳統(tǒng)風格的地道俠骨。

它的班底看起來有點“寒酸”，選角以張耀、張雅欽等剛剛露頭的新人為主，演員陣容里觀眾最眼熟的還是古裝劇“千年男配”鄒廷威。

全劇咖位最大的藝人恐怕就是黃海冰、盧星宇兩位老牌男神了，習慣了大量華麗班底作品的觀眾初看《一寸相思》配置，一個“窮”字躍然心上。

這么“窮”怎么拍武俠？疑惑隨之而來，不是歧視“少年”，而是真的艱難。

畢竟，武俠片的質(zhì)感不是如《太子妃升職記》般能靠另類服化道撐起來，它需要的是實景、實打、實拍，每一個實在的鏡頭都是經(jīng)費在燃燒。

但打開這部作品你會發(fā)現(xiàn)，“少年”其實不窮，把錢都花在了刀刃上。

迎面而來的實景鏡頭狂洗觀眾的眼睛，這是需要遠赴甘肅胡楊峽才能拍到的美景，風沙與霞光輝映，最能襯托出武俠的粗獷大氣。

真假難辨的易容，一張皮4000元成本的“整容臉”，便讓觀眾看到劇組的大方，彈幕也紛紛感嘆國產(chǎn)劇終于有正經(jīng)的女扮男裝了。

精心的道具層出不窮，大到數(shù)米長的工筆畫卷，小到一只精巧的盒子，武俠的粗中帶細深藏其中，用心無處不在。

即使初看不驚艷的演員陣容，也明顯是經(jīng)過深思熟慮選擇的，他們放棄了對“網(wǎng)紅臉”的癡迷，改走千人千面路線，男的各有風采，女的自帶英氣。

最為驚艷的，還是這部作品對傳統(tǒng)武俠劇的致敬到繼承，從外到內(nèi)，從物到人，從景到情，給觀眾帶來一場優(yōu)秀的古風武俠盛宴。

• 武俠之皮相

鏡頭質(zhì)感是對武俠最直接的致敬，在觀眾對綠布吐槽不斷的當下，武俠以外的影視作品也在慢慢回歸實景，以增強畫面魅力，也讓作品多一份宣傳砝碼。

但，很多影視劇的實景鏡頭還是少不了過度的特效與濾鏡加持，失去了如張紀中《笑傲江湖》、《天龍八部》鏡頭的真實大氣，皮相經(jīng)常不倫不類。

《一寸相思》保留了盡量真實的色調(diào)，也在布景與打光上向老式武俠靠近，做到實景與傳統(tǒng)相融合，既有古風藝術之美，又有觀眾要求的真。

布景之中的打戲，是拔高看點的另一重武俠皮相，特效痕跡盡量淡化，也不再濫用替身讓演員空擺花架子，每一場都做到了招式分明，刀光劍影交映。

已經(jīng)很少在古裝劇中出現(xiàn)的1V2打戲也不吝嗇，小時候我們癡迷的雙劍合璧、行云流水的招式一一現(xiàn)身，沒有武指精心設計、沒有演員耐心訓練是呈現(xiàn)不出這種精彩的。

正是一招一式的呈現(xiàn)，才匯聚成了屬于觀眾幻想江湖中的俠風劍骨，這是偷工減料的影視作品不可能擁有的漂亮皮相。

• 武俠之骨相

實景與真招給出的第一眼驚艷之后，還需要骨相留住觀眾，這個骨相是《一寸相思》的人與故事，不同于大男主或大女主作品，這部劇給出的是一個武俠群像。

男主左卿辭是古風言情非常鐘愛的病弱公子人設，但這一次的病弱不再是化著蒼白妝容玩咳血，而是用演員單薄的身形詮釋孱弱，并給了他不會功夫的設定。

不會武功的男主怎么撐起一個俠字？靠腦，以謀略定乾坤。

環(huán)環(huán)相扣的計劃總能讓左卿辭玩轉各方勢力，其他角色的所有長處都在他的算計之內(nèi)，夠靈活的頭腦與關鍵時刻夠狠的性格，讓這個單薄的少年形象不斷偉岸起來。

