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1 ) 誰在為你的青春喝彩？
其實之前我并沒有看過幾部動畫，所以當我發(fā)現這部動畫里幾乎找不到男性的蹤影的時候，我震驚了。
我終于看到在一部作品里，兩個女生之間的話題不再圍繞著男人，也不在需要男人來拯救，而是幾位女生為了守護為了夢想在努力。
幾個女生為了同一個目標努力奮斗、互相支持、共同進步，大概就是我一直想尋找的作品，所以我才會突然就掉坑里爬不出來了吧。
誰在為你的青春喝彩
雖然覺得這樣很矯情，但是我看第二季的時候居然看一集哭一集，連我自己也不知道什么原因。
后來想想，大概是想起了高中時候的自己吧。
記得一位師姐說過，我們記住某件事的時候，記住的并不是那件事是怎么發(fā)生的，而是會記住事情發(fā)生后自己的感受，當類似的事情發(fā)生后，我們就會重新回憶起那種感受。
高中的時候，也曾為了藝術節(jié)和同學一起在課室、在走廊、在運動場一起排練到天黑才回家。那時候太要強，明明完全沒有藝術細胞，卻包下了中間部分舞蹈的排舞工作。在匯報表演的那天，因為節(jié)目超時，導致取消評獎資格，但我們的節(jié)目卻得到了全級同學最高的歡呼聲，老師最后臨時給我們加了一個三等獎。不知道為什么在從運動場回課室的路上突然撲到了同學懷里哭了起來，到底是因為委屈還是終于可以放松下來而發(fā)泄，到現在我都沒找到原因。但是現在回想起那段時間，至今我都那么喜歡那個學校那個班級，大概就是因為喜歡曾經和他們一起奮斗的感覺吧。
還有校園會上一起揮汗的日子，和在課室一起奮筆疾書的時光。
青春是用來享受的
2014年回高中參加了一場“校友開學典禮”，在校門處立著一個給校友簽名的大海報，寫著“青春，就是用來揮霍的！”向子看到后回頭跟我說——我的青春不是用來揮霍的，是用來享受的。
說到這位向子大人，初中開始就是同校高我一級的師姐，但是直到大學才有幸認識她。大一的時候我因為無聊參加了一個公益組織，就是這位師姐和她的好朋友在高考結束后成立的，其實她們兩個在參加高考前已經分別被香港大學和哈佛大學錄取了。
她們兩個是傳統(tǒng)意義上的好學生，成績好，性格開朗，聰明，經?；钴S在社團活動中，參加各種比賽拿各種獎，但是同時也在挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)意義上的“好學生”的定義，她們可以休學就為了把這個公益組織運營起來，無論是再課堂上還是生活中不斷地挑戰(zhàn)著各種權威。向子還因為“香港大學學習氣氛不濃”而情愿留級轉學去了美國一間小的文理大學，從高我一級的師姐變成比我還遲畢業(yè)的師妹。
在她們之前我?guī)缀鯖]有想過或聽過有人會休學去辦公益組織的，在我的印象里休學不是因為被辭退就是身體不舒服。我一直挺羨慕這兩位師姐的，除了羨慕她們有這樣的想法和這樣的勇氣，還有羨慕她們有愿意理解她們支持她們的父母。不過啊，也許就因為有這樣的父母，才能教育出這樣優(yōu)秀的孩子吧。
也許在我心里，比起在青春期轟轟烈烈地愛了一場的同學，這些為了心里的一個理想而一起奮斗的人，更符合“享受青春”的定義吧。
我見過她們深夜里討論問題的郵件，也見過修改了十多版的活動方案，也見證了整個組織蝶變的過程，看到參與這個公益組織的人一天天的進步，看到參加我們活動的學員對生活對學習態(tài)度的改變。
曾經向子還說過這樣一句話：我們都以為改變世界很難，但是其實世界是每個人組成的，如果我們愿意自己，也就是改變了世界。
我一直在想，如果我能遇上一個機會，我有沒有承擔失敗的勇氣？
我希望我能找到讓我選擇的理由。
希望那個理由是為了我自己。
2 ) 當代女神的回歸——虛擬偶像與一種文化終結
偶像這個概念（狹義的），實際上一直到20世紀才初見端倪。傳統(tǒng)意義上說，我們對應于現代版本的偶像，實際上古代嚴格的說僅僅指演員，或者戲子。中國傳統(tǒng)上對于戲者一直持有一種否定態(tài)度，認為在文化上它對應于一種市井文化，潛意識里它是粗鄙的，并不具有任何的藝術高度。
孔子的實用主義哲學所帶有的倫理特質，實際上造就了某種根深蒂固的影響：乃至于中國的平民，一直以來都存有一種文化精英的論調。舉個不恰當的例子：李師師，陳圓圓這些風塵女子，她們?yōu)榱颂Ц咦约旱纳韮r，也決不能單純表演歌舞，還要通過琴棋書畫展現自身的文藝特質。即便是在西方，莎士比亞作為一種嚴格的文學研究，也要落后莎士比亞所處時代數個世紀。這似乎已經揭示了某種結論：廣義的看，歷史在這里似乎扮演了一個單向度的指針，它把文化這個概念一再降格，從一種精英式的變成平民式的。?
