在抱怨之前,先肯定兩點(diǎn):

攝影真美! 導(dǎo)演Anton Corbijn不愧對20年的MV導(dǎo)演經(jīng)歷,鏡頭處理得獨(dú)幀如畫。
黑白影像除了另影片的風(fēng)格在懷舊和先鋒之間保持平衡，也擺脫了時代感。最主要的，用在Ian Curtis這樣一個特立獨(dú)行的悲情搖滾人身上再合適不過。 色彩缺乏另時代特征降低，人物脫離了潮流，每一場戲都仿佛同時適用于過去、當(dāng)代和未來，好似講述一個Ian Curtis神話，不止于28年前。
黑白影像的靜謐感也傳神地表達(dá)了人物內(nèi)心：苦悶、壓抑、單調(diào)，缺乏活力...所以容易瀕于扭曲。很多獨(dú)具匠心的構(gòu)圖也符合人物性格，與周圍的環(huán)境融為一體，并且多少暗示了情緒和命運(yùn)....當(dāng)然，這些感覺在影片伊始構(gòu)建得很好，卻半途而廢。

演員的選擇值得稱贊。 除了每一位的造型幾乎都精雕細(xì)琢，力圖還原Warsaw，Joy Division，New Order，Tony Wilson，Rob Gretton的面貌以外....不得不承認(rèn)，主演Sam Riley把Ian Curtis模仿得惟妙惟肖，舞臺表演更有時光倒流的一瞬間恍惚～～～～低調(diào)的表演基本上把握了人物苦悶惶恐的心態(tài)。幾乎是Sam Riley的演技成全了這部電影全部價值。

而導(dǎo)演狹隘的視野和忠于原作的改編基本上毀了這部電影的后半段。

影片的前半部（50分鐘左右）采用一種碎片式的記錄手法，刻意繞開了Ian Curtis的私生活和內(nèi)心活動，把重點(diǎn)集中在成名歷程上的重要時刻和重要演出。這種表達(dá)非常成熟，簡單平實(shí)，舉重若輕，和影像結(jié)合得幾近完美，不免令人期待接下來的劇情高潮。

處理那些人生拐點(diǎn)時，Anton Corbijn僅用一些有意義的臺詞精確提示～～～比如第一次演出獲得好評，Ian Curtis和妻子相擁，興奮得想要個孩子。沒有后話，簡單扼要，正好交代了那種大孩子似的沖動和開心。還有Tony Wilson的出現(xiàn)、“血書”，Rob Gretton的咄咄逼人...這些場面干凈利落，意義明確，值得贊賞....（好像借用了《24小時派對狂》的風(fēng)格？？）....

但是約一小時的“樂隊(duì)”情節(jié)發(fā)展結(jié)束，開始交代Ian Curtis的私人生活，差不多是從那個比利時女人出現(xiàn)開始，整個劇情立刻變身8點(diǎn)檔肥皂劇，充滿了肉麻和無聊的臺詞，劇情徹底淪為一段庸俗不堪的婚外關(guān)系。

最令人失望透頂?shù)哪^于結(jié)尾，在悲慘的剪輯線索下，Ian Curtis簡直變成了搞不定老婆情人三角關(guān)系，在婚姻不順的打擊下，一股火氣鬧自殺的傻冒...Orz
就算Ian Curtis只有23歲，但是一個壓抑了20余年，崇拜Jim Morrison，長期活在癲癇的陰影下，歌聲中充滿絕望的“孩子”僅僅因?yàn)樵缁榈暮筮z癥就痛苦到自殺？？？！Anton Corbijn的腦子似乎進(jìn)了游泳池....估計這個結(jié)尾沒有哪個JD的歌迷能接受。

我不是JD的歌迷，一樣接受不能。因?yàn)榧热凰茉炝艘粋€想法很復(fù)雜的Ian Curtis，你就絕不能讓他簡單地去死！最主要的，你不能簡單地解釋他死亡??！