最為難得的是以謀略統(tǒng)籌全局的男主并沒有被編劇刻畫的成聰慧如妖，他也會有失算，每次失算后耐心等待新契機的冷靜心智，反而使人物更有說服力。

女主蘇云落出場真的很驚艷，這個驚艷不是靠顏而是靠個性，把自己易容成男人形象做飛賊，已經(jīng)讓她顯得“超凡脫俗”了。

待恢復女裝之后，雖然智商不如男主般強大，也會因善良的性格自動走進反派圈套，但關鍵時刻從不掉鏈子，干脆利落的做事風格實在太討喜，她的魅力與男主旗鼓相當。

武俠群像的看點還在于“群”。

它的每一個配角都鮮明有風骨，狡黠又背負重任的文思淵，嘴硬心軟的沈曼青以及耿直的殷長歌，他們不是每個人都要做俠士，卻都俠骨天成。

七話覺得最能展現(xiàn)《一寸相思》骨相的其實是一個戲份不多的配角：鬼童子。

他與蝎娘、丑奴兒組成雪域三魔，出場時便讓觀眾眼前一亮，三人奇異的造型頗有金庸筆下四大惡人的觀感，這是觀眾老武俠回憶的一個觸發(fā)元素。

他們同樣不是純粹負責扮丑扮狠的背景板，核心人物鬼童子的故事線剝開之后，帶出一段刻骨銘心的江湖兒女情，俠骨柔情因他被無限放大。

• 武俠之丹心

武俠最能經(jīng)得起考驗的是丹心，金庸老師的“俠之大者，為國為民”是最佳解析，我們喜歡《射雕》不僅僅是之戀，還有靖哥哥的鐵血丹心。

我們被《八龍》感動不僅僅因為三位男主的兄弟情義，還有喬峰舍生取義的悲壯一箭，武俠以武為題，最終還要落在俠上。

而俠則源于心與行，赤子之心，家國情懷皆是導向。

《一寸相思》選擇讓赤子之心與家國情懷并行，前者是明線，后者為暗線。

明線中有影視劇核心的愛情，也有男主對家人的守護及女主對師傅的回報，有文思淵背負的洗清兄長冤屈責任，也有殷長歌、純粹的友誼。

每個角色的赤子之心最終在劇情的引導下匯聚在家國之中，這是故事若隱若現(xiàn)的暗線，一個外有強敵侵擾內(nèi)受權臣把控的國家，需要俠客的助力。

少年游，有一寸相思的情愫，更有心懷天下的寬闊，丹心穩(wěn)住了武俠風骨，也撐起了作品口碑。

當然，《一寸相思》并不是完美無暇，第一集殺雪狼的鏡頭銜接便不夠流暢，還沒開打主角就受傷一度被觀眾吐槽粗糙。

但瑕不掩瑜，個別鏡頭的失誤并不影響劇情的遞進，匠心與武俠魅力足以撐起豆瓣8.5分的高口碑，只可惜這劇作品的成績并不樂觀。

或許是真正喜歡武俠的觀眾都如七話前期般因為劇名錯過，也或許是演員人氣與宣傳不夠給力，導致這部劇開播至今成績一直處于“小糊劇”狀態(tài)。

但七話相信，好口碑永遠是王道，即使《一寸相思》后半程人氣不能爆發(fā)，也會成為逐步吸引觀眾的長期逆襲佳作。

身為尊貴的騰訊視頻VIP會員and影視專業(yè)在校生，一口氣看完8集，不覺東方露白，默默點上一根煙，深吸一口緩緩吐出，感慨萬分。

從演員陣容來看，主角全是新人，挺意外，在這個“流量當?shù)馈钡拇蟓h(huán)境下，金主爸爸敢全部啟用新人演員，也是太拼了，勇氣可嘉，畢竟如今的國內(nèi)影視市場，一部戲要保本或者是賺錢，必須得來那么幾個有頭有臉的大咖，不然沒熱度，保不齊賠得血本無歸。這部戲能這么去干，基本上可以推斷出兩個可能：一，劇組是真的窮，請不起大咖，即便是行業(yè)寒冬期一眾明星紛紛降價的環(huán)境下，依舊沒得大咖，很可能是囊中羞澀，不得已而為之，用劇中的一句臺詞來講就是“可能是真窮”；二，是劇組對于資金規(guī)劃方式的創(chuàng)新。壓縮演員預算，將更多的財力用在了制作之上，以提升劇的整體品質(zhì)。

