當(dāng)白雪公主的人設(shè)頻頻惹來爭議，灰姑娘的浪漫也被篤定照不進(jìn)現(xiàn)實，誰也沒有想到，她們曾經(jīng)被恨得牙癢癢的后媽出圈了。

6月24日晚，《愛樂之都》開啟第三輪演出，蔣倩如、丁臻瀅、張會芳主演的《后媽茶話會》片段在短視頻里迅速出圈，不到24小時的時間，點贊突破200萬，觀看次數(shù)超過5000萬。

白雪公主的后媽、灰姑娘的后媽加上《魔法奇緣》的女巫，當(dāng)后媽用音樂劇混搭rap，畫面有點暗黑，卻也帶著光。

在動畫世界里，被人恨得牙癢癢的三位“后媽”悄然在音樂劇舞臺上出圈了。

當(dāng)“后媽”遇見《偽裝者》

貴為迪士尼動漫的三大“惡婆娘”，2019年，《后媽茶話會》最初以卡通搭配歌唱的形式在網(wǎng)絡(luò)上走俏。

這也讓許多觀眾都開始好奇，如果變成真人版，誰來出演更合適。

而韓雪、張含韻等明星也曾跨界挑戰(zhàn)這個唱段，一度驚艷觀眾，只是并未扮成卡通角色的裝束，也少了幾分視覺沖擊感。

在《愛樂之都》第十期，《后媽茶話會》正式以音樂劇片段的形式亮相舞臺。蔣倩如的眼神一秒就能抓住視線，仿佛灰姑娘的后媽真的出現(xiàn)。

當(dāng)丁臻瀅飾演的白雪公主后媽唱響那句“誰才是這個世界上最美的女人”時，幾乎與卡通畫面完全貼合的扮相瞬間拉人入戲。

而張會芳飾演的《魔法奇緣》里的女巫后媽亮相時，幽怨的眼神、哀婉的唱腔仿若卡通片真的變成了真人。

代入感太強，三個后媽還能一起唱rap，這樣的改編與融合讓《后媽茶話會》瞬間出圈。

而在成為討論焦點的背后，《后媽茶話會》的排練過程中，張會芳不小心被魔術(shù)火燙傷面部，面對導(dǎo)演有意取消魔術(shù)環(huán)節(jié)，她堅決不同意，生怕舞臺表演效果打折扣。

離開醫(yī)院后，她貼著藥就又開始了排練，最終讓舞臺表現(xiàn)沒有任何異樣。

極具反差感的是，看起來惡狠狠的三個“后媽”，走下舞臺后卻都是可愛的女孩。

在登臺前一刻，她們看著鞠紅川與施哲明出演的《偽裝者》，禁不住興奮得手舞足蹈，根本不像同一個人。

這或許就是音樂劇的魅力吧。

在《愛樂之都》里，形成反差萌的還有鞠紅川。

從曾經(jīng)的聲樂小哥到如今音樂劇《偽裝者》版的明樓，他被靳東挑選出演了這個經(jīng)典角色。

一顰一笑都充滿了英氣。

作為愛樂助力人，也是鞠紅川的好哥們，阿云嘎與導(dǎo)演肖杰在原劇基礎(chǔ)上邀請來上海歌舞團的舞劇《永不消逝的電波》的藝術(shù)家們助陣，在雨傘與人流的穿梭中，烘托出電影質(zhì)感。

《偽裝者》與《永不消逝的電波》兩個劇目的聯(lián)手很酷炫，卻給演員帶來了不小的挑戰(zhàn)。原本已把臺詞、唱段都爛熟于心的鞠紅川禁不住開始捏把汗。

另一面，原本已敲定的汪卓成因為行程問題不得已放棄了這次演出機會，施哲明臨陣接手明誠一角，他要在不到一周的時間里完成排練，并登臺演出，這讓兩位演員都內(nèi)心唱起了“忐忑”。

全新的搭檔、緊湊的準(zhǔn)備期，這讓鞠紅川和施哲明見面后直接開始排練，對于資深音樂劇演員來說，這樣的變動很突然，但也是日常，唯一能做的就是珍惜每一秒鐘。

看起來只是和舞劇合作，而其中對音樂劇演員們在每個卡點和走位都需要極為精準(zhǔn)，稍有不慎就會出錯，而且前來助陣的舞蹈藝術(shù)家們也行程滿檔，只能在演出前進(jìn)行兩次聯(lián)排，這就讓演員們壓力再度激增；

