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劇照
詳細劇情
長篇影評
1 ) 英倫三件套的搖滾
影片中有表演片段的時候 右后方的爺爺一直在小聲的跟著唱
給了太多鏡頭給瘋狂的粉絲 看到后面都有點無力了
Paul年輕的時候真是小可愛 下垂眼太戳萌點
跟頹廢的 或者浮夸的 亂七八糟的 滿是紋身的搖滾相比 穿西裝打領帶英倫三件套的搖滾加上陽光活潑的年輕人真是讓人從心底里喜歡。
最后的屋頂告別演出 John那句Nobody ever loved me like she does一出口就要淚奔。真的是太太太好聽。
字幕出完后的4k修復現(xiàn)場簡直超值。如果我能生在50年前大概是暈倒在會場的那一個。
以上
2 ) 在愛恨中成熟
恨不是愛的對立面，恨是愛本身。
很多人只知道Beatles風光無限的一面，因為他們是天花板。但這部紀錄片給我最大的感觸就是，他們和每個人一樣不完美，但他們一直在進步。披頭士的經歷像極了個人的成長，非常具有啟發(fā)性。
這部紀錄片大體是按照時間順序去描述的，所以很容易看出披頭士從青澀走向成熟的過程。
為什么半個世紀前的人們和現(xiàn)在完全一樣，人類到底有沒有在進化啊？這是我最真實的叩問。那個年代的種族歧視和現(xiàn)在的游行抗議沒有區(qū)別，那個年代粉絲的狂熱程度不亞于當今。或許真是印證了一句話，人性的進步是很慢的。人類總是善于造神、滅神又祭神，這是人性啊。
先把他捧得很高，然后讓他摔下來，最后再懷念他。
印象最深的是約翰說了一句引起爭議的話，引起人們對披頭士的抵制。約翰只是說在英國披頭士的影響力比上帝還要大，卻在美國掀起了軒然大波，被扣上褻瀆神明的帽子。人們都舉起“go home beatles”的牌子，把吉他和他們的唱片在腳底踩碎。約翰后來幽默地道歉，但這一次，我感覺披頭士開始真正地成長了。輿論使他們成熟，不再隨心所欲在鏡頭面前耍嘴皮子了。恨是因為愛，愛與恨交織著，推著他們往前走。
他們對音樂和人生的探索也一直在進行。之前他們總是像馬戲團一樣到處向狂熱的粉絲巡演，經歷低谷之后，他們才開始把重心放在音樂上。他們在錄音室里也許重新經歷了心靈的洗禮，我不知道，我只是覺得他們真的有在變化，是在變好的那種變化。
他們的巡演是在與世界對抗。擠進日本武道館，是史上第一次。在shea stadium大型體育場演出，是史上第一次。他們沖破跨時代跨地區(qū)的藩籬，沖撞著人們的思想界限。他們是危險的存在，他們就是隨時可能被人們摔在地上的Super man。
不管怎樣，他們還是影響了整個世界，包括現(xiàn)在。放在歷史里評價他們，他們是輝煌的、值得被記載的。
片尾，披頭士在倫敦的屋頂上，don't let me down。他們的造型都進行了大變，不再是那個拖把頭，每個人都臉上都布滿了滄桑的痕跡。甚至可笑的是，樓下人或許不知道他們是不是披頭士。他們就這樣結束了他們的最后一場演出……
“不管怎樣做音樂，我們得往前走?！彼麄兪侵鲃拥模彩潜粍拥?，他們只能被時代和人們帶到應該要去的地方，他們要接受所有人都所有愛和恨。唯一令人欣慰的是，他們在成長。
3 ) 隨想
