說起科幻恐怖片，有部電影絕對是載入影史系列的里程碑式作品。

40多年過去了，它卻依舊能讓現(xiàn)在的觀眾看了大呼牛掰。

它究竟為什么能如此成功呢？

2019年，有部紀錄片再次揭示了經典背后的秘密，它就是：

《回憶錄：異形起源故事》

1979年第一部《異形》橫空出世，講述了遠在太空飛船上的一行人，與異形生死對抗的故事。

那時候，統(tǒng)領影院的太空科幻片是《星球大戰(zhàn)》 《星際旅行1》，《異形》卻不走尋常風，給浩瀚太空增添了濃濃的恐怖氛圍。

憑借過硬的影片質量，1980年被提名2項奧斯卡大獎時，最終把“最佳視覺效果獎”收入囊中。

至今影片的前兩部還在IMDB Top250的榜單之上，2002年，還被美國國會圖書館選為國家電影檔案的保護對象。

從第一部到第四部，再到《普羅米修斯》 《異形：契約》，《異形》這個IP從影視、游戲、小說全面開花。

就是這樣一部經典之作，在它上映的40年后，導演亞歷山大·歐·菲利普拍攝了這部紀錄片，傾力解密它的源起。

影片從《異形》的構思、制作、演員、思想等各方面進行全面剖析，邀請到幕后前臺的重要人物進行講述。

你以為它只是部簡簡單單嚇的怪物片？

不，沒那么簡單！

不簡單在哪呢？這一切要從3個人物和一場戲說起。

首先，是編劇丹·歐班農承上啟下的創(chuàng)造。

1946年出生的丹·歐班農，已經在2009年因病逝世，享年63歲。

回顧丹之前對《異形》的創(chuàng)作經歷，可以說是一段曲折的經歷了。

在《異形》之前，丹他還寫過《噬咬危機》 《黑星球》等劇本。

之后，在佐杜洛夫斯基籌劃拍攝那個“史上最難改編的科幻小說”之一的《沙丘》，找到了丹。

可惜《沙丘》胎死腹中，丹卻通過這個經歷，開啟了《異形》的劇本創(chuàng)作之路。

他與另一個好友，也是《異形》的編劇羅尼·舒賽特幾個月來夜以繼日，終于把劇本寫好了。

這里，紀錄片中毫不避諱地談到了關于的《異形》的借鑒問題。

1951年EC的漫畫《木星之種》的寄生，1958年 《外星惡客》解救宇航員的模式，1965 《惡魔星球》發(fā)現(xiàn)骸船的場景……

與之前同期的許多作品都有或多或少的相似，丹更是霸氣地回應道：

“我沒有剽竊任何人，我剽竊了所有人。”

實際上，丹更像是汲取了過去的靈感，并非真空產生，而是師承整個美國的科幻作品。

劇本寫好了，異形的具象化成為關鍵性的問題。

這時，就輪到“異形之父”也即美術設計來自瑞士的H·R·吉格登場了。

佐杜洛夫斯基在巴黎觀看了某場吉杰爾藝術展，帶回了他的一本藝術集，丹看到后驚為天人。

將所有神話整合為一種生物，這種超出人類認知的，機械與生物學的結合，堪稱幻想生物的先驅。

就是他了！

丹不惜以私人名義給吉爾預付支票，都要把他邀請過來參與創(chuàng)作。

不論是一開始的抱臉蟲的樣子，還是異形長大后的人形機械化生物的外形，都出自這位天才藝術家之手。

“它們無法由人類或地球上的生物學定義?！?/blockquote>

美術設計有了，還差一個靈魂人物——影片的導演。

而這里，還有段小插曲。

影片一開始定的是執(zhí)導過《紅場特警》 《十字街頭》的沃爾特·希爾，嫌棄劇本太爛，最后放棄轉而拍攝別的電影去了。

這時，導演雷德利·斯科特終于閃亮登場，預算也由200萬美元上升到1000萬美元。

在《異形》之前，他只擁有一部處女作《決斗的人》。

在《異形》之后，他有《銀翼殺手》 《末路狂花》 《黑鷹墜落》等數不清的經典作品。

而《異形》便是奠定他影壇地位的，最重要的作品。

面對福斯公司高層看了吉爾作品說的“這家伙有病”，把人家遣散回家的決定。

雷德利力排眾議，不管怎么說都要把吉爾叫回來。

“我從未對一件事有如此的肯定。”