幾集看下來，個人感覺，第二種可能性更大，因為劇的品質(zhì)遠遠超出了我印象中古裝劇的預期！可以說是打破現(xiàn)有國產(chǎn)古裝劇品質(zhì)的天花板了，畢竟之前讓我驚嘆的古裝劇還是瑯琊榜和軍師聯(lián)盟...但有一說一，從商業(yè)角度考慮，用新人的風險還是蠻大的，但好的一點是，這部劇的演員雖說名不見經(jīng)傳，但個個演技在線，想了一想，估計選角的思路是“便宜”且“演技好”，在保證質(zhì)量的同時，還可以將更多的錢用在制作之上，說句良心話，國內(nèi)影視行業(yè)早該這么干了。

影視的根本屬性是商業(yè)性，本可以規(guī)避風險，順應流量當?shù)赖娘L氣去大把撈錢。

但他們沒有。

從拍攝地來看，這部劇的主要拍攝地，應該是在橫店了。看過了很多很多古裝戲，很多場景能看出來是在古裝劇中屢見不鮮的眼熟之地，但是貌似又不太一樣，以至于最開始有點懷疑自己的判斷：這是橫店嘛...？之所以有這樣的想法，是因為實在與以往的古裝劇不太一樣，幾乎沒有司空見慣的“橫店風”。場景改造的很成功，很難想象被無數(shù)古裝劇拍了千千萬萬次的橫店場景，可以被修飾出不一樣的感覺來，而且與整部劇的氣質(zhì)相得益彰，創(chuàng)作者們真的是下了功夫了。

另一個拍攝地（哈哈哈哈哈哈），想起來就很嗨皮，居然是我的家鄉(xiāng)阿克塞。當?shù)谝患笄滢o一行人接受山水渡宗主文思淵的請求，奔赴赤炎沙追拿山河圖的那一個音樂段落出現(xiàn)的時候，畫面一出不僅虎軀一震，是家鄉(xiāng)的多壩溝。真的服，太會選地兒了，景色簡直美如畫，座座丘陵綿延起伏，如同山水畫一般，好看到骨子里，而且根據(jù)枯黃的植被來看，應該是在冬天去拍攝的。真的難，那個地方我太熟悉了，除了景色漂亮之外，一無是處：沒有信號，沒有水，不通車，路也很差。有的只是冬天冷肅的大風，漫天的黃土，以及極大的晝夜溫差。想到這里，不禁心疼這幫創(chuàng)作者們，不惜與如此惡劣的自然條件作斗爭，去呈現(xiàn)我們祖國的山河之美，并用在作品（必須用這個詞匯才能與之匹配了）之中。在我看來，其實他們完全可以在更舒服的地方去完成這一段的，因為真的，真的，這個地方就那么一點點戲（就目前看到的來說）。

一部影視劇里，戲的分量有輕重之分，分量輕的篇幅少的戲，是完全能湊合的。

但他們沒有。

從畫面影像來看，這部劇的影像質(zhì)感可以說是獨樹一幟。整體來看，畫面中光的反差較大，有很明顯的明暗對比，顯得很硬朗，這是在以往的古裝劇中沒有見到過的，也可能是基于本身武俠氣質(zhì)的定位，搭配調(diào)色上濃淡適中的調(diào)和，做出這樣的影像風格，實在巧妙，與片子的氣質(zhì)十分貼合。外景的戲從攝影角度倒是看不太出來特點，畢竟靠天吃飯，光線上自主調(diào)整的余地不大。但跳到內(nèi)景，立刻不一樣了，大量的燈籠和蠟燭的運用，實在讓人眼前一亮！這種用燭光或者火光作為光源的方式，只在國外大片中見到過，難以想象在一個國產(chǎn)網(wǎng)劇里，能有這樣的做法！整個畫面因為多個火光在人物臉上的搖曳映照，顯得情節(jié)之中暗流涌動，給敘事上帶來了意想不到的不穩(wěn)定和隱于效果，增強了故事的生氣，用時也給畫面增色不少！