這是某種必然，歷史上的大學與現代意義的大學不可同日而語，歷史上的“文化”也就與現代的“文化”不可一概而論。柏拉圖的Academy顯然是并非何者都可以進修，懂拉丁語是只有社會精英才能掌握的技能。一直到文藝復興之前，大量的書籍（尤其是學術書籍）依然基本上以拉丁語為主，這就造成了對應于文本傳播的文化僅僅存在于一小部分社會精英中交流，自然而然，這種交流也是固步自封的（從文化廣度的意義上說），不可能擴展其所涉層次。再比如繪畫藝術、雕刻藝術乃至音樂也是如此。它們的共同特點是：途徑，傳播以及話語權往往被束縛在一個小小的圈子內，無法在一個更加自由的環(huán)境內生長。
事實上，在這種情況下，人們更多的娛樂需求就自然是以所看、所聽為主。歌舞，戲曲便是主流。在文化精英眼中，它自然成了粗鄙的代名詞。是不可列入文化之流的。這樣一種明顯的分界的隔閡，實際上還代表了一種普遍性的文化假設：文本之文化一定是具有某種學術可能的文化。而其他形式的文化則不存在如此可能。甚至一直到17、18世紀，西歐的印刷技術飛躍，也未能徹底改變某種“文本文化”的壟斷地位。薩德公爵的情愛小說，在當時幾乎被當局查禁，許多人甚至只能用草紙進行傳閱。類似紅與黑，這種濃烈的、和人們生活息息相關的文學卻被當做洪水猛獸，只能嗟嘆歷史的無常。
這里，我們不可避免的談到了技術進步：而這一點，將與接下來的論述有著極大的關系。
現代所論的九大藝術分為：
1、繪畫（平面美術）
2、雕刻（立體美術）
3、建筑（附加構造、物理學的立體美術）
4、音樂（聲響藝術）
5、文學（也有說詩歌）
6、舞蹈（肢體表達藝術）
7、戲劇（情感表演藝術）
8、電影（影視藝術）
9、游戲（交互藝術）
如果說前面七種藝術還尚屬“傳統(tǒng)藝術”范疇的話，那么第八、第九種藝術明顯是新型藝術的范疇了。而它們的共同特質是利用了更新的技術。實際上若是抽象的看，電影本身是“講故事”的一種，游戲則是“講故事”和“體驗”的混合。實際上從本質上說并沒有超出傳統(tǒng)的藝術范疇，那么真正令它們生根發(fā)芽，乃至成為一種重要的文化手段的原因是什么？?
