《音樂(lè)的故事》——2“The Age of invention”講述了公元1650年到1750年的發(fā)明創(chuàng)造時(shí)代，這集紀(jì)錄片涉及的內(nèi)容有：

1、樂(lè)器制作的發(fā)展，小提琴在該時(shí)期獨(dú)占樂(lè)器鰲頭。

2、管弦樂(lè)團(tuán)的起源——人們?cè)谔崆偌易逯屑尤胫刑崆俸痛筇崆俚葮?lè)器，合奏同樣的旋律。

3、器樂(lè)音樂(lè)的崛起，作為芭蕾舞引子或開(kāi)場(chǎng)的純器樂(lè)合奏——前奏(Overture)/序曲(Sinfonia)被歌劇借鑒，最終演化成交響曲。

4、新的器樂(lè)體裁——協(xié)奏曲的出現(xiàn)，其中涉及科雷利發(fā)明的大協(xié)奏曲以及維瓦爾第首創(chuàng)的獨(dú)奏協(xié)奏曲。

5、“和聲進(jìn)行”的發(fā)現(xiàn)，屬七和弦到主和弦的解決，五度循環(huán)的使用。

6、音樂(lè)中心由意大利轉(zhuǎn)移至德國(guó)。

7、維瓦爾第、巴赫和亨德?tīng)柕茸髑覀兊囊魳?lè)作品及貢獻(xiàn)。

8、巴赫的合唱樂(lè)追求感動(dòng)和鼓舞，突出歌詞的含義；器樂(lè)追求華麗炫目。

9、巴赫式對(duì)位法的典型形式——賦格：屬于卡農(nóng)（輪唱）的一種復(fù)雜形勢(shì)，本質(zhì)是卡農(nóng)的復(fù)雜版，由多重旋律構(gòu)成，方向各式各樣，顛倒回轉(zhuǎn)不一。

10、巴赫創(chuàng)作《平均律鍵盤(pán)曲集》，十二平均律出現(xiàn)，從而產(chǎn)生了移調(diào)，使不同樂(lè)器演奏協(xié)調(diào)旋律的想法成為了現(xiàn)實(shí)。

11、鋼琴的發(fā)明：它用小錘擊弦，能演奏強(qiáng)弱音。

12、音樂(lè)從小眾娛樂(lè)走向了大眾盛世

13、亨德?tīng)杹?lái)倫敦的原因及其所創(chuàng)作的清唱?jiǎng)　?/p>

觀看完這一集紀(jì)錄片后，筆者的總體感受是知識(shí)量很龐大，但知識(shí)點(diǎn)很細(xì)碎零散，很多細(xì)節(jié)有些模糊，為此筆者整理出了以下幾點(diǎn)疑問(wèn)和建議：

1、該集紀(jì)錄片的講述邏輯不太清晰

巴洛克時(shí)期的音樂(lè)內(nèi)容大致可以分為四個(gè)部分：①歌劇的起源與發(fā)展；②大型聲樂(lè)套曲（清唱?jiǎng)?、康塔塔、受難樂(lè)）的出現(xiàn)；③樂(lè)器與器樂(lè)的發(fā)展；④巴洛克時(shí)期的代表性音樂(lè)家（如維瓦爾第、巴赫、亨德?tīng)柕龋Ｔ摷涗浧谥v述過(guò)程中沒(méi)有分類(lèi)來(lái)講，而是將樂(lè)器、聲樂(lè)套曲、器樂(lè)音樂(lè)以及代表音樂(lè)家混在一起穿插講述，這種敘述方式會(huì)給觀眾造成一定的模糊感，不能從宏觀和整體的角度對(duì)巴洛克音樂(lè)特點(diǎn)做出總結(jié)。

2、該集紀(jì)錄片的知識(shí)點(diǎn)零碎且有所遺漏

（1）歌劇方面

紀(jì)錄片在第一集的最后介紹了歌劇的出現(xiàn)以及蒙特威爾第的《奧菲歐》，之后并未對(duì)各國(guó)歌劇在巴洛克時(shí)期的發(fā)展做介紹，而是直接跳到了本集最后亨德?tīng)柕那宄獎(jiǎng)?，因此觀眾對(duì)于歌劇的了解也是很不全面的。

（2）大型聲樂(lè)套曲方面

巴洛克時(shí)期的重要聲樂(lè)套曲有：①清唱?jiǎng)。ɡ∥那宄獎(jiǎng)?、世俗清唱?jiǎng)。?；②康塔塔（室?nèi)康塔塔、大型康塔塔）；③受難樂(lè)

該集紀(jì)錄片只詳細(xì)介紹了亨德?tīng)柕那宄獎(jiǎng)。⒃诮榻B巴赫時(shí)提到了《馬太受難曲》，對(duì)這三種大型聲樂(lè)套曲的含義與形式并未作詳細(xì)梳理。

（3）器樂(lè)制作與發(fā)展方面

①在談及小提琴的制作發(fā)展時(shí)，著名的小提琴三大制作家族并未提及。

②在談及鋼琴的發(fā)明時(shí)，并未對(duì)之前的古鋼琴（羽管鍵琴、擊弦古鋼琴）進(jìn)行詳細(xì)介紹，并與現(xiàn)代鋼琴進(jìn)行區(qū)分，觀眾在不了解的情況下觀看會(huì)產(chǎn)生概念上的混淆。