至此，丹·歐班農 + 雷德利·斯科特 + H.R.吉杰爾，三位一體終于集結完畢。

要說《異形》最大的魅力，不是刺激的動作場景和宏大的太空景觀，而是洛夫克拉夫式的——

對未知的恐懼。

那么，他是怎么做的呢？

也許很多觀眾并沒有意識到，雷德利為了營造一種讓觀眾不安的氛圍，從始至終都沒有讓攝影機完全靜止下來。

不論是一開始船員在冬眠艙時，還是船員間日常絮絮叨叨的談話，畫面一直都有一種動感，保持一種生氣，預示著即將發(fā)生的一切。

你注意到船員吃飯桌上那個一直點頭喝水的永動啄木鳥玩具了嗎？

電腦在頭盔里發(fā)出的聲音，從始至終嗚嗚的呼吸聲，讓人總感覺有東西在身后形影不離。

在影片的前45分鐘，看似什么都沒有發(fā)生，可實際上卻一直牢牢地抓住觀眾，做足了鋪墊。

而故事首次轉折，發(fā)生在船員潛入地底，發(fā)現(xiàn)孵化蛋之時。

洞穴中巨大的人物壁畫，恢弘氣魄，正如瓊安·蘭伯特扮演者維羅妮卡·卡維特所說的：

“沒有CGI，一切都是等比的，震撼心靈?！?/blockquote>

坐在椅子上看似僵化了的生物，絕美的太空騎師，他的骨頭向外翻折。

看似與之后的劇情毫無關系，可這一切都在暗示，絲絲入扣地傳遞危險的氣息。

在抱臉蟲扒上了船員凱恩的臉上之后，就迎來了影史上至關重要的一幕，電影的成敗就在此一舉。

約翰·赫特因痛苦而扭曲的身體，切到背后的手持攝影機卻讓觀眾看不到他的面部表情，讓人產生了極度的不安。

而在拍攝這場戲之前，為了追求演員的真實反應，其余的演員雖然知道劇情走向，可完全不知道它會怎么設計。

就是在這種情況下，凱恩的胸口突然破裂迸出鮮血，異形滿嘴的尖牙破胸沖出。

震驚全場，心有余悸。

你以為這個場景僅僅是因為它一時的血肉模糊才如此震撼嗎？

不，為了這個場景，主創(chuàng)們在此之前花了如此多的時間和氣力，完完全全都是在鋪墊，而終于在這一刻達到高潮。

也就是在此時，看似空闊的一艘大飛船，瞬間所有人被困，變得幽閉恐懼，從史詩風格轉向了恐怖片。

“在太空中，沒有人能聽到你尖叫?！?/blockquote>

也正是由以上3位靈魂人物和1個關鍵場景，才使得《異形》的太空科幻恐怖氣質發(fā)揮得淋漓盡致。

而這還不夠，骨架搭好了，《異形》的血肉更是不一般。

首先，關于女性主義的宣揚。

回顧1970年代的好萊塢，整個影視工業(yè)的厭女傾向。

在愈演愈烈的女權運動的浪潮席卷下，西格妮·韋弗飾演的女主角蕾普莉誕生。

作為第一部以女性動作英雄為主角的電影，蕾普莉堅毅勇敢，聰明果斷。

飛船上的男性被“懷孕”，被洞穿，也只有她成為飛船上唯一的幸存者。

其次，對工人階級難以發(fā)聲的展示。

還記得船上一黑一白兩個修船工嗎？

作為船上的兩個工人階級，他們如先知一般，早早就在反復強調：

“為什么不把凱恩冷凍。”