藝術有兩個重要的方面：創(chuàng)造與傳播。這個傳播實際上已經包含了“表現力”這個概念范疇。比如電影，它的傳播手段是和表現手段同一的。當然也有些并不一定同一。我們把“表現力”這個概念歸于傳播，是因為它們具有一種相似性。
我們注意到，電影當時的興起，很大程度上就是源于表現力。一種非傳統(tǒng)的視覺沖擊，重新定義了“講故事”這個文化事件。僅僅只是默片時代，美國觀眾就會因為屏幕忽然“襲來”的火車而嚇得離開影院，足見這種表現力的沖擊會完全改變人們的視覺習慣。人們不再滿足于簡單的戲院看戲，而追求更加真實的視覺體驗。以往的戲院開始沒落，真人的舞臺表演反而越來越僅僅具有藝術價值。
創(chuàng)造的成本也在降低——首先是社會成本。隨著文化寬容度的提升，越來越多的人們可以參與到創(chuàng)作中來，人口基數的增加必然意味著有更多更新更好的作品問世。同樣的，對于文化藝術的容忍度，也使得更多形式的作品不斷出現——不難想象，如果放到兩百年前，貝聿銘那座著名的玻璃金字塔恐怕早就被當局拆毀廢棄了。
再者，就是傳播途徑。網絡，是一個重要的巨大的信息流場。我們可以輕易的分享歌曲，創(chuàng)作文本，進行任何文化信息的交流，而這一切的成本幾乎為零。
這一切造就了一個多元文化的時代。這個多元有著內容多元、形式多元、傳播方向多元等幾重含義。一旦這種技術進步成為不可阻擋的潮流，傳統(tǒng)的文化解釋模式必然被肢解——一種全新的基于技術進步之下的必然成為現實。一種文化精英的論調被以一種更加“平面式”的文化論調所代替。得益于技術進步，即便是傳統(tǒng)的藝術文化模式也在改變。我們不能僅僅要求音樂必須在金色大廳內靜坐，也不能要求文學就不能接納任何的民俗產物。一旦“文化”者被迫放到一個更加廣大、更加多元的平臺上，他就不能夠再以以往的文化視角解釋文化差異。這種“平面化”成為一種必然，也就使得文化具有了更強的可包容性。
還有一個重要的原因，使得文化具有更強的生命力：文化的可消費性。它恰恰是基于前面所述的文化的“去魅”性質而產生的。廣義的說，傳統(tǒng)文化本身并不具有“可消費性”，對應的文化市場實際上恰恰是傳統(tǒng)上的“俗套文化”。而現代意義上的“偶像”——正是基于這個市場才能生根發(fā)芽。在文化價值的“去魅”基礎上，人們更加認同了文化本身的商業(yè)價值。從而出現了完全以基于市場目的為出發(fā)點的文化創(chuàng)作。我們可以輕易的分劃出明顯的目的區(qū)分：消費性文化以及非消費性文化（關于非消費性文化的概念的提出，主要以區(qū)分市場為目的，概念本身似有模糊）。譬如文學，小說，輕小說，就是三個不同的概念。同樣的，偶像文化的崛起絕非偶然。?
如果硬要總結上面林林總總的觀點，大致可以說成：文化的逼格降低了，人們的需求增加了。
而上述的所有，恰恰在我們稱之謂“虛擬偶像”這個概念中展現的淋漓盡致。??