③管風(fēng)琴也是巴洛克時(shí)期重要的樂(lè)器之一，紀(jì)錄片并未提及管風(fēng)琴及管風(fēng)琴音樂(lè)的發(fā)展。

④此外，巴洛克時(shí)期著名的博洛尼亞樂(lè)派也并未提到。

（4）器樂(lè)體裁方面

巴洛克時(shí)期的重要器樂(lè)體裁有：①奏鳴曲sonata（三重奏鳴曲→教堂奏鳴曲、室內(nèi)奏鳴曲→獨(dú)奏奏鳴曲）；②協(xié)奏曲concerto（大協(xié)奏曲、樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲或協(xié)奏交響曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲）；③托卡塔tocaata；④前奏曲prelude；⑤賦格fugue；⑥組曲（古組曲——阿勒曼德、庫(kù)朗特、薩拉班德、吉格；現(xiàn)代組曲）

該集紀(jì)錄片只介紹了意大利歌劇序曲、大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲和賦格。

3、在“和聲進(jìn)行”、和聲五度循環(huán)的內(nèi)容方面

在紀(jì)錄片16:00處，Howard Goodall向我們介紹了巴洛克時(shí)期的“和聲進(jìn)行”，在講解屬七和弦到主和弦的連接解決時(shí)，16:20處“chord five yearns for chord one”的中文字幕翻譯成“和弦五希望連上和弦一”，筆者認(rèn)為這里的字幕翻譯不是很準(zhǔn)確，不知“chord five”翻譯成“屬和弦”或“五級(jí)和弦”、“chord one”翻譯成“主和弦”或“一級(jí)和弦”更準(zhǔn)確一些？

Howard Goodall在講述和聲五度循環(huán)時(shí)，并沒(méi)有闡明屬七和弦的解決原理，而是直接得出結(jié)論與音樂(lè)現(xiàn)象，沒(méi)有專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)過(guò)和聲理論的觀眾在聽(tīng)這一塊知識(shí)內(nèi)容時(shí)并不能完全理解。

4、對(duì)巴洛克音樂(lè)總體風(fēng)格的把握

巴洛克音樂(lè)的四大風(fēng)格特點(diǎn)是：①通奏低音（數(shù)字低音）的運(yùn)用；②協(xié)奏風(fēng)格是管弦樂(lè)作品的常見(jiàn)特征；③即興風(fēng)格，音樂(lè)的即興處理主要表現(xiàn)在和弦的填充性處理、裝飾性的運(yùn)用、主題變化和終止式運(yùn)用等方面；④情感因素的注入：音樂(lè)上首次出現(xiàn)表示作品速度和情感的標(biāo)記。

在該集紀(jì)錄片中，通奏低音的運(yùn)用是沒(méi)有提到的，協(xié)奏風(fēng)格在講述協(xié)奏曲時(shí)有所提及，而音樂(lè)的即興處理在講述“和聲進(jìn)行”、和聲五度循環(huán)時(shí)有所提及，情感因素也是沒(méi)有提及的，只是在講解鋼琴發(fā)明的時(shí)候提到了鋼琴可以產(chǎn)生力度的變化。筆者認(rèn)為主講人講述的知識(shí)點(diǎn)過(guò)于零碎，并未對(duì)該時(shí)期的總體音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行總結(jié)。

綜上，該紀(jì)錄片總體來(lái)說(shuō)還是較為豐富的。對(duì)于非音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的人來(lái)說(shuō)，觀看該部紀(jì)錄片能學(xué)到豐富的音樂(lè)知識(shí)，但偶爾會(huì)出現(xiàn)聽(tīng)不懂和聲進(jìn)行的原理、并對(duì)器樂(lè)體裁的概念含義等產(chǎn)生模糊的情況，建議想要學(xué)習(xí)音樂(lè)理論知識(shí)的朋友可以結(jié)合其他更專(zhuān)業(yè)的書(shū)籍、教材和視頻等來(lái)答疑解惑，查漏補(bǔ)缺，豐富自己的知識(shí)體系。對(duì)于音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的人來(lái)說(shuō)，觀看該部紀(jì)錄片是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，紀(jì)錄片的內(nèi)容并未涵蓋巴洛克時(shí)期所有重要的知識(shí)點(diǎn)，而是挑出其中的一部分來(lái)介紹，因此沒(méi)有系統(tǒng)的總結(jié)與梳理。不過(guò)在該紀(jì)錄片中，Howard Goodall在講述每一個(gè)音樂(lè)創(chuàng)新時(shí)都會(huì)舉出代表性的例子，播放與之相關(guān)的音像資料，印象深刻的是在講述巴赫賦格的創(chuàng)作方式時(shí)，結(jié)合形象生動(dòng)的視頻演示，使這種復(fù)調(diào)體裁的卡農(nóng)模仿手法以及各個(gè)聲部之間的變化方式變得簡(jiǎn)明易懂。