這樣的處理固然巧妙，不過可想而知的是，這樣的方式比起傳統(tǒng)電視劇“大燈多燈打亮亮”的簡單粗暴，勢必在操作上會繁瑣許多，需要花費更多的時間（點蠟燭費勁，要保證蠟燭的長度不穿幫更費勁...），而在劇組一天幾十上百萬的巨額支出面前，時間就是金錢啊朋友！再者說，能單靠燭光就能保證畫面亮度足夠，這攝影機得多厲害，多貴啊...

可以用當下先進的照明技術，不講究可能出力不討好的畫面質(zhì)感，簡單有效地完成拍攝。

但他們沒有。

從后期制作來看，這部戲作為網(wǎng)劇，具備了網(wǎng)劇的快節(jié)奏敘事，第一集從侯府失火山河圖失，到文思淵謀劃，再到小隊集結，小隊行進，途中遇險，窺見人物淵源，短短四十分鐘便發(fā)生了諸多事件，實在看得爽快！說到這里不得不講特效，平日里看慣了“五毛錢”特效，而在這部劇中，特效起碼是“五塊錢”的水準！侯府的大火燃遍真?zhèn)€樓宇，山水渡的傳信魚要不是它游得乖得不正常，我就以為是真的魚了，尤其極寒之地的雪狼王！毛發(fā)都清晰可見，回頭的兇狠表情狠到了骨子里！打斗起來的一招一式，真氣和劍氣，毫不浮夸，真真眼前一亮！實屬難得。

另外一個值得稱贊的點，就是音樂！跪求放出ost資源啊！作曲太厲害了，每一首都超高水準，而且很少重復，聽到耳朵懷孕，血書求資源！制作大佬們滿足孩子吧（=。=）！

最后，片頭、人名的字幕、閃回的特效和顏色區(qū)分，等等等等很多很多的細節(jié)，其實沒有也就沒有了，無關痛癢，但有的話，加分的程度是指數(shù)增長的，老話說“細節(jié)決定成敗”，這部劇深深讓我體會到了這個道理，說句題外話，文化產(chǎn)業(yè)的從業(yè)者，如果沒有追求，沒有執(zhí)念，那干著還有什么勁？

看評論說《錦心似玉》也是毛鯤宇導演來拍，喜歡的小說遇到出色的導演來做，是很奈斯了。認真做事情的人總會被別人看到，希望以后還可以像此刻一樣，從優(yōu)秀的前輩身上領悟到更多。

劇看完了，“學習報告”寫完了，天也亮了。一束陽光照進屋內(nèi)，也仿佛照到了這個疲態(tài)已久的文化混潭。

天亮了，太陽終會升起。

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看到好多差評都是來自淑芬，有些話想補充下。

其實網(wǎng)絡小說要改編很難，畢竟是兩個形式，文字可以天馬行空往飛了寫，但拍出來的話必須具象化具體化，差別太大了。而且影視劇所受的限制也太多了。 能在原著基礎上，作出區(qū)別作出不一樣的感覺，才是成功的改編吧？不然哪兒都按書上拍，有啥意思呢？且不說畫面能不能實現(xiàn)文字，即便實現(xiàn)了，跟淑芬各自看文字時腦海里的畫面，能完全一樣嗎？到頭來估計被噴更慘……吐槽說魔改的那些失了智的淑芬們，衷心勸你們?nèi)タ磿?，劇改成什么樣你們都不會舒服?/p>

最后更新：

制作團隊問題分析：刷完了43集，自己追的劇，含著淚也要看完?？偟膩碚f，劇本是晉江女頻古言虐文的水平，還不是最好的那種。大概是沒什么事干的時候，隨便找一本，花1，2個小時翻著看完的那種。別不信，去晉江看看就知道了。

