這部十幾年前的校園動畫，有著當今那些“萌”態(tài)滿天飛的快餐作品所不能企及的簡單、純樸與充實。

最喜歡一句臺詞，大意是：只有當我們年紀大了以后，才會發(fā)現(xiàn)過去自己眼中世界的狹隘。

另一方面，本片中所講述的很多故事細節(jié)，在今天都不會再重現(xiàn)。比如劇中男女主角通過航空、鐵路等交通工具費盡周折才得以相會的橋段，在今天這個互聯(lián)網(wǎng)與手機短信發(fā)達的年代，就絕對不會再發(fā)生。這其實也從另一個側面反襯出，數(shù)據(jù)通信不僅是一場技術與商業(yè)的革命，而也對某些人類固有的社會生活方式進行了摧毀和再造。

對于業(yè)內(nèi)人士來說，關于此片、以下的事實是必須了解的：

1）本片由吉卜力工作室推出，但并非宮崎駿作品，而是吉卜力工作室歷史上第一次完全由新生代職員操刀的創(chuàng)新之作；

2）這不是一部劇場版動畫電影，而是一部在電視臺4:00 p.m.時段播放的TV動畫，其實有點像如今CCTV-6經(jīng)常播放的“電視電影”；

3）本片所有的場景都不是虛構的，而全部是在故事發(fā)生地（日本高知縣）實地取景、重繪而成；

4）本片故事并非吉卜力工作室原創(chuàng)，而是改編自當時某雜志的熱門連載同名小說；

5）本片的制作周期令人吃驚，僅僅用了半年的時間就得以完成全部的制作（一般需要1~2年）；

6）本片在受到廣泛好評的同時，也成為吉卜力工作室歷史上最難回收成本的作品，是商業(yè)上的失?。?br>
7）本片的素質，曾引起宮崎駿本人的恐慌，因為他發(fā)現(xiàn)新生代的水準已經(jīng)到達了他無法企及的新維度。

同時，我認為本片也帶出一個值得探討的課題，就是現(xiàn)實題材的故事作品采用動畫和真人影像這兩種表達方式，將會有哪些本質的區(qū)別。比如《聽見濤聲》這個題材，如果讓巖井俊二來拍攝它的真人版，那恐怕又會是另外一種韻味。

關于動畫與真人影像的本質區(qū)別，希望將來能用專門的文章加以論述，這里就不多言了。

從小說到動畫——淺談《聽到濤聲》的表現(xiàn)方式
 
 
日文名：
英文名： The Ocean Waves
原作：氷室訝子
導演：望月智充
作畫監(jiān)督：近藤喜文
制作：德間書店、日本電視放送網(wǎng)、吉卜力工作室
出品時間：1993年
 
吉卜力的所有作品中，我最喜歡的是這一部《聽到濤聲》。
《聽到濤聲》曾是刊登在德川書店小說志的青春文學，原作是氷室訝子，擅長寫青澀男女間淡淡的愛情故事，《聽到濤聲》是其風格的代表作。小說共出版了兩卷，由宮崎駿的吉卜力工作室根據(jù)小說第一卷內(nèi)容改編成動畫版。《聽到濤聲》不但是吉卜力歷史上第一部TV動畫影片，也是其歷史上第一部由宮崎駿和高畑勛以外的人(監(jiān)督:望月智充)擔綱指導的影片。結果不負眾望，這部制作精致風格清新的作品大受好評?！堵牭綕暋返某晒?，我認為，在于其出色的表現(xiàn)方式上。下面讓我來嘗試就此對這部作品進行分析。
     