音樂(lè)系列紀(jì)錄片《音樂(lè)的故事（Story of music）》共分為六集，由英國(guó)音樂(lè)家、指揮家霍華德·古道爾（Howard Goodall）主持，講述了西方音樂(lè)發(fā)展的六個(gè)重要階段。第二集《創(chuàng)造時(shí)代（The Age Of Invintion)》,講述了公元1650年到1750年之間音樂(lè)的發(fā)明與創(chuàng)造。 這一時(shí)期，音樂(lè)與科學(xué)都取得了豐碩成果，許多我們現(xiàn)在喜愛(ài)的音樂(lè)形式，很大程度上歸功于17到18世紀(jì)早期的一系列突破性發(fā)現(xiàn)。首先，器樂(lè)體裁在這一時(shí)期上升到和聲樂(lè)體裁并駕齊驅(qū)的地位。主持人介紹，這一時(shí)期科學(xué)的進(jìn)步，使得音樂(lè)在不斷的嘗試以及革新。如小提琴的誕生，小提琴起源于16世紀(jì)晚期的意大利工廠，在法王路易十三和路易十四的推動(dòng)下，主要運(yùn)用于皇家芭蕾舞團(tuán)，并從一把小提琴逐漸增加至二十四把，后又加入了中提琴與大提琴，一齊演奏同樣的旋律，這一模式為后來(lái)現(xiàn)代管弦樂(lè)隊(duì)的雛形。而法籍意大利作曲家呂利使管弦樂(lè)隊(duì)逐漸規(guī)范了現(xiàn)代管弦樂(lè)隊(duì)，他掌管了皇家提琴隊(duì)超過(guò)三十年，紀(jì)錄片介紹呂利發(fā)明了一種渾厚大氣的演奏風(fēng)格，適合進(jìn)行宏大的合奏，讓·巴蒂斯特·呂利把過(guò)去在音樂(lè)實(shí)踐中使用過(guò)的各種編制加以整理，制定出系統(tǒng)的固定的管弦樂(lè)隊(duì)編制，以由提琴族各種樂(lè)器組成的弦樂(lè)組聲部為基礎(chǔ)。此外，還有另外一項(xiàng)創(chuàng)新，路易十四的芭蕾舞總以純器樂(lè)合奏做為引子或開(kāi)場(chǎng)，法國(guó)人將此稱(chēng)為器樂(lè)前奏（Overture），意大利人稱(chēng)之為序曲（Sinfonia)，這一形式被歌劇吸收，序曲的篇幅變得越來(lái)越長(zhǎng)，最終演化成交響曲?？评桌鞘澜缟系谝粋€(gè)職業(yè)小提琴家，確立了樂(lè)隊(duì)中統(tǒng)一弓法的形式，明確了大協(xié)奏曲的樂(lè)隊(duì)編制，將小樂(lè)器組設(shè)計(jì)成三重奏鳴曲的格式，亨德?tīng)柡桶秃盏莫?dú)奏奏鳴曲與樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲就是在他創(chuàng)作的基礎(chǔ)上演化而來(lái)的。而作曲家安東尼奧·維瓦爾第為協(xié)奏曲推廣起到了至關(guān)重要的作用，他讓一把小提琴與整個(gè)樂(lè)團(tuán)形成對(duì)比，獨(dú)奏協(xié)奏曲由此登上音樂(lè)舞臺(tái)，維瓦爾第對(duì)于純器樂(lè)音樂(lè)的發(fā)展有著非常突出的貢獻(xiàn)，他在創(chuàng)作中進(jìn)行了各種各樣的配器試驗(yàn)。 17世紀(jì)的作曲家通過(guò)不斷的實(shí)驗(yàn)，還發(fā)現(xiàn)了“和聲進(jìn)行”，將和弦串在一起可以推動(dòng)樂(lè)曲前進(jìn)，當(dāng)時(shí)的英國(guó)作曲家亨利·珀塞爾就精通此道，他常常選用一小節(jié)的音樂(lè)旋律，然后多次重復(fù)，就能寫(xiě)成一首完整的樂(lè)曲，在他的作品《黃昏贊歌》中，典型的和弦組被后世的作曲家借用，用的最廣的一組被稱(chēng)為“五度循環(huán)”，它利用七音作為和弦中的過(guò)渡。科雷利、維瓦爾第等作曲家，都有將“五度循環(huán)”運(yùn)用在作品中。17、18世紀(jì)的作曲家熱衷于和弦的探索，并將其發(fā)揚(yáng)光大。 在這之后，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫與喬治·弗里德里?！ず嗟?tīng)柹钍芫S瓦爾第的影響，繼承了維瓦爾第的遺產(chǎn)。此時(shí)的音樂(lè)中心已經(jīng)一波三折，由意大利轉(zhuǎn)向威尼斯，最終抵達(dá)德國(guó)。巴赫與亨德?tīng)柾?685年出生，兩人出生地僅隔80公里，卻從未碰面。巴赫的作品數(shù)量龐大，包括300多部清唱?jiǎng)『痛罅康墓茱L(fēng)琴曲，他的音樂(lè)通常為宗教音樂(lè)，巴赫的創(chuàng)作相比前人突出獨(dú)唱的作用，他使用大量的返始詠嘆調(diào)，如《約翰受難曲》等。盡管巴赫的聲樂(lè)體裁數(shù)量浩瀚，但是巴赫的真正天地還是在器樂(lè)，特別是管風(fēng)琴音樂(lè)，那時(shí)的管風(fēng)琴和羽管鍵琴與今天的不同，要求在一個(gè)音區(qū)內(nèi)力度保持不變，遠(yuǎn)離模仿人聲的表情和主觀的情緒，如他的《賦格的藝術(shù)》和《平均律鋼琴曲集》，總之，巴赫的作品以復(fù)調(diào)音樂(lè)為主，構(gòu)思嚴(yán)密，富有理性和邏輯性。亨德?tīng)柕膭?chuàng)作核心是清唱?jiǎng)『透鑴?，亨德?tīng)柕那宄獎(jiǎng)〔皇球\(chéng)的教堂音樂(lè)，而是戲劇性的娛樂(lè)，接近并適應(yīng)英國(guó)人的審美，音樂(lè)構(gòu)思恢弘而富有戲劇性，他的歌劇和清唱?jiǎng)〉膽騽⌒灾疂庥簦谝魳?lè)史上是空前絕后的。亨德?tīng)柋姸嗟氖ソ?jīng)題材的清唱?jiǎng)](méi)有宗教思想的福音性和禮儀性，不再是原來(lái)意義上的清唱?jiǎng)。怯靡魳?lè)表演的民間戲劇。這種新的戲劇風(fēng)格的主力是合唱，最大程度的提高它的戲劇可能性。雖然清唱?jiǎng)≈心切﹤ゴ蟮暮铣m然有大量復(fù)雜的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)，但是整個(gè)的音樂(lè)風(fēng)格往往傾向于建立在主調(diào)音樂(lè)的合唱寫(xiě)作。這些合唱的旋律簡(jiǎn)單坦率，往往比較通俗易懂。亨德?tīng)栐谧⒅睾铣耐瑫r(shí)，他也沒(méi)有完全忘記詠嘆調(diào)、二重唱和宣敘調(diào)，但是，他的重心依舊放在合唱上。 紀(jì)錄片內(nèi)容詳實(shí)、干貨滿滿，將公元1650年到1750年之間音樂(lè)的發(fā)明與創(chuàng)造串聯(lián)起來(lái)，條理清晰。但在講述現(xiàn)代管弦樂(lè)隊(duì)的歷史時(shí)，我認(rèn)為節(jié)奏稍快，可以更加細(xì)致。巴赫與亨德?tīng)栠@部分令我印象深刻，在我看來(lái)，雖然巴赫和亨德?tīng)柕淖髌凤L(fēng)格迥異，但他們的作品的創(chuàng)作手法、題材以及風(fēng)格都代表了當(dāng)時(shí)音樂(lè)的最高成就，他們的音樂(lè)對(duì)后世有著極大的影響，也為后人的音樂(lè)創(chuàng)作做出了巨大的貢獻(xiàn)，我們應(yīng)不斷地了解兩位杰出音樂(lè)家留給我們的作品，并且將他們的音樂(lè)永遠(yuǎn)的傳承下去。