后半段影片，充滿了我們所能想象的俗套。除了已經(jīng)讓人心灰意冷的瓊瑤式對白，又加上了前半段根本不曾出現(xiàn)的膩歪獨(dú)白，甚至莫名其妙地閃回（與黛比初識場景），還有書信臺詞，以及催眠時的大量（導(dǎo)演）自以為是的解釋性獨(dú)白...這些表達(dá)在一部有記錄色彩的影片中本來已是大忌，卻被導(dǎo)演毫無征兆地發(fā)揮到泛濫地步。

此時，Joy Division精妙的樂曲已經(jīng)淪為肥皂劇背景樂，那些耳熟能詳?shù)母枨兂闪巳顷P(guān)系伴奏曲。令人發(fā)指啊～～～

這些對Ian Curtis一廂情愿的想象和解釋毀了我們的“信仰”，不僅沒有還原一個真實(shí)的搖滾天才，反而侮辱了Ian Curtis和歌迷的感情。

另外，這部失敗的改編（改編自Ian Curtis妻子的回憶錄，有明顯的主觀傾向，或許也是改編作者M(jìn)att Greenhalgh的經(jīng)驗(yàn)不足）把大量時間投入到Ian Curtis的感情生活-----偏偏這是一項(xiàng)最難以闡述和不必詳述的內(nèi)容，對真正Ian Curtis和JD樂隊(duì)成員之間的交流甚少交代，給Ian Curtis對音樂的態(tài)度和意識也沒有留出多少空間，這種執(zhí)導(dǎo)態(tài)度同樣蔑視了Ian Curtis和他的音樂。

盡管搖滾充斥著不羈和混亂，但在朋克喧囂的70年代，Ian Curtis絕對是一個先鋒，一個另類，甚至可以說是一個孤獨(dú)的精英，值得認(rèn)真紀(jì)念。這部Control完成得遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠?。?！

