雖然不是那種9分以上的驚艷電影，但也絕對不是那種差到4點幾的大爛片，整體邏輯無大漏洞，情節(jié)流暢，緊張刺激，甚至還有多處創(chuàng)新點，比如女主的超能力是把他人的恐懼具象化，只不過她自己暫時還不會控制。幾位主演演技都在線，還有后翼棄兵女主和女醫(yī)生的顏值擔當，對于這樣一部小成本的漫威X戰(zhàn)警系列過渡電影，你還能期待的更多嗎，7-8分是比較合理的評分。

這部我等了好幾年的電影《新變種人》經(jīng)歷了五次改檔和好幾次補拍之后終于能看了，但是看完我感覺不倫不類的，里面的元素太多了，青春、超英、恐怖、驚悚、奇幻。拍到最后居然連同性都出來了，兩個女生百合了，看星空看著看著，直接親上嘴了，這就讓人摸不著頭腦了。

《新變種人》是主打青春和恐怖的超級英雄電影，但是無論把他看成哪一類型都感覺缺少什么感覺，都不太行。要青春沒青春，要恐怖沒恐怖，也不能說沒恐怖，感覺尺度有點放不開，感覺是好不容易到高潮了，突然就沒了，電影結束了。

經(jīng)歷了數(shù)次補拍之后，電影看上去像沒頭沒尾，寥寥幾分鐘就把幾個人的背景講完。劇本也很簡單，就是幾個少年變種人反抗囚禁生活的起源故事，反派弱的可以忽略不計，都可以不把她當做反派。超級英雄恐怖片，這么好的題材，這么好的設定卻拍成這樣。劇組看上去很窮酸，演員就這么幾個，數(shù)手指頭都可以數(shù)過來。幾個叛逆的少男少女聊天講著自己小時候的悲情故事，后面幻想出幾個無眼男，就可以叫恐怖片了，青春恐怖片原來就是這樣。

最后狗熊大戰(zhàn)還挺不錯的，就是葫蘆娃 挨個送人頭，一人上去打一次。秘客的演員還挺漂亮的，有那種校園里欺負小女生的大姐頭的感覺。秘客作為鋼力士的妹妹，能力還是削弱了很多，或者是可以理解為沒有開發(fā)出來。太陽黑子連噴火都不會，頂多就是變得全身火焰拿長椅砸人。

本身就對這部電影沒抱什么希望的我來說，感覺比《黑鳳凰》稍微好一點，這部電影完全是獨立電影，我希望是不要拍續(xù)集了，就讓人惡心一次就行了。難怪要把《新變種人》移除整個x戰(zhàn)警系列了。

爛番茄新鮮度20%，IMDb開評6.1分，經(jīng)歷了5次改檔的“真X戰(zhàn)警收官之作”《新變種人》，盡管百般努力，但換來的結果仍然不盡如人意。

外媒《Vulture》發(fā)布了一篇有關《新變種人》幕后制作的文章，除了可以了解到這部電影的辛酸歷程，還能窺探到一部好萊塢制作的前前后后。

《新變種人》的念頭起源于2014年上映，由約什·布恩導演，謝琳·伍德蕾聯(lián)袂勞拉·鄧恩、威廉·達福出演的青春愛情片《星運里的錯》。

該片橫掃美國青少年選擇獎，斬獲最佳影片，備受青少年群體的關注和喜愛。

更重要的是，1200萬美元成本，在北美就換回了超過1.2億票房，直接翻了10倍。全球票房更是超過3億。

如此高的口碑和回報率，為約什·布恩在2012年《困在愛中》之后贏得了更大的聲譽。

作為X戰(zhàn)警粉絲的他，也有自信找到了當時福斯影業(yè)《X戰(zhàn)警》系列的負責人——制片人西蒙·金伯格。

他希望能拍一部青少年題材的X戰(zhàn)警電影，風格效仿80年代青春喜劇片《早餐俱樂部》，試圖復制《星運里的錯》的成功。

西蒙·金伯格看約什·布恩這小子近年狀態(tài)不錯，而《X戰(zhàn)警》確實缺少青少年這一塊的內(nèi)容，便一口答應。

西蒙·金伯格參與了成功作品《X戰(zhàn)警：逆轉未來》和《X戰(zhàn)警：第一戰(zhàn)》的制作，他覺得可以搞，福斯自然也覺得問題不大，2015年拍板立項，開始籌備。