互動性：互動性本身，嚴格的來說是來源于偶像本身的。但實際上虛擬偶像能做的更多，除了傳統(tǒng)的交流形式以外，比如Lovelive的手游就是一個很好的例子。甚至以后強大的虛擬現實與人工智能，都是虛擬偶像的極大優(yōu)勢。
創(chuàng)作自由：比如V家。只需要一臺電腦和軟件，任誰都可以創(chuàng)作你所想做的歌曲。還有同人形式的交流活動，比起真人的諸多限制，繪制一幅漫畫顯然要容易太多。
傳播自由：不同于傳統(tǒng)偶像在于，這個幾乎完全基于網絡傳播的偶像形象，更容易進行交流傳播。
最重要的，虛擬形象本身：她們不會受到真人一樣的束縛。從商業(yè)角度看，交易成本較低。作為商業(yè)企劃，沉沒成本也較低。這也更加鼓勵業(yè)界設計更多虛擬形象。從運營角度上看，理想的偶像，恰恰是可以做出企劃們所要求的任何舞蹈動作，唱出任何歌曲，不會累，沒有緋聞，永遠年輕的偶像形象。而虛擬偶像恰恰滿足所有要求。
那么，虛擬偶像作為一種文化是不是代表某種文化的終結？
如果，我們把偶像本身看做是一種理想形象，那么無疑它確實意味著某種終結。從意識形態(tài)而言，它又再一次從現實跳躍到了理想的彼岸。成為了一種理想狀態(tài)偶像的“原型”。文化接納程度的提高，使得人們得以放棄傳統(tǒng)的“偶像一定要在此在”這個意識束縛。這種時候，偶像徹底成為了一種標志，而不是某種可以比較的標的物。某種意義上說，這也才是偶像文化的最本質結構：它蘊含了一種徹底性，而這種徹底性恰恰剝離了現實。在最根本的意義上，也許它根本不具有任何的現實投影效果。這便是它所具有、超脫于青學和白學的、獨有的特質。如果我們談論白學，認為白學是一種建構，而青學是解構的話，那么虛擬偶像則徹底的消解了這種建構和解構的概念。以往的建構和解構一定是基于某種現實的投影特質，而虛擬偶像則意味著在更高的層級上不再認同這種構造模式——這是難能可貴的，在這個意義上我們才能說：對于偶像文化而言，虛擬偶像徹底走在了前面。從文化初始的一種對于現實的自反性質，到消解文化本身的價值特征，再到虛擬偶像的理想與終結。這個過程在現代可能意味著文化本身的新的終結——請允許我用“新”這個詞，因為它所終結的，某種意義上正是一種徹底的對于“舊”文化的訣別。
這種訣別是需要勇氣的，也是需要時間的。依然有賴于新的技術的加入，新的形式的加入。但無論如何，它恰恰意味著一種“傳統(tǒng)形象”的繆斯女神的回歸。她再一次以一種純粹的形式回歸世界：不再是精英化，投影化，社會化的。而是徹底的個人化，理想化，自由化的回歸。
寫在最后：?
論題太大，頭腦太小。發(fā)病太多，讀書太少。
自不量力，下筆倉促。才疏學淺，萬望指正。
最后，摘一段Niku的話貼在這里，祝福大家：?
“理性抽風，健康發(fā)病，保持環(huán)境衛(wèi)生和精神衛(wèi)生。做一條文明狗”??
我的病發(fā)完了，謝謝大家。
3 ) ll大法好
我們似乎一直將藝術水準和表達力作為談論《Love Live!》的標準，這樣的取向并沒有什么錯誤。誠然，一大群女孩子在一起喧鬧的景象總是給我們貧弱的現實帶來了無限的可能性。當九名藝術的女神燃燒著情熱，命運的卡牌銘刻上了南十字星，或許作品本身的形式意志、而非技巧，已經被人忽略。而在古典技巧這一體系中評判《Love Live!》，自然會得出這樣的作品沒有什么特別這樣的結論。
4 ) 不得不吐槽
5 ) 如果奇跡有顏色——18（17）個小姐姐的故事
考哥在Lovelive里是被火化的，所以看Lovelive的時候請務必聯系現實。
也許你沒有聽說過Lovelive，但其實Lovelive已經給你身邊的互聯網留下了深刻的印記：