——簡評《Control》
　　文/老丁
　　
　　電影在60大壽時候的戛納摘下“金攝影機(jī)特別獎”，另外還有“最佳歐洲電影”等諸多獎項(xiàng)，卻與金棕櫚絕緣，俗世男女和文藝青年也并不去過多關(guān)注拿獎的事，Joy Division或者Ian Curtis的樂迷或有欣喜和遺憾，欣喜的是終于等到這樣的一部傳記電影，些微的遺憾卻是沒有得到更大的肯定以及被更多人關(guān)注。在影片中有這樣一個情節(jié)，介入Ian Curtis生活并最終讓他難堪重負(fù)與分裂的比利時記者Annik Honore問他一句話：“你最喜歡看的電影是哪部？”Ian很尷尬地搔了下頭，想了一會兒頗有些尷尬地說：“嗯，是《The Sound Of Music》。”這個回答讓美女記者大感意外，卻也被諸多樂迷忽略了，因?yàn)檫@個《The Sound Of Music》就是大家都很熟悉的《音樂之聲》，很難想象這個唱出黑暗心聲的搖滾歌手去喜歡這部凡夫俗子都喜歡的音樂片，因?yàn)樵谖乃嚽嗄甑纳袷ビ洃浝铮琁an Curtis的最后凝視是德國導(dǎo)演赫爾佐格的《史楚錫流浪記》，這部彌漫著極端悲觀主義的影片因?yàn)镮an Curtis連同Iggy Pop的《The Idoit》，已經(jīng)成為搖滾樂歷史上最讓人心碎的畫面。
　　另外一部出現(xiàn)在《Control》里的電影對白是馬龍·白蘭度主演的《現(xiàn)代啟示錄》，這個從英雄變成惡魔的變態(tài)的口頭語就是“The horror…The horror……”他經(jīng)常夢到一只蝸?！芭腔苍谔甑哆吘墶?，而在他的心目中只有恐怖和道德心虛才是最好的兩個朋友。Ian Curtis從《現(xiàn)代啟示錄》中也窺探到了自己的生命啟示，并在生命的流線中與這部影片在幽暗中糾結(jié)。因?yàn)橛小兑魳分暋贰ⅰ冬F(xiàn)代啟示錄》和《史楚錫流浪記》這樣的影片，因?yàn)镮an Curtis和Joy Division，因?yàn)閷?dǎo)演Anton Corbijn（他可是Joy Division的忠實(shí)擁躉以及聲名遠(yuǎn)揚(yáng)的搖滾樂造型攝影師以及MV導(dǎo)演），樂迷和影迷有理由對《Control》有更高的期待，畢竟相比與Ray Charles或者Johnny Cash甚至是Bob Dylan，Ian Curtis要離現(xiàn)代人以及現(xiàn)代心理更貼近，前幾位大師更多意義上是上個世紀(jì)的人，拍成的傳記片最大的情感投射是緬懷；Ian Curtis這樣的不同，和另一位早逝并主動干掉自己的Kurt Cobain一樣，他們才是新世紀(jì)文藝青年的精神偶像和思想燈塔。但就如同《Control》影片在各大影展只拿了幾個技術(shù)大獎之外，卻無法和《現(xiàn)代啟示錄》以及《史楚錫流浪記》比肩，成為新生代經(jīng)典，問題在哪里，也可能就在“Control”本身上。
　　音樂人傳記片有這樣的一個例行的公式：發(fā)跡——變質(zhì)——沉淪——救贖，《Control》除了在影片的色彩上與《Ray》、《Walk the Line 》不同外，并未真正脫離這個窠臼。電影也是還原了Ian Curtis從一個歌迷到歌手的身心過程，影片從1973年，那個把自己關(guān)在房間里聽著David Bowie、Lou Reed黑膠唱片的少年開始，到1976年一場在曼徹斯特舉行的Sex Pistols的演唱會從此改變生命軌跡，到邂逅苦尋主唱不得的Bernard Sumner、Peter Hook以及Stephen Morris，再加上得力經(jīng)紀(jì)人Rob Gretton以及樂隊(duì)恩人Tony Wilson的四處奔走，因?yàn)楠?dú)特的氣質(zhì)以及表演風(fēng)格，樂隊(duì)逐漸步入佳境，但是問題隨之而來。美女記者的出現(xiàn)打破了過早結(jié)婚的Ian Curtis和妻子Deborah Curtis之間的和諧，再加上癲癇病的困擾以及吃藥所伴生的抑郁癥，變質(zhì)和沉淪早已經(jīng)不可避免。
　　導(dǎo)演Anton Corbijn的專業(yè)技能早已經(jīng)在業(yè)界受到肯定，一眾Bob Dylan、David Bowie、Bjork、Rolling Stones、U2、Depeche Mode、Coldplay甚至Johnny Depp都曾乖乖接受他鏡頭的指揮，他為Nirvana拍攝的《Heart Shaped Box》以及為Joy Division拍的《Atmosphere》經(jīng)典得無須贅言。而出于對Joy Division的熱愛他還搬離家鄉(xiāng)荷蘭而到英國居住。而為了達(dá)到起碼意義上的真實(shí)，編劇Matt Greenhalgh費(fèi)盡功夫采訪了影片中出現(xiàn)的相關(guān)人物，甚至想辦法搞定了從不接受采訪的Annik Honore。影片本身改編自Ian Curtis遺孀Deborah Curtis的回憶錄《Touching from a Distance: Ian Curtis and Joy Divison》，而她自己更是親自擔(dān)任制片。