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劇照
詳細劇情
本片故事發(fā)生在1941年，德國軍隊橫掃歐洲期間。由兩個即將前往貝爾格萊德的貧窮少年的歌唱開始，又從他們搭乘的公共汽車展開故事。形形色色的人坐上這部汽車，退役老軍人、兩個富人、新婚夫婦、司機父子。各種各樣的意外引出了各種各樣的故事、敘述和活動：在一個路口被軍人攔??；在另一條陸上又被收取買路錢的農夫扎破車胎；在湖邊休息時，又碰上了行進中的一個本國小分隊，汽車被征用，回來后司機的兒子已經被強迫參軍；退役軍人的錢包掉在路上，乘客們卻懷疑兩個清貧的少年并把他們拳打腳踢。最后在德軍飛機的轟炸下，汽車焚燒、傾倒，但兩位滿面污穢的少年仍然從車窗爬出，繼續(xù)歌唱……貝爾格萊德之旅由此艱難地結束。
長篇影評
1 ) 《誰在那兒歌唱？》
是一部南斯拉夫電影。1980年上映。
（先提醒一下，觀后感中有嚴重劇透！）
背景是1941年4月6日，德軍空軍進行對南斯拉夫首都貝爾格萊德的飽和轟炸。此時，在幾十公里外的一輛長途汽車，載著各色人等往貝爾格萊德駛去。一路上，他們遭遇了各種正常和非正常的事件，卻仍然晃晃悠悠不慌不忙的向著死亡進發(fā)。
這是一部典型的公路片。簡陋逼仄的車上，動力是木炭，道路是鄉(xiāng)村小路。車上的乘客有衣冠楚楚的紳士，有鄉(xiāng)村流浪歌手，有新婚夫婦，有參加過一戰(zhàn)的老兵，有東正教神父，有肺病晚期的茍延殘喘者，有開車的傻兒子，他的老爸則是精明強勢的售票員。
一路上，他們遇到的事，如買票查票和逃票，以權謀私的售票員夾帶私貨，色鬼和新娘一路調情，路邊的送葬隊伍，與農民過路的爭執(zhí)。這些都是咱們這里也同樣能看到的場景，已經是司空見慣了。要是沒有這些事，一路順暢的到達終點，那才是奇怪了。
還有些事，是戰(zhàn)爭臨近的場面，如被士兵阻斷的道路，炮車經過毀掉的橋梁，長途車被征用，老售票員的兒子被強迫入伍。這些事在乘客們的意料之外，可是從乘客的心理上，還是能夠接受的，畢竟戰(zhàn)爭要來了，畢竟這些事只是一些小小的騷擾，雖然有所耽誤，并沒有影響他們的最終旅程。
而到了臨近終點，真正的恐懼才來臨。當車上的人們還在為誰偷了錢包而爭執(zhí)的時候，天上的飛機轟鳴聲響了起來。這時，鏡頭依次對向每個人的臉，我們看到他們先是驚訝后是恐懼的目光。緊接著幾顆炸彈落下，一切都結束了。想想在這輛車上曾經發(fā)生的所有事情，和死亡相比，都算得了什么？
一個人的生活中，會碰到許多事情。日出而作，日入而息，結婚離婚，生兒育女，富貴榮耀、窮困潦倒、艷遇和孤獨、打人或挨揍，出席葬禮或別人出席你的葬禮。所有這些都是人類正常的生活狀態(tài)，幾千年了，人們都是這樣生活過來的。人們也早已習慣的接受了死去活來悲歡離合。如影片中一位乘客對那個老頭說：“不管怎樣，你過完了你的一生。”老頭則怒答：“所以我就可以去死了？”他們彼此都知道所言是實話，只是出于禮貌不該把這實話吐露出來。實際上，每個人都有自己的“不管怎樣”，每個人也都平靜的等待著那些個“所以”。
幾乎所有的人都渴望一輩子無憂無慮的生活，渴望著永久的和平。唯獨不能接受又不得不面對的就是：戰(zhàn)爭。盡管人類從誕生那天起，就沒有擺脫過戰(zhàn)爭。從石器棍棒，到航母和原子彈。不論你愿意不愿意，一旦戰(zhàn)爭來了，人們毫無準備的腦袋中必須硬塞入這樣的問題：如何迎接這場戰(zhàn)爭？