《音樂(lè)的故事》第三集《優(yōu)雅與性感時(shí)代（The Age Of Elegance and Sensibility）》講述了18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)初的一群性格鮮明的音樂(lè)巨匠：海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、門(mén)德?tīng)査珊托ぐ?。這些音樂(lè)家們生活的時(shí)代背景動(dòng)蕩不安、戰(zhàn)爭(zhēng)頻發(fā)，如獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)、法國(guó)大革命、拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)等，但在19世紀(jì)之前的音樂(lè)中，并沒(méi)有反映出這混亂的社會(huì)背景，這是由于，這一時(shí)期的社會(huì)、政治和藝術(shù)都發(fā)生了顛覆性的變化。曾經(jīng)巴赫、亨德?tīng)栆魳?lè)中信奉的宗教與道德被推翻，海頓和莫扎特等音樂(lè)家致力于發(fā)掘受觀眾喜愛(ài)的音樂(lè)，不再試圖教化觀眾，從而扭轉(zhuǎn)了作曲家的社會(huì)地位，這一舉動(dòng)始于海頓，被他的好友莫扎特發(fā)揚(yáng)，而最后一棒則交于貝多芬的手中，也是在貝多芬時(shí)期，作曲家由門(mén)童變?yōu)橘F賓，海頓所謂的“大眾風(fēng)格”獲得了巨大成功。 海頓、莫扎特、舒伯特等一些作曲家他們的音樂(lè)推崇“享樂(lè)主義”，一些原本很黑暗、齷齪的現(xiàn)實(shí)經(jīng)他們創(chuàng)造之后，變得迷人、感性，他們的音樂(lè)內(nèi)容包羅萬(wàn)象，極少出現(xiàn)讓人不安和緊張的成分，但這也使音樂(lè)沒(méi)有了思想深度，也不能反映出音樂(lè)誕生的時(shí)代背景，紀(jì)錄片中以海頓《第99交響曲》為例，風(fēng)格歡快明亮，對(duì)比當(dāng)時(shí)皇后被送上斷頭臺(tái)這一事件，效果顯著，引人深思。據(jù)紀(jì)錄片介紹，這一時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格大多是無(wú)憂無(wú)慮的，而和弦是旋律的基礎(chǔ)，因此當(dāng)時(shí)所使用的和弦較之前的更為簡(jiǎn)單，可用的和弦減少到六個(gè)，反復(fù)使用一、四、五級(jí)和弦，這種一直到50年后，貝多芬的作品中也有體現(xiàn)，并且在搖滾樂(lè)中，三個(gè)主要和弦的地位依舊不可撼動(dòng)。 除了喜歡簡(jiǎn)單的和弦，這個(gè)時(shí)期的作曲家還和建筑師一樣，追求簡(jiǎn)潔的形式和結(jié)構(gòu)。象征主義與對(duì)稱(chēng)美是海頓和莫扎特創(chuàng)作的重要原則，找尋完美的樂(lè)曲結(jié)構(gòu)是他們創(chuàng)作的重中之重，這對(duì)交響曲產(chǎn)生了重要的影響，交響曲由曼海姆樂(lè)派的約翰·施塔米茨奠定基礎(chǔ)，經(jīng)海頓完善形式，莫扎特作為海頓的學(xué)生，八歲第一次創(chuàng)作交響曲時(shí)完全采用了海頓的創(chuàng)作形式，但其噴發(fā)式的旋律創(chuàng)作是誰(shuí)也不能比的。 貝多芬的介紹相較于其它作曲家，在紀(jì)錄片中占的比重較大，同時(shí)也刷新了我對(duì)這位天才音樂(lè)家的認(rèn)識(shí)。首先，根據(jù)主持人Howard Goodall的講解，貝多芬不是一位作曲家，而是三位，最初的貝多芬是莫扎特的克隆，有著鋼琴家的天分，然后又變成“海頓二世”，最終由于耳聾使他與世隔絕，創(chuàng)作出使人震驚、沉醉的傳世佳作。這一說(shuō)法很好的概括了貝多芬一生的音樂(lè)歷程。其次，雖然貝多芬在世人的眼中總是特立獨(dú)行的，但在其音樂(lè)事業(yè)的初期，也是迎合和適應(yīng)音樂(lè)潮流的，紀(jì)錄片中將一位捷克作曲家揚(yáng)·杜舍克（Jan Dussek)和貝多芬的一首奏鳴曲進(jìn)行比較，不難聽(tīng)出貝多芬的這首奏鳴曲中有著強(qiáng)烈的杜舍克音樂(lè)風(fēng)格，差不多在《悲愴》問(wèn)世七年后，貝多芬不再模仿杜舍克、貝多芬和海頓，開(kāi)始創(chuàng)作前輩們無(wú)法想象的音樂(lè)，如1804年的《英雄交響曲》，由于當(dāng)時(shí)的人們長(zhǎng)期受固并習(xí)慣于海頓的音樂(lè)模式，因此對(duì)于貝多芬這種嘈雜、急切換調(diào)的音樂(lè)不大能接受。這首作品后，貝多芬逐漸轉(zhuǎn)換了音樂(lè)風(fēng)格，重塑了音樂(lè)的目標(biāo)，使音樂(lè)從上流社會(huì)的餐后娛樂(lè)變成文明人類(lèi)內(nèi)心的一部分，并取決于作曲家的內(nèi)心，不僅音樂(lè)融入了作曲家的個(gè)性，大自然也一樣。貝多芬將大自然賦予人性，成為藝術(shù)家情感的隱喻，如他1808年的作品《第六交響曲—田園》，這首交響曲也成為后世用音樂(lè)描寫(xiě)自然的典范。