但沒人去認真聽他的，只是開他們的玩笑。

一直說著“沒錯，沒錯”的小白，實際上他說的真的沒錯。

也許，把他冷凍起來，就沒有接下來發(fā)生的事了。

在眾船員與兩個工人之間仿佛有一堵墻，影片隱晦地表達了階級矛盾，關于誰的聲音能夠被聽見，一目了然。

最后，最終表達的是“弒父”主題。

在影片中，那個偽裝成人類的機器人，比人類還聰明狡猾。

他不僅要騙過所有船員的目光，還要把異形帶回地球，毀滅全船的人。

這里的公司背后代表的是整個的國家機器，表達對它的腐敗、自私、黑暗的揭露和不滿。

像雷德利之后的《普羅米修斯》《異形：契約》中越來越明顯的，關于“弒父”的主題。

外星人創(chuàng)造人類和異形，最后被人類和異形殺死，人類創(chuàng)造機器人，最后被機器人取而代之。

被造物終將毀滅造物主。

而這也正像現(xiàn)在的一則預言。

可以說，《異形》不僅有著絕佳的視覺特效，引人入勝的故事氛圍，更因為它內在的多義性，預言性，而有著超越時代的力量。

紀錄片邀請了《異形》的主創(chuàng)、影評人、導演、教授學者，共同來探討它的源流與內涵。

其中，創(chuàng)新性的把已經去世的，或未能接受最新采訪的人物，以畫面嵌入電視機的方式，如畫中畫一般展現(xiàn)出來，形式比較新穎。

遺憾的是，沒能采訪到女主角西格妮·韋弗和導演雷德利·斯科特。

總的來說，這部紀錄片的許多資料對于“異形迷”來說，并沒有特別多新鮮的材料和視角。

導演、編劇、美術設計、攝影師、視覺設計、剪輯師、道具師、配樂師，每一環(huán)都在考慮如何將影片做到最好，可以展示和解讀的東西太多了。

紀錄片本身最終呈現(xiàn)不錯的效果，很大程度上還是來源于《異形》本身的偉大。

正如網友所說：

“那時的流線型、白色、極簡設計拿到現(xiàn)在來看一點不落伍，異形什么的更是人間奇跡！”

它不是奇跡，而是一場集體合作下誕生的夢，內里潛藏的是無限的創(chuàng)造力與工匠之心。

它無疑在說著，經典就是這么誕生的。

青石電影編輯部 | 晨晨

2020/06/03

你只看到第二層，而導演和編劇處在第五層。

《異形》粉絲向紀錄片。

前小半個小時，會覺得片子很散碎，似乎是純粹的記憶閃回和資料堆疊。

但是耐著性子看完的話，會發(fā)現(xiàn)，當我們看到一座冰山時，殊不知冰山下，是十數倍的暗冰。

片中有兩句話，穿插了貫穿其中的基調。

整部紀錄片都圍繞這兩句話，從個體和集體的角度，述說一部能夠稱為作品的電影，是如何誕生的。

第一句，每一部電影，都是時代的產物，每一部成功的電影，或多或少都會體現(xiàn)它誕生的時代。

最初片頭冒出這句字幕的時候，第一反應是，這是一句假大空的套話。

但是，當《異形》編劇和設計從各類七八十年代美國藝術思潮，古希臘古埃及神話以及前輩電影中汲取各種念頭，二次創(chuàng)造了異形這個角色的過程被娓娓道來時，發(fā)覺，時代是時間的滾滾車輪，能留下的，都是被它碾壓過的形狀。

經濟基礎決定上層建筑，也同樣決定文化屬性，同樣是一個老許，你要不要媳婦的《牧馬人》故事，在今天的價值觀和社會形態(tài)下，肯定是另一個截然不同的窮小子逆襲成霸道總裁的故事。

