從電影的內(nèi)容上來看，這并不單單是一部愛情片，影片結(jié)尾少女懷抱嬰兒在冰雪中淚流滿面的身影像極了圣母瑪利亞，這便暗示了浮士德即為上帝，然而浮士德并非是一個我們理解意義上的上帝，他衰老、不被理解、懦弱，滿腹經(jīng)綸最后卻只能眼睜睜的看著子民們被瘟疫折磨死去，在浮士德不知為何生存幾欲崩潰時與魔鬼做了交易。魔鬼滿足了他的私欲，他變得年輕漂亮、逢賭必贏、艷遇連連，最后和長辮少女有了一段短暫且深刻的愛戀。這便暗示了即便是如上帝般的人，在內(nèi)心中也期待著在私欲中尋找快樂。然而此導演對這一行為并沒給予否定，在浮士德火中與少女最后一吻和天使大聲的說出“愛”這個字的時候，浮士德所有的罪都被赦免。所以，從此片來看，導演已經(jīng)將無可觸及，布滿神圣光環(huán)的上帝降低在于一個有著欲望有著罪惡同時也有著深刻愛的有血有肉的人的身上。雖然在此片中，雖然電影的主角從惡魔、浮士德、少女中來回旋轉(zhuǎn)，但是，畫面是如此美輪美奐，如夢境一般，確實是一部黑白色的視覺盛宴。致敬！
      

電影《浮士德》原作是由十九世紀德國作家歌德所著，後加以改編，原著是以德國民間傳說為題材而成的詩劇。人物情節(jié)豐富，歷史題材宏大。講了一個人把靈魂賣給魔鬼的故事 。

這是一部1926年上映的電影，在電影史上這是一個特殊的時代，也是一個大師輩出的時期。如梅裏愛、格裏菲斯、卓別林、愛森斯坦、勒內(nèi)·克萊爾、茂瑙等。是無聲電影向有聲電影轉(zhuǎn)換的時期，是默片最後的垂死掙紮。對於電影這一門現(xiàn)代藝術(shù)，雖然歷史較短，但在近代藝術(shù)學科中地位很重要。

