從小就喜歡這部動畫短片，記得以前電影頻道中午經常放，我現在也會放給我小孩看，水墨山水畫的背景做的太好了，雖然是木偶，但神情動作惟妙惟肖，尤其喜歡傳統(tǒng)的山水畫意境和古典曲風，尤其驚嘆的兩個場景，一是王七上山途中，未見其人先聞其聲從遠處飄來的老樵夫的那段《板橋道情》，簡直意境太棒了，仿佛自己已然置身其中，那段道情唱的真好！第二段是大殿上三清會客時表演的法術，美輪美奐，還原了《聊齋志異》中描寫的場景，感覺看完自己都想學仙了！

四十年前的動畫傳達給大家的思想非常樸實，沒有一分一毫多余累贅的地方，相比現在許多空有其表敗絮其中的空洞作品，值得深思啊！

第一次看這個木偶劇，還是在我初中。那個時候，中央六臺中午經常播出80-90年代上美廠出的一些經典的動畫、美術片。我大概就是在這個時候，把幾乎所有知名的美術片都巡禮了一遍。

要說其中印象最深刻的，還是嶗山道士。

在工業(yè)美術電影沒有大行其道的時候，定格動畫算是美術片的顯學。很多至今流傳很廣的中國美術片，都是使用的定格動畫。在80年代，拍攝技術還不算很發(fā)達的時候，定格動畫與木偶的結合，配合相對比較昏暗的背景，往往都會給人一種比較詭異，消極的感覺。

所以木偶定格的這種氣質，特別適合暗黑童話的氣質。我們可以在《蟋蟀》、《鏡花緣系列》、甚至《大盜賊》這些片子中感受到這種氣質。而在2005年，蒂姆伯頓在僵尸新娘中，把這種暗黑氣質和哥特分完美的結合在了一起。這是后話。

嶗山道士則不然。他是用木偶定格的形式，完美的呈現出了一個從頭到尾的喜劇故事。這個在國產定格美術片歷史上，算是相對比較少的。有人說阿凡提也算，但是我覺得阿凡提的故事是以智慧和詼諧為主，而且到了后面，阿凡提的一些表達，也開始走詭異風了。。。只有嶗山道士，他是從頭到尾的喜劇。

首先，主角王七的形象就是個丑角，這是中國古典傳統(tǒng)喜劇類型的標配。而主創(chuàng)對這個形象的設計，無論造型、語言、動作包括活絡的心思，都是極其傳神的。

造型上來說，感覺上角色的腿相對比較短，身子和頭卻很長，配合丑角的臉譜，給人很搞笑的感覺。

語言浮夸，極盡好高騖遠之能事，一介讀書人，毫無穩(wěn)重的城府。

動作也非常夸張，尤其是拿著神仙傳，那種意淫式的好高騖遠，學會了穿墻術之后狂喜之下的狂奔千里，都很好的詮釋了這個愚蠢而搞笑的人物。

而影片當中其他角色的設計，包括仙風道骨的老道士，包括溫柔賢惠的王七妻子，雖然出場不多，但是角色形象的拿捏，與我心目當中的形象，也是非常吻合的。

除了角色設計之外，本片的音樂絕對是一大亮點，有唱白的幾首曲子曲曲經典。有的甚至傳唱至今，成為相聲表演當中的包袱。不夸張的說，本片的喜劇效果之所以如此只好，音樂的作用功不可沒。

第一首曲子是王七看神仙傳的時候自然吟唱出來的，曲子里面洋溢著王七個人的意淫，和對神仙生活的無比向往。但是這個時候，王七的情緒是收著的，他對于神仙之術是只有心向往之，心念念之，雖然整個念白有靈動的感覺，但是那也是在意淫的狀態(tài)之下產生的。

但是到了王七學好穿墻術之后，曾經縹緲，相對緩慢而靈動的唱腔被灌輸了主人公狂喜的心情。整個的情緒完全高漲，唱腔和念白也不自覺的加快。并且在念白中很細致的規(guī)劃了穿墻術的具體實踐模式“拿了就跑。。。”