作畫監(jiān)督近藤喜文說在《聽到濤聲》制作十周年的一個紀念特輯上說：“第一次聽到要將《聽到濤聲》拍成動畫時蠻火大的。盡管原著的插畫是我畫的，可是我從來就沒有想過要將這部作品拍成動畫，因為我認為它是一部最難用動畫來表達的著作?！?br>氷室訝子的小說原著，屬于散文風格，情節(jié)并不突出，甚至沒有什么主題，作品重在讀者自身的細細體味，而非情節(jié)或動作的精彩。面對這樣不以情節(jié)來支撐故事的原著，用近藤的話說，即“從未想過這樣的劇情也可以拍成動畫，這個作品畫畫插畫就已經(jīng)夠了”。就連編劇中村香也說，“與其改成動畫腳本，不如寫成真人版的電視腳本?！?br>不過，導演望月智充則看出《聽到濤聲》動畫版的潛在可能性。他認為如果是拍成真人版的電視劇，會拍下很多累贅的東西，好比演技以及背景都會影響到質感，動畫的優(yōu)點恰好可以把這些累贅去除掉?！叭绻^眾說我們劇中的高中生非常寫實，就表示我們畫的東西成功了……很多地方是只有動畫才辦得到。”
“只有動畫才能辦得到”，《聽到濤聲》正是出色地將動漫的優(yōu)點運用到作品本身的表現(xiàn)上。比如說作品中的畫面，無論是光與影的對比（如美術室、商業(yè)街）還是多變的色彩（橋邊的樹蔭、高知的馬路），都可說是吉卜作品中最值得贊許的。
基于動畫色彩的上述特點和色彩元素在動畫片中的重要性，動畫色彩的設計決不能是簡單的生活色彩的照搬，而是需要設計者依據(jù)劇情發(fā)展的變化精心設計出帶有揭示主題，渲染氣氛的藝術化的色彩。這些色彩具有創(chuàng)造性的視覺與藝術的欣賞價值。并且要服從于整個作品的節(jié)奏和基調(diào)的連貫、協(xié)調(diào)。在這個方面，《聽到濤聲》做得恰到好處，大量的亮色系，整部作品都泛動著淡淡的色調(diào)，透露出一種少年在成長中的懵懂感，同時充滿了回憶的韻味。
對此，作畫的近藤說，“正因為有人以及背景等如此單純的主題，才能成就那么完美的畫面。簡單地說，就是作品本身要求我們這么做的。這與時間的長短無關，因為這個作品的特色，我所想到的只有這種表現(xiàn)方式?！?br> 
《聽到濤聲》用的是與宮崎駿、高畑勛截然不同的表現(xiàn)方式，而這部片的原著本身也確實完全沒有他們倆的味道。如果要求做得跟宮崎駿一樣，作品反而會變得糟糕。由于《聽到濤聲》由新時代團隊為制作班子，其年齡跟劇中角色相仿，作品中把年輕人的世界描寫得非常寫實。如果改由宮崎駿或高畑勛來做，一來年齡上的差距，二來作品很有可能會比較理想化，表現(xiàn)出來的會是中年人眼中的年輕人世界。據(jù)說宮崎駿在看完《聽到濤聲》的試片之后火冒三丈，認為作品沒有忠實地呈現(xiàn)男主角的內(nèi)心世界，比如他說跟女主角一起搭飛機去東京那一幕，怎么可能自顧自地看雜志，以及住旅館的時候男女獨處照例說男生應該會把持不住的等等。而這些批評意見恰恰暴露了宮崎駿對于這類題材的把握上的無力。正如吉卜力社長鈴木敏夫說：“他（宮崎駿）會火大是因為他自知這種東西他做不來。”
實際上，對于搭飛機一幕，就連小說原著上也是這樣的寫的——“我一邊用耳機聽音樂，一邊將機上雜志每一個角落都不放過地認真看了一遍……”正是一句話也不說，才真實地表現(xiàn)了男主人公的當時的羞澀，緊張，表面上漠不關心，其實內(nèi)心不知如何是好，以及想要說話卻又不知說什么的復雜心理。這樣的例子比比皆是。動畫在這些方面做得非常出色，用最簡潔的方式表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動，這是動畫電影表現(xiàn)原著時最難的一點。
突出的例子是故事末尾男主人公拓與好友松野重新聚首，冰釋前嫌的一幕。小說把這一幕安排在松野去接拓的飛機，送他回家的車上進展開。拓下車之后直接回家，兩人就此分別，使得這一幕戲的分量稍嫌過輕。而動畫版則將其改成下車之后，拓沒有馬上回家，而是邀請松野到海邊散步，之后兩人在海邊釋懷相對，重歸于好，把故事推向一個高潮。這段場景的處理并沒有什么對話交織，伴隨著開闊、緩慢的旋律的，是松野寥寥數(shù)語的感嘆，以及海邊夕陽西下、霞光萬道的美麗景色。鏡頭通過交替全景、中景、近景，簡單說明了環(huán)境。釋懷的音樂使得更多的注意力集中在了美麗的海濱場景。兩次對兩個人物的側臉特寫，伴隨陣陣海風吹起的頭發(fā)，掛在嘴邊淺淺地微笑，寥寥幾筆清楚地交代了兩位好友的前嫌盡釋，重歸于好。配樂與畫面配合得天衣無縫，令人印象深刻。
可以說，動畫版《聽到濤聲》忠實于原著內(nèi)容中那種青澀男女間的懵懂以及少年的單純，也把原著所要烘托的那種充滿回憶的散淡氣氛控制得很好，同時它又能夠根據(jù)動畫自身的特點，對原著進行必要的改動，選擇最佳的表現(xiàn)方式，使動畫既忠于小說，而本身又是一個獨立的杰作。
 
