影片所展現(xiàn)的異國情調和古典風格返璞歸真，就像站在古老的遺跡前感受著千年不變的風拂，帶著上個世紀電影色彩中的純粹，人們的服裝和背景無需徹底的精致和填充，只要一方似剪刀剛剪出來的彎月與下方為愛呆滯的男人衣裝互映純白即可。塵土飛揚的街道上，人們臉上掛著異常樂觀的微笑，眼淚大滴大滴散落在面頰上卻依然為愛執(zhí)著為愛奔波。電影《一千零一夜》真正還原了書中描繪的那個大膽、傳奇、情感至上、魔幻妖嬈的阿拉伯異域風情，其實帕索里尼如果不把自己的惡趣味加入其中讓它情色的十分古怪的話，這部影片可以更加優(yōu)秀。

從前看書的時候就很納悶，怎么一個故事里可以說著說著又去講另一個故事還講得有頭有尾有聲有色那么認真，想不到電影版的《一千零一夜》居然可以還原這種風格，前幾天看了意大利的《故事中的故事》，而本片的講故事維度可以稱之為“故事中的故事中的故事中的故事中的故事”。從其有個故事，講述了一個女奴愛上主人卻被搶走，主人在找尋奴隸的時候聽三個女人講了個故事，故事里是個負心漢，負心漢講完了自己的故事又帶著陌生客去泡公主，在泡公主的過程中又聽一對兄弟講自己的故事......真是有點看《權力的游戲》即視感，人人都是自己世界里的主角，人人都不是這個世界的主角。

盡管整部影片歌頌的是人們在追逐愛情和真理行動上的勇敢無畏以及樂天精神，但很多落后思想和可怖陋習依然讓人心驚：一夫多妻制的存在讓女人難免處于弱勢，而男權至上的國度讓愛情一開始便有了尊卑。在這些故事里，女人被搶奪、被買賣、被奴役、被拋棄，用來詮釋愛情的唯一行動便是性愛，而與此唯一處于同等地位的是女人們也霸道的享受性愛來回應男人粗鄙的愛。

這個想象真是太牛逼了，除了火車沖擊雙腿之間以外再無敵手

在帕索里尼的《天方夜譚》中，愛情僅僅是身體摩擦的前戲和激情一瞬的催化劑。男男女女赤身裸體放肆的笑著傳遞著愛經(jīng)的美妙，又在裸奔中苦惱伊甸園中的蘋果為何不能吃，然后邊哭邊吃掉了一整個果子。整個故事像是情緒的產(chǎn)物和集合體，人們受著原始的情感驅使，在因果報應中贖罪，只要不忘一點，笑著坦然接受。

影片的故事形式遠遠大過故事內容本身，異域百姓的日常生活與魔幻主義融為一體，天真和善良讓這些故事無法和淫穢與墮落相提并論，只有本質里的懦弱可以與之并提。醒來的男人和女人都選擇了第一時間與對方做愛、偷看女人洗澡的老人為這美妙的一刻吟詩作對、在追尋愛的過程中不斷陷入愛河的男人、在愛的游戲中也不免有淪為炮灰的可憐人，女人的忠貞總表現(xiàn)的要大過男人，其實這也是一種束縛，誰說只有男子可以放手更為瀟灑，誰又說只有男人可以風流又多情？愚弄同樣存在于平民對皇族，命運之輪不會被哪個人的僥幸心理所蒙蔽，只要記得，盡情歡笑即可。