我們歌頌祖國時喜歡刷的“如果奇跡有顏色，那一定是中國紅”，來自Lovelive歷史第一名曲《雪色光暈》的應援詞“如果奇跡有顏色，那一定是橙色”。
刷屏鬼畜區(qū)的Niconiconi，來自三年級組的矢澤妮可（德井青空）。
知名度更高的則是“小姐姐”——繆斯出道時已是高齡女團，但客觀上她們又很年輕，拉拉人冥思苦想，琢磨出“小姐姐”這個詞來。這個詞已經內化，進入了年輕一代的詞庫。
當然Lovelive出現的方式有時也讓人氣血上涌：TFBoys和四喜丸子都有抄襲Lovelive的劣跡。前者更是追著南條愛乃，從fripSide抄到繆斯，堪稱****。
Lovelive是什么？它是一個多媒體偶像企劃，游戲、動漫、演唱會、漫畫，兼容并蓄。這部動漫講述的是Lovelive第一代偶像組合繆斯的故事，也許單純作為一部動漫它略顯無力，但作為Lovelive這個充滿感動和力量的人氣企劃的一部分，《Lovelive》值得反復回味。
在動漫中，繆斯的早期組織，是受A-Rise啟發(fā)，為了拯救學校率先進行學園偶像活動的“海陸空”三人。面對1st live的失敗，高坂穗乃果宣言：“我一定要讓這里座無虛席！”
首場live的演唱曲目是西木野真姬創(chuàng)作的《START DASH》。它的首演并非完全失敗，因為live被人拍成視頻傳到網上了。這段人氣不高的視頻，倒也吸引了一些粉絲。
這些人就是最早的Loveliver，Liyuu就在這些人中間。當時還在上初中的Liyuu被同學遞了一只耳機，從此走進了Lovelive的小世界。當時的Lovelive是絕對的小眾企劃。
有多小眾？繆斯（當時還叫Lovelive！School idol project）的一單《我們的LIVE與你的LIFE》僅僅售出四百多張，其中不少是內部人員消化的，繆斯的Center新田惠海（高坂穗乃果）就一口氣買了10張。Lovelive歷史第一單曲、NHK網投百大動漫歌曲第一位、“如果奇跡有顏色”的起源、二單《雪色光暈》也只賣出一千多張。攢了兩年人氣后，繆斯在一個僅有一千多人的現場舉辦了1st lovelive，公布了動畫化決定。
后來，繆斯的影響力不斷擴大。在動漫中，繆斯戰(zhàn)勝A-Rise奪得全國冠軍，去海外表演，歸國后成了滿街人追著跑的超級明星。但是畢業(yè)在即，繆斯也即將面臨解散。為了宣布這個消息，繆斯的選擇是：聯合繼續(xù)偶像生涯的A-Rise，整一票大的。
于是我們看到了繆斯的倒數第二場Live：全世界最大的城市為她們封路，電視臺的飛機為她們起飛，全城的偶像為她們伴舞，夾道開路，仿佛萬國來朝。
在ASL2014上，繆斯上演了任何人都會為之震撼的經典變色。
2015年，繆斯登上紅白歌會時，西川貴教在解說席打call被保安帶走，傳為佳話。
2016年的Final lovelive，Day2結束后，東京巨蛋里里外外都是不愿離去的粉絲。此時情況倒了過來，即使臺上空無一人，臺下也依舊座無虛席。動漫和現實保持著一致：繆斯的絕唱都是《我們是合而為一的光芒》。
繆斯6年以來取得的成就，堪稱是個奇跡?？陀^上來說，這是文化產業(yè)運營的勝利；主觀上來說，這確是小姐姐們創(chuàng)造的奇跡。
“奇跡”的見證者，自然是歷史第一名曲《雪色光暈》。想當年Lovelive的成員們還都是異性戀，Maki提出的“戀歌戰(zhàn)略”偉大構想，在大雪中大獲成功。
從3rd lovelive開始，《雪色光暈》有了粉絲自發(fā)的特別應援：在新田惠海（高坂穗乃果）開始唱最后一遍副歌時，全場觀眾將熒光棒調到橙色；這時的彈幕也會刷橙色的“如果奇跡有顏色，那一定是橙色”（但是一些人在動漫里亂刷的“大橘已定”正在漸漸把彈幕池里的“如果奇跡有顏色”擠掉）。無論是動漫、演唱會還是翻跳，橙色的海洋永遠不會缺席。
