2000年，一個無聊的北京午后，我從手機里翻出那雅發(fā)給我的地址，坐地鐵倒公汽，終于到達他的小錄音棚的樓下，那是一個普通的居民樓，在密碼門前等待的時候，有幾個蒙古族男歌手也到達了，其中一個看起來年紀絕對超過了40歲，從左耳的銀耳環(huán)和有型的胡子還有那雙皮靴看出來，應該是個資深的音樂人。

當時我暗暗有點驚訝，在我狹窄的世界觀里，這個歲數的男人即使不商務也開始走休閑路線了，或許應該像我爸皮鞋增亮腰板筆直，或許應該有個隨時能脫口而出的上班的單位，這么大年紀居然還執(zhí)著在蒙古音樂這項幾乎很難有起色的事業(yè)上，活久見嗎？！

等像我這個年紀了，也走南闖北火車道上壓過腿以后，尤其在泰國普吉島海灘上被世界各地的老嬉皮士們，用棉撓他媽的話說被各種老外的各種紋身震捏了好幾次以后，心胸終于開闊了一點：原來每個人有每個人的活法。

但是，我們誰有膽量選擇自己想要的活法？

剛看完演《穿普拉達的女魔頭》里老主編的梅麗爾斯特里普的新片《瑞奇和閃電》，心中更是萬千感慨，追求一個活法，對于男人來說很難，對于女人來說，那就他媽的更難了。這個電影講的是一個生完三個娃娃又愛好音樂的家庭主婦，半夜想起朝南睡，扔下老漢娃娃跑到紐約尋找她的音樂夢去了，過了很多年后，組了一個平均年齡超過50歲的樂隊，有一個又有型又帥的同樣在樂隊里彈吉他的老男朋友。

日子本來過的不錯，直到她前夫打電話說小女兒被老公拋棄，崩潰了，請她回去看看，故事就這樣開始了……

在看這個電影之前，我關注的微信公眾號“嚴肅八卦”“八卦娛樂圈”正深八馬伊琍的新戲《北上廣不相信眼淚》，最近馬伊琍為了宣傳新戲寫了一篇母乳喂養(yǎng)的博文，里面講她如何去美國都每天擠奶給二女兒，如果努力堅持這項偉大又平凡的事業(yè)，八卦文里便在推斷當時的文章“爸爸去哪兒？”了，然后歷數這個節(jié)目里的每個明顯爸爸一進節(jié)目帶孩子都是手足無措，大部分都是一年四季在外面工作，真正做到了“只問播種不問耕耘”……

但是，不管爸爸有多少天不知所蹤，這個家里總給爸爸留一個位置，如果有一天媽媽不知所蹤了怎么辦？全世界的家庭就都會像跑到紐約尋夢的瑞奇家一樣，一個牙齒白白的頭上裹著一塊頭巾的笑起來很溫暖的黑人媽媽會填補那個空白，當依然一身搖滾范兒一臉朋克表情的瑞奇回到陌生的家時，看到自己的孩子和老漢對黑人媽媽親昵的樣子，五味雜陳，強忍著回到房間打開水龍頭痛哭流涕。

我們永遠無法同時選擇兩種生活！

我曾經困惑那些明星媽媽，開演唱會呀演戲時候呀為什么不能把保姆和孩子都帶在身邊，反正她們又不缺錢，等我自己當了媽媽才知道，孩子需要的不多，他只需要一個媽媽，半個爸爸，一個有規(guī)律的作息時間和一個固定的溫暖的家，再多的保姆也不能讓他在顛沛流離的生活中快樂成長。

于是，孩子，家庭，活法，夢想……這些關鍵字就在拉扯著我們的人生，終于一步一步委曲求全險中求勝的把日子過了下去。

電影的最后還是很溫暖的，孩子們認可了叛逆的媽媽，媽媽也繼續(xù)她的搖滾生活，總算是個happy ending，但是我們都知道，不是每一個孩子成長中缺席的媽媽最終都會獲得原諒和平靜，也不是每一個把生命最好的時光奉獻給孩子的媽媽最終不會后悔不會感慨自己白活了。

因為我們總會最懂得人生的艱難，因為我們曾是一個孩子，也最終成為父母……

什么樣的人會后悔？想要的得不到，曾經擁有的也失去了的人會后悔。

瑞奇的人生應該是這樣吧。年輕時為了理想不顧一切，放棄了愛情，放棄了婚姻，放棄了兒女，一心一意追求她所熱愛的搖滾音樂。如果按照勵志影片，應該是這個女人的堅持不懈成功了，她成為了搖滾巨星。

而現實是，臨老瑞奇破產，白天在超市里打工賺取微薄的工資，晚上則和平均年齡大概50多的朋友們組成閃電樂隊在酒吧里面駐唱。

如果沒有前夫的電話，日子也就這般今朝有酒今朝醉的過下去了，你說渾渾噩噩也好，你說自由灑脫也好，總歸是普通的無奈的絕望的又掙扎的生活，灰暗的色調下唯一的亮光是熱愛的音樂一直伴隨左右。