默片時代的作品表演性強，演技生動，黑白畫面嚴謹，有張力，整體樸實飽滿，更具藝術(shù)性。正因為這個時期的電影在創(chuàng)作與實踐中已經(jīng)積累和完善了一套成熟的影像蒙太奇藝術(shù)，讓以後的有聲電影才得以更好的發(fā)展。
　　
影片開始就是魔鬼和天使的對話，這裡天使代表了上帝。
　　
　　魔鬼：這個世界是我的。
　　
　　天使：這個世界不可能是你的，人們屬於上帝。
　　
　　魔鬼：我打賭，我要把浮士德的靈魂從上帝那裡趕出。
　　
　　天使：如果你能做到，世界就是你的了。
　　
　　
影片中浮士德是一個象徵性的藝術(shù)形象，他代表了整個人類的命運與思想。當人類被魔鬼帶來的瘟疫屍橫遍野時，周圍的恐懼無時無刻的摧殘著浮士德的心靈。最初浮士德很渴望知識，但他把自己所有的書籍都燒毀了，燒毀書籍表現(xiàn)了知識的局限性。也開始放棄了信仰上帝。當人類面臨災難的時候，信仰總顯得蒼白無力。天使曾說過：“所有天堂人間的事情都是美妙的，但美妙的是人們有選擇善良和邪惡的自由”。可往往善惡就在人們的一念之間造就而成。一個意念就能改變一切，能造就你，亦能摧毀你。浮士德開始召喚出了魔鬼。人類總是在不停地嘗試著放棄這個的，尋找那個，不管如何總要找個依賴。其實上帝與魔鬼一直都在，只在於你的選擇。魔鬼開始引誘著跟浮士德說：“只要你簽了合約，我就能讓你救活身患瘟疫的人，但你要把靈魂給我。”浮士德答應了，他要以魔鬼的名義救人。最初只簽了一天的合約。浮士德剛開始救活了一些人，當他在救身上帶十字架的少女時，他無法靠近。不久就被周圍的人識破，眾人高呼：他與魔鬼為伍。紛紛用石頭砸向浮士德，浮士德痛苦無奈著跑回家中，正要準備服藥自殺，這時魔鬼出現(xiàn)了，魔鬼說你不能死，一天的期限還沒到呢。隨後，魔鬼又開始引誘浮士德，把白髮蒼蒼的他變成了年輕英俊的小夥子。魔鬼帶著浮士德找到世界上最漂亮的女人，用魔法讓浮士德與女人……正要享樂之時，一天的期限到了。浮士德抵不住眼前的女色，最終和魔鬼簽了一個永久的合約。
　　
　　
　　
合約的規(guī)則是: “魔鬼甘願做浮士德的僕人，而魔鬼要滿足浮士德的一切要求。如果有一天浮士德認為自己得到了滿足，那麼他的靈魂就將歸魔鬼所有”。魔鬼不斷地使用陰謀詭計，設(shè)了一個個圈套滿足著浮士德。當然，人類跟魔鬼都不會意識到慾望是難以填滿的。整個影片一直在反映人類對生 老病 死的痛苦與迷茫，因為人類的愚蠢，貪婪，執(zhí)著，導致了最根深的恐懼“死亡”。 死亡是孤獨的，人怕的是孤獨。
　　
　　
浮士德經(jīng)驗過了一番經(jīng)歷後，回到了自己家鄉(xiāng)，遇到了一見鍾情的少女克雷頓。魔鬼讓他們相聚在一起，可好景不長。魔鬼暗地裡使用魔法殺死了克雷頓的母親與哥哥，把罪名加害到浮士德身上，迫使浮士德逃走與克雷頓分離。此時，少女克雷頓在失去母親與哥哥還有浮士德的同時她也承受著周圍人的唾罵羞辱。她家破人亡無處可去，而且懷了浮士德的孩子。就在荒郊野外的冬天生下了孩子，孩子剛生下來不久就凍死了。被周圍的人發(fā)現(xiàn)後，謠言四起，眾人判了她一個殺死自己孩子的罪名，要當眾用火燒死克雷頓?？磥碓?9世紀初的歐洲，封建社會之下宗教的影響是如此的荒謬。在火刑時克雷頓回憶起與浮士德一起的美好時光，嘴裡不停的喊著浮士德的名字。浮士德在遠處冥冥之中感受到了克雷頓以身處惡境，命令魔鬼馬上送他去見克雷頓，到了行刑之地，浮士德悲痛的高呼著：我真希望自己沒有年輕，這是何等的悲劇，詛咒，詛咒這樣年輕的錯覺”。魔鬼用魔法把浮士德變回了蒼老的自己。最後浮士德與克雷頓擁吻在一起被火燒死。整個故事融現(xiàn)實主義爛漫主義于一爐，把浮士德形象塑造出了更高的哲學涵義。在影片結(jié)束時，魔鬼得意的來到天使面前。
　　
　　天使：這裏沒有你的位置。
　　
　　魔鬼：我贏了。
　　
　　天使：一個字破壞了合約。
　　
　　魔鬼：什麼字？
　　
　　天使：一個帶著悲苦憂傷的字，一個化解所有人類罪惡的字，一個在全世界都回向的字，一個永恆的字。
　　
　　天使：你知道是什麼嗎？
　　
　　魔鬼：什麼？
　　
　　天使：愛
　　
　　此刻熒幕中出現(xiàn)了一個閃閃發(fā)亮的“愛”字。魔鬼被打入地獄。
　　
上帝只給了人類一個愛字，魔鬼給了人類很多很多。魔鬼跟上帝的唯一區(qū)別就是上帝擁有愛而魔鬼不懂愛。魔鬼只會跟人類做交易。其實魔鬼是人類慾望的化身。當人類真正擁有愛的時候會不畏恐懼，疾病，衰老，死亡。
　　
愛從不是佔有，佔有一個人的時候，你已經(jīng)把它降低成一個東西，只有東西才會被佔有。 愛是自由，愛是無私的給予，不求回報，因為愛不是一種交易。愛是尊重，愛沒有大小深淺，愛不是痛苦，悲傷，抱怨，愛是幸福，只要你愛已經(jīng)足夠。愛會化腐朽為神奇，化幹戈為玉帛，愛所向披靡。愛只有起點，沒有終點。 愛即是宗教，愛即是上帝，愛是一切所有的美好，愛是永恆究竟的真理。
　　