兩個曲子的曲調完全相同，但是在主人公不同的心境下，卻呈現出截然不同的結果。

而我最喜歡的則是王七爬山時，看到樵夫出現之前的那一首曲子“

老樵夫自砍柴

捆青松夾綠槐

茫茫野草秋山外”

據說是鄭板橋的名句，但是用在這里，配合上曲子和劉異龍大師婉轉的演繹，算是給這個木偶劇畫上了點睛之筆。

王七追逐的是神仙的生活。而神仙的生活就是道士與徒弟好友舉杯邀明月的那種灑脫，和捆青松夾綠槐耕讀天地間的這份飄逸。這種不食煙火，不問世事的氣質，非常完美的通過這個曲子表現出來，雖然曲子很短，但是意味和意境卻綿長，實際上這也跟王七別有用心的世俗功利心態(tài)形成了強烈的對比。

王七一方面缺乏道士隱士在精神層面的超脫（這種氣質是真正的神仙氣質），另一方面則缺少求仙問道腳踏實地的步步登高（這種氣質是道士手下那些老老實實砍柴的師兄們的氣質），他根本就不是求仙學道的料。

嶗山道士改編自蒲松齡的同名作品。在沒有對原作品的情節(jié)進行任何刪節(jié)調整的接觸上，還加入了更多的傳統(tǒng)元素。其中最為亮眼的就是成語元素的加入。仔細去品味句子，可以發(fā)現很多對白，都是四個字的，其中不乏精彩的成語演繹：

如王七離開家，對小狗說，我若得道，你也成仙啊。。。暗合成語“一人得道雞犬升天”

如王七面對樵夫的鼓勵，脫口而出的是“高不可攀、行走艱難”