這是時代的原因，也是電影受眾的原因。

一部電影，可以是一個人或幾個人的情感訴求自我實現(xiàn)。一部好電影，必須擁有更多的共鳴。

這就引申出了第二句話，電影是窺探集體潛意識的一扇窗戶。

什么是集體潛意識，是一個劇組片廠的潛意識，更是一個時代中每一?；覊m被共鳴的潛意識。

影片中磁場頻率的沙子實驗，其實說的，就是這種潛意識的共鳴。

一個故事好不好看，并不是簡單的邏輯和特效機械組合，那是大片廠工業(yè)流水線。

技術可以機械，思想不能。

參天大樹，必須有強健的根系遍布，才經得起時間的流逝。

是否今天技術突飛猛進，卻沒有人可以超越庫布里克和雷德利。這是一次值得載入影史的壯舉。非常可惜的是，世界的掌權者大都是外行，弱智和傻X。當初如果按照雷德利的想法往下進行《異形2》我們也不用苦等20年才能看到《普羅米修斯》。事實證明，他的想法就是比卡梅隆強，多少年了，卡梅隆到哪都是機器人打怪獸那一套，所有他拍得電影幾乎無一例外（《泰坦尼克號》大機器沉了）然而歷史跟人類開了一個玩笑，制片方到2就給這幫人拿下了。接下來一部換個導演。結果可想而知?，F(xiàn)在《異形契約》的效果不好。福斯又被迪士尼收購，這個題材可能活活看不到最后了?？醇軇菔侵辽僖牙椎吕克浪阋徽景　?/p>

這幫弱智制片方直接將世界影史又滯后了很多年，牛逼。死了希望他們下愚蠢地獄永世不得超生。

小時候看異形還是錄像帶的時代，看后對宇宙，人類的未來，外星生命產生了濃厚的興趣。那時并未理解這片子為什么會這樣吸引我，看了這部紀錄片才系統(tǒng)的了解了編導們?yōu)檫@部影片付出的心路，不由得感嘆文化一定是有傳承的。影片之所以能夠在那個時代造成巨大的影響力，是因為抓住了時代的痛點，比如冷戰(zhàn)的壓抑導致對未來的恐懼，女權的覺醒，升值崇拜等等。而所有痛點都有各個維度頂級文化符號作為支撐，最后濃縮為了那個時代的符號。時至今日，我們的世界仍在實踐著異形中的很多意識表達，比如階級的固化關系，宗教對生命的理解，人工智能與人類的關系等。

1

簡直就是奧班農的傳記。我意識到對于異形迷來說這部電影就是一部杰作。而不喜歡科幻的人來說這部電影就是一部噩夢。

片中出現(xiàn)的最多的詞就是拉夫羅夫特風格。

奧班農，一個在美國窮鄉(xiāng)僻壤長大的小屁孩兒，一箱一箱的讀科幻小說。

終于他創(chuàng)造出了這個原型故事，并且結合及格的繪畫和雷德利斯科特電影達到了電影的史詩。

借鑒從埃及生死書開始有天與地之神奇，又有博世中世紀基督教的怪象，最后一道弗朗西斯培根，一個張大嘴的怪魔吞噬人間的一切。其實是對憤怒的表達。

做一個吃人的怪獸，并不復雜。但是作為一個有歷史深度，來自遙遠時代的怪物，就很讓人著迷了。這叫層次感。

而在那個時代連環(huán)殺人案，整個改變了人們的心理認知，人們對于離婚的恐懼，對外太空的向往，反對女性歧視，正好被這個片子都撞上了。

因為異形是一部現(xiàn)實主義的科幻片，所以他遠比星際迷航要成熟。

2

電影中有那么多精彩的片段，比如說最后船長達拉斯，呃，閉著眼睛說殺了我，殺了我，有一種鬼魅的感覺。包括最后著名的雷普利，一個人死中逃生。還有精彩的克隆人呈現(xiàn)。

這些這個紀錄片都沒有表現(xiàn)，而是花40分鐘去討論破腹那一刻的精彩調度。