     這部電影制作于1926年，取材自德國著名詩劇《浮士德》。那時的電影剛剛起步三十年，沒有太多相關(guān)類型的影視作品作為參考。如果從恐怖電影的角度來參考，這部作品做出了一些相當有用的創(chuàng)意。
    首先是恐怖元素的創(chuàng)作。雖然這個劇本是借用詩劇的一部分，但是編導在電影中加入了了一些恐怖元素。1926年，幾乎沒有什么電影作品涉及到恐怖元素，編導首先嘗試將惡魔搬上熒幕，通過視覺效果來使觀眾體驗到一種感受，一種對與未知事物的一種感受。介于對于恐懼的定義，我們暫時把這種感受成為恐懼。以當時的技術(shù)水平，片頭的特效人偶給觀眾帶來的震撼應該說是不低的。
    劇本方面因為必須保證一定程度上的忠于原著，所以整個電影出現(xiàn)了一個主基調(diào)上的脫節(jié)。原著中主角浮士德相惡魔出賣靈魂的部分中可以大量穿插恐怖元素。后段影片中受劇情限制成為了一部愛情詩句。主基調(diào)的調(diào)整或許會讓那些沖著恐怖片名頭去看本片的觀眾有些尷尬。但換一種角度，在九十多年前世沒有人會去看一部純粹恐怖片的。
   片中有段場景不得不提，就是浮士德剛剛召喚痛苦之源場景。因為當時的攝像機是不能移動的，而且為了成象不能離演員和場景太遠。所以要表現(xiàn)“追逐”是很困難的。于是編導采用了一連串場景替換，來表達“逃走”的壓迫感。在這些場景中，兩名演員的動作幾乎是不變的，一個負責驚慌地逃跑，另一個則一直重復脫帽致敬。順便說一下，“逃走”是人類在處理未知事物時的幾種本能反應之一。對于恐怖電影來說，是一個很重要的元素。
    Keys：1.片頭的出現(xiàn)的惡魔騎士。
          2.惡魔發(fā)動黑死病的場景。
3.浮士德召喚惡魔的場景以及之后的追逐戲。
          4.靈魂交易的場景。
5.惡魔帶著浮士德飛往意大利時的特效。
6.浮士德在地獄威脅女魔鬼。
7.浮士德和愛人一起燒死。

音樂奏響時，一切便歸于靜默。靜默悄然等待影片的上幕。隨著音樂的高揚，低沉，起伏著的，也是內(nèi)心深處涌動著的情感。色彩隱退了，光亮處，人物的表情，活動便都顯然。你知道他們發(fā)生了什么事，你感受到他們內(nèi)心深處翻涌著種種復雜的情感。你不得不用心去感受。他們什么也沒說，但是都完完整整地表達出來了。在一片靜默中，在光亮處，伴隨著音樂的悲傷與歡樂，這一切活動仿佛駐在自己的心上開始。你沒有被牽著走，默片把你帶進一個場景，那里的人們正在追尋著什么。伴隨著的音樂，仿佛是來自內(nèi)心的呼喊。
        
不是嗎？低沉的音樂，稍帶點令人不安的音素，是魔鬼的猙獰與憤怒。緩慢而憂傷的音樂，正是浮士德看到人們一個個在瘟疫的蔓延下倒地時無助與憂愁的內(nèi)在表達。短促而歡快的音樂響起，人們正在小鎮(zhèn)上歡歌舞蹈，翻跟斗，耍雜技，用手指頭做皮影戲。連同畫面也是那樣美麗動人，一半是臺上放映著的皮影戲，一半是臺下觀眾們觀看時的場景，相映成趣，無不契合的歡樂，自成一幅人間自在安然的風俗畫。但是音樂轉(zhuǎn)而進入低沉，帶點令人不安的音素。魔鬼出現(xiàn)了，俯瞰著整個小鎮(zhèn)，一片黑暗便遮住了大半天空，如同要吞噬人間存有的喜氣?！鞍睢钡囊宦?，臺上耍雜技的人倒下了，再“邦”的一聲，倒下便不再起來。一陣靜默后，人們紛涌著上前攙扶起他，驚覺是瘟疫?！拔烈?。瘟疫?！倍嗝纯膳碌淖盅?，嚇得人們慌亂而逃。人倒了，帳篷也翻，一切蔓延如同大風鋪天蓋地而來，連同音樂也是這般澎湃，一波泛過一波。音樂正是人們內(nèi)在的表達。當浮士德思考時，緩慢的音樂是帶著他的思考的，那樣綿長與沉靜。少女凄怨般的哀求，使得音樂也是那般哀婉，悱惻，纏綿。
        
