讓我來總結(jié)一下：

20歲(費爾南德)：畢加索的粉紅時期，算是創(chuàng)作時期的初戀吧，帶他走出藍色時期。

30歲(奧爾嘉)：畢加索的第一任老婆，我看電影里說不離婚是西班牙法律不允許。看到小道消息是說畢加索不想離婚還分家產(chǎn)。兩人都長壽，olga死的時候畢加索70多歲，才第二次結(jié)婚。

40歲(瑪麗)：嫩出水的17歲認(rèn)識了畢加索，是商場門口搭上的。估計被畢加索pua了，給他生了兩個孩子，一生真愛她，在畢加索時候4年，自殺殉情了。

50歲(朵拉)：一名超現(xiàn)實主義攝影師，小道消息說還有抑郁癥和自殘行為。這位是參與到畢加索創(chuàng)作中去的情人，畢加索成為共產(chǎn)主義者，創(chuàng)作著名反戰(zhàn)作品《格爾尼卡》時，就是與朵拉在一起。這時期畢加索的畫就是超現(xiàn)實主義。

60歲(弗朗索斯)：有錢人家的女兒，唯一甩了畢加索的女人。還二婚出書吐槽畢加索，畢加索很受傷。生了一兒一女，女兒命名為paloma，就是西班牙語和平鴿的意思，和平鴿也是畢加索的作品。

70歲(杰奎琳)：有錢老頭子看上美貌的離異少婦。兩人一起生活了20來年，Jacqueline時第二任畢加索夫人，得到了一大筆遺產(chǎn)，但是最后還是自殺。

這是一個八卦小電影，這個小文章作為補充；//zhuanlan.zhihu.com/p/24178791

我還不知道該如何欣賞藝術(shù)作品，下一步看看《藝術(shù)的故事》這本書。

1973年距離現(xiàn)在已經(jīng)過去了48年，這一年，有一位20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才溘然長逝——巴勃羅·畢加索。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調(diào)查中，畢加索任以40%的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十大畫家之首；2021年，香港蘇富比藝術(shù)品拍賣率先開槌，畢加索的《斗牛士》以1.2億港元落槌，位列“神品”專場第一。

畢加索的作品，一直以來都是拍賣場上的寵兒，曾一舉拍出11億元的高價，他的繪畫風(fēng)格是如此的與眾不同，以至于當(dāng)你第一眼看到就會知道此畫出自誰手。盡管這位獨特另類的大師已經(jīng)去世多年，但不管放在何時何地，他依然是位偉大的藝術(shù)家，是當(dāng)代繪畫藝術(shù)最具有創(chuàng)造性與影響力的大師。

工作室里的畢加索

畢加索的名氣自然無需多言。高曉松老師曾在節(jié)目中提到過：

“1973年畢加索去世是藝術(shù)史上的一件大事……畢加索不光按今天的觀念看，即使按當(dāng)時的道德觀看，他都不是一個好男人?！?

這不禁讓我有些好奇，不論過去還是現(xiàn)在，他都不是一個傳統(tǒng)意義上的好男人，可為什么還有那么多女人為他癡狂？他對女人的態(tài)度又是如何？這些女人在他數(shù)千副畫作中產(chǎn)生了什么不為人知的影響？帶著這些疑問，讓我們一起走進這位站在食物鏈頂端的男人——巴勃羅·畢加索。

畫牛的畢加索

一副杰作的背后，往往蘊含著一部動人的故事，例如上一節(jié)我們回顧的文森特·梵高，在得知了畫作背后那一系列的悲情往事以后再欣賞其作品，便會多一層感慨與動容。而畢加索的作品，實不相瞞，我曾在很長一段時間內(nèi)都表示過質(zhì)疑：這些畫怎么一點也不美呢？作者到底想表達什么？

我們?nèi)粝肟炊桓碑?，首先要做的就是了解其?chuàng)作背景，于是，為了更好地解讀他的畫作，我看了一些講述畢加索生平的影視與書籍，在深入了解到其凌亂糾纏的感情生活后，這......才真正顛覆了我對于畫家的認(rèn)知，但同時我也驚訝于他旺盛的生命力與源源不斷的創(chuàng)造力；嘆服其極具智慧與遠(yuǎn)見的商業(yè)頭腦，畢加索的成就，確實不是凡人可以企及的。

左：小時候的畢加索 右：畢加索的妹妹

1881年，畢加索生于西班牙安達魯西亞自治區(qū)的馬拉加市，他從小就很有藝術(shù)天賦會做惟妙惟肖的剪紙，還創(chuàng)作了許多驚人的繪畫作品，左鄰右舍都贊嘆不已稱他為天才。然而，這個“天才”卻不是一個優(yōu)秀的學(xué)生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。

作為壞學(xué)生，在學(xué)校關(guān)禁閉就成了畢加索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的墻壁可是畢加索卻很高興，因為他可以帶上一疊紙，在那里自由地繪畫。好在有父親的支持，畢加索可以每天都沉浸在想象的天地里，雖然功課不好，但他卻在藝術(shù)的世界找到了快樂。

1895年，畢加索進入巴塞羅那的隆哈美術(shù)學(xué)校，1897年，又進入馬德里的皇家圣費南多美術(shù)學(xué)院就讀，但他從來不是只沉浸在繪畫世界的藝術(shù)呆子。那時他就結(jié)交了很多朋友，和他們一起出入酒吧、賭場、妓院，過著燈紅酒綠，紙醉金迷的生活。聲色犬馬、一晌貪歡是年輕時的畢加索生活的全部內(nèi)容。

年輕時的畢加索

他承認(rèn)過這一生只愛過7個女人——娶過的兩位妻子：奧爾嘉與雅克琳，還有五位情人：費爾南德、艾娃、特蕾絲、朵拉、弗朗西絲·吉洛特。在巴黎藝術(shù)圈里流傳著畢加索“一天三換女伴”的說法，雖然有些夸張，但從他一生的情史來看也不無可能。