如果你是一名音樂(lè)愛(ài)好者，并對(duì)音樂(lè)創(chuàng)造發(fā)展的過(guò)程存在好奇之心，那么《音樂(lè)的故事》--發(fā)現(xiàn)時(shí)代（The age of discovery）這部紀(jì)錄片是你追溯音樂(lè)從無(wú)到有的旅程的最好選擇，講解人是音樂(lè)家霍德華·戈達(dá)爾。這部紀(jì)錄片的特點(diǎn)在于，既不用花哨的專(zhuān)業(yè)性的術(shù)語(yǔ)，也不貼誤導(dǎo)人的標(biāo)簽，所講述的內(nèi)容可以被任何沒(méi)有音樂(lè)基礎(chǔ)的觀眾輕松接受，但也蘊(yùn)含了穩(wěn)固的音樂(lè)知識(shí)根基。

在這部紀(jì)錄片中，我們可以了解到新鮮又準(zhǔn)確的音樂(lè)知識(shí)。大家一定不知道，對(duì)于人類(lèi)的祖先，音樂(lè)曾是生死攸關(guān)的大事。這在公元前32000年法國(guó)肖維巖洞壁畫(huà)中可以找到足跡。畫(huà)下那些壁畫(huà)的人，可能曾經(jīng)把歌聲作為救命的導(dǎo)航系統(tǒng)，就像蝙蝠利用回聲定位一樣，協(xié)助他們?cè)诙囱詫m中找到方向。該片便從此時(shí)為起點(diǎn)，以歷史時(shí)間為脈絡(luò)講述了音樂(lè)發(fā)展的過(guò)程。片中依次介紹了早期較為先進(jìn)的銅管樂(lè)器盧爾號(hào)、格里高利圣詠、奧爾加農(nóng)、和聲和記譜法的發(fā)明與發(fā)展、世俗音樂(lè)、三度和聲以及歌劇的誕生。知識(shí)的攝入往往會(huì)給人乏味的體驗(yàn)，但在這部紀(jì)錄片中，講解人卻完全避免了這樣的情況。如在講授格里高利圣詠到奧爾加農(nóng)的發(fā)展過(guò)程中，每次發(fā)展都帶有音頻的導(dǎo)入，使聽(tīng)眾逐漸感受到由單聲旋律到多聲部音樂(lè)的飽滿。在講述記譜法的發(fā)展時(shí)，戈達(dá)爾用巧克力豆代表音符，既生動(dòng)又詳細(xì)地演示了記譜的過(guò)程。片中多次與現(xiàn)代流行音樂(lè)結(jié)合，引用現(xiàn)代流行歌，在引起聽(tīng)眾興趣的同時(shí)，還加深了對(duì)音樂(lè)的理解。

影片不談流派，不談概念，從音樂(lè)本身出發(fā)，非常不錯(cuò)的串聯(lián)起了整個(gè)音樂(lè)的發(fā)展脈絡(luò)，雖然只有58分鐘，卻涵蓋著豐富的音樂(lè)信息。如果你喜歡西方古典音樂(lè)史，那你一定會(huì)從這部影片中探尋出更有趣的音樂(lè)知識(shí)。如果你對(duì)音樂(lè)史一知半解，那么看了這部影片，你會(huì)對(duì)西方音樂(lè)史有一個(gè)新的定義且由此愛(ài)上這門(mén)有趣的學(xué)問(wèn)。

音樂(lè)紀(jì)錄片《音樂(lè)的故事》，由英國(guó)音樂(lè)家、指揮家霍華德·古道爾（Howard Goodall）講解，這部紀(jì)錄片共有六集。第三集“The Age of Elegance and sensibility”（優(yōu)雅與感性的時(shí)代），主要講述的是18世紀(jì)下半葉和19世紀(jì)初的西方音樂(lè)。

18世紀(jì)下半葉和19世紀(jì)初活躍著一批歐洲音樂(lè)巨匠，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒曼、舒伯特、門(mén)德?tīng)査珊托ぐ畹茸髑遥麄兩钤谏鐣?huì)劇烈動(dòng)蕩的時(shí)期，包括獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)和法國(guó)大革命，還有拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)等等。而亂世中的音樂(lè)愈發(fā)的雄壯、喧囂和猛烈，這些都使得這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)在各個(gè)方面得到了發(fā)展。