巡演時代講述的是披頭士的光輝時刻。在影片中，beatles的優(yōu)秀精神被彰顯，他們團結，他們充滿激情，他們敢于承擔與面對，他們有著獨立的思考。beatles成為青少年的引領者，他們帶來瘋狂與優(yōu)美的節(jié)奏，成為60s最為耀眼的存在。不僅如此，在傳奇落幕后，他們再次用優(yōu)秀作品證明了他們并不是徒有其名。 毋庸置疑，影片是對beatles作為表演明星的一次成功的總結?？墒撬麄兊淖鳛橐魳啡肆硪幻鎱s缺失了許多東西，少了批判性，那么Beatles就只能以神的姿態(tài)出現(xiàn)在后人眼中。不過這些內容都只是附加分罷了，畢竟影片有著明確的主題。在其制作方面，過多的現(xiàn)場的確是很乏人的一件事，但好在大部分時候剪輯的配合都不錯。 Beatles的LP聽過許多遍，中意的還是后面幾專。前面幾專在形態(tài)上都比較重復，禁不起久聽，而后來幾專在音樂性和藝術性上都有著很大的突破，最常聽的是Magical Mystery Tour。他們在音樂上的建樹輪不到我去評說。如果剛剛接觸搖滾音樂，那么Beatles一定是可以放開耳朵去聽的，在閱歷增加之后翻來重聽也會有新的體會，這就是Beatles的魔力。
4 ) Ron Howard出品，質量有保證
他說，拍這個紀錄片和以往拍的其他電影并無大不同：都是從故事中找到感動自己的東西，把它梳理出一個故事線，然后講給別人聽。
關于披頭士的紀錄片已經有那么多，但這是第一個官方首肯的紀錄片，標志之一是Paul和Ringo每人都坐下來為紀錄片專門錄了采訪。
兩個半小時看下來，笑過，也流過淚，還有感慨無數(shù)。最大的感受是Ron Howard把這個故事講得真好，即便對學院派有抵抗的我也完全被收買。
首先聲音和畫面的品質實在令人贊嘆。此片大約濃縮了當下最出色的影片修復技術，尤其是紀錄片后附帶的1965年紐約Shea體育場現(xiàn)場，畫面清晰得像夢境一般，讓我依稀覺得這根本不是50年前的影片，而是活生生的當下。好像這四個人，洋溢著青春的活力，是和我們同一時代的人。
更令人感慨地是他們演出時根本聽不到自己唱歌和彈奏的聲音。John和Paul對著麥克風說話時不禁反復問：can you hear me? 全場是震耳欲聾的尖叫。
真是一個50年的夢境。
那些瘋狂的哭著尖叫著的小姑娘們，也許就是今天走在街角的白發(fā)蒼蒼的老奶奶。每個人都曾經年輕瘋狂過。而60年代的她們和她們追逐的偶像一樣，有那么一種誠實的率真。這種態(tài)度似乎在如今很少見了呢。我甚至羨慕那時候的姑娘們。
此片的另一過人之處是把披頭士巡演的故事還原回當時的歷史年代：肯尼迪總統(tǒng)遇難，南方的種族平等運動。
當然，更多的筆墨用于描繪他們四人的可愛，智慧和率真。在beatlemania的影響和壓力之下，保持那種態(tài)度是多么的難得。還有他們日益成熟的音樂創(chuàng)作，從單純到復雜。
紀錄片結尾是他們四人最后一次公開演出：1969年在Apple corp倫敦辦公室的屋頂。當然畫質比現(xiàn)有版本好太多了。
所以個人覺得本片是非常超值的紀錄片，哪怕只為修復的畫質。
5 ) 被掠奪的青春，被強迫的長大
“你們好，我是保羅·麥卡特尼，我是貝斯手?！薄拔沂菃讨巍す锷?，我是獨奏吉他手。”“我是林戈·斯塔爾，我是鼓手。”“我是約翰·列儂，我是更好的吉他手?！?/p>
1962年，披頭士“絕妙四人”被緣分捆綁在一起。十九歲的年紀，一起喝酒、一起說笑、一起分享音樂與熱愛，林戈爭辯他的受歡迎程度，喬治評判歌詞的好壞，保羅談論約翰，約翰談論保羅，日子總是新鮮有趣……
然而，時間流淌，他們無法一直做頂著掃把頭彈唱《她愛著你》的干凈乖巧小男孩。巡演的重復瘋狂，廣電的跨界試水、夾縫的創(chuàng)造喘息、狂熱的粉絲、發(fā)瘋的世界、越來越大也越來越聽不清自己聲音的舞臺，成功伴隨的煩惱、藥物、困惑、缺乏安全感……披頭士“絕妙四人組”在躥紅后的感同身受中成長，又在各自生活的雙腳著地后成熟。