“大家一起實現的故事”，當然包括粉絲。繆斯這個名字就是由粉絲們投出來的——準確地說，是御兒勇馬起的。沒有流量，沒有熱度，早期Loveliver篳路藍縷，用愛發(fā)電，才有了后來的人氣暴漲。
在《Lovelive》中，Loveliver們無處不在。他們的代表就是我們熟知的“助攻三巨頭”，從創(chuàng)業(yè)之初到果皇登基，三巨頭一直支持著繆斯。現實生活中的Loveliver隊伍也許不及當年龐大，甚至難以沖擊B站的熱搜前十（上一次似乎還是“嵐珠和可可的特別節(jié)目”），但熱潮退去后，堅守的人才更加珍貴。
離別是學園偶像必須面對的議題，三年生畢業(yè)后，繆斯的選擇是解散；現實生活中的小姐姐們當然不會畢業(yè)，但她們是偶像。
偶像的弊端在哪里？她們的活動很大程度上是不自由的。上頭一聲令下，下頭即使再舍不得，也要強顏歡笑宣布舉辦Final Lovelive的決定。
Final Lovelive還原了Lovelive電影版的曲目和服化道，包括上面提到的《SUNNY DAY SONG》和《我們是合而為一的光芒》。在人氣達到巔峰時急流勇退，這也不失為一種缺憾美。
只是，和美好的二次元不同，現實畢竟是現實?，F實中有太多以捕風捉影為業(yè)的媒體，太多吃瓜群眾和暴民，太多行業(yè)內的惡性競爭，而這些都是Lovelive的動漫不能承受的。
在Final Lovelive后不久，就發(fā)生了所謂“新田恵海下海事件”。繆斯的Center違和地登上了《週刊アサヒ蕓能》的封面，輿論嘩然。據說，這事甚至帶動了涉事影碟銷量的上漲。一個記者一個月的薪水，犧牲的可能是一個人的職業(yè)生涯和無數人的美好向往。背后是誰在推波助瀾，這太難說了。新田到底拍沒拍片已經不重要了，風波已經平息，影響已經產生，即使謠言澄清了，又能改變什么呢？
接下來是繆水大戰(zhàn)，就是繆斯和愛克婭的粉絲大戰(zhàn)。從廣義上說，Lovelive也是飯圈。現在去B站看看Lovelive Sunshine第一季的評分，不要驚訝于9.1分的低分——它本身不是爛片，只是不幸成了古戰(zhàn)場。
但是，就算發(fā)生了一些不愉快的事，繆斯依舊沒有解散。她們只是“停止活動”。
2020年1月中，新冠在武漢悄然傳播的時候，Lovelive迎來了9周年Fes?？娝乖谧詈蟀胄r乘著升降機登上舞臺，一襲紅裙，表演一單《我們的LIVE和你的LIFE》?？娝箷r光蛋還保存著9th Fes的視頻，一單的call聲甚至蓋過了音響和麥克風的聲音。隨后，她們登上繞場彩車，演唱了《START DASH》等曲目。
最后一首歌，毫無懸念是萬眾期待的《雪色光暈》。走過十年的《雪色光暈》，現場氛圍和導播運鏡大為長進。時隔四年，新田恵海用已經退化的嗓音唱出“傳達出去吧，這份悲傷的心情”，埼玉超級競技場應聲變成一片橙海！
繆斯短短兩天的回歸，需要繆斯的粉絲們用第二個四年消化掉。
說回動漫本身，《Lovelive！》沒啥大毛病。
音樂是這部作品最鮮明的特質，這要歸功于畑亞貴超強的實力?？娝沟母杷龓缀跻皇职鼒A，無怪乎有人將Lovelive企劃稱為“畑亞貴株式會社”。當然，受限于時代的技術條件，LIVE的畫面比起后面幾代確實不及。
花田十輝雖然飽受詬病，但“花田樣板戲”一個套路從繆斯用到Liella，也能看出這個套路的穩(wěn)定性。群像刻畫不夠好，他花田十輝寫五個人都能寫崩兩個，寫九個人不是刁難他嗎？
聲優(yōu)們對角色的把控非常好，這是Lovelive的獨特優(yōu)勢——“就是本人”。徳井青空為了演好矢澤妮可費了老鼻子勁，以至于二人融為一體，所以說繆斯二次元加三次元一共是十七個人。此外還要提一句新田恵海，她飾演的高坂穗乃果是個笨蛋，而她本人曾經在中考前夜不睡覺跑到神社和朋友打羽毛球，為慶祝左腳骨折痊愈跳水結果摔得右腳骨折，這是什么成分想必不用說了……