一、作曲家與聽(tīng)眾之間的關(guān)系

18世紀(jì)之前作曲家們常用音樂(lè)來(lái)教化聽(tīng)眾，而在18世紀(jì)中葉開(kāi)始由于社會(huì)、政治、藝術(shù)都發(fā)生了顛覆性的變化。這一時(shí)期海頓、莫扎特等作曲家不再試圖教化觀眾，而是精心呵護(hù)他們，這種寵溺觀眾的做法，徹底扭轉(zhuǎn)了作曲家的社會(huì)地位。而這個(gè)過(guò)程始于海頓，由莫扎特發(fā)揚(yáng)，最終傳給貝多芬。甚至在貝多芬生活期間，作曲家們由門(mén)童轉(zhuǎn)變成了貴客，音樂(lè)的功能和它的目標(biāo)觀眾都發(fā)生了戲劇性的變化。

二、和弦的使用

和弦是所有旋律的基礎(chǔ)，這時(shí)期作曲家將和弦由簡(jiǎn)單取代復(fù)雜。如在18世紀(jì)晚期的作曲家與先輩不同，他們認(rèn)為可用的和弦太多，去掉很多和弦一樣能創(chuàng)作，特別是讓一組和弦接另一組和弦，他們把常用和弦減少到六個(gè)，反復(fù)使用的和弦則只剩三個(gè)，I-IV-V?；羧A德·古道爾以格魯克用《幸福精靈之舞》以及貝多芬的《第九交響曲》為例，為我們講述I-IV-V在這個(gè)時(shí)期音樂(lè)作品中是至關(guān)重要的。并且霍華德·古道爾強(qiáng)調(diào)I-IV-V三個(gè)和弦，在當(dāng)今的搖滾樂(lè)中也是不可缺少的和弦進(jìn)行，并以Status Quo“Rocking All Over The World”為例。

三、交響曲的發(fā)展

1、在德國(guó)曼海姆擁有一個(gè)極負(fù)盛名的管弦樂(lè)隊(duì)，其中以德國(guó)作曲家斯塔米茨為代表，斯塔米茨的交響曲多采用四樂(lè)章的結(jié)構(gòu)，奠定了交響曲四樂(lè)章的形式。

2、海頓是交響曲最重要的塑造者和發(fā)展者，他確立了交響曲四樂(lè)章的結(jié)構(gòu)與性質(zhì)，并且海頓注重精煉的交響曲結(jié)構(gòu)，還吸收了比例與平衡的思想。他那些標(biāo)志性的平穩(wěn)樂(lè)句，在細(xì)節(jié)上各不相同，使得其作品營(yíng)造出了一種對(duì)稱(chēng)美，而不是簡(jiǎn)單重復(fù)。之后莫扎特、貝多芬的交響曲其后霍華德·古道爾以海頓的《第八十八交響曲》為例，霍華德·古道爾還提到海頓擁有將樂(lè)段整個(gè)成篇的技術(shù)，其本人非常擅長(zhǎng)于延伸短旋律，之后的莫扎特、貝多芬?guī)缀跽瞻崃怂募夹g(shù)。

3、莫扎特八歲時(shí)，就采用海頓的創(chuàng)作形式。

4、（1）貝多芬將交響曲發(fā)展至新的高度，貝多芬雖在《第三交響曲“英雄”》的第二樂(lè)章中將葬禮進(jìn)行曲，但是霍華德·古道爾認(rèn)為這部作品的偉大，與它的新穎與結(jié)構(gòu)或編曲技巧無(wú)關(guān)，也不是技術(shù)突破，而是他的態(tài)度。莫扎特和海頓揭示人類(lèi)情感的時(shí)候，他選擇了溫和有禮的形式，而它的偉大在于它不妥協(xié)的嚴(yán)肅性。

（2）貝多芬把他的個(gè)性融入了他的音樂(lè)，不僅如此，他將大自然賦予了人性，成為藝術(shù)家情感的隱喻。在音樂(lè)界這股潮流始于貝多芬，如他的《第六交響曲“田園”》成為教會(huì)人們?nèi)绾斡靡魳?lè)描寫(xiě)自然，借以表達(dá)心境的典范。

（3）貝多芬認(rèn)為交響曲不僅是音樂(lè)，更是解讀世界的工具，貝多芬對(duì)年輕音樂(lè)家的號(hào)召，獲得了空前的響應(yīng)，音樂(lè)為人類(lèi)的團(tuán)結(jié)服務(wù)。他的《第九交響曲“合唱”》宣告交響樂(lè)從此達(dá)到史詩(shī)級(jí)別，它結(jié)尾的贊歌《歡樂(lè)頌》如今響徹寰宇。

四、作曲家

1、海頓：18世紀(jì)奧地利作曲家，他在交響曲這一體裁上有重要的貢獻(xiàn)，他的音樂(lè)對(duì)莫扎特和貝多芬產(chǎn)生了重要的影響。

2、莫扎特：18世紀(jì)奧地利作曲家，莫扎特是天生的天才，他的創(chuàng)作能力空前絕后，旋律在他的腦海里姿意涌現(xiàn)；莫扎特固然是天才，但是他也要依賴(lài)于既成的創(chuàng)作訣竅，以及古典音樂(lè)中的一些公式。如他創(chuàng)作是旋律是以重要的和弦為中心，而這個(gè)和弦無(wú)論是當(dāng)年還是現(xiàn)在，都始終比其他和弦重要，在任何時(shí)期都屬于主要的調(diào)，其為每個(gè)調(diào)中的C大三和弦；在他職業(yè)生涯的最后十年里，莫扎特當(dāng)了自由職業(yè)者，并且在他之后，自由職業(yè)和多面節(jié)成為了常態(tài)。