這些最了解Ian Curtis的人沒有刻意夸大他在青春期以及藝術(shù)道路上的痛苦，只是想把他刻畫成一個過早被婚姻、名氣和疾病糾纏，同時深陷“婚外戀”泥沼的普通男人。所以在影片《Control》中，可以看到這樣一個孩子，他長得不帥，也不是音樂神童（甚至不會彈吉他，這一點(diǎn)倒是和Jim Morrison一樣），上課時還經(jīng)常走神（也許是癲癇病的先兆），經(jīng)常把詩人華茲華斯的句子掛在嘴邊，躲在貼滿搖滾明星和堆滿CD的灰暗的房子里抽煙，一副多么普通文藝青年的場景。所不同的是，他早早就搭上女孩子，沒怎么考慮就傻傻結(jié)了婚，自己都還沒長大就先做了爸爸。為了維持家業(yè)，白天還要在職業(yè)介紹所上班，一本正經(jīng)地穿西裝打領(lǐng)帶，多么“黑白”質(zhì)感的正常人生活。
　　正是音樂給了他真正的生命舞臺，而在一個個體存在的在場意義上，音樂無疑比愛情給了Ian Curtis更大的救贖，他對節(jié)奏的天然領(lǐng)悟，他的獨(dú)特的肢體語言，他表演以及歌詞里的詩意。一般歌手走紅了不是嗑藥吸毒就是濫交濫飲，這一點(diǎn)上Ian Curtis要更淳樸下，因?yàn)樗眢w的病痛，更因?yàn)樗枷肷系膯渭儭Ｓ捌谶@點(diǎn)上的著重描繪凸顯出的概念是Ian Curtis被一場突如其來的外遇真正毀掉，癲癇病是生理以及身體上的，婚外戀卻是精神和靈魂上，這兩樣?xùn)|西出人意外地撕裂侵襲著他，與一般意義上的負(fù)心漢不同，他沒有拋妻棄女?dāng)y新歡一走了之（這點(diǎn)普通人都能做得到，更何況搖滾樂史上諸如列儂這樣的風(fēng)月高手），他兩邊都要兼顧，無解的痛苦伴隨像一顆不知道什么時候就會引爆的炸彈的癲癇，別忘了這只是一個24歲的年輕人，一些東西過早地擠占了他的生理心理空間，對妻女的愧疚，有外遇的罪惡，對軀體的無力，以及音樂上的迷惘，在記錄片般的平淡瑣細(xì)和表現(xiàn)主義風(fēng)格的黑白影象中，傳奇和真相編織在一起，交響成一種“青春極速消逝”的漸離的蒼白感。
　　“存在，有什么意義？我耗盡全力地生存，但過去與未來混淆不清，而現(xiàn)在…已失去控制……”控制誰？又被誰控制？《Control》并沒有過多去探討追究，而最后的救贖就只有一條路——自殺。死亡才是不朽的開始，而對于個體“存在”的唯一明確選擇，無疑就是自殺?；蛘呖梢詮拇嬖谥髁x的理念上去解釋Ian Curtis最后走向自毀之路，但影片并沒有給出更多內(nèi)在的梳理。Ian Curtis用自殺讓黑暗搖滾的帝國得以建立基石并開始運(yùn)轉(zhuǎn)，而所謂的“頹廢美學(xué)”更給后世的英倫搖滾鋪就血路；Ian Curtis自己卻留下他自己不能控制的一切，他的過于單純，從喜歡《音樂之聲》的回答可見一斑；他的過于分裂，從舞臺上的暈倒和愛情上的徘徊可以找到根據(jù)。單純和分裂兩個極端的性格特征出現(xiàn)在一個人身上時，就會因?yàn)橄嗷プ饔枚詣臃糯?，所以一個女記者就足以可把他的生活搞得一團(tuán)混亂，因?yàn)閱渭儯刃虻挠^念在腦海中根深蒂固，最終卻逃不過現(xiàn)實(shí)，用一個人的失控，給時代涂抹了殘酷的底色。
　　他什么都控制不了，為了實(shí)現(xiàn)對秩序的掌控最后只能自殺；到底是什么在控制他？從后期New Order的成功操練來看，Joy Division并不是Ian Curtis一個人的樂隊(duì)，盡管味道改變但仍可以繼續(xù)前進(jìn)，不象The Doors沒有了Jim Morrison就一蹶不振乏人問津。是樂隊(duì)和經(jīng)理人在控制Ian？還是妻子和女記者在控制他？他并沒有縱欲，更沒有被酒精和藥物這些身外之物俘虜。是個體存在的單純和分裂在控制他？而這些只是被控制的外在表現(xiàn)而已。到底是誰在控制Ian Curtis？這無疑不是《Control》影片留下的一大懸案，如果從這個意義上進(jìn)行考量，就可以明白為什么影片只收獲了電影節(jié)的技術(shù)大獎，并且也不能像《現(xiàn)代啟示錄》以及《史楚錫流浪記》那樣鑄成經(jīng)典。《Control》在紀(jì)實(shí)的角度完成得卓越，卻在內(nèi)在邏輯的歸整上束縛了腳步，所以影片也就不能像Joy Division的《Love Will Tear Us Apart》一樣可以成為跨越時代的藝術(shù)品。因?yàn)閲?yán)謹(jǐn)，《Control》在一系列的音樂人傳記片中是難得的精品，正如《泰晤士報》的評論，“《Control》的每一寸膠片、每一個細(xì)節(jié)，都高度一致地令人感到真實(shí)可信，這是一般音樂片很難做到的?！边@些需要?dú)w功與導(dǎo)演和演員，《Control》試圖還原Ian Curtis和他的時代，卻沒有能夠超越那個時代，導(dǎo)演也最終沒有給出在藝術(shù)上所期待的特寫，在轟然一聲和喀嚓一聲之間，在一種歷史真實(shí)和影象真實(shí)之間的落差，而正是這些，才是Ian Curtis被什么控制以及當(dāng)下為什么有那么多人依舊渴望回到那個時刻以及對Ian Curtis鼎禮膜拜的緣由。