在影片結尾我們看到，硝煙散處，兩個流浪歌手灰頭土臉，艱難的從廢棄的車中爬出，哥哥奏響了手風琴，用一如既往的旋律高歌起來。依然是哥哥先唱幾句，弟弟跟上和聲，接著是弟弟口弦的伴奏：“我是如此不幸，只是因為我還是個孩子。懷揣著所有悲傷，輕聲把那歌兒唱……”
戰(zhàn)爭帶來了死亡，帶來了不幸?？赡悴荒苤竿械娜硕既⒓予F托的游擊隊，他們中的多數(shù)只能在這接近毀滅的環(huán)境中生活下來。也許他們沒有去和敵人面對面的去戰(zhàn)斗，他們只是用“老子就是要活下去”的信念去和命運抗爭，在頑強、堅忍、樂觀的“輕聲把那歌兒唱”中活下去。這是人類能夠生生不息的原因，也是人類未來的希望。
影片的一些細節(jié)拍的很細致。如燒木炭的汽車，燒木炭的爐子還可以兼任燒烤。汽車停在傾斜的道路上，車內也是同樣傾斜的。還有那個色鬼吃雞蛋的情景，拿一個尖尖的樹枝敲開一頭，再敲開另一頭。然后一頭用嘴吮，手指在另一頭控制蛋青的流速，非常老道！在車尾迅速壘出來的豬圈，也可以看出這司機父子對這個早已是輕車熟路了。再有就是那個強收過路費的老農民，看似木訥，卻是個老油條。他兒子給輪胎放氣的動作也非常麻利。
我一向不喜歡影片中或某些觀眾強加于影片的那些隱喻。以我愚鈍的頭腦，沒看出來這部電影中有什么宏大的歷史敘事，更看不出這輛破車就是這個國家的象征。我看到的就是一些普通人所遇到的普通事。從中得到美的享受并啟發(fā)一些思考就足夠了。
本人評分：7.5。
2 ) 《寓言和荒誕悲劇：他咳嗽得很厲害，并且不相信圣經》
寫這樣一句，并非想白話一通最后證明這個世界本是有希望的。
我僅想說，這就是一個純粹絕望的世界。
這是一種無所事事又無所適從的真實。
如果你那時生活在一個大兵壓境的國家，你所做的一切，只能歸于荒誕。
有人要死了，有人要扛槍打獵，有人要唱著歌兒走上路，還有人隨處收集石子、故作紳士，不論是去殺掉神父還是被神父的子侄追殺，還是一路敲詐、跟人組團觀看樹林里的現(xiàn)場性愛表演，所有人所作為看上去似乎都擺脫了那個令人沮喪的大背景。
當然，不止是看上去，導演實際上也并沒有說明這些人跟近在眼前的戰(zhàn)爭有過多聯(lián)系的意圖。
寫到這里，我聯(lián)想起當年日軍進攻盧溝橋的時候，老百姓要么關門，要么登高觀看戰(zhàn)局，更多是飛奔著往高墻之內的北京城進發(fā)。
實情就是這樣，戰(zhàn)爭遠在貝爾格萊德，跟他們沒有關系。
甚至在某種程度上說，國家跟他們更沒有多大的關系，何況是著名的南斯拉夫。“從前，有一個國家叫南斯拉夫……”我想大家都很熟悉《地下》（《underground》）里的開篇語，南斯拉夫，不論是從地域還是從民族、從歷史來說，本身完全是一個悲劇。
于是，《誰在那兒歌唱》置于德軍轟炸的背景下，就只能是一個荒誕的悲劇。
當然是一部很難評論的電影。
我想大多數(shù)人打分的時候，點到四星五星，一定沒什么底氣。
我想導演不至于不想講一個完整一點兒的故事，但是他一定知道，一個完整的、伴隨著強烈傾訴欲的故事，必然會導致如神父之侄在墓前的演講所遭遇的窘況。
神父被槍殺，兇手是“他們”，他侄子非常悲痛，講述著貌似崇高的大道理：“總而言之，你是被帶走了……走向一條光明的道路……”
他說要殺死那些兇手。便一直哽咽，抒情，直到人們陸續(xù)走散，僅剩寥寥數(shù)人。