影片《一周八天》就著重講述了1963年至1966年披頭士巡演時期的故事，這無疑是披頭士事業(yè)和生活都最緊密的時期，也是披頭士成員們被掠奪的青春。
跟隨那些珍貴的照片與千帆過盡的當事人講述，影片帶觀眾一起回顧披頭士的蛻變過程以及那些偶像與粉絲彼此成就與灼痛的時刻，影片也串聯(lián)了披頭士作為音樂現(xiàn)象的始末，讓披頭士文化背后的社會結構和人存意愿變遷得以顯現(xiàn)。
影片在披頭士1969年1月30日倫敦薩維爾街3號蘋果唱片公司屋頂?shù)墓_演出作為結束，這是最好的結束，也是熱愛披頭士的樂迷們心中永遠的定格，就此結束就不會真的結束。
6 ) 我們其實有個好結局
本來覺得沒啥 但是！開頭就這么勁爆！料很足??！我看著他們穿白襯衫然后西服 我都激動的咬手指了 修復技術碉堡了 我真是完全扛不住這種年少輕狂 旁白笑死我了怎么感覺他們就是養(yǎng)成游戲啊 我靠好悲傷剛開始他們會有各種互動俏芝還把儂哥頭發(fā)當煙灰缸 操想想后來都沒來得及和解 好多珍貴的影像
哈哈哈自比四頭怪
John說自己是Eric哈哈哈
那個迷妹真帥氣 說即使我是104歲老奶奶我還是會愛他們 說paul如果你聽著 來自布魯克林的Adrian全心愛著你哈哈哈哈好666
這些迷妹都是看臉的...果然這是全天下迷妹的特點 說Ringo有sexy nose 說俏芝有sexy eyelashes 果然你們都是看臉 我就沒你們這么膚淺 我覺得他們全身上下都好看??
真是的 不知道為什么一個半小時才看了三十分鐘 我是每個鏡頭重復看3遍嗎……
表示如果表演場地按種族分割就不去表演；在飛機上自己都累成狗了還要關心工作人員因為他們被觀眾忽略。真是四個很好的小伙子。就不說現(xiàn)在的大陸明星有什么欠缺了，我反正是要向他們學習關心別人，自勉。
John在臺上對著一群人唱著help求救 但是下面的人群在大笑在尖叫 那時他最軟弱 最孤獨
哈哈哈哈shea的時候Ringo只能看著John和泡的屁股來看節(jié)奏
還是很有感觸的 不接受那個封面真是小題大做 不過還是換了好...你們又不是滾石那樣血腥的樂隊...
他們說很多人無法接受 revolver 但其實只不過是小伙子長大了 從boy變成man了 就算不是每個人都能喜歡 但我們還是要長大
人紅了就是有人惦記 Paul說的真是好樣的
哈哈哈John超級好樣的 那些扣字眼落井下石的真是政治正確到一股窮酸氣 有記者問這次的票沒有全賣空 你什么感受 John說
very rich
好樣的我的儂神 氣場兩米八
真的 John說的很對 這是一場freak show. Beatles變成了show 不是music
you have to have faith
新料不多 但是有很多照片 我就瘋狂截圖了 隨著時間過去 他們越來越敢正視自己的一些受爭議話題了
其實看了這么多關于他們的片子 我漸漸不會被傷感結局打倒了 不get back也罷 我們有過好時光 進行不下去了 就停止 不要像持久戰(zhàn)的分手 把所有美好記憶都磨沒 屋頂演唱會 我們唯一一次沒有賺錢的演唱會 這次我們能聽到自己的聲音 大家都笑的很開心 就夠了
吶 我們四個要上臺唱歌啦
人類造神又滅神。
時間順序進行介紹，Ron Howard憑借人脈資源請到了幾位大牌歌手和演員，以及在世的三位成員進行采訪。反正拍披頭士總少不了少女粉搖頭尖叫的鏡頭，哈哈。最后一場公開演出很是感動，列儂這個時候的轉變已經預示了一個獨立于披頭士的自我的80年代。
中規(guī)中矩。亮點可能是修復過的彩色footage?