——“那個夜晚，剛開始是痛苦的，結束時卻是甜蜜的” 《一千零一夜》是帕索里尼于1974年拍攝的生命三部曲中的最后一部，與前兩部有所不同的是剔除了很多的戲謔成分，轉為更多的是詩意的敘述以及對于人類原本的愛欲面貌的贊美。 故事以阿拉丁和祖瑪篤的愛情為主線，同時引出多條支線，國王和王后對于真愛的一場賭博，證明了欲望與愛情的平等性，是能夠拋棄階級差別的，這是帕索里尼對于人類本來面貌挖掘的第一步。在祖瑪篤被奴隸主抓走后，阿拉丁開始了瘋狂的尋找，而祖瑪篤陰差陽錯地當上了一個王國的國王，運用機智將兩個仇敵殺死，兩個仇敵被用十字架架起來的畫面構圖令人嘆為觀止，隨后阿拉丁遇到了一個女人，她將阿拉丁帶回家，提供給他食物，同時開始講述書中的故事。泰西王子偶遇青年阿茲，阿茲看到一幅畫總是哭泣不止，這幅畫是他的表妹阿茲娜的遺物。原來阿茲和阿茲娜本是要結為夫妻，但阿茲卻在結婚當天偶遇一位美麗女子，隨即一見傾心，錯過婚禮，他陷入愛河，向阿茲娜請教如何得到那女子的芳心，在阿茲娜的幫助下，阿茲得到了女子的芳心，和她做愛了，而阿茲娜卻悲痛不已，隨后郁郁而終，但那女子原是個殺手，但善良又機智的阿茲娜用一番話保住了阿茲的性命，但他卻不得不因為負心而慘遭閹割，這時候，他才真正地為阿茲娜的離去而痛哭?！爸倚氖呛玫?，但不忠心更好”，似乎是導演更深入地挖掘人類欲望的想法，不忠心正是新的欲望的產(chǎn)生，而新的欲望往往導致的是原本的欲望慘遭閹割。泰西王子看出阿茲的畫是出自一位公主之手，這位公主夢到了兩只鴿子共同飛出牢籠，而雄鴿子卻殺死了雌的，有此對婚姻產(chǎn)生厭惡，泰西王子決定造出一樣的壁畫來打消她的顧慮，他找到兩位苦力，在造壁畫的過程中，他們講述了自己的故事。其中一位王子在送禮的過程中被打劫，靠裝死逃生，他來到一座城鎮(zhèn)，卻被告知自己的文化知識并不能賺到錢，電影中的男人說到“他們只知道錢，你懂得砍柴就是最好的”，這無疑是對消費主義的極大挖苦，知識分子的地位已日益衰弱，社會的發(fā)展靠的是快速的消費增加資本，而砍柴正是最好的諷刺了。他在砍柴時，偶然發(fā)現(xiàn)一個魔窟，他與被囚禁其中的公主做愛，他想要救出公主，于是他召來魔鬼，自己卻膽小地逃跑，最后魔鬼在他面前肢解了公主，他也受懲罰被變?yōu)楹镒?，在另外一個國度，一位公主舍身讓他還原為人，他由此拋下王子身份，變成一個修行者。另外一個王子則是聽天命出海航行，以外推倒山上的騎士，最終卻要殺死一個無辜的男孩來償還，最終他也變成一個修行者?；蛟S是在說，推翻政權進行革命，最后總是由無辜的人來償還，這正是令帕索里尼絕望的。影片最后，阿拉丁和祖瑪篤獲得圓滿，影片隨之結束。 帕索里尼在影片中依然采用大量的紀錄片式鏡頭，并結合大量的史詩構圖，呈現(xiàn)出一部粗獷而又詩意的《一千零一夜》。帕索里尼所要表達的既晦澀又清晰，這需要結合很多導演本人對于當時社會與政治的看法去分析，而粗獷則是帕索里尼電影的一大特色，為了揭示人類的本來面目，讓一切變得原始，反而更是深刻，導演對于生命三部曲的最初想法，是以揭示人類的本來面目去反諷虛偽的消費主義社會，而事實上這么做是遠遠不夠的，因為他所贊賞的人們，并沒有機會看到或是理解這樣的電影，反而這樣的電影本身成為了導演本人所痛恨的中產(chǎn)階級和小資產(chǎn)階級的消費品，前兩部作品的某種程度上的失敗，導致了第三部與前兩部的諸多不同，而導演這次嘗試了中東風情的拍攝，帶給了觀眾更多的詩意的，畫面的享受，臺詞一貫具有的帕索里尼的詩人風格和神秘的中東色彩相結合則是再適合不過。 生命三部曲作為帕索里尼飽受爭議的系列電影，其實具有很多內在與外在的思考和審美價值，事實上導演最后一部作品《索多瑪?shù)?20天》僅僅是生命三部曲的一種另外一個極端的表達，一個是天堂，一個是地獄，但導演從未脫離過他極左翼的戰(zhàn)斗崗位，由此也造就了一個傳奇的帕索里尼以及他的電影。