一開始你以為這是一個灑脫散漫的女人，她熱愛如今的生活，滿足如今的狀態(tài)，隨著影片的娓娓道來，你才會發(fā)現，這個看似隨意的女人背后，隱藏著很多傷痛。

她應該還是愛著她的前夫的，只是一開始的放棄，到前夫很快的組織了新家庭，她已經沒有了重新挽回的機會，所有的落寞不甘都是追求夢想的代價。她肯定愛著她的兒女，只是孩子們的繼母已經取代了她作為母親的角色，雖然對方是善意的付出，可無形中也剝奪了親近子女的機會。

我們常說，唯愛和夢想不可辜負，可洽洽這兩者往往不能兼得。夢想，多么閃耀激動人心的詞語，你愿意為了你所熱愛的事物放棄那些世俗的情感嗎？年輕時也許你可以回答的義無反顧，可當你為之付出了百般的努力，不管夢想是成功還是失敗，你都會希望擁有你曾經錯失的感情。

你也許會說，不是不可兼得啊，親情愛情事業(yè)有些人就協調的很好，也許你說的是某一部分幸運兒吧，那類非典型我們就不要討論為好，對于大部分的平凡人來說，精力是有限的，你選擇了一種生活，另一種生活就必然會舍棄。說不上孰是孰非，也許無論你選擇哪一樣，到后來都會后悔，選擇了家庭，就可能安于平凡放棄了熱愛的事業(yè)，一輩子按部就班的做一份謀生的工作；選擇了事業(yè)，就可能從此孤獨寂寞，失去了親情愛情的人倫之樂。這個世界上，魚與熊掌往往難以兼得。

錯過的不會再回來，除非你能重新擁有，不過世事變遷，可能也不是當時的模樣了。

看完了這部影片，我反問自己，夢想真的那么重要嗎，真的值得放棄愛嗎？其實沒有人愿意放棄愛，只是命運之神有時會和有些人開個玩笑，他不允許所有人都能夠得到所有的東西。夢想和愛，你只能選擇一樣。

如果瑞奇當時安于當個家庭主婦，也許她還是不開心吧，那片土地并沒有滋養(yǎng)她夢想的土壤，那不可抑制的對音樂的熱愛，終究無法讓她困于原地。于是，離開似乎成了必然。

其實每個階段有每個階段的任務，也有每個階段的渴求，你可以說這是我們現在常說的生涯平衡，只是不是所有人都能把它安排好。

失去的愛情無法挽回，還好血濃于水，親情不會被割裂。

就如瑞奇自己說的，她不是一個家庭婦女，她也不是傳統(tǒng)意義上的婆婆，不過她的包容的思想，也讓孩子們看到了她的愛。

這是關于愛和夢想的影片，它沒有一家人大團圓的結局，其實你在哪一方面付出的最多，你就會在哪一方面得到的最多。瑞奇失去了婚姻，得到了追求夢想的機會；瑞奇面臨破產的窘境，她得到了志同道合的同伴的愛情。

這個故事再次折射了夢想和愛的選擇難題，同時也隱晦的再告訴你，愛的結合也源于志同道合。

突然想到了這個樂隊的名字---閃電，尼采說：“誰終將聲震人間，必長久深自緘默。誰終將點燃閃電，必長久如云漂泊?！?br>
想點燃閃電，就必然得經歷漂泊。

       看這片子，有一種情緒在縈繞。其實我本來是沖著“搖滾”這個標簽打開這部電影的。搖滾于我，是一段刻骨銘心的記憶，是一種灑脫肆意的生活方式，是能讓我回到大聲笑出聲的日子的催化劑，是我反抗平庸生活的方式，是我刻骨銘心愛過的證明！
       沒錯，這是一個蒼白無聊的青春故事，像所有重復過一遍遍的故事一樣的故事。但瑞秋這樣的，呃，女孩，對，無論她們青春如何不再，她們都是永遠長不大的，惟愿她們forever young
      電影講述了一個故事，我只捕捉到我所需要的情緒。關于音樂，搖滾，電影中詮釋得非常精彩。音樂就是所有受到感召的人一起隨心所欲翩翩起舞，我驚人的發(fā)現全世界所有人在表達愛與歡愉的時候都是同一種姿態(tài)，我們忘乎所以，摟著身邊人的肩膀歡呼，對著話筒嘶吼。我們心中充滿感激，眼睛里面迸射出愛的光芒，那光芒你能看得見。

故事里確實提到了一些值得討論的問題，比如將結婚生子為人妻為人母當作終極目標的女人，當“夢想”最終破裂會因為缺乏選擇而進入困境，比如為人母后是否“必須”全心全意照顧家庭。但是導演似乎把“由于事業(yè)繁忙而造成的對家庭孩子的疏忽”和“根本沒有責任心而造成的缺失”混為一談。男主一句“It’s your job to love them.”怎么聽也不像是安慰的話，在他的語境中這句話確實成立，但是放在Ricki的角度，實則暗地里又將女性和相夫教子捆綁在了一起。最后的結尾倒是體現了中產階層到底有多無趣無聊。