對的。若是講述一個故事，便會遭遇這樣一種聽眾寥寥的危險。對于他人的死亡，一般人都是漠不關心，何況是一部沒有故事的公路電影。那么就講述一種狀態(tài)吧，完全摒棄了故事，或者說完全摒棄了那些故事所具有的起承轉合，導演在這部電影里面，便只是記錄了一群人如何要趕到貝爾格萊德。
導演的聰明可見一斑。
所以從故事來說，這電影也必然無聊。
但是基于歐洲風格的敘事傳統(tǒng)下，這種并不顯深意的語氣，在緩慢的鏡頭里卻給了我很多提醒。
比如，戰(zhàn)爭是不是真實你現(xiàn)象的那樣子？世界是不是真是你想象的那樣子？
總有一批類似的作品，讓人覺得手足無措。
比如下面這首詩。
《壇子軼聞》史蒂文斯
我把壇子置于田納西州
它是圓的，立在小山頂。
它使得散亂的荒野
都以此小山為中心。
荒野全都向壇子涌來，
俯伏四周，不再荒野。
壇子圓圓的，在地上
巍然聳立，風采非凡。
它統(tǒng)領四面八方，
這灰色無花紋的壇子
它不孳生鳥雀或樹叢，
與田納西的一切都不同。
這首詩是出名的難以闡釋的作品。在我看來，或許就是戲作。當然，你盡可以憑自己的看法引申出任何你想要的結果。這種作品給了我們開放性闡釋的可能。
這部電影在某種程度上也是一樣。
可是畢竟電影在很多地方給我們各種提示。那些比一首詩容納更多的細節(jié)，令人著迷。
甚至在這部電影里面，我還看到這樣一個對比，那就是隱身幕后從未出現(xiàn)的德軍進攻步驟如此明確與鄉(xiāng)下人們生活如此之渙散?！翱?，就他們能抵抗如此強大的力量？”那個總是替德國人說話的，怎么也死不了的鄉(xiāng)紳，對退役軍人這么說。
當然，結局就是貝爾格萊德的大轟炸。轟炸之前，汽車里被炸死的人們還毆打了一頓那兩個“唱著歌兒走著路”的羅姆人。
這是最后一幕荒誕戲。
悲劇的輕巧在于背景的宏大。那些奔向貝爾格萊德的人，死在一輛公車中。這死亡過于輕巧，因為，背后是一座崩潰的城市。甚至，在電影中，連他們死亡的鏡頭都沒有。
兩個羅姆人便又開唱了——
“……這次瘋狂又徹底的進攻，他們要吧一切都毀了，然后重新建立一個世界。禮拜日消失了，法西斯毀滅了一切生靈，我是如此的不幸，因為我還是個孩子，懷揣著所有的悲傷，我只有把歌兒唱，祝福吧，啊，媽媽，一切都只是夢幻一場……”
跟等待多戈的流浪漢一樣，真正懂得了生活真諦的人（哈哈，這句話真JB矯情??！其實我也認為他們倆是傻逼，什么都不懂~），仿佛就只是那兩個時刻唱個不停的羅姆人。
（寫得此文的間隙，我煮了一碗餃子。因為我餓了，這或許是對絕望的一種安慰。）
當然電影中還有一種安慰，那位可以蒙眼睛開車，喜愛猴子、兔子跟小豬的年輕人，他是唯一一個“歡喜”的靈魂，因為他是傻子。
他也是唯一一個在牧師墳前哭泣的陌生人。
可惜也成為了一個軍車司機。我覺得讓天真如斯的他進入軍隊，去參加那種恐怖的對抗游戲，簡直是導演的惡毒。
呵呵，可這也是真實。誰叫我們都是那些被攔養(yǎng)在公車尾部的豬仔。
就是這么一個令人絕望的世界。瓦礫中城市崩潰，那些神父侄子口中的“令人尊敬跟敬仰的城市人：醫(yī)生、律師、建筑師……”恐怕都不能自保。
一切都沒有邏輯，只有事實。
所以這是一部非常值得觀看的電影。電影中輕巧的鏡頭語氣，跟看似連貫卻毫無起伏、一點兒也不具備故事性的故事，對觀影者是莫大的挑戰(zhàn)。
但是我看到了擺脫文學性的故事后純粹鏡頭語言的成熟。
電影里也并未放棄探討。
“我知道，神父，因為我身患重病，沒有人再愛我了。每個人都趕我走，躲開我?！泵鎸ι窀高f來的吃食，我認為是象征著南斯拉夫的那位快死的病人這樣說。