他曾講過：

“在我的心中，誰也不會占據(jù)真正重要的地位，對我來說，女人就像飄浮在陽光里的塵粒，只需揮動一下掃帚，它們就得飛出門外?！?/blockquote>

90歲的時候，畢加索還說：

“年齡迫使我們不再抽煙，但是煙癮還是有的；做愛也是如此，雖然不做了，但是欲望還是有的?！?，直到90歲高齡，畢加索才漸漸從性這事兒脫離出來。

愛是做出來的，畫是女人中來的。性與藝術(shù)貫穿著畢加索的一生，每個女人都是他的靈感繆斯。他會把每一任情人都置于自己的畫布中，雖然他畫的女人基本都認(rèn)不出臉…但這些女人分別對應(yīng)了他人生的不同時期以及不同的創(chuàng)作風(fēng)格。下來我們就先來了解一下，他的每一任人情人以及所對應(yīng)的作品。

1. 費爾南德·奧利維亞Fernande Olivier

1904年，情場上的畢加索已是老手，但23歲的他還是認(rèn)真的談了場戀愛，費爾南德。費爾南德是畢加索第一位有名有姓的情人，也是其真正意義上的初戀。她童年不幸，在過去的婚姻中遭遇家暴，之后從自己的家庭中逃逸出來并改了名字，來到巴黎專門給畫家當(dāng)模特。

費爾南德Fernande, between 1910 and 1917, photograph by Jean Agélou

畢加索筆下的費爾南德長這樣 展品Pablo Picasso, Nude Standing in Profile, 1906, charcoal on laid paper, Collection of Brooklyn Museum, NY , USA

費爾南德與畢加索相遇時兩人都是23歲，這時的畢加索就住在蒙馬特的“洗衣船”公寓樓里，這附近還聚集了不少只住得起蒙馬特的窮酸藝術(shù)家。這面滿是乞丐、波西米亞人、樂師還有舞廳，于是畢加索便開始創(chuàng)作他在蒙馬特所看到的周遭世界，

畢加索此刻知道，如果要出名，就必須別出心裁的表現(xiàn)這些人物，這個狂妄自大的年輕人勵志要在藝術(shù)界里叱咤風(fēng)云、名留青史。而他打破常規(guī)作品中最偉大的一幅，便是在1907年創(chuàng)作的那副堪稱丑陋但令人震撼的——《亞威儂的少女》。

《亞威儂少女》Les Demoiselles D’Avignon 1907 橫243.9厘米、縱233.7厘米 現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 布面油畫

這幅畫描述的是妓院里的景象，畢加索依據(jù)自己的記憶創(chuàng)作了此幅畫作，他從非洲部落藝術(shù)中汲取靈感，并打破了百年來支配著西方藝術(shù)世界的繪畫規(guī)則?？磻T了柔美溫順的女性形象的觀眾們，被這幅畫弄得焦躁不安，但這幅畫之所以令人如此的不安 其實還另有原因——

畫面中的妓院姑娘們，在痛苦中表現(xiàn)出一種赤裸裸、豪不難為情的、動物般的直率，畢加索拋棄了傳統(tǒng)觀念里人們對于裸體，所抱有的一切美與溫柔的想象，站在畫前的人們，會第一次感到自己不是在主動的欣賞一幅畫作，而是被畫面中的人物毫不掩飾的輕視了，這便是他們感到不安的原因之一。

這幅畫帶給人一種既無比親密又十分野蠻的視覺沖擊，我看到的不僅僅是女性們“畸形”的裸體，這其中還蘊含著豐富的人性，為什么這么說？因為你會發(fā)現(xiàn)，她們并不像過去那些學(xué)院派作品中的女性那樣，順從地坐著或站在那里、避開男性的目光、表現(xiàn)得既嬌羞又嫵媚，而是非常有力的回敬這些視線，帶著超乎尋常的自信與性感，這些女人不可一世的表情似乎并不在意你看不看她，這是一種女性反抗意識的覺醒，我認(rèn)為這幅畫的魅力正在此處。

大多數(shù)人在第一次見到這幅畫時都不知道該往那里看，而畢加索最強勁的競爭對手亨利·馬蒂斯在看到這幅驚世駭俗的作品時，還當(dāng)它是一個“不好笑的玩笑”，馬蒂斯毫不避諱的表現(xiàn)出對這幅畫的厭惡，并向世人放出狠話：

“畢加索會吊死在這幅畫面前，因為它實在是太糟糕了”。

在很長一段時間里，這幅畫都無法示人，因為它過于直白、簡單粗暴、具有強烈的攻擊性。但畢加索的追隨者們則認(rèn)為，《亞威儂的少女》意味著一個革命性的時刻即將到來，這幅畫將代表著現(xiàn)代繪畫的開端。事實確實如此……

初戀費爾南德與她的畫像

畢加索與費爾南德在一起的時期，畢加索為其創(chuàng)造了60多幅肖像畫，并完成了這副具有劃時代意義的代表作《亞威儂的少女》，之后畢加索開始名聲大噪。畢加索與費爾南德共渡了七年光陰，但這期間他們對彼此都不忠誠，到了1912年畢加索提出了分手。曾經(jīng)的窮小子畢加索為費爾南德勾勒過美好的未來，然而當(dāng)他結(jié)束貧窮的時候，也結(jié)束了和費爾南德的關(guān)系。

費爾南德與畢加索

每當(dāng)畢加索回憶起蒙馬特時，總說這是他人生中最快樂的時光，然而他卻表示不想再與費爾南德有任何的關(guān)聯(lián)，因為她的存在總讓他想起那些辛酸痛苦的日子；可見，畢加索并不是真心喜歡在蒙馬特的生活，而只是一種 作為成功人士在回顧過往時，故作云淡風(fēng)輕的感慨罷了。但正是這段曾經(jīng)甜蜜蜜的初戀，改變了他的繪畫風(fēng)格——在遇到費爾南德之后，畢加索由抑郁壓抑的藍色時期過渡到玫瑰時期，柔和的粉紅色開始成為他畫作的主要色調(diào)。