3、貝多芬：是德國(guó)作曲家，貝多芬的信徒們認(rèn)為他從頭革新了音樂(lè)，實(shí)際上他與多數(shù)音樂(lè)家一樣，處于他事業(yè)的初期，也是適應(yīng)和迎合當(dāng)時(shí)的音樂(lè)潮流。貝多芬在創(chuàng)作初期在一定程度上模仿了杜舍克以及海頓，在貝多芬中期時(shí)他創(chuàng)作了前輩們無(wú)法想象的音樂(lè)，其中突破框架的第一個(gè)重大標(biāo)志是《第三交響曲“英雄”》（30:51）；貝多芬中晚期的音樂(lè)作品變得嚴(yán)肅真摯，毫不掩飾他用藝術(shù)改變世界的目標(biāo)，很難說(shuō)他是否改變了世界，但他確實(shí)改變了整個(gè)音樂(lè)理念，這就是貝多芬真正的意義。

4、舒伯特：19世紀(jì)奧地利作曲家，他的音樂(lè)很大程度上受到貝多芬的影響。此外，舒伯特有意模仿高水平民歌的創(chuàng)作風(fēng)格，易于記憶，抒情直白，而且風(fēng)格相對(duì)固定。某種意義上，舒伯特發(fā)明了three-minute voice and piano song( 三分鐘鋼琴伴唱)，這種形式至今非常很流行，如 Adele“Someone like you“ 就采用了這種形式。

5、門(mén)德?tīng)査桑?9世紀(jì)德國(guó)作曲家，他常用音樂(lè)描述畫(huà)面，如其作品《仲夏夜之夢(mèng)》。此外門(mén)德?tīng)査傻囊魳?lè)還可以表現(xiàn)戲劇、詩(shī)歌、繪畫(huà)以及人物和地點(diǎn)，如序曲《赫布里群島》。

6、肖邦：19世紀(jì)波蘭作曲家，由于祖國(guó)波蘭被俄羅斯帝國(guó)吞并，他不得不踏上流亡之路，肖把對(duì)故國(guó)的思念表現(xiàn)得細(xì)膩憂郁，貫穿于每一部鋼琴獨(dú)奏曲中。此外，肖邦的音樂(lè)，肖邦的音樂(lè)中有眼花繚亂的技巧，以及豐富而有層次的和聲，這些都使得他成為浪漫主義早期重要的作曲家之一。

值得一提的是，19世紀(jì)之前男性作曲家占據(jù)主要地位，而19世紀(jì)后女性作曲家在這一時(shí)期地位得到提升，如門(mén)德?tīng)査傻慕憬?范妮，以及克拉拉等女性作曲家。

綜上所述，18世紀(jì)到19世紀(jì)初是西方音樂(lè)史中非常重要的一個(gè)時(shí)期，這一時(shí)期出現(xiàn)了許多重要的作曲家和作品，以及這一時(shí)期社會(huì)的變革、音樂(lè)生活的變化，都很大程度上影響了之后音樂(lè)的發(fā)展。而本集記錄篇都有所提及，所以非常值得我們?nèi)W(xué)習(xí)。

《音樂(lè)的故事》——1“The Age of Discovery”將西方音樂(lè)的歷史定格在古老的石器時(shí)代到巴洛克時(shí)期歌劇的誕生，重點(diǎn)講述了這一段歷史時(shí)期中有關(guān)音樂(lè)的重要“發(fā)現(xiàn)”事件。正如第一集的標(biāo)題“The Age of Discovery”所示，這一集音樂(lè)的講述圍繞著“發(fā)現(xiàn)”一詞展開(kāi)，向我們展現(xiàn)了音樂(lè)從無(wú)到有，從簡(jiǎn)單到豐富的過(guò)程。這是一個(gè)發(fā)現(xiàn)的時(shí)代，是西方宗教音樂(lè)與世俗音樂(lè)產(chǎn)生的時(shí)代，是作曲家們對(duì)和聲不斷進(jìn)行探索和發(fā)現(xiàn)的時(shí)代，是記譜法誕生的時(shí)代，是樂(lè)器被不斷創(chuàng)造與改良的時(shí)代，也是各種音樂(lè)體裁誕生的時(shí)代。

這部紀(jì)錄片有意地避免了專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)化的語(yǔ)言，運(yùn)用古典樂(lè)與流行樂(lè)相結(jié)合的新穎敘述方式，由英國(guó)作曲家、音樂(lè)史學(xué)家、電臺(tái)解說(shuō)Howard Goodall主持講解，在他風(fēng)趣幽默講述的過(guò)程中，觀眾的直觀感受更像是在聽(tīng)故事，而非學(xué)習(xí)教科書(shū)式的音樂(lè)史。讓我驚喜的是，紀(jì)錄片從一開(kāi)始就以弦樂(lè)版本的Lady Gaga <poker face>引出。

Howard Goodall的講述從公元前32000年的法國(guó)肖維巖洞中的石器壁畫(huà)開(kāi)始，骨哨、骨笛以及丹麥出土的盧爾號(hào)證明了音樂(lè)早在舊石器時(shí)代和部落文明的儀式中扮演著重要的角色。在此之后，古希臘與古羅馬的音樂(lè)活動(dòng)為西方音樂(lè)文明打下了基礎(chǔ)，雖然那個(gè)時(shí)期的音樂(lè)大多已無(wú)法重現(xiàn)，但在歷史長(zhǎng)河中，它們?nèi)耘f占據(jù)著重要的地位。