再如本片的結局是所有的劇情只是王七的一個夢，這不也暗合成語“南柯一夢”么

嶗山道士其實是中國文化的集大成者，戲曲、木偶劇、名著、成語這些元素都被很巧妙的融為了一體。是一個非常精致的動畫作品。個人以為，這是國產定格木偶劇的一個高峰。

引語

《嶗山道士》是上海美術制片廠出品于1981年的一部動畫電影，改編自《聊齋志異》。

故事講述了一位叫做王七的書生，渴望求仙得道。于是一路尋仙而去，卻不能吃苦耐勞。求得一招半式后，急于炫耀謀利，結果撞了南墻。

動畫在滑稽的人物、玄妙的情節(jié)、動聽的音樂和優(yōu)美的背景中，將一則富有深刻含義的故事輕松講述。用喜劇的形式，諷刺了世人好高騖遠的陋習。

《嶗山道士》將木偶動畫和水墨動畫相融合，借鑒昆曲的藝術形式，創(chuàng)作出別具一格的動畫作品，成為一代人的童年記憶。豆瓣評分8.6。

改編自《聊齋志異》，以玄幻故事褒貶人心，融合傳統(tǒng)文化，展現傳統(tǒng)美德

• 承繼《聊齋志異》的精髓，諷刺人心虛浮

動畫《嶗山道士》改編自蒲松齡的《聊齋志異》。故事本身兼具市井與玄幻氣息。主人公王七，夢想著得道成仙，好炫耀鄉(xiāng)里，并以此謀利。

王七求道的過程層次分明，在動畫電影中進行了具體展現：

受不了采樵的苦日子，他“陰有歸志”，電影中，他對著斧子抱怨不已；

見師父利法術高強，他“歸念遂息”；

再到難忍考驗而“苦不能忍”，他寫下一個個的“正”字來記錄砍柴的日子，可見煎熬難耐；

在學了個小把戲后，他“自詡遇仙”，最后一頭撞墻，頂個大包。

故事把一個無法實踐理想的小人物刻畫得淋漓盡致。

在原作中，作者最后以說書人的口吻對故事進行了總結：“初試未嘗不小效，遂謂天下之大。”是對故事中人物的諷刺，也是對世間那些眼高手低、好高騖遠者的警示。

• 傳統(tǒng)文化的融入，蘊含深意

動畫《嶗山道士》保留了故事的精髓，將王七塑造成一個喜劇人物。并對他的語言進行了加工，通過成語、詩歌的化用，表達出創(chuàng)作者的用意。

王七對著小狗說：“我若得道，你也成仙??！”，讓人想起“一人得道，雞犬升天”的成語。這樣的語言表達出人物虛榮、浮夸的個性；

動畫結尾，將王七的這段經歷改為是夢中所為，正暗含“南柯一夢”、“黃粱一夢”，其中的諷刺意味，不言而喻；

王七山中偶遇樵夫，不見其人先聞齊聲：

“老樵夫，自砍柴。捆青松，夾綠槐?！?/span>老樵夫清朗安逸的神采和王七的小丑形象形成鮮明對比。

詩句出自鄭板橋的《道情》，嘆息滄海桑田，世事變幻。最后兩句是“倒不如閑錢沽酒，醉醺醺山徑歸來。”既合了中國傳統(tǒng)文化中“閑云野鶴”、“南山采菊”的情致，也是對王七求仙訪道、目的不純的反諷。

還有老樵夫和王七之間的對話：

樵夫：“要想求仙學道，還得步步登高??！”

王七：“高不可攀，行走艱難??！”

工整、押韻，句句有韻味，句句含深意。

巧用典故、成語、詩句，短短二十幾分鐘的動畫，展現出博大精深的傳統(tǒng)文化，也讓作品本身立意鮮明、內容豐澹。

鮮明的人物個性，源自于戲曲形象的借鑒和戲曲音樂的運用

《嶗山道士》中，王七的形象讓人過目不忘：八字眉，綠豆眼，鼻梁上面一塊白。典型的文丑造型，塑造出人物滑稽可笑的特征。

這讓人想起昆曲經典劇作《十五貫》中的婁阿鼠。動畫中，將素羅帽換成了高方巾，突出其讀書人的身份。

《嶗山道士》的表演指導是程之和劉異龍兩位大師。程之是《西游記》中貪念唐僧袈裟的那位老方丈扮演者，劉異龍是著名的昆曲表演藝術家，兩位大師聯(lián)手為我們獻上精彩的動畫作品。

王七讀書時的搖頭晃腦、背手誦讀、一手持書、一手指書等動作；

月中嫦娥，舞姿翩然，一個“臥魚”，如貴妃醉酒，嫵媚動人。

這些源自于戲曲的動作充滿了舞臺感、藝術感。

動畫中的小調源自昆曲。昆曲，是中國最古老的劇種之一，被稱為“百戲之祖”。動畫中的唱詞文雅不失詼諧，表現出人物不同的個性風貌。

比如王七看《神仙傳》看得起勁，不禁快活地唱起來：

“我要做神仙，駕鶴飛天，點石成金，妙不可言，定要到，嶗山去學仙。”

“仙”、“天”、“言”押韻，曲調輕快、朗朗上口，讀書人到底有點文字功底，其間也是王七的滿心向往，興之所至；

老樵夫出場時所唱的：

“老樵夫自砍柴。捆青松，夾綠槐。茫茫野草秋山外?！?/span>

旋律優(yōu)美婉轉，配合著從瀑布深處飄蕩而來的悠揚笛聲，營造出清幽曠達、世外仙境的感覺。

整部作品的背景音樂，具有昆曲特色，大量運用鼓、板模擬人物的步履，心情、運用笛聲、揚琴等民族管弦樂器渲染東方民族風味。

水墨畫卷與人偶的結合，體現獨特的動畫風格

《嶗山道士》屬于定格人偶動畫，人物皆為木偶，形象立體、又具有樸拙的質感。

背景采用水墨動畫的形式，將山川河流用水墨丹青渲染，山巒含黛、白云悠遠，仙鶴翩飛，松林傲立，一派東方風韻。

上海美術制片廠十分擅長水墨動畫的表現，不管是《牧笛》、《鹿鈴》還是《山水情》，都用淺淺淡淡的水墨呈現高水流水、淡泊空明的意境。

《嶗山道士》中，將富有戲曲元素的人物置身于水墨動畫中，將人物的寫實與水墨的寫意完美結合，將技術與藝術巧妙融合，可以說，打造出獨一無二的中國味道，讓動畫作品經歷時間的洗刷而光輝不減。