藍色時期 Blue Period 1901-1904

玫瑰時期 Rose Period 1904-1906

立體主義時期 Crystal Cubism Period 1909-1917

畢加索與費爾南德的結(jié)局非常難堪，是因愛生恨的典型代表。兩人分手20年后，費爾南德還特地寫書爆光舊情人的八卦丑聞，畢加索感到既憤懣又無奈，但他是個愛面子的人，所以還是給了費爾南德一筆不菲的封口費，于是書只出版了其中6篇文章。費爾南德以此為籌碼，向畢加索索要每月固定的生活費，以換取直至畢加索死前不出版該書的條件，畢加索答應(yīng)了，但他卻不介意自己死后人們再看他的八卦。這本《Picasso and His Friends》在畢加索去世的15年后得以出版，于是后人們才有幸窺探畢加索不為人知的一面。

離開費爾南德不久，畢加索愛上了畫家朋友的妻子，伊娃。她比畢加索小4歲，身材嬌小、溫順體貼。兩人很快都離開自己的伴侶投入對方的懷抱。可惜后來伊娃患上了肺結(jié)核總是咳嗽不停。因為害怕自己被傳染，畢加索遠(yuǎn)離了她并開始和其他女人廝混，后來伊娃病情加重不治身亡。

伊娃 展品 Pablo Picasso, Femme au collier jaune, 1946, oil on canvas, Private Collection

2. 奧爾嘉·科克洛娃 Olga Khokhlova

畢加索一生情人無數(shù)，但他只結(jié)過兩次婚，第一任妻子就是奧爾嘉，一位俄羅斯芭蕾舞演員。古典芭蕾于現(xiàn)代 聽起來感覺是個很高大上的專業(yè)，然而在那個時代并非如此。芭蕾舞演員在當(dāng)時絕對不可能是什么崇高的藝術(shù)家，都是窮苦人家的女孩們才會去做的職業(yè)。

奧爾嘉 Olga Khokhlova,1916, Archives Olga Ruiz-Picasso,Courtesy of Fundacion Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte

巴黎的歌劇院與其說是藝術(shù)的殿堂，不如說是上流社會的男人們心照不宣的妓院。對于芭蕾舞女來說，芭蕾不過是個跳板，重要的是被哪個有錢男人看上然后被包養(yǎng)起來，從此過上衣食無憂的生活。

奧爾嘉和畢加索

奧爾嘉是不是也屬于這些想拼金主的舞女中的一員，我們不得而知，但有一點是確定的，她在舞團里并不出色，只是一位默默無聞的底層演員。在成功的畫家之妻與永遠(yuǎn)當(dāng)不了首席的普通舞女之間，她很快做出了決定。

畢加索筆下的奧爾嘉 Portrait of Olga in the Armchair, 1917, Picasso Museum, Paris

于是奧爾嘉在遇到畢加索后不久便決定離開舞團，他們于1918年完婚，據(jù)說畢加索在與奧爾嘉結(jié)婚前，曾把她帶回家見了自己的母親。深知兒子本性的母親，竟然對準(zhǔn)兒媳婦說：“你不要嫁給他，沒有一個女人跟他生活會幸福?！笨蛇@句警告并沒有對奧爾嘉起到任何作用，三年之后她生下一個兒子。畢加索在這段時期開始回歸古典主義。

畢加索筆下的奧爾嘉與兒子

古典時期 Classical Period 1917-1924

值得一提的是，畢加索的這個兒子后來給老爸做了一輩子司機，還給他生了孫子，然而畢加索從來都沒抱過…由于生育后的奧爾嘉身材變得臃腫，脾氣也逐漸暴躁，這引起了畢加索的諸多不滿，婚姻中的各種矛盾迅速爆發(fā)，并逐漸白熱化，為了獲得藝術(shù)的靈感，畢加索很快又出去尋覓新的女人。

3. 瑪麗-特蕾斯·華爾特 Marie-Therèse Walter

1927年，畢加索46歲，此時他的繪畫事業(yè)已經(jīng)如魚得水、蒸蒸日上，然而為了獲取靈感，他還在一個領(lǐng)域苦苦追求著，那就是各種各樣的女人。畢加索身高不到一米六五，長相也不算英俊，卻總有前赴后繼的女人拜倒在他的腳下，這是為什么呢?因為當(dāng)這些女人在畢加索身邊時她們會感到自己與眾不同。

畢加索愛這些給他帶來藝術(shù)激情的女人們，喜歡她們簇?fù)碇约?，并且他的每一幅大作都是受到了身邊那些如流水般女人的啟發(fā)。但這其中，總有幾個會顯得比那些過客更為重要，這其中就有瑪麗-特蕾斯·華爾特。

瑪麗-特蕾斯·華爾特

瑪麗與畢加索有過一段很久的感情，初次相遇時，瑪麗年僅17歲。當(dāng)年的畢加索在老佛爺百貨門口的櫥窗內(nèi)看到了青春靚麗的瑪麗，于是便在門口等待，等她出來的時候畢加索說：“小姐你好，我是畢加索，我想要為你畫一幅肖像。”瑪麗感到非常驚訝，因為她完全不知曉畢加索是誰，不過據(jù)瑪麗后來的回憶稱：“那時畢加索很有魅力，打著一條漂亮顯眼的紅領(lǐng)帶。”于是故事就這樣開始了……

右 《夢》Pablo Picasso, Le Rêve, 1932, Private collection of Steven A. Cohen

這是畢加索最有名的肖像畫之一《夢》，畫中的女人正是瑪麗。2013年這幅畫以1.55億美元售出，是史上所有美國買家買過的最貴的畫。

天真無邪的瑪麗瘋狂地愛上了這個魅力四射的畫家，而畢加索也迷戀著瑪麗的肉體…他覺得瑪麗硬朗的五官以及稍顯健碩的運動員身材很有希臘風(fēng)范，這尤其啟發(fā)了他的“沐浴者”系列(Bathers Series, 1927-1932)。