在各種臨時變更和高壓籌備之后，最終呈現(xiàn)出熒屏里全新的《偽裝者》。

從《偽裝者》到《后媽茶話會》，經(jīng)過改編、融合后的音樂劇不僅看得觀眾們很燃。

就連作為愛樂助力人的張雨綺也直言，不時就會起一身雞皮疙瘩。

無論是將卡通世界變成真人版搬上舞臺，還是琢磨原創(chuàng)音樂劇，《愛樂之都》都在極力發(fā)掘音樂劇的更多可能性。

力推音樂劇能夠走向大眾，《愛樂之都》也并不是單純地?fù)Q了演出載體，而是從內(nèi)核上探索劇目的豐富性，更容易被大眾接納。

音樂劇的形式被刷新

《偽裝者》之外，《愛樂之都》也把眾多原創(chuàng)音樂劇首次搬上熒屏。

開心麻花團隊在2013年打造的《爺們兒》也成為第三輪演出的劇目。

原卡司劉思維繼續(xù)出演兒子覃嘯天，張瑋倫則出演父親覃壽，陳恬則出演佟婉秋。

1997年出生的“老父親”和1988年出生的“兒子”，這個搭配就很奇特了。

這部劇不是純音樂劇的模式，引入B-BOX、搖滾等音樂元素，配搭開心麻花自帶的喜劇效果，加入戲曲元素，看起來各不沾邊，卻又很搭。

用一種極為放松的喜劇形式來表演，《爺們兒》的每一個眼神都要細(xì)摳，一個吻戲如何能親出喜感，演員都要細(xì)細(xì)斟酌。

不出所料，這種完全刷新了音樂劇形式的原創(chuàng)音樂劇換來全場爆笑。而曾經(jīng)憑借這部劇入行的劉思維也在9年之后，演出了修改了人物動機后的全新版本，然而這樣的改變也讓已經(jīng)演了不下于500場該劇的劉思維緊張到不行。

演出換來爆笑的背后，演員的大汗淋漓格外搶鏡，臺上的逗樂與體力耗費的對比，無聲鋪滿熒屏。

把混搭的《爺們兒》搬上熒屏，阿云嘎坦言就是希望讓觀眾看到原創(chuàng)音樂劇的可能性，并且讓外界認(rèn)識到我們自己原創(chuàng)音樂劇的豐富性。

廖昌永更是笑言，完全相信了張瑋倫與劉思維的父子設(shè)定，笑言兩人一個擅長裝“嫩”，一個擅長裝“老”。

《爺們兒》的輕松讓觀眾看到了代表高雅藝術(shù)的音樂劇也有另外的可能性。

從目的上看，《愛樂之都》的確已經(jīng)完成了一個節(jié)目的最大功效。

而為了讓原創(chuàng)音樂劇出圈，《愛樂之都》將2021年最火爆的環(huán)境式音樂劇搬上了電視，讓黃舒駿和張雨綺都感慨一票難求的爆款劇直接面向大眾。

讓劇目出圈，《愛樂之都》也在不斷鍛造音樂劇演員們的變形記。

從最初《阿波羅尼亞》里充滿喜感的奧斯卡到《爺們兒》里的覃壽，張瑋倫從年輕小哥演到已入中年的父親，從先鋒環(huán)境式音樂劇到充滿老北京味道的喜劇，不斷變化的表演讓張雨綺直接丟出自己乘風(fēng)破浪時的金句，稱“我看到了你的無限可能”。

被業(yè)內(nèi)稱為迪士尼在逃公主的郭耀嶸變身《劇院魅影》里的克里斯汀，展現(xiàn)她公主般的舞臺形象外，一口氣吼出接近兩分半鐘的High E唱腔驚艷全場。

資深元老夏振凱以及蔣倩如、朱芾等一眾音樂劇圈的優(yōu)秀演員都在突破多年在舞臺上滋養(yǎng)出的戲路。

就算是跨界而來的李紫婷，也從最初在《馬戲之王》里挑戰(zhàn)了高空吊環(huán)后，又在《再會》里變身妖艷嬌媚的玫瑰，展現(xiàn)了超寬音域，向全能音樂劇演員的路子邁進(jìn)。