6 ) 動漫戰(zhàn)歌起，是誰的DNA又動了？
繼《鈴芽之旅》及《灌籃高手》后，陪伴童年的動畫開始一次次席卷我們的記憶。2023年2月，《LoveLive!》新企劃 「蓮之空女學院 學院偶像」登場，引發(fā)了LLer們新一輪的集結熱潮。正如love live初創(chuàng)時的那句口號“大家一起實現夢想的故事”，只要夢想還在，青春永不完結。
什么是《Love Live！》？作為同樣影響一代動漫愛好者的IP，lovelive企劃于2010年由日本動畫公司Bandai Namco Filmworks（原日昇）、音樂映像公司Bandai Namco Music Live（原Lantis）以及日本綜合性出版社角川集團聯合合作推出，該企劃集合音樂作品、電視和廣播節(jié)目、書籍、 漫畫 、動畫 、游戲、周邊于一體，是虛擬偶像的鼻祖作品之一。
love live！企劃內容隨著2013年第一期動畫的放送開始在中國大陸開辟粉絲群體，此后這一企劃在國內的影響力與日俱增，并隨著2014年手機游戲《Love Live!學園偶像祭》登陸國服和動畫第二期的播出打造了第一波“LL熱”，引起了國內動漫愛好者的轟動。
2015年，lovelive初代9人聲優(yōu)組合μ‘s隨著Lantis動漫音樂世界巡回演唱會上海站首次來到中國大陸，即使是有著JAM Project、栗林美奈實、鈴村健一等日本動漫屆老牌歌手聲優(yōu)同臺演出，μ‘s依然點燃了全場最熱烈的氛圍，獲得了圓滿的成功。
2016年，lovelive進入學園偶像在國內影響力的巔峰期，也正是在這一年，lovelive系列的第二部動畫《LoveLive!Sunshine!!》播出。僅在B站，《love live！》相關動畫、演唱會、游戲直播、周邊產品帶貨等視頻點擊量破億，彈幕數過六千萬。
其它平臺專門從事love live題材創(chuàng)作者數量巨大，粉絲群體十分廣泛，是影響國內青少年甚至是中青年的火熱IP。國內市場的火熱也推動了日方在后續(xù)企劃中更加重視中國元素，并在《LoveLive!Superstar!!》中首次出現了一名設定為中日混血、甚至還在動畫中用漢語說了一段rap的二次元偶像——唐可可，甚至連她的聲優(yōu)也是來自中國上海的女孩Liyuu。
唐可可的出現也在海外掀起了一波“漢語熱”，有外國網友因為唐可可開始學漢語，甚至因為唐可可的上海元素一步到位學起了上海方言。
愛動漫、愛cosplay、愛二次元文化的人們，對love Live女團偶像背后設計的故事都很有興趣，想探知Love Live初代偶像如何成型。然而，一直以來國內關于虛擬校園偶像設計，尤其是Love Live設計者本人執(zhí)筆的作品還沒有。在市場層面來說，“皮套”類的虛擬主播，現階段層出不窮。而LL作為二維及3D呈現技術相結合的動畫，在ACG的領域都均有不錯的發(fā)展，無論是游戲動漫的從業(yè)者和愛好者更需要一套跟上時代的教程書。
這次北京科學技術出版社引入的《Lovelive!動漫偶像人物設計教程》，由“Love live!“形象設計作者室田雄平老師親自操刀，是國內首套綁定“l(fā)ovelive”ip、設計者的教程。其實與大多數的漫畫作者類似，室田老師的性格偏內向，也有日本作者不愛拋頭露面的性格，日常在家工作，養(yǎng)了一只秋田犬，twitter也是秋田犬的頭像。
身為LL總策劃監(jiān)制， Lovelive!作為團體偶像，他為止傾注了不少心血?！禠ovelive!動漫偶像人物設計教程》是室田雄平的第一本角色創(chuàng)作教程，室田雄平老師本人也在國外社交媒體上極力推薦此書。