于是約什·布恩找來了一個叫內(nèi)特·李的編劇，一起創(chuàng)作初版劇本，于2015年年內(nèi)就完稿提交。他們設想，包括暴風女在內(nèi)的X戰(zhàn)警老角色會登場亮相，以輔助少年X戰(zhàn)警成長。

不過，他們對老角色的理解，與觀眾預期出現(xiàn)了嚴重偏差，而且出來的感覺和當初提出的設想不太一樣。

福斯當然是不批準拍攝，退回改稿。

但修改劇本是好萊塢電影的必經(jīng)之路，初稿不通過絕不是末日，反倒有可能是好事。因為可以打磨出一個更出色的劇本。

福斯還是想要搞這個項目的，不然也不會找來《星運里的錯》編劇斯科特·紐斯塔德和邁克爾·H·韋伯，給約什·布恩的改稿工作提供幫助。

到了2016年中，有消息曝出X教授將會在《新變種人》中登場，項目預計會在2017年開拍。

表面看上去令粉絲興奮，但實際上在幕后，約什·布恩和福斯方面已經(jīng)陷入了僵局。

福斯方面希望電影能增加更多的恐怖元素，時任首席執(zhí)行官史黛西·施奈德甚至親自下場指揮，要求編劇們寫出一部非常恐怖的恐怖片。

而約什·布恩則希望以類似《早餐俱樂部》風格的喜劇元素為主，他和內(nèi)特·李一直堅持這個想法。

福斯方面找來更多擅長恐怖片的編劇進行改稿，其中包括《招魂》系列的編劇查德·海斯和凱利·海斯，以及約書亞·祖特曼（《機械戰(zhàn)警》）和賽斯·格雷厄姆-史密斯（《黑暗陰影》）。