這里著重介紹故事的最后男主人公拓在月光下回憶女主人公里伽子的一幕，這也是動畫對原著改編最大的一個地方。小說中，男女主人公在上大學之后便在一個慶祝會上邂逅，然后斷斷續(xù)續(xù)地聯(lián)系，中間還插入另外一個女角色——津村知沙（這個角色在小說的第二部里可以說是第二女主人公，不過，動畫根據(jù)是第一部改編的，重點放在拓和里伽子上，便直接把這個人物給去掉了，這樣一來避免了對主題的干擾）。故事最后，小說和動畫的安排同是在月光下仰望高知城，但不同的是，小說是兩個人，動畫是一個人。小說到這里，是第一部的結尾，此時男女主人公已經(jīng)在一起了，兩人一同欣賞夜色中的城樓，浪漫動人，但未免過于＂圓滿＂，少了點回味與想象的空間．而相比之下，我以為動畫的安排要略勝一籌。
動畫中男女主人公自從畢業(yè)之后便再也不曾聯(lián)系。同學會上，里伽子也沒有出現(xiàn)。觀眾都不免替男主人公感到失望。同學會結束后，拓和年輕時的一幫好友重新來到了熟悉的高知城下，點點星光與古城交相輝映，這時候，拓從同學口中得知女主人公里伽子為了自己而偷偷考回了東京，恍然大悟的他不禁想起和她一起時的那些畫面，不停閃回的回憶畫面與告知的夜景重重疊疊、虛虛實實地交織著，畫外音則是一句句她曾對他說過的話，令人不禁和拓一起回到從前的記憶里，引起共鳴。
這段場景，通過對高知城的一段中景拉遠，交替回憶的畫面，一方面以和緩感動的主旋律為背景，另一方面不斷折疊上武藤以往與男主角的對話加上回響，成功傳遞出一種胸中感慨、心中悸動的情緒。最后，出現(xiàn)了現(xiàn)在的武藤的想像畫面，加上明確的人物配音，美麗大方而又含蓄地表示出對男主角的眷戀。通過仔細比較本場景中開始處和結尾處男主角的側臉特寫，可以分辨出杜崎心中細微的變化——這是終于確認彼此的一種充盈感、滿足感，是一種定格的浪漫。同樣地，這段場景的旋律與配音的配合很好的調(diào)動了觀眾的情緒，隨著主角的回憶一起起伏，曼妙而動人。
這是整部片子中最為閃光的地方?；貞涍@一微妙的過程，用文字很難貼切地描寫出來，大多只能提及回憶的一個個具體內(nèi)容事情。而動畫的特點則很好地彌補了這一缺失。甚至可以這樣說，電影手法很適合用來描寫回憶。利用閃回的表現(xiàn)手法，可以將一個個回憶的畫面如在眼前般重現(xiàn)。正如老師曾經(jīng)說過，“電影是開拓性的，而不像小說有封閉性，超越了語言的局限性?！?br> 
相比宮崎駿的作品中精彩華麗的畫面與劇情，《聽到濤聲》未免顯得平淡。但這部作品本身動人之處恰恰在于其樸素的本質、平淡的故事情節(jié)。這種平淡是每個人都熟悉的，甚至是很多人都經(jīng)歷過的人生歷程，它讓現(xiàn)實生活中一度行色匆匆的我們不禁駐足細想：生命中曾經(jīng)有沒有過那樣一個人？有沒有過那樣一段歲月？那樣一個白衣飄飄的年代……此時此刻，回憶如同陣陣濤聲，在你我心中輕輕地、緩緩地回響……
 