毫無粉飾，光亮中，我們才能看到真正重要的東西，是人們打自內(nèi)心發(fā)出的表情與活動，是隨著音樂起伏著的內(nèi)心深處的呼喊，這使我們在靜默中，置身于影片中，能夠感受到的什么是悲傷，什么是歡樂?？死最D陷入愛欲的海灘，我看到她陶醉于癡心的初吻，采摘一朵小花，在愛與不愛間問詢，完完全全沉醉在愛的無窮回味與朦朧遐想中，那時，也只有悠揚而抒情的音樂才能夠表達她內(nèi)心隱蔽著的的歡愉與緊張。浮士德握緊雙手，倚身樹邊翹首窺望克雷頓與孩子們玩游戲，那是愛戀之心的焦灼與企盼。隨之抒情的音樂，仿佛飄從一個戀愛的神秘花園中，充滿浪漫愛情的詩情畫意。但是你聽，音樂里潛伏著不安，這一切并不順利，魔鬼使勁全力刮起了大風，媽媽被驚醒了，房門被打開，誰都會被嚇倒，哥哥憤怒趕來，帶來一團火般，與浮士德把劍殊死決戰(zhàn)。兇惡的魔鬼一把劍好不輕易刺死了哥哥，悲愴的音樂，任誰聽了都會痛心。更可怕的是，人們，連同克雷頓的哥哥，從此把克雷頓劃歸為蕩婦。凄婉的音樂，預示著克雷頓從此被世人孤立的悲慘人生。
        
音樂再也沒有歡快過，而后所有輕快的音樂便只是克雷頓自以為抱著孩子的幻覺場景，現(xiàn)實與幻覺的反差竟是這般強烈。人們的心被克雷頓的命運牽動著。她孤零零的，精神萎靡著，走回空蕩蕩的家。一切已是不復存在，媽媽不在，哥哥不在，往日歡快的生活已不在，與前面我們看到的，哥哥蒙住妹妹的眼睛，送給她迷人的披巾時帶給妹妹莫大的驚喜，形成巨大的反差。現(xiàn)在，唯一能夠引起她幻覺的便是媽媽空蕩著的椅子?！皨寢?。媽媽?！弊帜簧铣霈F(xiàn)的字眼就像克雷頓內(nèi)心的呼喊。她整個人撲倒在椅子上，一頭栽進自己的往后孤苦的命運里。
        
不只是音樂，畫面同樣觸動人心。歌劇音樂與畫面協(xié)調(diào)到了高度的統(tǒng)一。影片里最觸動我心的便是克雷頓在雪地里凍暈的場景：克雷頓幻想著搖動搖籃呵護小寶寶而事實上卻是雪慢慢淹沒了她們，十分悲慘，這個畫面給人心靈的沖擊是巨大的。而最終被淹沒時，我看到她們身邊斜倚著的一個大十字架，仿佛是對她們凄苦生活的一種悲憫。另外，哥哥倒地后，魔鬼狡黠著跑出去，雙手在嘴邊打開喇叭狀，對著鏡頭大喊，“殺人了。”又跑到小巷路口，朝向外面的房屋，朝向鏡頭大喊，“殺人了。殺人了?！倍笫切覟臉返滊p手高舉揚長而去。場面并未結(jié)束，這時，黑暗中，一處角落打開窗戶，探出來張望著的一盞燈，另一畫面，又一盞燈亮在路口，引來人們出門張望與討論，魔鬼的幸災樂禍，猙獰狡黠與人們集群窺探的活動躍然屏幕，讓我覺得是一幅幅鑲嵌在生活中的藝術(shù)畫，熟悉又美麗，韻味別致。同樣，浮士德與公主在閨房纏綿，魔鬼晃動高懸墻上的燈火，使得氛圍帶上繾綣的曖昧。魔鬼帶著浮士德飛舞的畫面又充滿詩意與浪漫，帶著年輕歡愉的無限遐想。