影像資料、音樂、錄音的穿插實在巧妙，每張專輯跳出時的畫面也別具匠心?？粗@四個真性情少年在黃金年代嬉笑怒罵的樣子，路人粉都被深深打動。影片只著眼他們最忙碌的巡演時代，也是四人感情最好之時。時間在他們的音樂裡被封存，而當年尖叫暈倒的歌迷，說不定正是影院裡頭髮花白的老人。
總體而言并無新料，但制作團隊確實征集到了一些新的素材，扣巡演這個題。重點在于導演怎么從一個毫不新鮮的流水賬故事里講出新意來，這一點Ron Howard顯然做到了，多處起承轉合做得非常巧妙老到，涉及民權運動那一段尤其好。
Strawberry Field Forever ??
獨一無二的他們，讓我覺得自己仿佛活過一次60年代，他們的音樂還是他們的經歷都在預言著現(xiàn)在乃至將來的一切。
記錄了Beatles的四個大男孩在世界各地巡演的珍貴影像資料。不管多少年過去了，Beatles的歌一出來就讓人忍不住跟著打節(jié)拍，最好的年代，他們才是真正意義上的巨星。同樣的，成長總是伴隨著陣痛，成名過早也必定要承受巨大的壓力，好在音樂本身就有治愈的奇效。最后屋頂live不要太贊！
顧名思義，聚焦點在于前期beatlemania那幾年的瘋狂，融入時代背景和重大政治事件，算是擴展版the first US Visit。錄音室實驗之后到拆伙都一筆帶過，給人草草收尾的感覺。算是普及型紀錄片，新料不多
@balmes 完全沒想到如此sentimental（朗霍華德再次證明了對傳記題材的超強把控力）盡管并沒什么新料，但被刻意突出的恐怖瘋狂場面讓人不難理解他們的厭倦，最后一切都融化在恍如隔世的屋頂合演告別里。結尾4K修復的Shea Stadium演唱會，滿廳老人都跟著唱到淚流滿面。
Beatles實在是洗腦魔音
五萬多人的球場，沒有PA，沒有像樣的音箱，也就只有披頭士能做到了
朗導的優(yōu)點就是切入點特別好，關于Beatles的紀錄片太多，這部只談巡演，中間穿插時政。安菲爾德的集體合唱She loves you好可愛。
作為紀錄片來說拍得算一般，新料也不多，以為最后會放點大料結果也沒有了。?？墒遣徽撌裁磿r候聽到那些歌都會跟著晃的不是嗎！Beatles forever! 另外影片結束后還放了1965年 Shea Stadium 演唱會的4K修復??
有兩個畫面比較深刻1.披頭四難得將美國黑人與白人連在一起，標誌性。2.東京巡演時日本人對武道館的精神連繫，到現(xiàn)在亦隨披頭四對「武道」印象的破禁而解封，現(xiàn)在武道館成為各種音樂會的場地。此外日本人是很含蓄的，東西方披頭四歌迷的不同處。
影院里坐著一群老爺爺老奶奶，從頭到尾跟著唱，拍手歡呼，其中一個老奶奶指著某場演唱會說，當年我去看過！
主要講巡演，但也只是浮光掠影，過程中的很多drama沒提，也鮮有新料。重點放在了那個年代的狂熱與混亂的歷史背景，也表現(xiàn)了四個人在名氣的綁架下逐漸厭倦與成長。當成巡演大事回顧或者批頭入門影片足夠。Nothing more, nothing less
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