電影《污垢》改編自重金屬樂隊克魯小丑的自傳，講述了四個成員的成長背景，以及成立樂隊后的經歷。整體而言，由于人物太多，故事沒有一個點是足夠深刻的。 和《波西米亞狂想曲》專注于主唱的故事線不同，這部電影想把每一個人物都講清楚，結果導致情節(jié)堆砌的發(fā)展，沒有給觀眾理解人物認同人物的空間。電影本身所充斥的大量混亂元素，時代所帶來的瘋狂的文化實際上是很有空間的。單單在吸毒這一塊，就能讓人聯(lián)想到經典的話癆電影《猜火車》。雖然《污垢》中也有利用這些元素做一些視聽上的技巧，包括打破了第四堵墻，但是效果真的一般。 其實四個人物確實各自都用各自發(fā)揮的空間，足夠串聯(lián)整個樂隊的故事。貝斯手的原聲家庭遭遇，如何把樂隊當成家庭。鼓手對音樂追求的純粹，然后墮落，在情感中受挫。吉他手面對可能性的殘疾堅持音樂。主場混亂與迷失的天性。每一個部分拿出來展開都能很好的支撐這部電影?？上А段酃浮诽^于貪心，最后什么都沒講好。

2002年聽的第一個專輯就是五道口工人俱樂部附近提供西方文藝作品鑒賞材料的文化工作者的dr. Feelgood 打口cd 聽了第一首也恰好是time for change 當時就覺得哎臥槽真的激發(fā)人天天向上啊，用現(xiàn)在話就是賊有正能量?，F(xiàn)在想想這幫老逼可真會裝逼...哈哈哈哈哈 電影半程車燈大賞半程雞湯 還行 營養(yǎng)又跟不上了。

請舞蹈俱樂部舞蹈演員躲桌子底下給來客免費提供男士liki liki 這項至尊護理服務，瞅瞅這待人接物，多么充分地反映了美國人民樸實無華好客善良的精神風貌，非常值得我國學習。

特別令我觸動的，是Nikki，aka，傅老六，特別會養(yǎng)生也特別注意營養(yǎng)的補充，比如上哪進行文藝匯演都隨身帶個藥匣子，晚上回招待所休息時都會給自己扎針補充正能量。如果我國文藝工作者都能向傅老六看齊，何愁民族復興加速呢？

非常喜歡這樣的文藝工作者，也希望在將來還能夠通過非正式的方式看到更多令廣大人民群眾喜聞樂見的報告文學作品及文化傳播精品。

（應該不是一個影評）

01年的時候，一次速寫課模特中間休息的片刻，我從一個同學手里借來了一盤名叫《Shout At The Devil》的磁帶，放進Walkman的一瞬間，我告別了自己的青春期。

專輯里面有一首很不起眼的演奏曲"God Bless the Children of the Beast"。再對照封面那四個奇服異妝的活鬼，頓發(fā)感慨，原來邪惡中也是可以有溫柔存在呀（多么幼稚的青春期主觀想法）。于是一路聽下來，從00年他們發(fā)的《New Tattoo》，到Billboard No.1《Dr.Feelgood》，從Rockyear的論壇到打口帶的搜集，慢慢聽齊了他們的所有專輯，還有各自成員的個人作品。在80年代一眾浮夸的華麗金屬或者硬搖滾里面，我最中意的還是他們四個。因為我一直認為他們是最真實的存在，身體里有顆punk心。就像他們總喜歡在演唱會最后唱Anarchy In The UK似的，表達自己的真實。

我曾經和一個朋友聊過一個問題，你覺得這么多流氓金屬隊兒寫了那么多大熱的情歌，這么有旋律，每次得投入多少真實情感在里面？一般人能承受得了么？我不得不幻想，他們是不是每次戲果兒之后都會在第二天用小本兒記下那時的感受，抑或能夠分清主次，用沉浸式的方式對待每一個身邊的女人。答案未知。但從那以后，我開始從新去理解Motley Crue這支樂隊，以及那個年代的一眾華麗金屬。開始去質疑他們存在的價值，他們的音樂是不是發(fā)自內心。我曾經唾棄過這些樂隊，認為他們是被商品化腐蝕的小丑。尤其當Grunge音樂興起后，就越發(fā)的嫌棄他們。直到我聽說了他們要解散的消息，記得YouTube上面他們最后一場演唱會上，身型走樣嚴重的Vince Neil淚光閃爍的對下面說:"Thank you all motherfuckers for coming out tonight"。那一刻我對一切都釋懷了，塵歸塵，土歸土，就讓商業(yè)徹底的商業(yè)，娛樂就讓娛樂至死。就像《Girls Girls Girls》這種大肆宣揚糜爛生活至上的專輯里，總會穿插類似"Nona"這種Nikki Sixx寫給他已故奶奶的傷感小歌。他們內心的柔軟不會被那身黑色皮衣所掩蓋。