                                    

還是走吧甩一甩頭
在這夜涼如水的路口
你還在懷念
白衣飄飄的年代

這就是一個發(fā)生在白衣飄飄的年代的故事。每個人的記憶中都有這么一段，在發(fā)黃的歲月薄箋中，那一頁的字跡并不工整，甚至有點模糊，但懷念的視線卻一次次逡巡著，摩挲著，滴水般溫柔，抽絲般心痛。

還記得嗎，那若隱若現(xiàn)的情愫，若有若無的試探，心里明明鐘愛著，卻裝作若無其事。一有機會，還要刻意去傷害。那些難聽的話，事后變成一根刺，卡在心口生疼。

多年之后，物是人非，那時的細節(jié)卻愈加清晰，仿佛清洗完畢的印章，水柱無聲無息地滑落，漸漸露出堅硬的文字。所說過的僅有的那幾句話，也會突然在耳邊清晰地響起，充滿了意義，提醒自己又開始想念，就好像臨近結尾時有繪子曾經(jīng)說過的話語有如潮汐般涌上拓的心頭。

青春期的暗戀，沒有開始也沒有結局，除了美好，更多的是無奈，傷懷，猜想，不甘。所以森崎拓和武藤有繪子是幸運的。雖然他們的戀愛沒有《側耳傾聽》里的清晰明媚，卻遠遠好過《秒速5厘米》的失落人海。一個看似完美的女孩，在人性和驕傲之下卻掩藏著無助和孤單；而對愛情懵懂的男孩，也因為小小的男子漢氣而無愧于愛慕的心。哪怕友情和愛情都遭遇了暫時的危機，結尾有繪子那燦爛的笑容仍然彌合了所有的苦澀和遺憾。

東京，這個人海茫茫的城市，曾經(jīng)淹沒了多少戀情，這一次終于露出一點溫情。

特別令我留意的是影片的背景音樂。在短短70余分鐘的影片中，音樂占據(jù)了約半小時。它們象征著男主人公拓的情緒和思想，是存在于畫面之外、卻能夠揭示劇情秘密的“咒語”。討論會上，當松野走進房間，輕盈平緩的鋼琴聲隨即響起，之后悠揚的小提琴也加入進來，使得氣氛寧靜悠長。這暗示著一份可貴的友情將持久地為兩個男孩注入理解和成長的力量。而當有繪子在議論聲中走下樓梯時，響起了具有神秘的螺旋味道的音樂。這既暗示了拓對有繪子升起的好奇和隱隱約約的欽慕，也暗示了拓察覺到有繪子驕傲和無助的雙重處境。東京之行中，音樂屢屢表現(xiàn)出與畫面截然相反的情調(diào)。比如，當拓生氣地奔向機場時，北京音樂卻是輕柔恬淡的鋼琴曲，說明拓的內(nèi)心并非如他表現(xiàn)出來的一般惱火，相反一段浪漫的旅行在前方等待著他；所以當兩人在飛機上時，音樂歡欣輕松，展現(xiàn)出時尚和現(xiàn)代的氣質，那是前往東京所帶來的豁達開闊感；而賓館里當有繪子撲在拓懷中痛哭時，俏皮活潑的音符卻蹦進故事中。但看似不合時宜卻最貼近拓的心情：此時此刻如此美好甜蜜，愛情的種子嗅見春風的芳香。

總的來說，男孩子之間常伴以悠長寧靜的樂風，這是一份珍貴友誼所帶來的穩(wěn)定、踏實的氣質；而有繪子和拓之間更多伴以俏皮和靈動的音樂，包括開頭與結尾在車站的相遇，這是懵懂愛情帶來的嶄新、狂喜和神秘。