時常在每天的碌碌無為中忽視了生命本身的摧殘和狹隘，直至看見了新長出來的皺褶充斥了寒冷擁擠的內(nèi)心，與現(xiàn)實(shí)的灰暗腔調(diào)如此遙相呼應(yīng)時，才在魔鬼的臉上感覺出他褶褶發(fā)光所隱藏起來的得意。Susan Sontag 在她的《Illness as Metaphor and Its Metaphors（疾病的隱喻）》中寫，“疾病的實(shí)體與病人的肉體之間的準(zhǔn)確疊合，不過是一件歷史的、暫時的事實(shí)。它們的邂逅僅僅對于我們來說是不言而喻的，或者更準(zhǔn)確地說，我們現(xiàn)在只是剛剛開始客觀地看待這種邂逅?！比怏w的疼痛用隱喻的方式來詮釋它的始發(fā)點(diǎn)，而根植于內(nèi)心的黑暗毒瘤卻是由夢境里出現(xiàn)的某些片面場景，組織成糾纏于一生不可預(yù)知的暗示。

我想起了Ian Curtis (Joy Disvision主唱，1956-1980)。他18歲那年對著鏡子描畫眼線的場景，時常出現(xiàn)在我的夢境里。我自認(rèn)為這個似乎是無法抗拒自我的自戀男子，最終卻死在了自我主義的獨(dú)裁里，黑色眼線暗示了他的這場夢境中的邂逅，他以一個自己，去應(yīng)接另一個自己，他看見鏡中的自己，擁有著不同的靈魂，他們扭曲并且傷害，盡管也曾得到過些許自以為是的安慰。

《Control》里的Ian Curtis，常常做著這樣一個夢，他想象自己是另外一個躲在他皮膚之下的人，做著并不是他希望的但是仍然假裝是他的事。(He said, just like it's not happening to me but someone pretending to be me,someone dressed in my skin,I've no Control anymore.) 他長大，他唱歌，他愛與被愛，他覺得流失在自己體內(nèi)的，并不僅僅是成長中灰色現(xiàn)實(shí)所帶來的痛苦，或者還有一種關(guān)于愛的隱喻。對于自己的愛，使他困其于層層的枷鎖之下，他試圖剝及生命的真相，卻潰形于夢境的本原。love, love will tear us apart again. 他深信愛即是摧毀一切的根源，并且從來不曾懷疑。

Ian Curtis無疑是一個dancer in the dark，古希臘悲劇似的人物。24歲用自縊的方式結(jié)束的生命，隱喻著他最后的掙扎，他將自己的最后氣息從被緊縛的頸脖中被呼出，如同是驅(qū)趕著體內(nèi)那個并不屬于自己的靈魂，他對他大喊，他要他走，他要他離開他，他用死亡來獲得所謂絕對的自由，最后的勝利。