梅麗爾·斯特里普號稱好萊塢頭號演技派女星，在本片的表現也是不錯，但是本片的劇本張力不足，臨門一腳感覺差了些。本片系家庭音樂喜劇電影，大段用到梅姨所演唱的搖滾歌曲，聚焦在母女之間的感情隔閡，涉及到大兒子結婚、小兒子出柜、小女兒因感情破裂而患抑郁癥。梅姨塑造了一個非典型的美國母親，摯愛搖滾，離家尋夢，盡管生活潦倒，但依舊積極向上。梅麗爾的表現還是搶眼，作風依舊老辣。

       戲中造型這件事之于梅姨，本該是融在演技里的事情了，可是這一次，那半頭的辮子，著實一次又一次把我拽到戲外。
       借著住在瑞士一年的機會，洛迦諾電影節(jié)就在所住的小城旁邊，火車一小時即到，自然是不能錯過，今年又請了諾頓來鎮(zhèn)場，能看一眼明星，總是好的。開幕片是號稱梅姨再度突破自己的《瑞奇和閃電》，其實之于這樣的演員，一個并不成功的搖滾樂手又算是什么突破呢。果然，好在所抱希望不大，歐洲最大的露天電影節(jié)的氛圍又特別棒，正片又是90分鐘，即使看完演職人員表，還是趕得上午夜末班列車，心境的輕松，讓全片變得不那么作了。
       如果看過《八月：奧色治郡》，就會發(fā)現，跟《瑞奇和閃電》里梅姨的親女兒相比，《八月》里茱莉亞·羅伯茨演得女兒段位高了太多，同樣的，那也是一個母親跟兒女對抗的故事，那一次，我們都覺得幾個人演得都有點太過，所謂“飚戲”結果飚到了戲外的感覺，可到了《瑞奇和閃電》，又哪哪兒都不夠了。
       全片唯一也是最可怕的“亮點”，是拍出了梅姨的老態(tài)，真正的老態(tài)。從《廊橋遺夢》開始，梅姨就是姨了，她不再年輕這件事，全世界都知道，可是她演老人，自己的生命力卻旺盛得很。她是穿普拉達的惡魔，是鐵娘子，是傲嬌女大廚，甚至是老巫婆，可唯獨，不是一個無聊的老人?？墒窃凇度鹌婧烷W電》里唯一那場脫妝擦眼線的戲里，卻幾乎親眼見證了梅姨演技之外的一面，那似乎是一個人撐起整部平庸作品的無奈，又或者是想到了這不是自己和女兒合作的值得世界驚艷的作品。但是以她的水準，誰又能說清，這是否只是她隨意演出的結果。這，不過是她另一次嘗試罷了，搖滾樂手、母女檔、跟真實的澳洲歌手對戲，《沉默的羔羊》導演搭檔《朱諾》的編劇，這些噱頭對她來說，到底有沒有價值，我們不好評論。不過對于觀眾來說，這次的編導演全奧斯卡陣容，徹徹底底地失敗了。
       即便擅長細節(jié)如迪亞波羅·科蒂，也沒有把這個故事講完的能力，觀眾就更像是無意間走錯了婚禮現場，得到的信息都是碎的，看完熱鬧笑一笑，走出去就忘了。幾十年沒有經過孩子們的人生的失敗母親，僅靠一首歌就獲得大團圓結局，誰都不信。于是編劇把結局隱了，讓電影結束在一場她不該來也來了，兒女們沒必要沒來由地嗨起來，結果也嗨起來的婚禮上面。我們，就跟片子里不知所以的那位新娘有得一拼，完全是“你們一家人搞什么飛機”的表情。
       為了滿足每部片子里都要有非洲裔和亞裔的規(guī)矩，黑人經理、黑人后媽和亞洲同志，都成了符號化的存在，黑人經理完全是一個巨大的諷刺，黑人后媽貢獻了幾場像極了圣母的對話，不可謂不做作，至于那個亞洲同志，確定沒有種族歧視的嫌疑？反正李小龍的梗，坐在我旁邊的幾千個歐洲人不怎么買賬，作為中國人，就更覺得有夠沒創(chuàng)意。
       這種水準的輕喜劇，是當下輕喜劇專業(yè)戶們都不敢碰觸的類型，能夠攢出這個陣容，也算是制片方費了心了?？墒钦f句可能會得罪人的，如果這個本子，是亞當·桑德勒和德魯·巴里摩爾扮老來演，把那些疑似種族歧視的部分做得更屎尿屁一點，而不是像片中前夫趁老婆不在家把前妻叫來，又聊著聊著突然趴到人家下半身那么假正經，可能效果會更好，至少，投資回報率應該比現在強點。