還有這樣一幕，照樣觸動人心：一名虔誠的傳教士站在高處，高舉十字架，向絕望中的人們布道，告訴大家，只有善良的人才能夠得到拯救，只有信仰才能超越死亡，“懺悔，快點，祈禱?！薄坝行叛龅娜瞬趴梢曰钕氯??！毖雠牡慕嵌瘸浞诛@示信仰的高度。而另一部分人，則嘲笑著這名傳教士的觀點，她們肆意狂歡，在縱情聲色中迎接死亡的來臨。“我們還活著，我們還能愛?！薄拔覀儜撍涝谖璧钢小！彪S著魔鬼巨大的頭像出現(xiàn)，帶來可怕的瘟疫，人們練跳舞的歡樂也沒有了。這讓我試圖置身于到中世紀，試圖感受那時的人們對宗教神學，對人生信仰是一番怎樣的思考?！靶叛鰶]有用，知識也沒有用，所有的一切都是一場空?！备∈康驴粗藗円粋€個倒下，自己卻無力解救世人感到萬分失落。他頹喪著走回書房，把書籍都投入火海。
        
靜默中，我置身于影片，感受著浮士德是怎樣被魔鬼一步步誘惑著。當看到人們一個個在瘟疫的蔓延下倒地時，浮士德萬分無力，氣惱著把書籍投向火海，在這種情況下，魔鬼卻出現(xiàn)了，魔鬼誘惑他，就一天，讓他歸從魔鬼，借魔鬼力量拯救世人。救人心切，契約上金晃晃的字眼怎能不把浮士德救世的切心俘獲。在歸依魔鬼，遭世人擯棄時心情沮喪想著死去時，魔鬼又在他的藥水里投射出他年輕的模樣，激起他年輕的欲望。當這欲望被魔鬼牽惹時，一觸動，便不可收拾。他看到誘人的公主，美貌的女子，嘗到醉人的初吻，恰巧這一刻，魔鬼告訴他一天的時間到了，該回到年老狀態(tài)，無可遏制之下，他把自己的一生投擲出去，用下輩子的奴役換回此刻年輕的狂歡。在特定的時刻，人的欲望是這樣被牽惹而出的，當欲望把眼前的地板鋪滿，人們總是容易被囿在一個圈子里，欲罷不能，欲罷不能。要么是自己控制欲望，要么便是欲望控制了自己。當一切回歸靜默時，浮士德才會恍然，“我真希望自己沒有年輕過，帶來了這么一場悲劇。詛咒，詛咒這年輕的幻覺。”
        
默片本是無聲，但是人們的內(nèi)在情感已在光亮處得以表達。我卻感到，影片中，即使人們聽到對方的話語，也始終沒有聽到人們內(nèi)在的心聲。當克雷頓媽媽，哥哥看見她與浮士德在一起時，都是沖動的否決。媽媽一下子驚慌倒地，哥哥氣憤地要人們懲罰自己的妹妹，叱責她是蕩婦。克雷頓被綁在石柱上，底下的觀眾竟像看玩偶般，嘲笑與諷刺，更有年輕女子，看到漂亮的克雷頓從此不再純潔而幸災樂禍。雪地里，只要知道她是克雷頓，便不給她開門，殊不知，據(jù)生命于凄冷的雪地中，已是不仁道?？杀氖牵瑢⑹恳彩侨绱?，看到克雷頓與孩子埋沒在雪地上時，什么也機會也沒有給她清楚解釋，隨即斷決是克雷頓殺死自己的孩子。
        
音樂戛然而止時，一切便歸于沉寂。我被帶入到浮士德生活的那個時代。什么才是一生值得追尋的。信仰在哪里？人們該追尋些什么？而影片本身，也是一個追尋的過程。屏幕上，年輕的浮士德拊首張望遠方。魔鬼說，“嘗遍了生活所有的快樂，一再縱欲，一再動情，但你還是不滿足。你還想要什么？一個女人，一場賭博，一場縱酒狂歡？你要什么我都給你。教皇的皇冠？”浮士德不動聲色，目不轉(zhuǎn)睛地望向遠方。在沉寂中，他悄然看見一幅美好的圖景——那是家。那是愛。
        
有愛的人生，才是人們活著的企盼。影片的最后，火刑場景上，浮士德與克雷頓縱身火海，便是愛得以實現(xiàn)的最大救贖。銀幕上出現(xiàn)一個碩大的：愛。這正是上帝要告訴魔鬼的——拯救世界的唯一力量便是“愛”。 ——“一個全世界都回響的字，一個帶著悲苦和哀傷的字，一個化解所有人類罪惡的字，一個永恒的字”——愛。