《沐浴者》Bathers Series, 1929

在1932年的《夢》里，瑪麗·特雷斯向后靠著 陷入了性愛后的遐想。曼妙的曲線勾勒出她性感的體態(tài)，渲染于繽紛、濃郁、厚重而柔和的粉彩中。畫中的她宛若一個性感搖曳的舞者。

《夢》1932

與瑪麗在一起的這段時期，畢加索創(chuàng)作了大量女人的肖像及裸像，模特基本都是瑪麗。同之前的女人一樣，她用自己的美貌和所扮演的角色給舉世聞名的畢加索帶來瘋狂作畫的靈感，但是成為畢加索的繆斯并不是件浪漫的事，因為這個職業(yè)非常短命，模特必須隨叫隨到、全身心投入，終年無休，而且同一時期，會有幾個與你相同的人，但你們之間全都一無所知，所以這份工作并不容易，她們需要同時兼顧畢加索的身體與靈魂，滿足他的一切要求，這跟照顧小孩其實沒什么兩樣。

展品 Pablo Picasso, Femme endormiedans un fauteuil, 1927, oil on canvas, Collection of Yokohama Museum of Art, Japan

后來瑪麗懷孕了，卻被畢加索的正妻奧爾嘉發(fā)現(xiàn)，奧爾嘉申請離婚但畢加索不同意。這并不是因為他還愛著奧爾嘉，而是因為他不想與妻子對半分財產(chǎn)。諷刺的是，畢加索當(dāng)初結(jié)婚時以為自己永遠(yuǎn)不會離婚，所以婚前協(xié)議上寫著：夫妻所有財產(chǎn)共有，包括所有的畫作。就是因為這一點，畢加索一直到74歲還和奧爾嘉保持著婚姻關(guān)系，盡管他們自從那次鬧離婚之后就分居了，奧爾嘉的葬禮他也沒去。

畢加索與瑪麗度過了幸福且非常高產(chǎn)的十年，這個女人一生都愛著畢加索，不過后來畢加索開始察覺到自己的靈感開始枯竭，這對于畫家來說是致命的打擊。于是在瑪麗生下他們的女兒沒過多久后，畢加索就因為有了新歡而拋棄了她。然而瑪麗卻一直心存幻想，期待有一天畢加索會娶她為妻。

1955年正妻奧爾嘉去世后，瑪麗以為自己終于等到了畢加索恢復(fù)自由身，結(jié)果畢加索完全沒有和她結(jié)婚的意思，娶了別的女人…盡管這樣，瑪麗還是深愛著他，當(dāng)畢加索去世時瑪麗大受打擊，不到四年她就以自殺的方式殉情了…

4. 朵拉·瑪爾Dora Maar

靈感曾一度枯竭的畢加索度過了兩年非常艱難的時期，險些完全放棄作畫去做一位詩人，然而畢加索還是在1936年的一天遇到了人生的轉(zhuǎn)機，他眼前又出現(xiàn)了新的靈感繆斯。這年54歲的畢加索在雙偶咖啡館里經(jīng)人介紹，認(rèn)識了28歲的女藝術(shù)家朵拉·瑪爾。這個女人便是日后那副名揚中外的《哭泣的女人》中的人物原型。

朵拉照片 Self-portrait, Photograph by Dora Maar, 1930

畢加索由于工作關(guān)系認(rèn)識朵拉，在咖啡館內(nèi)，他看到這位貴婦坐在不遠(yuǎn)處正玩著一把尖銳的刀，她拿刀刺向自己張開的手指，好幾次都把手刺傷了卻并不打算停止這種自殘行徑，桌子上滿是血跡。普通人看到這種場景，大概率都覺得這是個瘋子，趕緊離遠(yuǎn)些，但畢加索卻看的十分沉醉認(rèn)為這個樣子的朵拉很是迷人，他甚至還一直保留著朵拉那副沾了血跡的手套作為留念的愛情信物……

朵拉是一位攝影師兼畫家，與甜美溫柔的瑪麗相比，朵拉是與之截然相反的另一種女人。這位新歡以政治藝術(shù)家的身份為畢加索展現(xiàn)了他們那個時代的殘酷與黑暗，這讓畢加索開始以全新的方式思考與創(chuàng)作，險些江郎才盡的他此刻正需要一位像朵拉這樣，陰郁、深沉、極具智慧與創(chuàng)作性的女性，為他的藝術(shù)注入新的血液。

朵拉·瑪爾

朵拉與畢加索的親密關(guān)系不只在愛情上，還有他們的藝術(shù)創(chuàng)作。她給畢加索做模特、為工作中的畢加索拍照，甚至參與到了畢加索的繪畫中。畢加索在1937年創(chuàng)作《格爾尼卡》的時候，朵拉則在一旁用鏡頭記錄他工作的瞬間，而且她還幫忙畫了這幅巨畫中的少數(shù)部分。最重要的是，她的攝影方法很大程度影響了畢加索。她當(dāng)時經(jīng)常使用多重曝光的方法來創(chuàng)作超現(xiàn)實主義作品，這和畢加索畫中割裂的空間如出一轍。

這個時期畢加索的作品偏向超現(xiàn)實主義。

畢加索1937年創(chuàng)作的這幅《朵拉·瑪爾的肖像》看起來就像一堆被拼湊起來的碎片，紅色的指甲似一把滿是血的尖刀，和朵拉那挑釁般噘起的嘴唇十分相稱，畫中的女人被涂滿了尖酸的顏色，全身都是冷冽的棱角 看起來一點兒也不可愛，畢加索筆下的朵拉總是用極具挑戰(zhàn)性的眼神回應(yīng)這我們，身上燃燒著強烈的個性。