動畫中，隨便一截圖，就是猶如大家手筆般的畫作：

通過墨色的濃淡將前景與后景進行區(qū)分，松樹呈傾而不倒的姿態(tài)，逸趣橫生，留白處似是流水潺潺，又如薄霧縈繞；

動畫中，師傅動用法術，大宴賓客，酒興濃酣之時，飛入月宮。只見畫面中祥云裊裊，宮殿隱沒，桂樹一枝橫斜，人物從右下角飄入。畫面中的不對稱構圖呈現出一種靈動與飄逸的風采。

三人對坐，又叫人想起李白的《花間獨酌》：“舉杯邀明月，對影成三人。”其間濃郁的東方風情叫人心醉。

道觀中的壁畫，猶如古代絹本畫中的仕女圖，色澤清麗雅致，人物形象飄逸，四位仕女，

或吹橫笛、

或捧排簫、

或抱琵琶、

或奏箜篌。

姿態(tài)萬千，婀娜起舞。

老樵夫出現的一幕，尤其精彩。畫面中層巒疊嶂，遠處瀑布如白練一泄千里，鏡頭慢慢深入，歌聲飄飄渺，青山、松枝、石橋，一一出現，景致與人物互相映襯，傳達出中國人獨有的“桃花源”情結。

精雕細刻的動畫作品，體現的是制作者對藝術的追求:

80年代的老動畫片，質感極佳，哪怕因為年代久遠，在今天播放時，出現畫面粗砂質感和頻現的雜音，依然為人們所喜愛。

其最主要的主原因是制作者的用心，對作品負責的態(tài)度，并不以觀者對象的幼小而忽略品質，反而更加精心制作，呈現出極高的藝術追求。

這般“沉靜”的態(tài)度，正如《嶗山道士》所表達的思想一樣。

電影中，完美還原原著中筷子變美人的戲法：

“以箸擲月中。見一美人，自光中出，初不盈尺；至地，遂與人等。纖腰秀項，翩翩作‘霓裳舞’。”

動畫中，一輪滿月中，中間的一根筷子，漸漸幻化成一位佳人，只見她裙帶翩飛，服裝褶皺、流蘇真實而富有動感，前襟上寶石閃閃發(fā)亮；

表現王七不遠千里，日夜跋涉。電影中，將畫面分成左右兩格，通過明暗與場景的變化，表示時間與空間的轉化，這種獨特的表現手法，有點蒙太奇的味道；

電影善于模擬人物心理。王七沉醉于《神仙傳》，幻想自己能夠成仙得道，于是電影導演讓一只仙鶴鉆出了書本，馱著王七在空中飛行，王七手持一個巨大發(fā)光的元寶，無限歡樂。

這種表現手法讓內心戲可視化，刻畫出人物貪婪的個性，也預示著他求仙的失敗。

結語：

《嶗山道士》這部動畫作品，包含著深厚的藝術底蘊，不管是木偶制作還是水墨背景，不管是臺詞設計還是音樂選配，都秉持著精益求精的態(tài)度，把一部動畫作品打磨得猶如精美絕倫的藝術品。

而其中傳達出的精神境界和做人的道理，在今天看來，也依然具有積極的意義。

在攝影技術尚不發(fā)達的80年代，我們制作出了這樣精妙的動畫，希冀著今天的中國動畫界，能夠傳承這份心無旁騖、質量為上的真誠，再創(chuàng)動畫新高峰。

作者介紹:安安，讀書、觀影，看一切世間好事物。