本書中，作者從0開始，手把手帶你一起創(chuàng)造新角色，組建新女團、新男團——來自日本最成功的動漫偶像企劃主創(chuàng)的獨特技法分享。書中內含獨家萬字采訪實錄，高含金量的“動漫人物設計的100個實用問題”。一套讓愛好者也可以理解IP轉換與動漫產業(yè)生態(tài)的有趣教程。
下面就請各位正式開始閱讀本書吧！
7 ) 劇情很無力，但是人物可愛呀~
白月字幕組真厲害，對場景和畫面的解釋滿分！
片中很多片段可以用來當鬼畜素材，當gif表情也不錯~
看之前，就無意間接觸了很多這部動漫的網絡素材了，能看出這部動漫名氣很大讓網友們自發(fā)地宣傳。
8 ) 《Love Live!》超140字影評
后仰好評，情節(jié)設計用心而不做作，輕輕敲打著心靈，一點點堆起好感。
e1這一代入集的后面的敘事節(jié)奏，有點偏向《白箱》了。
敘事趨緩和，四平八穩(wěn)，放掉了增加一些表演極度的擴展，尤其是二逼得不夠豐富不夠層次。7分
甜膩過度
很勉強地刷完，沒有絲毫愉悅，很尷尬很無聊。這是一部給青少年的友情科普番，不適合我這樣的老臘肉，我還是等夏目五，還有一眾搞笑番吧。
第一場三人live看哭
最后三話淚點多，我看偶像動畫少不要騙我！原來海爺和小鳥都是果果的正宮(哪里不對）？按喜歡程度還是海爺（不是顏藝）>凜喵>會長=小鳥>果果吧（不過小鳥軟得化了拿不起來?。?。安利一個看日升蘿卜的人時不小心喊出了Love Robo的古怪短語。其實我才沒入教呢，哼！
劇情其實沒什么新意，為了偶像的夢想，為了不讓學校停辦努力唱歌什么的，人物性格也不算很棒，但精致的作畫的音樂加分很多，我好喜歡小鳥?。。。ㄆ鋵嵤窍矚g女仆吧 T.T
這是一部宣揚邪教的動畫（誤） 講述九位邪教教主如何建教和如何傳教的故事 相當勵志 目前該教已成為世界著名邪教（大誤）
都是嗲妹子，好難選！
沒想到偶像題材能拍這么好看..讓我想到了輕音
真無聊
2016年7月5日12:31:19。本想打開嘗試一下，然后就入教了。
9位美少女無死角攻占死宅們的內心！視線獨占！來 跟著我喊：我們根本不需要什么AKB！
原作矢立肇……制作三癩子……AKB0048、騙錢大師、TariTari合體……各種即視感……賣歌番……不過確實蠻好聽的就是了……【三癩子真是做偶像番上癮了最近
比較老套的群像劇。不過公野櫻子+花田十輝這種戳中萌點的組合，當時竟然沒有追，也蠻奇怪的。第八話達到頂峰（會長萌死了），之后有點走下坡路，主要問題是劇情和人物變得愈發(fā)矯情。果然對于RPG來說，get隊友的過程才是看點啊。
OP舞怎么像《偶像活動》一樣敗……1感覺銀發(fā)老師與金發(fā)學生會會長很CP，邪惡~那2行櫻花樹真炫。9細節(jié)是心，路邊停著發(fā)動機仍震動著的汽車。
入邪教失敗，沒有戳中我。
邪教沒有想象中好看，感覺也是宅男向，可愛的女孩子+硬戳萌點的人設，結尾一定要虐一把，不管這虐的多么別扭，再加上歌也不是喜歡的類型，屬于可看可不看的番吧。
八話之前都挺好的 之后尤其是最后三話是什么破玩意兒。拯救校園偶像主題從頭做到尾不行么非要這種展開，現在非常懷疑花田十輝的本子是不是就喜歡后期玩濫俗惡心人。還好我只喜歡搞笑藝人妮可。
LL大法我居然沒標過！
下次嘗試一些不會傷害別人的事情吧。
世上宗教皆異端，唯我LL神教永不滅。
音游坑大慎跳！！自從開始玩iOS游戲版PSV就基本吃灰，結果連動畫都補了。這產業(yè)鏈設計太強了一環(huán)套一環(huán)的，不成功有鬼了
【完】現在果然對 二次元偶像，夢想努力什么的無感。。歌也挺一般的，