而在朵拉的耳朵上，停留著一只蜜蜂正在汲取她腦中的“花蜜”，有人說這可能象征著畢加索本人，同樣的蜜蜂在日后《哭泣的女人》中也有出現(xiàn)。所以毫不意外，多拉才是那個改變了畢加索思想和繪畫風(fēng)格的人，她將畢加索拽出了創(chuàng)意枯竭的泥潭。

畢加索《朵拉·瑪爾像》

《哭泣的女人》這幅畫，也是我在小學(xué)的美術(shù)課本上，第一次見識畢加索的作品，記憶猶新的是當(dāng)年老師帶領(lǐng)我們欣賞這幅油畫時，全班都發(fā)出了“天??！怎么這么丑“的呼喊聲，時至今日，我依舊不認(rèn)為這幅畫有多美，但對畫中的女人 卻多了一層理解與感悟。

我們現(xiàn)在看到的這幅《哭泣的女人》是他畫的最后一幅，也是公認(rèn)最好的那幅，現(xiàn)存于英國倫敦的泰特美術(shù)館。如果你近距離欣賞這幅油畫很快就會發(fā)現(xiàn)這幅畫涂得異常厚重，畫面上的有些地方 顏料甚至多得快要掉下來，這一點非常有趣，因為在同一時期，畢加索大多畫都很薄，但在這幅畫里他想用顏料來突出圖畫，而非用圖畫突出顏料，這與他之前的作品有著天淵之別，不過也說明了他在創(chuàng)作這幅作品時非常用力、竭盡所能，畫里浸透了他的汗水與希冀。

《哭泣的女人》The Weeping Woman Femme en pleurs 1937 縱60厘米×橫49厘米 現(xiàn)藏于英國倫敦的泰特美術(shù)館

這幅油畫的尺寸不大內(nèi)容也及其簡單：一個帶著紅帽子的女人正在哭泣，手里拿著一張手帕，表情悲痛萬分，這樣一幅簡易的像是卡通片般的畫作卻十分有力量，它幾乎能夠刺痛觀者的雙眼令人過目不忘，這是為什么呢？

首先一個原因便在于它大膽的配色，畢加索加入了所有溫暖大方的色彩，紅、金黃和亮橙色，又將這些色彩推到畫面的背景里，構(gòu)成了女人身后的那堵墻和腳下的地毯。女人的頭部由粗黑的線條塑造，拼接了明亮青澀的黃綠和較為暗淡的紅藍，而人物的臉上又幾乎都是冷色調(diào)，他用了大量冰冷的白色、憂慮的藍色，這樣的色彩選擇可以活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出一種孤寂、哀傷的痛苦基調(diào)。

畫面上呈現(xiàn)著一個飽受煎熬的女人，極致的痛苦對她百般折磨，臉上的眼淚就像一滴滴雨珠或一顆顆寶石，她的皮膚上布滿了丑陋的藍色傷痕，看起來就像是被老虎抓傷了一樣，我很少看到畫像里的人會露出牙齒，而在這幅畫卻可以看到牙齒，這樣做同樣是為了突出悲傷的丑陋。比起那些嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩的學(xué)院派畫作，這幅作品似乎更像是紐約地鐵里的一張個性涂鴉。

但我必須說這是幅精彩的涂鴉，畫中透出一種強烈的迫切感，畢加索運用了立體派的扭曲手法、入木三分地描繪出人類的孤獨與哀傷，為的不是賣弄新的思考和繪畫方式，而是想告訴大家，他作為一名現(xiàn)代畫家也能夠發(fā)人深省，自己并不比文藝復(fù)興時期的大師們差，哭泣的女人是畢加索最早也是最為震撼的政治宣傳畫，它宣揚了一種真實、毫不掩飾的人文精神，這種精神以及這幅畫，便是畢加索為世界留下的寶貴財富。

其實某種程度上來說，畢加索的畫也有“真實”的地方，當(dāng)我們試著回憶一個人的臉時會發(fā)覺，臉上的五官很難在腦海中正確無誤地再現(xiàn)，無論是多么熟悉的人大腦也幾乎無法重現(xiàn)一張完整的畫面，每次跳出來的只有這張臉的某一部分：左臉、額頭、鼻梁、嘴唇…而這些部分卻沒有辦法在同一個瞬間被組合起來，只是不斷地分別閃現(xiàn)在回憶里。除非此刻我們正看著這個人的臉或照片，否則難以記起一張完整的頭像。從這個角度來說，畢加索的畫確實捕捉到了大腦記憶人臉的方式，只不過他把這些影像都放在了一張畫布內(nèi)，就好比把所有的連環(huán)畫都畫在同一個畫框里。

畢加索與朵拉

朵拉性情激烈、熱情、主動，與安靜、被動、柔弱的瑪麗是完全相反的類型。畢加索筆下的瑪麗總是以柔和的色調(diào)和感性的曲線出現(xiàn)，但他的朵拉呢，形體是撕裂的、面部是痛苦扭曲的、色彩是劇烈不和諧的，這其實也是兩個情人帶給畢加索的不同感受，而且他在自己的畫面中反復(fù)強調(diào)著這些不同點。

朵拉與畢加索的戀情持續(xù)了八年之久，這期間畢加索也沒有和瑪麗斷絕聯(lián)系，事實上，畢加索一生都沒有斷絕與瑪麗來往，而且一直給她和女兒一定的贍養(yǎng)費。朵拉和瑪麗一直都知道對方的存在，這場曠日持久的爭風(fēng)大戰(zhàn)實在不亞于甄嬛傳。有一次，兩個情人在畢加索的工作室見面，雙方對峙甚至大打出手，而畢加索只是在一旁饒有興致地觀看…甚至還畫成了畫。后來，直到畢加索遇到了下一個女人弗朗索斯時，才正式與朵拉分手。