聽見濤聲，這濤聲寓意著內(nèi)心愛的激越。與《側耳傾聽》不同的是，拓和有繪子的愛要響亮很多，雖然逃避過、掩藏過，但他們的愛情卻早已被周圍人都聽見了。

"宮崎動畫中登場的少女總是又堅強又溫柔，象母性一樣的理想存在（拉娜，娜烏西卡，茜塔...）。哪兒有這樣的家伙？但是在《聽到濤聲》中，明確的出現(xiàn)了“現(xiàn)實的少女”。對，就是在男孩子的眼光看來，完全不能理解的女孩子的形象。就像武藤里伽子一樣。"

--解說《聽到濤聲》的浪漫主義 翻譯by line
 

“現(xiàn)實的少女和少年”的確是《聽到濤聲》獨一無二的魅力?！堵牭綕暋冯m然是描述高中生活，但身在其中高中生大概是不能體會出其中的好處的，只會嫌它平淡不知所云。它是給某天長大成人的少年和少女，沉下心來靜靜的看的。

在真正看到這部片子以前，吸引我的是夢總上一張小小的劇照：拓和里伽子并肩走在夏天的街道上，陽光透過綠蔭在他們身上打上光和影。真正看到的時候，發(fā)現(xiàn)他們的關系遠遠沒有圖片上給人的錯覺那么浪漫，當時走在東京街上的拓和里伽子，之間連親切都談不上。仔細想一想，這才是我們真實的青春時代吧？和《聽到濤聲》一樣，在那個青澀的年齡里對我們特別的人，因為特別的緣故反而連朋友都沒有做成。我們所有的，大概也是記憶中寥寥幾次并肩走在初夏街道上的畫面而已。

一種默默的感動。在心里，又很難準確說是什么。一種會意，帶了許多熟悉的感覺。沒有波瀾的起伏，沒有高潮，平平淡淡的，卻能夠讓人感動。

首先說明，這部作品和宮崎駿基本上是八竿子打不著的……


不是那種單純的被悲劇弄得"掉眼淚"，而是那種熟悉的感覺，那種熟悉的氛圍，還有那些會意的場景。剛度過高中時代，看到這部片子，總能夠想起些什么。對他們的言行感到是那么的熟悉，對他們的心理是那么的了解。他們的性格，總好像能看到這個或者那個的影子。
這是青春，是我們所能感受到的最直接的東西。沒有豪言壯語，沒有曖昧的東西，也沒有神經(jīng)質男孩或者女孩，百萬分之一的相遇之類，顯得格外的真實，格外的能夠引起共鳴。甚至，這部算作是青春愛情片的東西，沒有一個"愛"字，更沒有有意無意的kiss。這才像是我們大多數(shù)人曾經(jīng)過著的生活。一切都淡淡的，平靜的一天天過去，一點點地生根發(fā)芽，一片片的記憶，自始自終并沒有發(fā)生什么大不了的事情。這才像是青春的生活。一切都是朦朧的，而不像大多數(shù)片子那樣，那么的夸張，博人一笑或賺取你的眼淚。
看看吧，相信青春會讓你感動的，讓你會意，給你共鳴的。