不斷挖掘每個演員的無限可能，《愛樂之都》提供了一個平臺，讓只能在劇場展示的音樂劇通過電視而被放大，每個演員也從原本的角色里進(jìn)行全方位的挑戰(zhàn)。

一場天時、地利、人和的開拓

在音樂劇市場，有名氣的演員們、知名的劇目能拉動票房，但這只是小部分。

現(xiàn)實的境況是，大多專業(yè)演員都囿于劇場，很少被觀眾認(rèn)識，也缺少舞臺來展示。

更多沒有知名演員的原創(chuàng)劇目則少有人知，別說出圈，連想要多演幾場都很難。

在上海，這座國內(nèi)對音樂劇接納度最高的城市，2021年上演的音樂劇共148部，迎來52.4萬人次的觀看。這個數(shù)據(jù)已經(jīng)可以窺見音樂劇圈的逐漸蓬勃，但是平均到每部劇、每場演出，也在說明音樂劇還有待被更多人欣賞。

將《偽裝者》、《爺們兒》等等原創(chuàng)劇目片段搬上熒屏，也極力將更多專業(yè)音樂劇演員推上電視，《愛樂之都》努力在做一件讓整個音樂劇圈集體被認(rèn)知的大事。

因為阿云嘎等聲樂小哥們出圈，音樂劇迎來了大批年輕觀眾的關(guān)注，這也被認(rèn)為是國內(nèi)音樂劇圈的黃金時代。

有了這樣的天時，《愛樂之都》應(yīng)運而生。

作為國內(nèi)音樂劇市場最為繁華的上海，不僅擁有上海大舞臺、蘭心劇院這樣絕佳的音樂劇表演場地，也有對于音樂劇更能接納的氛圍，這則是地利。

然而，要將劇場藝術(shù)搬上熒屏，不僅要打破視聽語言和現(xiàn)場表演的隔閡打破，也需要音樂劇圈人士和電視人的集體努力。

《愛樂之都》里有音樂劇的資深戲骨，也有新銳力量，更有跨圈演員集體加盟。比起許多明星，這些演員們對于音樂劇舞臺充滿了敬畏感。

有了好的展現(xiàn)手法、有了愿意徹底投入的演員，《愛樂之都》還有了廖昌永、張雨綺、阿云嘎、黃舒駿、大張偉組成的助力團從專業(yè)音樂劇人、音樂劇觀眾、音樂人的角度進(jìn)行反哺，這則是人和。

孟子寫過，兵場成功三要素是天時地利人和，而對于一直等待被更多觀眾認(rèn)知的音樂劇圈來說，要素已經(jīng)具備，只欠東風(fēng)。

于是，《愛樂之都》的風(fēng)起了。

天時地利人和都碼齊，《愛樂之都》將原創(chuàng)音樂劇和音樂劇演員們推上線，這早已超過一檔平常電視節(jié)目的意義，在極力發(fā)掘中國音樂劇更多的可能性，也努力讓觀眾們愿意走進(jìn)劇場、愿意了解音樂劇，讓小眾變?yōu)榇蟊姟?/p>

同時，也讓原創(chuàng)音樂劇和音樂劇演員們走出劇場，面向大眾，不再是以個人出圈的形式，而是以整個劇目、圈層的形式被外界熟知。

比起許多電視節(jié)目，《愛樂之都》從展現(xiàn)手法來說很難，也并不容易搶占娛樂類話題，但卻映射出一群人的砥礪前行，渴望讓這個藝術(shù)形式被更多人看到。

通過熒屏，《愛樂之都》極力讓原創(chuàng)音樂劇和音樂劇演員走向大眾。熒屏之外，2022年夏天，“愛樂之都?xì)g唱巡演季”全國巡演也將啟動。《愛樂之都》中的人氣選手將集體回歸劇場，將打破一屏之隔，吸引更多觀眾走進(jìn)劇場感受真正的音樂劇。

節(jié)目和劇場最終不再是分離狀態(tài)，將形成一個良性閉環(huán)，讓音樂劇真正意義被大眾接納。