畢加索《朵拉·瑪爾像》

朵拉一直患有輕度的抑郁癥，與畢加索分手以后她的精神徹底崩潰了，還曾經(jīng)住院過一段時間。在一定的意義上，朵拉遭受了伊卡洛斯般的悲劇——有時候你離太陽太近 就會被其灼傷。而隨著畢加索名氣的不斷攀升，《哭泣的女人》的存在，也意味著朵拉將長期生活在這幅畫的陰影之下。但這幅畫本身卻具有著意義非凡的價值，因為這幅普世的杰作，能夠引起我們所有人的共情，它講述的是人間苦難，并且不幸的是，終有一天，我們都將接受屬于自己的那份苦難……

5. 弗朗索斯·吉洛 Fran?oise Gilot

弗朗索斯是富人家的女兒，也是一名藝術(shù)院校的學(xué)生，她從小接受了良好的教育，擁有好幾個學(xué)士學(xué)位，是畢加索所有女朋友中最有文化的一個。相識那年，弗朗索斯22歲，而畢加索已經(jīng)62歲了，和畢加索談戀愛以后，弗朗索斯選擇了輟學(xué)專職搞藝術(shù)…感情的開始都比較羅曼蒂克，藝術(shù)家的詭魅氣息與少女的青春魅力，碰撞在一起產(chǎn)生的感官刺激又一次激發(fā)了畢加索的創(chuàng)作靈感。下面是弗朗索斯的照片以及畢加索筆下的她。

弗朗索斯與她的畫像

弗朗索斯為畢加索生了一兒一女，下面著幅展品畫的就是這對兒女。這是當(dāng)年的拍賣行拍出最貴的一幅畫，2820萬美金，猜猜這個價是哪位土豪出的？是萬達集團，2013年這幅畫以兩千多萬美刀也就是1億多人民幣的高價被萬達集團買下。

展品 Pablo Picasso, Claude et Paloma, 1950, oil and ripolin on panel, Courtesy of Wanda Group, Dalian, China

兩人在一起10年（1946-1953），畢加索一如既往地花心，最后弗朗索斯甩了畢加索（唯一主動甩畢加索的女人），幾年后她就同別人結(jié)了婚，從此和畢加索老死不相往來。直到11年以后，弗朗索斯寫了一本關(guān)于她和畢加索共同生活的回憶錄《Life with Picasso》。和上次費爾南德的回憶錄一樣，畢加索先是叫律師去嚇唬人家，然后打算一堆錢扔在弗朗索斯臉上讓她閉嘴，但都沒有什么用，弗朗索斯照樣出版回憶錄，就因為這樣，畢加索從此不肯見他的那一對兒女…

左：畢加索為吉洛特?fù)蝹?右：畢加索與他的一兒一女

弗朗索斯的回憶錄取得了巨大成功，這本書至今已被翻譯成十幾種語言、賣出超過一百萬冊，現(xiàn)在維基百科上對弗朗索斯的介紹首先是畫家、批評家、暢銷書作家等等個人成就，最后才是“畢加索的情人”?，F(xiàn)在看來，與畢加索分手未必不是一件好事，起碼弗朗索絲·吉洛特活成了自己想要的樣子。

畢加索的女人里不是自殺就是瘋了，或者一輩子郁郁寡歡，弗朗索絲應(yīng)該算是畢加索所有女人中結(jié)局最好的那一位（論女孩要獨立、有文化的重要性）。

6. 杰奎琳·洛克 Jacqueline Roque

杰奎琳是畢加索的第二任妻子。當(dāng)年因為畢加索不想與奧爾嘉分財產(chǎn)，所以一直都沒和她離婚。他與瑪麗、朵拉、弗朗索斯、杰奎琳她們在一起時都還處于已婚的狀態(tài)。直到奧爾嘉去世了，74歲的畢加索才重回自由身。不久他便與28歲的杰奎琳低調(diào)完婚。

杰奎琳 Jacqueline Roque at Villa La Californie, Cannes, 1957, Photograph by Rene Burri/Magnum Photos

杰奎琳出身于社會下層的單親家庭，她和前夫有一個女兒，杰奎琳是在一家陶瓷店里打工時認(rèn)識的畢加索。畢加索結(jié)婚以后還是經(jīng)常在外拈花惹草，但他此任妻子卻可以忍受種種不忠，這到底是不愛還是深愛？個中故事我們只能浮想聯(lián)翩。他們結(jié)婚一起生活了將近20年，晚年的畢加索非常依賴他的妻子。

1973年畢加索去世，這位繼承了畢加索大筆遺產(chǎn)的杰奎琳卻并沒有過上富婆的瀟灑生活，畢加索去世十三年后她也自殺了，兩個人沒有孩子。

畢加索與杰奎琳

畢加索對女人們充滿著好奇心，滿懷著無盡的激情與欲望，他把生生不息的熱情、血液里流淌的火熱、瘋狂，融進自己的畫布里。畫與性——是他生命中無法分割的部分。每一次感情的經(jīng)歷都影響著畢加索藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。在其一生創(chuàng)作的近37000件作品，女性角色占據(jù)了大多數(shù)。畢加索從女性的身體里獲得滿足，從刺激中尋求創(chuàng)作動力。

杰奎琳與她的畫像

畢加索曾說：

“藝術(shù)本就不是純潔的，我們應(yīng)該禁止它與尚無準(zhǔn)備的純潔者接觸。沒錯，藝術(shù)是危險的，但是，如果它純潔了，就不成其為藝術(shù)了。”

我想這也是為什么他一生都脫離不了女人的原因吧，天才總有常人所不理解的瘋狂以及不按倫理出牌的言行。在天才藝術(shù)家眼里，也許這個世界就是荒誕的，這不是一個規(guī)則的世界，甚至沒有任何倫理可言。

畢加索一生經(jīng)歷著那么多種女人，有過豐富多彩的感情生活，他的情感經(jīng)歷也影響著藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)換——藍色時期——玫瑰時期——立體派時期——超現(xiàn)實主義時期。在這么多藝術(shù)家里，很難有一個畫家經(jīng)歷過這么多次風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，而且他每次的轉(zhuǎn)型都成功了。