同樣是死亡的選擇。我在這個陰冷冬天下午，記起了另一個死去男人的面孔。這是一個在49歲以跳入塞納河作為自己終點(diǎn)的男人，一個眉梢眼角流淌著對死亡迷戀的男人，一個給自己取名Celan（拉丁語，意為隱藏、保密）的男人。

他的名字是，保羅策蘭（Paul Celan 1920-1970）。曾經(jīng)的奧地利詩人。

他在詩中寫著，“你曾是我的死亡 / 你，我可以握住 / 當(dāng)一切從我這里失去的時候”。

語句里泛著黑暗的亮點(diǎn)，他像是幽靈般地將他那些死亡的氣息悄無聲息地潛入讀者的靈魂中，他不贊美，也不批駁，他靜述著夢境，他的文字是滴血的魔咒，看不見傷口，但是在疼痛的體驗(yàn)中愈發(fā)地感覺真實(shí)。

作為廢墟文學(xué)的代表，策蘭是屬于那個年代的。早年在法國的求學(xué)生涯使他目睹了納粹對猶太人的迫害，而本身即為猶太人的他，在經(jīng)歷了與死神躲藏的整個二戰(zhàn)歲月后，他肉體的傷口開始愈合，但他卻任由內(nèi)心的傷口逐漸糜爛。痛苦造就了他，他沒有選擇去逃避，而是從痛苦的根莖里妖嬈蜿蜒出死亡的花蕾，他“走向黑暗，沉入他心的枯井中”。策蘭的詩中包含著大片的隱喻，難言則隱，難直言而喻。他似乎在與人對話，但言語之中卻充滿著絕望，他自言自語，流落在被自我放逐的荒野中，這或曾也是他在夢境中反復(fù)追尋拷問的另一個靈魂。

1970年，他以跳入塞納河的方式終結(jié)了自己的生命。那應(yīng)該是“五月風(fēng)暴”發(fā)生過后的兩年。我無法知曉后來選擇定居在巴黎的策蘭是如何看待這場思想上的革命變遷，但是他以與水結(jié)合為一體的死亡方式，在隱喻的定義下，或許是一次靈魂母體的回歸，回到最初子宮里的狀態(tài)，也是最初孕育我們的生命海洋。以蜷縮的姿勢來完成輪回的儀式，在慢慢地與之融為一體中，放棄了焦慮、恐懼與孤獨(dú)。他想要得到的并不是靈魂的逃逸，而是再次地獲取，他和Ian的不同在于，他能給與自己的全部，就是在黑暗中觸及到的心靈饑渴，他不需要通過放棄生命來尋獲自由，死亡是他回到夢境里精神上自己的唯一方式。

“有些人就是他們生命的本身，有些人只是寄居在他的生命里，不曉得該如何去對待。擁有了生命的同時，就會有放棄它的誘惑。誘惑越是強(qiáng)烈，越是感覺自己只是自己生命的房客，不曉得該何時歸還?！币廊皇荢usan Sontag的話語，出自《黑暗之匣》。

生命對于我們而言，或許就像是一個匣子，里面藏著美麗與丑陋，希望與絕望，但在黑暗里只能靠摸索去辨認(rèn)，去猜測其中危險的記號。好像是博爾赫斯的詩句寫的那樣，“我能夠給你我的寂寞，我的黑暗，我心靈的饑渴。我在嘗試賄賂你，用無常，用危險，用失敗?！蔽蚁嘈胚@個你，即是我們每一個生命的本身，在夢境與隱喻中存在的另一個渴望得到訴求的自己。

Feb.18th 2008

頭發(fā)的第一百零一種用法

第一種，用于遮蓋頭皮，防止頭頂曬傷
第二種，用于搭配不同的服裝和場合
第三種，用于鑒別頭發(fā)主人的品位
…………
第十種，用于自戀
…………
第五十七種，用于鑒別人是否健康有活力
…………
第九十八種，用于挑逗異性
第九十九種，用于當(dāng)毛筆寫字
第一百種，用于