都說是小糊劇，為什么糊呢？前兩次更新時，1-36的劇評我就已經(jīng)寫了，但現(xiàn)在我從商業(yè)的角度再給各位劇粉們嘮嘮制作團隊：

1、這種編劇水平，放在同期的優(yōu)質(zhì)國產(chǎn)劇中，就是渣渣。千萬不要跟我杠說其他的武俠劇，我從來也沒有覺得某些行走的ppt配稱劇。這部劇對標的就是同期非武俠國產(chǎn)劇，爭取的就是路人盤。但是路人盤垮得一塌糊涂。

這就是制作團隊犯的最大錯誤。甚至這種錯誤明晃晃地寫在他們自己發(fā)的帖子中。在“原諒我們的青澀”一文中，他們寫了導演如何如何，拍攝如何如何，演員如何如何，剪輯如何如何，唯獨沒有寫劇本是如何創(chuàng)作出來的。然而劇本不應該是一部劇最重要的骨架嗎？沒有好的骨架，你的靈魂和肉體哪里安放呢？

在這種編劇水平下，大部分觀眾看到前半段，就已經(jīng)勸退，如果平臺可以從后臺看到真實的點擊率或者播放量，肯定會得到一個直線下降的圖，而且廣告也好，商品代言也好，不知道是不是因為我是會員或者點播的關系，反正沒怎么看到。也就是說，這部劇還是不出意外地糊了、不賺錢、沒人氣。

既然糊了、不掙錢，下次平臺再買劇也好，再自制劇也好，就會想到，這個玩法好像不對啊，拍得好看沒用呀，不掙錢我玩啥？看來還是流量能扛劇，下次還是用流量吧。

2、那么，為什么行走的ppt爛劇層出不窮，我不去罵他們呢？因為他們本來定位的觀眾群也不是我，他們拍的就是流量劇，全靠流量明星的粉絲支撐。你可以想象成是一場長達30集或者50集的演唱會。我不會去看，但粉絲會去啊。對于平臺來說，這就夠了，本來也是蘿卜青菜各有所愛。流量愿意演，粉絲愿意看，下次還是熟悉的流量，熟悉的配方，還賣給這個臺。商業(yè)模式杠杠的。當然，現(xiàn)在觀眾也不買賬了，這種模式能持續(xù)多久也不好說。

3、我個人認為這部劇對這個團隊傷害是很大的，最大的傷害就是赤裸裸地展示了他們的不行。

你明明是古言虐文劇，非要宣傳什么武俠，放棄了古言的年輕觀眾；你自詡良心武俠劇，故事卻勸退了路人觀眾。你搞來搞去，最后拍了個寂寞。

錯誤百出地層層篩選出一批劇粉，四處安利也掀不起水花。說到底，看著熱鬧，也不會真的買一咬三，為你而戰(zhàn)。

劇本不行、拍大場面不行、定位不行、宣傳不行。一部劇，服化道制作再精良，核心能力一個都不行，你在市場上就是立不住，你就是沒走出自己成功的模式。

你看起來那么努力，全是錯誤的方向，你用戰(zhàn)術的努力掩飾自己戰(zhàn)略上的懶惰，有什么用呢？

最后還是要被人說一句：不如流量。

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第二次更新：

31-36劇評：我錯了，看完了31-36集，這劇情就值2星，不能更多了。劇評在此：

//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12695828?dt_dapp=1

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第一次更新：

1-30劇評:目前看到了30集，我給了4星，但這其中至少有一星半，是給劇組的誠意，而不是這個劇本身。

看到大家都在說服化、場景、演員良心，這個我承認，因為這些年，有太多所謂的武俠劇，跟鬧著玩兒一樣，把觀眾當傻b，仗著有幾個流量明星，無底線地秀智商下限，這些就不提了，本劇本來也不是跟這些垃圾劇來比的。