評價：
感想說完了，也該說些雜七雜八的事了。不想寫在前面，因為現(xiàn)在心情實在很好——應該是吧！
這是最違反Ghibli規(guī)則的一部片子，很異類的東西。首先，這是部TV-Movie，是Ghibli第一部在電視上放的Movie，也許也是唯一一部；其次，這部片子偏離Ghibli傳統(tǒng)主體——人文關懷（我看現(xiàn)在也剩得差不多了，水平下降不少，不過這是1992年的作品），竟然是一部純粹到極點的青春片；然后，這部片子沒有任何高潮部分，完全摒棄了Ghibli用來煽情的東西（Ghibli也是極度商業(yè)化的），以"恒熱感"貫穿，平鋪直述；最后，這部片子是Ghibli第一次由以望月智充為代表的新生代完全一手打造，老一代沒有任何過問。而這部"另類"的片子獲得了完全的成功，激起了無數(shù)人的感慨與回憶，甚至被很多人算在了老宮頭上——宮崎駿怎么可能做得出這種動畫？一點點都不像他的風格......連畫風都故意的有點遠離他......
說道畫風，仍然是有點遺憾。近藤勝也（《哈爾的移動城》的作畫監(jiān)督）依然延續(xù)了Ghibli的傳統(tǒng)畫風，雖然看得出來想走遠一點，比如調(diào)整人物比例之類，但是仍然是那種有點讓人哭笑不得的畫風。說起來，Ghibli和Production.I.G的畫風真是很有特點，一看就知道是誰的作品......相比而言， I.G.的較寫實畫風我還是比較喜歡，《人狼》《Ghost In the Shell》(系列)《Patlabor》（Movie）畫風還是讓人看得比較舒服的，也不夸張。倒是Ghibli的畫風總是顯得有點小孩子氣，而且臉部驚人一致，光看臉根本認不出誰是誰，而且還不分性別（《幽靈公主》中的男主角阿席達卡讓我想起了娜烏西卡......）還得靠發(fā)型等等......像《海潮之聲》最后，小濱進來的時候，我還以為是里伽子呢......真是......
另外就是在一個地方感覺里伽子的聲優(yōu)坂本陽子表現(xiàn)力不足，完全失敗了。就是里伽子哭著來到賓館里拓的房間時，感覺坂本陽子完全沒有能夠表現(xiàn)出那種感覺，不僅是沒有那種氣得哭的感覺，而且連哭感覺都很假，一下子就把我引出了戲外，實在是一個敗筆。還有在飛機場見面的時候，坂本陽子表現(xiàn)得有點突然，不夠協(xié)調(diào)。不過這里監(jiān)督的處理也值得商榷。其余兩位主角倒是比較不錯，尤其是配松野豐（拓的好友）的是關俊彥（難怪感覺那么好......）。
不過本片音樂的確是一流，坂本陽子演唱的主題曲《海にわまちた》和片子的風格極度一致，淡淡的，又富含著感情，個人認為是Ghibli作品中最好聽幾首歌之一（其余的有《天空之城》的主題曲和《幽靈公主》的主題曲）。而且在每次有些會意的鏡頭出現(xiàn)的時候，那種俏皮的背景音就想起了，讓你不禁會意得想笑。音樂實在是不錯的說。片尾的手繪也很漂亮，尤其是最后一張......我已經(jīng)邊看片尾邊聽5遍了......

劇情中的會意與感動之處就不想細數(shù)了，還請自己去體驗吧！

《聽見濤聲》由大名鼎鼎的吉卜力工作室出品，以回憶的方式講述中學時代小兒女的純真感情。這部TV動畫和宮崎駿沒有太多關系，擺脫了宮崎駿電影中高潮迭起的冒險風格，用一種淡淡的口吻來細膩描繪早年間的學生情懷。

看完這部動畫，我腦海里浮現(xiàn)的是自己中學時代的校園和操場，以及無數(shù)個昏昏欲睡的夏日午后。淡藍色的窗簾，旋轉的吊扇，女孩子們隱隱約約的內(nèi)衣輪廓，我好像凝視著流逝的時光，卻無力留住它們?；厥淄拢X得自己錯過了許多。埋頭于書本，從來沒有出門旅行過，也沒有膽量做出什么出格的事情，叛逆兩個字對我來說來得太晚。我想電影里的杜崎十年二十年后也會記得，高二那年，東京街道上細碎的樹影，和耀眼的陽光，以及身邊那個滿懷焦慮的女孩子。他沒有猶豫一下就陪武藤坐飛機來到東京，我想，這大概就是愛情吧，每個人都曾經(jīng)為某個人卑微過，低到塵埃里去。

那還是沒有網(wǎng)絡和手機的年代，上大學之后，杜崎就和武藤失去了聯(lián)系。所以，他們的月臺相逢更像是一個童話，在東京這座巨大的都市里，兩個彼此懷念的人也能夠對面相見。

我常常會想，一個真正圓滿的青春是什么樣？沒有人能給出答案。感到遺憾的是，現(xiàn)在只能無奈地聽著青春的海潮聲漸行漸遠，而不能重來一次。