神父這么安慰：“你知道，人們都害怕疾病?！?br>他咳嗽得很厲害，并且不相信圣經：“……這一切，我都看到過，經歷過，這車，這些人、這條河。每件事！這個世界跟另外一個世界并沒有區(qū)別……你看這個世界是怎么了？人們像野獸一樣，互相殘殺?！?/div>
3 ) 唉～就是好！
這部被評為戰(zhàn)后最偉大的那斯拉夫電影，我覺得原因在于影片超越了政治和意識形態(tài)。講的是人，是民族，是歷史。
一輛破舊的老爺車，固執(zhí)甚至古怪的父子司機，一種形形色色的乘客，向著一座確實存在的城市開去。就像未來確實存在，每個人都堅信。未來有什么就不確定了。兒子的城市有動物園，小新娘的海，把妹的混子的歌廳，退伍軍人的兒子……路人告訴他們有戰(zhàn)爭……那怎么樣？
這一路的行程中，展現(xiàn)了一眾乘客的善良、天真、愚昧、惡毒、淳樸、虛偽、歡樂、單純……人就是這樣吧。如果到中國來翻拍，大概不會有這樣的歡樂氣氛。這是天生的，也是民族中與生俱來的。
整個電影看起來松散不經意的情節(jié)，其中的設計很精巧，處處埋有伏筆。打獵的獵人獨自離開，出現(xiàn)在下一站，中途要買五張票的退伍軍人，一直咳嗽的病人最關鍵時刻在偷看小夫妻云雨時發(fā)揮了作用。還是他在城里騙子勾搭小新娘時候大喊發(fā)現(xiàn)了落水的紳士，破壞了騙子的好事。
所有這些渾然天成，看不出搭建的痕跡，鏡頭也樸實平和。
好，非常好。
圍繞著“無法完成的行為”（旅程）這一布努埃爾式荒誕喜劇建構，《誰在那里歌唱》通過巴士的逼仄空間返照出了南斯拉夫的集體的，宏大的歷史，它并不想影片的表面那樣，在中后半段“闖入”敘事之中的，而是一直都存在于影片中乘客與乘客之間的沖突之中。聲音，也就是跳躍，歡脫的配樂從某種程度上實際上參與了敘事之中，作為影片“幽默”的一部分，它模仿了巴士運動或人物的窘況，那些我們可以通過機械復制影像“看到”，卻無法真正意義上形成“感知的認同”的現(xiàn)象。
電影頻道曾經放過的好電影，難忘的南斯拉夫荒誕口弦聲~
故事亂七八糟，各有奇趣，音樂不錯，差點以為那是木炭汽車，讓我們去貝爾格萊德看海吧
我笑著笑著看了一整部片子，最后聽到那貫穿始終的兩個流浪者唱的調子，卻禁不住哭了。果然“國破電影在”，貝爾格萊德這個城市，禁受了多少苦難。整個基調，的確與《地下》相似。我很開心最后截住塞爾維亞電影資料館館長問了我的的問題，他說要把最好的影片帶給中國觀眾。資料館塞爾維亞影展 78成滿
南斯拉夫國破電影在，誰在那兒唱凄涼挽歌？
#資料館留影##塞爾維亞影展#看《地下》的時候，確實有種“悲喜劇”的感覺，畢竟始終都被一種生于亂世國破家亡的感覺籠罩，而如果把這部傳說中的“塞爾維亞影史第一”也說成“悲喜劇”，還是不太認同，從頭至尾反諷與戲謔的意味更大，荒誕的情節(jié)此起彼伏，正宗的黑色幽默公路電影，各種無厘頭段子從頭至尾，借用《羊脂球》悲劇的殼，本質卻是比利懷爾德式的黑色幽默，我國51年的《花姑娘》倒是和本片可以互相欣賞。
前南影史第一作，一出內憂外患的民族苦難史悲喜劇，炮彈之下還有內部的猜忌謊言爭斗分裂。一切都在反復吟唱的歌中了：從兒時起，我就如此不幸。帶著我的苦痛，高聲歌唱。哦，母親，我多希望這只是一場夢。
前南影史排名第一的神作。高度寓言化同時又高度政治化的公路片，出自[地下]編劇之手（所以新娘/婚禮這個老庫電影里必備的梗還真不一定是哪兒來的……），有這種傳統(tǒng)后來也無怪分裂后還能拍出[無主之地]這樣的作品。巴爾干乃至南斯拉夫的一切問題基本都在這部電影里了……兩個吉普賽人的幾個唱段實在是形成了歌隊的效果。