2017年，項目預計開拍的這一年。

福斯開始向約什·布恩施加壓力，具體的形式是在開拍前的劇本閱讀會議上，召集了一批編劇，對他堅持版本的劇本大肆批評，要求他做出改變。

約什·布恩無奈做出了一些讓步。

6月，《新變種人》傳來了臨陣換角的消息，臺前幕后可謂是一片混亂。

7月到9月，約什·布恩就在如此混亂的情況下如期開始了拍攝。

可能本來就是一個小成本項目，福斯也沒打算延后，浪費了前期投入。至少請編劇是要花錢的。

10月，影片曝出首款預告。

大概講述的是一群少年變種人被囚禁在鬧鬼的醫(yī)院里，面臨著殘酷的斗爭。

顯然，約什·布恩妥協(xié)了福斯的恐怖片方案。

盡管如此，福斯還是對他的粗剪版本非常不滿，不滿到，到達了要考慮要不要將影片雪藏，并重新找其他人拍一版全新作品。

2018年4月13日的檔期，搖搖欲墜。

就在約什·布恩的處境危在旦夕之時，好萊塢發(fā)生了超級大地震。

2017年底，迪士尼宣布收購福斯影業(yè)，福斯所有電影項目的命運，將交到迪士尼的手上。

只是迪士尼入局還需要時間，項目仍然由福斯負責，由于福斯對粗剪版不滿，希望約什·布恩再改改，對應了“片方希望加入更多的恐怖元素”的新聞，

《新變種人》檔期被推后到2019年2月22日。

約什·布恩在接受英國媒體采訪時明確表示，電影會是PG-13分級，但他似乎得到了補拍的機會。

果然在2018年3月，劇組宣布在夏天進行補拍。不過同時傳出了電影會上線流媒體的傳言。

后來又經(jīng)過一輪劇組成員變動，包括安東尼奧·班德拉斯加盟等等，約什·布恩總算是完成了作品。

等到2019年初，迪士尼正式接管，是上院線還是流媒體，仍有懸念。

所幸迪士尼更傾向于走院線，《新變種人》避免了淪為“網(wǎng)大”的命運。

誰知準備上映之時又遇到疫情，一直推后到了如今的8月28日首映。

約什·布恩依靠獨立作品闖出名堂，《新變種人》是他的首部商業(yè)化制作。

他是希望能在大制片廠體系下堅持自己的意見，但顯然與制片廠意見不合的時候，創(chuàng)作者往往會處于劣勢。

像諾蘭那樣的幸運兒屈指可數(shù)，大多數(shù)導演在開始的時候還是得做好溝通，這可能是比拍攝本身更重要的事情。

就連雷德利·斯科特這樣的大導演都會遭到制片廠的干涉，更何況是約什·布恩呢。

在上映之前，誰也不知道誰的意見是正確的，能夠帶來票房成功。

制片廠總是用他們的經(jīng)驗和金錢去壓人，而創(chuàng)作者則希望拍出屬于自己的作品。

有時候制片廠的意見能帶來成功，有時導演的奇思妙想效果更佳。

但無論如何，雙方必須站在同一戰(zhàn)線，有一個統(tǒng)一的思想方針，制作過程也才能一氣呵成，不會陷入混亂之中。

雙方能通力合作，也許出來的就是一部口碑票房雙贏，雅俗共賞的成功作品。

但意見不合，雙方都試圖爭奪控制權，作品在拉扯之中必然會四分五裂。

《新變種人》十足是一部好萊塢大制片廠體系的一個反面教材。

它證明了片方和導演之間的矛盾，最終會導致影片的徹底崩壞，淪為一地雞毛。

同時也讓大眾明白，為什么一些好萊塢電影看起來會不倫不類了。

每個人的心中都有兩頭熊，為你的靈魂不斷廝殺。 一頭代表美好的品質(zhì)：憐憫、愛、信任…… 一頭代表各種邪惡：恐懼、羞恥、自我毀滅…… F5級的龍卷風襲擊了你們的保留區(qū)，你是唯一的幸存者。 突變往往發(fā)生在青春期。 不會種大麻？你算哪門子印第安人？ 這里不是醫(yī)院，而是牢籠。 自殺會下地獄的。 “混蛋”能治么? 給我一百萬，我也不進礦坑。 “明早見?！?“地獄見?！? 小響尾蛇比大響尾蛇還危險，因為它們還不會控制毒液的分泌量。 我不用測謊儀就知道你有沒有撒謊。 “你為什么會在這里？” “因為我殺了18個男人。” “我何時才會痊愈？” “等我說你痊愈時?！? 我才不要穿著緊身衣去打壞人。 我向來沒得選。 你可以全力搶救病患。但有時最人道的做法是讓他安眠。 她不是要培養(yǎng)我們成為X戰(zhàn)警，而是要把我們訓練成殺手。 丹妮必須死。 “謝謝你們救了我?！?“是你救了我們?！? “哪頭熊會贏？” “你喂養(yǎng)的那頭?！?/p>

值得慶幸我既不愛看恐怖片，也不是漫畫原著粉，所以看這部電影用不著背負太多心理包袱。但這也只能大概麻痹下自己，并不能根本上改變本片平庸的本質(zhì)。

從最開始聲勢浩大宣布要在2018年上映，到一再延期，最后在疫情肆虐的2020年春低調(diào)面世，這部曾被寄予厚望的X-MEN新紀元之作整整跳票了兩年有余。在此期間，老東家賣身迪士尼，親兒子瞬間成了雞肋，電影基調(diào)被一改再改，最后為了迎合PG-13，原本獨樹一幟的暗黑風又混進了校園青春、LGBT等各種元素，變得不倫不類。恰逢我看完“黑鳳凰”一周年，雖然很不情愿，但還是不得不接受二丫要步三傻后塵的結局。

其實從福斯賣身時起，我們就能料到X-MEN大概率要走向沒落，畢竟迪士尼已經(jīng)有復聯(lián)一棵大樹，那些做買賣時的隨贈品自然得靠邊站。結果是，這部主題分裂的電影就只能依賴幾個沒多少群眾基礎的新角色來帶了。出品方對本片的漫不經(jīng)心可以說隨處可見，先是場景基本就限定在幾棟建筑物里，演員數(shù)量也屈指可數(shù)，劇情簡單平淡，就連反派是誰，那個故弄玄虛的埃塞克斯公司到底何方神圣，都從未提及，也真是辛苦這幾個小年輕主演了。