能看得出，這部劇的架構原本是想做得很大的，既想涉及朝堂的黨爭，也想兼顧江湖的門派恩怨，同時穿插著幾代人之間的愛恨情仇。這種鋪陳，很金庸，因此有不少人說這是劇有古典武俠的風貌，我也是因為這樣的開局，對這部劇有很高的期待。

然而過了開頭，進入到人物的感情線之后就發(fā)現(xiàn)，劇中人物之間的情感邏輯全靠編劇一根筆，所謂：沒有矛盾就制造矛盾。

例如女主角蘇云落為什么要花10年的時間救師父，并不惜和男主角鬧翻？前面并沒有交代，直到第30集，師父真正出場后才有那么一星半點的師徒情誼顯現(xiàn)。再比如為什么男主角說女主角讓他獲得了重生，并且死心塌地地要和她定終身？就因為兩個8歲的小孩在山洞里呆了3天？再比如文思淵為什么答應沈曼青搶親，卻又在辦完正事后，慢吞吞地一個人喝酒？再比如殷長歌是怎么喜歡上謝姜兒的？

幾乎每一對CP開始得突然，吵架得突然，和好得突然，又吵架得突然，我簡直可以看到編輯內(nèi)心的OS：嗯，這一集必須要鬧矛盾推動劇情了，那就這么來一下吧；嗯，這一集必須要和好了，那就這么來一下吧……

金庸的武俠劇為什么看起來過癮？重點在人物?。」适率怯扇宋飿嫵傻?，金庸小說中的人物之所以立體，是每一個人物在此時此刻做了什么事，說了什么話，為什么要這樣說，TA懷著怎樣的心情，都是有著真實的人物支撐的，這句話一定是黃蓉說的，不可能是小龍女說的，這件事一定是郭靖做的，不可能是張無忌做的，是這些鮮活的人物才構成了金庸武俠劇波瀾壯闊的畫卷。

然而《一寸相思》中，人物的心理活動是混亂的，我完全不知道這個角色為什么在此時此刻要說這樣的話，做這樣的事，只能解釋為劇情需要，原本鮮活的人物變成了紙片人、工具人。盡管這種劇情需要放在武俠爛片中早已習以為常，然而放在此片中會讓人覺得，這么好的服化、這么好的場景、幾個不錯的青年演員，都給糟蹋了。

所以我覺得很遺憾，中國的武俠片，不缺特效，不缺場景，不缺拍攝技術，缺的是好編劇、好劇本。這也是為什么金庸的小說每隔幾年就要被拿出來炒冷飯，而原創(chuàng)武俠劇，這么多年，似乎也就出了個《瑯琊榜》，也不能算武俠，偏權謀吧。

我不太看網(wǎng)文，但小時候也追過《今古傳奇武俠》，看過滄月、鳳歌、時未寒、小椴、步非煙的武俠小說。我相信中國一定有好的武俠小說作者，我也相信金庸之后，一定也還有好的武俠小說，可是這些小說都跑到哪里去了呢？厲害的編劇們都去哪里了呢？

因此，《一寸相思》看了30集，我是失望的，我希望中國的武俠劇，能夠更加重視劇本的雕琢，把更多的時間花在琢磨劇本、琢磨人物上，這樣才不會浪費良心的劇組，浪費無數(shù)工作人員為一部劇付出的辛苦。

我也希望繼金庸劇之后，中國還能有更多原創(chuàng)的武俠劇，我希望看到更多熱愛武俠的青年編劇們，能夠創(chuàng)作出更蕩氣回腸的，能夠真正稱之為經(jīng)典的作品。

【結局前更新一下】

這個劇唯一人設穩(wěn)定不崩的就是殷長歌了，已經(jīng)被小組封禁的我，在長評里替長歌許愿一個好結局吧。嘿嘿。

首先我看這部劇是因為看到一些推劇博主的安利，我看的幾個安利共同的推薦點都是近年來不可多得的武俠題材。我激動的都要哭出來。

實話講，在看前面十幾集的時候，很精彩，山河圖加試劍大會部分很好看，當時很想開豆瓣評5星。靚女落淚。后來想著虎頭蛇尾開高走低也是常見操作了，就觀望看看。好家伙，幸虧我忍住了沒激情五星。