藍色時期的畢加索自畫像

藍色時期的畫作以藍與藍綠為主色調(diào)，極少使用溫暖的顏色，這是受到他的朋友卡洛斯·卡薩吉馬斯的自殺影響，使得藍色時期的畫作常顯現(xiàn)得非常陰郁。玫瑰時期是受到初戀情人的影響。立體派時期則是他開始走向理性、抽象的世界，將物體重新構(gòu)成、組合、帶給人們更新、更深刻的感知。超現(xiàn)實主義時期他的作品則蒙上了一層更加神秘的色彩，《格爾尼卡》就是在超現(xiàn)實主義時期完成的。

《格爾尼卡》Guernica 1937 349.3cm*776.6cm 現(xiàn)藏于馬德里國家索菲亞王妃美術(shù)館

如果梵高的人生用一個大寫的“慘”字概括，那當(dāng)我們看完畢加索的情史以后，大概可以用一個“渣”字來總結(jié)，但我過去就常說，我們生活的并不是一個非黑即白的世界，凡事都有多面性，如果畢加索僅僅只是擁有著亂花漸欲迷人眼的情史、畫過數(shù)以千計、大膽直白的裸體畫，那這一切還不足以奠定他今天的成就與地位，真正展現(xiàn)他人性中脆弱與敏感；博愛與偉岸的正是這幅反映西班牙內(nèi)戰(zhàn)的反戰(zhàn)題材大作——《格爾尼卡》。

1937年4月， 朵拉·瑪爾將一則關(guān)于戰(zhàn)時暴行的新聞報道推到了畢加索面前，報紙上寫著一條西班牙的村莊遭到德軍飛機連續(xù)幾天轟炸的新聞，照片上的城市遍地狼藉，成百上千人在爆炸中喪生，儼然一派人間煉獄的可怕場景。

此刻，畢加索的祖國慘遭內(nèi)戰(zhàn)的傾覆，國民軍與共和軍展開激戰(zhàn)，支持國民軍的納粹和意大利法西斯勢力僅僅是出于好奇就炸毀了西班牙北部重鎮(zhèn)——格爾尼卡，他們想要看看大規(guī)?？找u能達成什么樣的效果，而這次襲擊本身并沒有任何戰(zhàn)略目的，這是歐洲有史以來規(guī)模最大的一次轟炸，這場災(zāi)難向世人無情展示著現(xiàn)代戰(zhàn)爭的可怖威力。

作畫中的畢加索

格爾尼卡發(fā)生的慘劇令畢加索勃然大怒，他堅信藝術(shù)是道出真相的謊言，并想通過畫作讓世界都看到這一點，因為藝術(shù)比任何一種語言都善于溝通，它能夠消除人類之間的一切語言障礙。畢加索懷著滿腔的怒火僅用數(shù)周便完成了《格爾尼卡》的創(chuàng)作，他收集了大量的新聞報道與戰(zhàn)地照片，為的就是真實再現(xiàn)殘酷的戰(zhàn)爭場面，這也是為什么這幅畫作全部都是由黑白灰三種顏色所組成，因為當(dāng)年的新聞影像就是黑白色的。

色彩的缺失給整幅畫平添了震撼之感，畫面上滿是痛苦不堪、厲聲尖叫、瀕臨死亡的人和動物，畢加索利用這幅畫表現(xiàn)了西班牙人民所遭受的慘痛經(jīng)歷，他同時也在回應(yīng)一種新型的暴力：僅僅是指點江山就能謀殺整座城市里的人。

畫面最左邊那個抱著孩子、悲痛欲絕的女人是如此的振聾發(fā)聵，它和《哭泣的女人》共用的是同一個模特，朵拉·瑪爾。在畢加索創(chuàng)作期間朵拉一直陪伴左右。這個在各方面都像是他翻版的女子改變了畢加索的一切，在此之前，畢加索的畫作都只圍繞著自己的世界，而現(xiàn)在，他正在為自己的政治立場發(fā)聲，這給畢加索賦予了新的武器——一位愛好和平的的反戰(zhàn)畫家。

這幅畫的誕生之初并沒有為畢加索贏得即刻的贊頌，一部分人認(rèn)為它的宣傳意味太過濃重，就像一塊直白淺顯的城市廣告牌，還有一部分人又認(rèn)為它太過抽象，不易看懂，但這幅畫終有一天會獲得舉足輕重的地位，它將奠定畢加索成為二十世紀(jì)最偉大藝術(shù)家之首的地位。

在現(xiàn)代藝術(shù)的世界，成功與否可能不在于細(xì)節(jié)的好壞，衡量成功的因素，包括野心的大小、價格的高低、亦或是媒體出鏡率的多寡。簡而言之，“體量”很重要。畢加索除了是一位出色的畫家，同時也是一名成功的商人，他深諳經(jīng)銷之道，賣力地推銷著自己的一切，這點我在過往的文章中曾提到過，在此就不多贅述了。

置于他那一段段風(fēng)流韻事我其實是這么看待的：每一位藝術(shù)家先排除天賦與勤奮的部分，能促使他們不斷迸發(fā)思維火花的，基本離不開兩種東西——人格的缺失＋心靈的扭曲。為什么這么說？因為只有苦痛才能激發(fā)靈感，才會驅(qū)使你去反思人性。幸福會使人精神懶惰、智商日趨退化，人一旦墜入幸福基本上就再也造不出好作品了。

所以請世人們尊重藝術(shù)家心中的那份孤獨自我、那份離經(jīng)叛道，不要苛求別人德藝雙馨。真正的藝術(shù)源自人性的缺口它不可能德藝雙馨，德藝雙馨的都是唱紅的偽藝術(shù)家，優(yōu)秀的藝術(shù)家們并不在意世人看待他們的眼光，他們的心中有一塊圣潔、旁人無法染指的秘密花園，這個花園就叫做藝術(shù)。