但假如我們撇開與X-MEN主線的關聯(lián)不談，完全把本片作為一部獨立超英爆米花來看，它也并非就一無是處。瘋人院的密閉空間其實很適合營造恐怖氛圍，啟用年輕演員也方便新系列一步步積累群眾基礎。而最重要的，主角月星的超能力究竟是什么，懸念一直保留到最后才揭曉，觀眾等于是體驗了如何從一個外表看起來與凡人無異的女孩身上，逐步發(fā)現(xiàn)她隱藏一面的全過程，這個設置起碼還是成功的。當然，論恐怖氣氛，本片淺嘗輒止，很不痛快，論人氣，主演們又真的too young to naive，要科幻的同時，又要青春偶像，還要有驚悚，胃口太大，硬是把一個好端端的資源給撐死了。

市場就是這樣，有時會不以群眾的意志為轉移，但事已至此，金主勢大，粉絲也無話可說。只能小小期待下，等有朝一日復聯(lián)的價值被消耗得差不多時，迪士尼會翻出壓箱底的X-MEN，想起有fans還未隨狼叔一同老去。

波瀾不驚，沒驚喜，不推薦，不收藏。

電影上映后惡評如潮，使我也差點對這部電影的糟糕信以為真。電影拍攝一波三折，經(jīng)歷多次重拍、改檔期。影片制作過程中，投資制片方20世紀福斯就被迪士尼收購了，差點就變成了爛尾。好不容易完成了拍攝，還未上映，就給人是東拼西湊勉強堆砌而成的主觀上的不好印象。不知道是不是這種印象的先入為主，觀影后大多數(shù)觀眾的評價都不好。

但是，我很喜歡這部20世紀福斯X戰(zhàn)警宇宙最后一部電影，它用不同的風格詮釋了X戰(zhàn)警世界里變種人的戰(zhàn)勝內(nèi)心恐懼的過程。

影片的風格很像《飛越瘋人院》，走的還是恐怖風。幾個因為超能力犯下大錯的孩子被聚集到一所看似精神病醫(yī)院的地方接受“治療”。醫(yī)生看似照顧“病人”，實則另有企圖。每個變種人孩子都有自己的心結和恐懼。恰好，其中一個孩子的能力就是類似于《哈利波特》系列里的博格特，能將他人內(nèi)心的恐懼具象化變成實體。變種人孩子們不但要從內(nèi)心克服曾經(jīng)的痛苦回憶，而且還得用自己的超能力去戰(zhàn)勝具象化的惡魔。將恐怖片主角戰(zhàn)勝心魔的場景具象化為超能力大戰(zhàn)各路妖魔鬼怪，這樣的脫虛向實的設定很有趣，想象一下恐怖片里本應該被反派追殺的受害人是一群會超能力的，多有看點！

本片的劇情也算連貫，比《黑鳳凰》的莫名其妙的劇情要強不少。幾個問題變種人孩子聚集在一起，慢慢發(fā)展出友情和愛情，戰(zhàn)勝了關押他們的“醫(yī)生”和具象化的心魔，逃離名為醫(yī)院實為監(jiān)獄的地方，走向自由，基本沒有可以大加批判的劇情漏洞。而且最后戰(zhàn)斗的高潮部分也比較激動人心。

最后，制作團隊似乎很喜歡《權力的游戲》。不但請來了艾莉亞的扮演者飾演一個能變身狼人的變種人（對應《權力的游戲》中演員代表的斯塔克家族的圖騰冰原狼）。安雅泰勒喬伊的角色還能召喚噴火龍戰(zhàn)斗，玩梗玩的比較明顯了。

總之，該片縱有一些地方不完美。但歷經(jīng)波折，能制作完成一部比較完整的電影，并且我也比較喜歡，難能可貴了。

搜了一下原漫，對秘客的形象很不滿。。。太男凝了。。。電影還削弱了一些

秘客明明是能力很強的一個角色。。。但是非要設置她有多么性感還穿壓根不適合戰(zhàn)斗的衣服(呵呵漫威老操作了，畢竟男的作者)

moon star塑造的還可以

狼毒也還行

不喜歡另外倆男的(雖然他倆很廢物哈哈)

而且這個醫(yī)生為啥故意設置成女的，？為啥不設置男的呀

主角是女性，加半星

劇情，設置女性角色(秘客，moon star)拯救她人，秘客很帥，看到后面我還擔心秘客會不會犧牲了，幸好沒有

還有girls love劇情

如果醫(yī)生是女的，不如設置全女角色算了。。。。反正男的在原劇情也useless

PS

秘客這個kill了十八個男人的設定不錯??，點贊