18集以后，武俠感一點點變?nèi)酰春芏嘟榻B和小組討論都在說江湖和朝堂的結合這是新武俠，是一種創(chuàng)新。

我想說，創(chuàng)新難道是什么了不起的保護傘？綠色二人轉嗎？？？？創(chuàng)新精神可取，但是仗著創(chuàng)新就不接受質(zhì)疑，真的可怕。

江湖在我心中，雖然金庸古龍各具特色，但總體來說，都有些共同的魅力，那就是這個武俠世界讓人覺得虛幻又真實，往往傳統(tǒng)武俠的江湖朝廷結合，可能更多的是在描寫國家危在旦夕，江湖英雄兒與朝廷短暫聯(lián)合共御外敵。

我記得一寸相思第一集里，長歌說過，義之所至雖千萬人吾往矣，我輩英雄正當如此。

長歌就是我心中的江湖，它與朝廷的權力斗爭爾虞我詐無關，它是一種我們在夢中，在潛意識里都向往的快意恩仇。

而本劇的后半程，變成了一個普通的權謀劇，江湖戲份一再弱化，甚至前期刻畫相對飽滿的江湖人士，金虛，蘇璇，等等，都在被弱化并走向扁平。

這些弱化就為了配合著不盡如人意的權謀斗爭，男主角的計謀也沒有給我智慧高光的感覺。

少年團也分崩離析，各自苦情于自己的親情愛情友情。凄凄慘慘。

這并不是我想看到的武俠。或者說，這根本不是武俠。然后打著武俠題材吸引觀眾。超前點播甚至占了一半以上的劇集，從開始點播那一天起我看的就已經(jīng)不是江湖，而是一個虐戀＋低配權謀。

實話講，我覺得前面十幾集就像騙分一樣……從點播開始到現(xiàn)在已經(jīng)五六十塊了就買了一個寂寞。硬要我夸，我也只能夸一句，男主角哭的挺好看，實在找不出其他優(yōu)點了……

在此奉勸沖著武俠而來的朋友們，18集以后謹慎點播。心情跌的就像過山車。劇情轉的就像龍卷風。

只有我在失重和狂風中凌亂。啊……人生。啊，我的血汗錢。

（有圖，有劇透，慎點）

終于看到有古裝劇愿意放棄那種色彩鮮艷高飽和度重度磨皮的濾鏡了，八集追下來整體的色調(diào)和質(zhì)感都很贊，有的放在言情劇里本該一帶而過的場景導演拍的也很用心，還蠻驚喜的。

看劇名以為是個普通言情偶像劇，結果撲面而來的是大火和風沙，演員除了男主都不算我的熟面孔吧，不過確實少年感十足，有初出茅廬初入江湖的青澀感。就是男主角人設和原作完全天差地別有些不適應，慢慢習慣吧，畢竟我是李師傅的顏粉！

（張耀的古裝扮相還不錯，超出預期，李師傅的時候就覺得他露額頭更好看啊~）

整體基調(diào)看起來是往下沉的，包括服裝造型也都是簡樸有質(zhì)感，沒有那些花里胡哨的顏色，看著還挺舒服的。這幾年感覺自己的審美都要被各種濾鏡毀了，劇里隨便一個場景都是顏色鮮艷花紅柳綠，沒花就搞些粉色的假花，陰天就努力把天調(diào)成亮亮的藍色，真的無力吐槽……這部劇的話感覺更注重真實吧，所以可能畫面上顯得有點灰撲撲的，尤其外景，但內(nèi)景的話就能看到各種蠟燭努力燃燒，整體色調(diào)又明亮起來了。重點是，沒有磨皮！不是每個人的臉都慘白慘白！

其實各方面細節(jié)都能看出來劇組非常用心，第一集開頭在侯府和后邊關隘的戲感覺在像看電影一樣（沒說就是電影水平，也沒要求電視劇達到電影水準，杠我就是你說得對），但也足以看出導演真的很用心在拍了，而且還很有追求！再說說BGM，很貼情節(jié)，尤其是城門口大漠風沙那一段打戲的BGM，太好聽了！