我是如此不幸，只是因為我還是個孩子。懷揣著所有悲傷，輕聲把那歌兒唱。噢，我為你祝福，媽媽~~！一切只是幻夢，一切都只是幻夢
前往布爾格萊德，卻最終成了一場赴死之旅，死亡的集體狂歡，戰(zhàn)爭的嬉戲恐慌。有著一種莫大的悲哀，卻都掩在歡快的氣氛之下，音樂和節(jié)奏都極盡俏皮之能事，但是不安的穿插已顯出悲劇的端倪：封鎖，仇殺，劫索，窺淫，強徵，這死亡之路早已兇相橫生。最後的轟炸死亡與幽靈之歌將一切帶歸沉寂，戛然而止。
以小見大卻老生常談。開車的是個傻子，賣票的是他親爹。我能蒙眼駕車兩公里。。車里的小伙伴都嚇傻了。一個傻子一破車，載歌載舞去作死。老兵歌者偽君子，新婚夫婦魔法師。繞彎道，吃燒烤。終點是死亡，誰在那歌唱？
牛逼的一片，這一次，悲劇披著喜劇的外衣。
時間點可以稱作《地下》的前傳，而編劇正是同一人（彌補了半路當兵的傻兒子沒去成的動物園），都充滿了荒誕隱喻和黑色幽默，沒有庫斯圖里卡那么魔幻的鏡頭語言，但更加現(xiàn)實與通俗，還被評為前南斯拉夫影史的第一。穿插兩位流浪歌手報幕式的歌唱，一行各式各樣的人從鄉(xiāng)村去貝爾格萊德的大巴之旅，一個在路上永遠找不到終點的國家，隨時面臨消失和死亡下的歡喜悲曲。資料館塞爾維亞影展開幕式修復版。
【2019年5月24日-中國電影資料館-「塞爾維亞電影展」開幕活動-2017年修復版】“前南斯拉夫影史第一名”，“公路神片”，名副其實。文本之豐富，意義之深遠，絕對是被忽視的杰作。1941年時期的悲喜劇，歌手、退伍老兵、新婚夫婦、病人、神父、叛徒等等人物設定充分表達出歷史背景，各種橋段的設置，非常貼合時代。開篇對著鏡頭歌唱首先“打破第四面墻”，再用此手法收尾，棒呆?。ā度嗽趪逋尽返淖鎺煚敚。?/p>
南斯拉夫的影史遺珠，資料館展過，號稱南斯拉夫影史第一名，的確盛名非虛。一輛開往布爾格來德的客車，一群代表了各個階層的角色，一場赴死的悲劇，一部充滿了寓言式的電影。如果將車看成政體，那么當內部階層的精神已經分散的七零八落無法調和時，毀滅之曲就是最終章。“國破山河在”的感傷縈繞在整部電影之中。
無限敬意送給這部電影，滿分，不需要任何猶豫。不到一個半小時的體量，卻有一小時的篇幅都能笑出眼淚，然而看到最后，卻是真的落淚了，為什么國家面臨危難的時候，我們自己還在內斗呢。真正優(yōu)秀的喜劇，骨子里都是悲劇。
一出公路喜劇，沿途經歷把人的貪婪、軟弱和暴力都呈現(xiàn)出來。最后除了小夫妻幾乎全車的人都把偷竊的罪名安到最底層的游唱吉普賽人身上，而像法西斯這樣更巨大的暴力襲來，沒有一個霸權能夠幸存。
【中國電影資料館展映】塞爾維亞電影資料館修復版。南斯拉夫影史杰作。沉重歷史背景下的公路片，一輛老舊狹小的公交車、一群個性迥異的乘客。在旅途中發(fā)生無數(shù)令人捧腹的荒唐事，一路吃喝唱跳地走向未知死亡。在荒誕與黑色幽默的劇情設定中透出人性的偏見、劣根性與階級差異。流浪藝人貫穿全片的歌唱旋律悠揚，如畫龍點睛之筆。編劇在十余年后寫出的《地下》與此片一脈相承，更加瘋癲。名副其實的南斯拉夫影史第一佳作！
這一車人盡管身份迥異沿途摩擦不斷，但在野震偷窺、落河施救、誰偷了錢包上達成了最廣泛的共識！也因此在最終抵達貝爾格萊德后被德國人的炸彈集體“清算”……當然，除了那兩位手風琴配合節(jié)奏彈棉花每過一段就跳出圈外歌以諷趣的吉普賽人。
一路歌聲相伴，終點卻是死亡，誰在那兒唱歌？