她將她珍藏的所有東西都拿出來擦拭了一遍，雕塑、繪本、速寫、照片、瓶蓋、鵝卵石……還有那塊藍色的大方巾。 藍色的絲巾從塞納河橋上飄下來，絲巾劃過她的耳朵、發(fā)梢落在了她的肩上。順著絲巾飄來的方向，她第一次看見他。他有一雙深邃明亮充滿渴望的眼睛。那一刻，她就好像突然接到了某種神諭一樣，這一生再也沒有離開過這雙眼睛。 我并沒有太刻意的從她的身上尋找什么，也沒有想過讓她做我的繆斯，做又一個被我拋棄的女人，但是事情還是這樣不可預(yù)測的發(fā)生了。我無法將自己的注意力從她身上移開，她飽滿的藝術(shù)思想和強烈的政治追求越來越吸引我。當(dāng)時，戰(zhàn)爭又爆發(fā)了，我無法忍受西班牙就此成為法西斯的奴隸，我要創(chuàng)作、我有一種靈感噴薄欲出、我饑渴難耐、我需要在這個新的簡單的形式里控訴這場戰(zhàn)爭、我要表達，我覺得我像是一個馬上要迎接勝利的戰(zhàn)士。她，像是一陣激進有力的熱流，不停地沖擊著我的心臟。在她陪伴下、影響下，我的思路越來越清晰、表達越來越有力。 我看著她，既浪漫又富有詩意。她為陪我放棄了自己的事業(yè)，每天圍著我。我知道她無時無刻不在捕捉我的神情、記錄我的一舉一動，她似乎已經(jīng)全然將此生的全部心力奉獻給我了。 可是她不知道，我，畢加索，此生已經(jīng)注定了是不會為誰停留的。 那條藍色的絲巾我撿起來還給他了，那時候我不知道后面會發(fā)生這些，我也不知道我的一生會因為這條藍絲巾而發(fā)生改變。 我真的很想陪著他。我們每次談?wù)撜巍⒄務(wù)撍囆g(shù)的時候，都覺得在與一個期待已久的靈魂對話。我愿意為此放棄我熱愛的攝影、我自以為傲的事業(yè)，甚至是我自己。 有一次我們在塞納河橋上吵架了，爭執(zhí)的原因很簡單，只是因為他覺得我手上的戒指不好看。他說，他愿意用一幅水彩畫來換，誰知道呢？不過我還是毫不猶豫地將戒指摘下來扔進了塞納河。我不知道有什么在驅(qū)使我，讓我愿意為他言聽計從、俯首稱臣。這不僅僅是愛情吧！ 我知道他是一位知名的畫家，他的羅曼史十分糜亂，我甚至能感覺到他似乎在用這種愛欲、情欲、女人和身體來尋找什么？但是我依然愿意去取悅他？可能這就是愛情吧！ 在他面前，我不再是我自己！或許，我和別的那些女人一樣，都是藝術(shù)的一部分，只是我們是泥土。 后來，他真的給我作了很多很多畫了。他甚至在吃飯的時候?qū)⑽业膫?cè)影畫在菜單上、用煙頭燙臺布來暈染出我愛的影子、他用火柴盒勾勒出小動物、用錫質(zhì)瓶蓋扭出小鳥和吉普賽女郎。他真的是個天才，他還說我像是他的小雀兒，精靈一般的帶給他奇思妙想?？墒撬恢赖模F(xiàn)在已經(jīng)越來越像他愛的物兒了。從開始看見他畫的第一幅畫時，我就知道了，在他身上一直發(fā)生著神跡。 她很美，她有一雙像星星一樣閃閃發(fā)光的眼睛、她的頭發(fā)很有光澤，像是流下的牛奶。她的身體很健康，她很自信也很羞澀。第一次她將藍絲巾給我時，我看見了她高挺小巧的鼻尖、性感紅潤的雙唇。她曾經(jīng)哭泣過，我看到了，她很憂傷。 因為我去見了另一個女人。 女人就是這樣，因為愛而變得多疑不自信，慢慢地喪失掉她原本熠熠發(fā)光的特質(zhì)。 她為了我放棄了自己的事業(yè)、開始把頭發(fā)梳成西班牙式或者剪了短發(fā)、她整天圍繞著我轉(zhuǎn)，變得越來越不像自己。 我受不了，受不了一個毫無“新鮮”的女人。 我開始去找其他女人了，因為我知道我的使命不允許我為了某個人停留，我是不會為了誰留下來的。 為此我應(yīng)該付出巨大的代價，因為我不懂滿足?？墒?，我 無法停下。 我看見他出去了，他一次又一次地見那個女人。我有預(yù)感，他以后會再舍棄這個女人去尋找另外一個，就像今天舍棄我一樣。他就像公牛一樣，不停地依靠女人來激發(fā)自己的靈感、來吸取她們的能量，吞噬她們的靈魂。她們會像我一樣無法自拔的沉溺般的愛上他，像祭祀一般的獻上自己。我們都是神壇上的祭品，為了藝術(shù)，為了自己。我們像是被吸入了一個黑洞里，愈陷愈深，深不見底。然而，我們又都心甘情愿。我們無法通過什么渠道來救贖自己，神學(xué)、信仰、科學(xué)……一切都沒用?；蛟S，藝術(shù)是解救一切痛苦、發(fā)泄情緒的浪漫與極端，而我們是組成極端與浪漫的部分，我們只能在一代代藝術(shù)家身上找到自己，救贖自己。 我不止一次思考過了，很多人說我是長在女人身體上的藝術(shù)，我從未肯定過，可是我的作品似乎又在肯定什么。很多創(chuàng)作是沒有理由的，我能占有的最多的、我能把握最多的、我能表達出來的、我天賦的與生俱來的，就是這個。 其實我并不知道？或許我錯了？可是這又有什么關(guān)系呢？ 我成就了她們，成就了自己，也成就了很多人。