格里高利圣詠的出現(xiàn)將我們的視線拉向了漫長(zhǎng)中世紀(jì)的宗教音樂(lè)，Howard Goodall通過(guò)生動(dòng)的語(yǔ)言分析了格里高利圣詠是如何從簡(jiǎn)單的單聲音樂(lè)一步步發(fā)展成為多聲部的奧爾加農(nóng)。首先，公元8世紀(jì)時(shí)人們?cè)诤铣?duì)里加入一些小男孩，男孩們的歌聲比成年男性高一個(gè)八度，由此發(fā)明了八度音階。八度和聲的唱法進(jìn)一步激發(fā)了人們的創(chuàng)意，他們?cè)谘莩屑尤敕前硕鹊囊繇?，與原樂(lè)段的音高對(duì)應(yīng)，從而產(chǎn)生了平行奧爾加農(nóng)。此后，奧爾加農(nóng)繼續(xù)豐富發(fā)展出各式各樣的變體，并產(chǎn)生了持續(xù)低音，復(fù)調(diào)音樂(lè)就是在人們天才般的想法中所誕生。公元9世紀(jì)時(shí)，一批大膽的音樂(lè)家把平行奧爾加農(nóng)和持續(xù)奧爾加農(nóng)搭配，由此發(fā)明了和聲。

與此同時(shí)，記譜法在大約10世紀(jì)的誕生也徹底改變了早期音樂(lè)無(wú)法記錄保存、只能靠記憶口傳心授的狀況。該紀(jì)錄片介紹了紐姆譜、圭多的四線譜以及加入節(jié)奏的有量記譜法，詳細(xì)說(shuō)明了記譜法的誕生過(guò)程。Howard Goodall用巧克力豆模仿音符，并親自示范了記譜過(guò)程，這對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)是一個(gè)既有趣又易懂的視聽(tīng)體驗(yàn)。在此之后，法國(guó)作曲家佩羅坦在12世紀(jì)發(fā)明了四部和聲與和弦，并首次記錄了音樂(lè)節(jié)奏，發(fā)明了附點(diǎn)音符。

宗教音樂(lè)發(fā)展至此，世俗音樂(lè)也逐漸登上歷史舞臺(tái)。12世紀(jì)左右開(kāi)創(chuàng)了游吟詩(shī)人的潮流，他們進(jìn)行即興彈唱的樂(lè)器很多在后來(lái)成為了世俗樂(lè)器的核心。

最早的八度音階在中世紀(jì)時(shí)發(fā)展成純四度和純五度兩種“純潔音符”，14世紀(jì)末，和聲取得了重大飛躍，約翰·鄧斯泰布爾引入了三度音程，由此產(chǎn)生了整個(gè)西方音樂(lè)的“支柱”——三和弦。Howard Goodall將聯(lián)系緊密的三和弦比作混合光譜中相近的顏色，并以著名靈歌<Amazing Grace>為例，向觀眾介紹了終止式，他用通俗易懂的語(yǔ)言告訴觀眾和弦功能是一定的規(guī)律所運(yùn)用的。自此，三和弦便統(tǒng)治了音樂(lè)世界。

隨著紀(jì)錄片的講述，音樂(lè)歷史的發(fā)展已進(jìn)入文藝復(fù)興時(shí)期，小提琴問(wèn)世，鍵盤(pán)技術(shù)也迅速發(fā)展。與純器樂(lè)一同興盛起來(lái)的是大批流行歌曲，教堂音樂(lè)中也開(kāi)始加入世俗音樂(lè)元素，宗教音樂(lè)與世俗音樂(lè)逐漸融合。

若斯坎是歷史上第一個(gè)賦予歌詞無(wú)上地位的作曲家，他認(rèn)為音樂(lè)要為發(fā)掘和表達(dá)歌詞含義服務(wù)，紀(jì)錄片以其創(chuàng)作的一首經(jīng)文歌<Miserere Mei>為例，說(shuō)明若斯坎在音樂(lè)創(chuàng)作中的突出貢獻(xiàn)。

馬丁·路德領(lǐng)導(dǎo)的宗教改革是文藝復(fù)興時(shí)期的重要音樂(lè)文化內(nèi)容之一，之后的歐洲是超過(guò)百年的宗教獨(dú)裁和政治恐怖，16世紀(jì)臨近時(shí)，宗教音樂(lè)漸漸失去在西方音樂(lè)歷史中的統(tǒng)治地位，世俗音樂(lè)開(kāi)始占據(jù)主流，作曲家們不再只局限于宗教題材的創(chuàng)作，而開(kāi)始關(guān)注人與人的情感。

紀(jì)錄片最后介紹的“發(fā)現(xiàn)”則是歌劇的誕生，巴洛克時(shí)期的音樂(lè)形式已經(jīng)涵蓋了神圣與世俗、器樂(lè)與聲樂(lè)的不同風(fēng)格，其中最有特色的便是歌劇這一體裁的出現(xiàn)。Howard Goodall重點(diǎn)介紹了蒙特威爾第在和聲運(yùn)用和復(fù)調(diào)合唱方面的創(chuàng)新與突破，以其第一部高質(zhì)量歌劇《奧菲歐》作為結(jié)尾，在尼祿和波佩阿的二重唱<Pur Ti Miro，Pur Ti Godo>中結(jié)束了第一集的講述。

在這部紀(jì)錄片中，Howard Goodall講述的不僅僅單純的音樂(lè)，自音樂(lè)誕生以來(lái)，便一直與社會(huì)文化、政治、宗教等息息相關(guān)，從遙遠(yuǎn)的古希臘古羅馬時(shí)期到漫長(zhǎng)的中世紀(jì)，從追求人性解放的“新藝術(shù)”、文藝復(fù)興時(shí)期到復(fù)調(diào)音樂(lè)高度發(fā)展的巴洛克時(shí)期，音樂(lè)歷史上的每一次巨大變革與創(chuàng)新都能折射出其所處時(shí)代背后所產(chǎn)生的種種社會(huì)思想與內(nèi)涵，我們學(xué)習(xí)音樂(lè)史的過(guò)程，也是一個(gè)從音樂(lè)角度了解整個(gè)西方社會(huì)文化的過(guò)程。歷史是不斷發(fā)展的，我也相信“發(fā)現(xiàn)的時(shí)代”永遠(yuǎn)不止于此。