不得不提那個女扮男裝，真的太硬核了，比挽個頭發(fā)貼個胡子就非要說是男的那種好了不知道多少倍，反正看的時候要是不說，我根本想不到這是女主……放個圖！不是說百分百完全看不出是個姑娘，是想不到這是女主角啊啊?。∷院竺嬖倏吹脚髡嫒莸臅r候還是挺震撼的，好好一個漂亮妹妹，太不容易了！

看到有說劇組窮酸的，也沒有吧？不能因為畫面不鮮艷就覺得人家窮酸啊2333至少我看布景道具什么的都很講究，制作算比較精良了。

還有挺神奇的一點就是這個劇的節(jié)奏，整體節(jié)奏非?？?，但是每場戲感覺不慌不忙的，又有點慢了，這個平衡還挺微妙的。第一集刷刷刷就過去了，第二集到了赤炎沙（書里好像是吐火羅吧）才開始正式講故事，這時候開始對主角團逐漸有了印象，第一集印象最深的是鬼童子，因為他最特別……

搜了下發(fā)現(xiàn)殷長歌和朱厭的演員居然是小牧云笙和小寒江！有點激動，這倆居然又合體了~小寒江演技炸裂??！朱厭的話現(xiàn)在看上去就挺逗的，不知道之后會怎么成長，期待~

↑這段真的太好笑了哈哈哈，兩個逞能鬼，怪可愛的，殷長歌打起來像是理論基礎扎實但實戰(zhàn)能力有限，最后果然還是1+1>2，好的，有CP內(nèi)感覺了（狗頭

打戲我真的就是外行看熱鬧了，沒看到鋪天蓋地的慢動作影響劇情節(jié)奏已經(jīng)心滿意足了，干凈利落不拖泥帶水，別的也看不懂啥了2333順便被科普了蝎娘的演員還演過《一代宗師》，一搜發(fā)現(xiàn)是國家武英級運動員，肅然起敬，難怪看起來比其他人專業(yè)好多！

缺點也有，整個第一集節(jié)奏真的太快了，雖然知道是想要快點進入奪圖主線，但還是那種急匆匆的感覺。而且因為整體的感覺比較沉，說實話我也是撐著看下去的，開始奪圖了就好一些，又會覺得前期各種準備有些慢了。這里回我憶了一下小說，奪圖也是洋洋灑灑寫了好多好多，最后到了劇里已經(jīng)被壓縮到只有這些內(nèi)容了居然還會覺得慢，按照原作那樣按部就班地拍出來應該也很可怕吧hhh可能是慢節(jié)奏的劇看太多，突然出現(xiàn)一個節(jié)奏刷刷刷的劇有些不習慣了，雖然不至于是眼前一亮，但不注水線索清晰敘事有邏輯，誠意還是感受到了的。

還有文思淵，現(xiàn)在能get到的是身份和小說里一樣，是個掮客，感覺蠻重要的一個角色，結果之后幾集就查無此人了。劇里還提到了歸鴻刀，應該也是個有故事的人，到底和主角們是一伙的還是要攪和他們？特別是，他是一眾少年里唯一不少年的人啊！

本來是沖著男主去看的，看到現(xiàn)在覺得幾個少年都還挺可愛，尤其是殷長歌和朱厭，他倆湊一塊兒就蠻好玩的?？磁浣菓蚍莸臅r候目前還沒有嚷著只想看男女主的，希望以后也不要有吧，蘿卜青菜各有所愛，大家都挺可愛，想看到每個人的故事啊。

最后還是有點擔心吧，按照這個發(fā)展速度可能十幾集就能把小說的內(nèi)容拍完了，之后的三十多集咋整??？認真看的話第一集拋出來的線索也挺多，感覺最后還是會走向更大的層面，不僅僅在江湖吧，就看劇情和演員能不能撐住了。目前劇情還沒有什么爆發(fā)點（對我自己來說），演員演技還沒有炸裂，不過故事要發(fā)展角色也要成長，期待后邊吧~