就像里面的joy division男主唱，他在臺上的動作似乎意味著什么，但看上去又如此滑稽，而且臺下的人有時如此的瘋狂。應(yīng)該怎么從進(jìn)化心理的角度解釋音樂呢？是欲望的符號,性的象征，還是為了所謂的擺脫束縛重獲自由？

去聽毒舌的現(xiàn)場，很震撼，很瘋狂。主場是個小個子男生，皮膚很白，大眼睛。開唱前他開始歇斯底里的叫喊，臺下亦是跟著騷動了起來。鼓手貝斯吉他開始演奏，主場開始無比興奮的晃動自己的腦袋，幅度之大絕對讓人驚異。我當(dāng)時開始懷疑他的脖子難道就不會那么憑空斷掉，還是這樣能能獲得一種抽搐般的快感？我甚至在想象他帶著頸椎固定器的滑稽樣子。

他開始唱，我聽不懂，他繼續(xù)晃動腦袋，無比興奮。臺下的觀眾顯然是受到了傳染，跳、尖叫、打拍子。

一場演出下來，我唯一記得的，就是主唱那顆瘋狂晃動的腦袋，以及滿頭烏合卷曲的頭發(fā)。

是的，頭發(fā)的第一百零一種用法，就是用來搖滾。

  我不很懂電影，對于joy division的音樂也無法領(lǐng)會它們的深刻含義。這部電影給我一個了解柯蒂斯的機(jī)會，也許我得到的并不都是真實(shí)的。
  柯蒂斯的死沒有讓他成為列儂那樣的神，但足以讓他成為永恒。短短二十三載，他的一生匆匆而過，上帝賦予他高挑的身材和出色的才華，但卻沒賦予他成熟的心智。盡管早婚，但他一直都是個孩子，一個無法處理好理智和情感、理想和現(xiàn)實(shí)的孩子，一個真的擔(dān)不起成名和婚姻的責(zé)任的孩子。他內(nèi)心的掙扎對我們每個人都是那么熟悉，不同的是我們走過了我們的青春，柯蒂斯卻無法繼續(xù)前行，永遠(yuǎn)停留在了他的二十三歲。
  黑白的影像展現(xiàn)了他的一生，當(dāng)joy division還沒有到達(dá)大紅大紫的程度時，柯蒂斯匆匆離去，憑借一個人的力量讓這支后朋克樂隊(duì)成為了永恒的經(jīng)典。然而這一切何嘗是他的意愿呢？
  相對于舞臺上那個有些癲狂的柯蒂斯，我更喜歡生活中那個冷漠的他，那個時?？奁乃?。比起那個rock star，生活中的他離我們更近，也離他自己更近。
  love will tear us apart,柯蒂斯可以理解愛，但無法理解婚姻，這就是為什么他說無法離開安妮克和是否與黛博拉離婚沒有關(guān)系了。托尼說安妮克和他彼此相愛，可黛博拉和他又是怎么樣呢？她是他的歸宿吧，因此他才死在他和黛博拉的家中，而不是死在安妮克的身邊。
  無論癲癇是否發(fā)作，柯蒂斯都在掙扎，直到死。
  他是個活生生的人，我們同他一樣，也在掙扎......直到死。

這部電影在媒體已經(jīng)有眾多透徹的評論，這不過是我在blog里語無倫次的觀后感。我覺得個人色彩會有很大影響。喜歡JD的人更會感動。
http://naiq.spaces.live.com/blog/cns!46B91F730D70F4C2!211.entry

       現(xiàn)在聽Joy Division總會是在主唱Ian Curtis在1980年悲劇性的結(jié)束自己二十三年的短暫生命的陰云籠罩下, Ian 低沉的聲音似乎帶者令人不安的預(yù)示。從未取得巨大商業(yè)勝利的Joy Divison雖然是對后來樂隊(duì)影響深遠(yuǎn)（包括一眾平平emo樂隊(duì)），但始終走在主流邊緣，名為’快樂小分隊(duì)‘ 實(shí)際上指的是納粹集中營作為妓院的一翼，從名字就可以想見樂隊(duì)會是如何的cheerful，而Ian Curtis主筆的陰愈歌詞和如同后工業(yè)城市廢棄廠房回音的制作，到最后這個我們已經(jīng)知道的sad ending，已經(jīng)是把這個depressing的包裹打到最后一張wrapping了。

       上周末去看control時正是工作最忙的時候，已經(jīng)間中無休地做了兩個禮拜，天天也是緊張到十一，二點(diǎn)才結(jié)束。從電影院里走出來，略微dizzy的感覺，不知道是疲憊的關(guān)系還是那單色調(diào)的憂郁太overwelming，又可能是在兩者的同時作用下，與虛弱的情況下喝烈酒同理，之后每日在黑漆漆的辦公室里電腦前坐下，便不知覺地走入到英國西北郊區(qū)那蕭殺，低迷的氣氛中去。卻又為這種幻想劫持現(xiàn)實(shí)的感覺沾沾沾自喜。

      
         關(guān)于這部片子事先在媒體也有太多報道了，反到會引起一些冷潮熱諷出來。影片雖然有種種缺陷，但觀影過程中可以深切體會到導(dǎo)演和演員傾注的熱情，用‘俗’一點(diǎn)的話說叫做‘真情感人’。因此我是給他打上五星的評價。擔(dān)當(dāng)重角的無名演員Sam Riley的indie樂隊(duì)10,000things可能是很平庸.但他重塑的Ian Curtis形象還是令人過癮，不但是現(xiàn)場表演將Ian Curtis獨(dú)有的動作神態(tài)學(xué)得唯妙唯肖，每一鏡頭里表現(xiàn)出來的那種氣憤，depression，神經(jīng)質(zhì)的脆弱和癲癇都是有著巨大的感染力。片中所有JD back catalogue 除了love will tear us apart和atmosphere外都是由銀幕上的‘Joy Division'現(xiàn)場表演的，更增加了信服的程度。飾演Curtis遺孀Debbie的Samantha Morton也是獨(dú)立制作中出名的性格演員，表現(xiàn)一如既往的出色。作為搖滾攝影師出身的Anton Cobijn本人曾經(jīng)是留住了不少當(dāng)年JD經(jīng)典的黑白影象，自然是知道如何運(yùn)用鏡頭來表現(xiàn)這樣一個傳奇，Macclesfield 灰蒙蒙的council blocks是嚴(yán)峻的美麗，而流連的近鏡和細(xì)膩的生活細(xì)節(jié)又創(chuàng)造出與觀眾之間的親密。

         影片是非常stylish，冷眼的評論可能會說并不深刻，將他自殺的原因歸咎與病痛，情感，對成功的無所適從可能有些簡單化，（實(shí)際上真正的原因也只有 Ian Curtis自己知道了）但是對一眾四十多歲的評論人（那會是他們年輕時聽的音樂）和所有認(rèn)真聽過JD的人來說是會非常感動的。（有趣的是，在一片好評中打低分的是the observer的評論人Phillip French，但他已經(jīng)是70多歲了，我猜想他當(dāng)時已是屬于另一世界的了）影片前半部是樂隊(duì)初創(chuàng)時期light-hearted童年懷舊的記憶。如果你有過在青春敏感，孤僻不合群的階段，躲在房間里一人抽煙聽著大多同學(xué)沒聽說過的音樂，沉浸在與眾不同的世界里的日子，自然會有更多共鳴。到后半部開始沉重抑郁，到結(jié)尾火葬場煙囪里漂出縷縷青煙融入到一片英格蘭西北的嚴(yán)峻風(fēng)景中去，伴著的是Atmosphere揪心的旋律，確實(shí)感到脊背透涼，眼眶發(fā)熱。

         在電影院的lobby里看見一對中國學(xué)生，女孩在說Sam Riley長得好像，我突然產(chǎn)生了少少妒意，也許和一個與我同齡來自同地的朋友一起觀看，可以幼稚單純地相信影片所帶給我們的傳奇，不設(shè)防地感動到淅瀝嘩啦，才是最好的方式。