反觀電影，我不想用我對他們的了解去拼接電影中對應的內容。我們都在成長，該逝去的終歸會逝去。

Time For Change，給時間一點時間，給你也給我。

人生嗨嗨

是一種還不錯的境界?？墒青诉^之后 ，肯定是空虛的。之前也宿醉過，去過污一點的場子，酒精的麻醉讓人忘乎所以。

忘記自己是誰？忘記壓力，特別舒服。

這個時候，你就會想如果人每天都能這個狀態(tài)就好了。我想起來身邊一個干工程的大哥，他整天喝完酒去上班，喝酒上班，上班也喝酒。就是這樣一個醉生夢死的狀態(tài)。

這不是什么戒酒故事，真實是，親人離去，所有人都離開了他。很悲傷的事情。別人問他，你為什么這么喝酒。他回答，因為喝酒后的自己才是最自在的。

清醒的時候，是最痛苦的。

人可以，學著麻木?；蛘吆Y選，或者把自己看的特別的輕，像羽毛一樣的那種感覺。輕飄飄的，我喝我的酒，我有我的自由。別人笑我太瘋癲。我可以不被你們任何人記住，我無法證明自己，或者怎么樣？但是，我按照我的狀態(tài)去行事。

所有傷害到我的事情 我會讓他緩緩的流走?；蛘吲杂^而悲傷的記錄下來。因為，這些并不是針對的我，就算針對了我，也不是很重要的。

有了這樣的想法，似乎才能輕松的面對這個世界。

跑題了，明明很朋克的一部電影，寫影評 寫的太佛系了。

有的人會問這樣一個問題

這個世界會好嗎？

對于經歷監(jiān)獄，孩子死掉的主唱。對于離開的妻子的鼓手。對于差點站立起不來的吉他手。以及死了一次，戒毒，從小沒有父母的貝斯手。

你問他們，這個世界會好嗎？

他們會怎么回答呢。

可是，他們依然戒毒之后，兄弟幾個站在了舞臺的最中央，將最搖滾的形象展示在了世界的眼前。

他們吸毒，紙醉金迷，并不是最搖滾的。這也代表不了什么，有錢人都可以這么干，頂多說一句cool。

可是最搖滾的，還是那句俗的不能再俗的話，認識到生活真相后，依然能夠直面他。

說不定，只有這樣，你的世界才會好起來。而這個世界好與不好，真的和你沒有太大的關系吧。

劇情：朋克電影的開始往往是從一個個高潮的畫面開始的，這部電影也一樣。

人物： 貝斯手，沒有父親。但是被父親帶進了音樂里。這讓他從小倍感孤獨，感受不到愛，唯有音樂可以發(fā)泄他的一切情緒。直到有一天，他想到他的一生是在追逐靈魂。

人物：與之對比的，是逗逼鼓手tommy，并不是很潮的爸媽。卻有一個完整的家庭。

劇情：相遇是從一次咖啡館偶遇 鼓手遇到了貝斯手，開始了樂隊之旅。

人物：吉他手，則是一個大叔，他有強烈的想要釋放證明自己的沖動，因為身體原因，很有可能在未來，彈不了吉他了。

劇情：而他更像是自主應聘找上的他們。

人物：萬人迷主唱，他的出場總要有女人在身邊。而他自己說過一句話，我玩音樂是為了女人，而不是嚇跑他們。可最后，在妹子的鼓勵下，他決定試試看。

妹子說了一句話，感覺妹子這個人物馬上起來了。我想確定的是，他們適合你。

劇情：主唱應聘，一拍即合。

劇情：樂隊成立了，起名字唄。各抒己見之后，確定了小丑這個名字。

劇情：樂隊名字有了，小有名氣后，就是唱片公司來簽約。而這個哥們則是個與樂隊畫風格格不入的青年。和做商業(yè)的家伙一樣，熱愛是熱愛，可是骨子里面沒有這一幫子人的那種勁兒。

@到底是什么勁呢？一個是置死地而后生的吉他手。一個是尋找靈魂的貝斯手。一個是追尋荷爾蒙的主唱。一個是始終尋求刺激的鼓手。

人物：經紀人，荒野之路，如同父親般照顧這群孩子的經紀人。

@這電影讓我想到了 beatles的那部《一夜狂歡》，那里面也有很逗比的經紀人的形象在。

劇情：人物找齊了，接下來就可以大干特干了。

@而接下來得一段時間，仿佛在看華爾街之狼的錯覺。

并沒有描繪他們循序漸進的成功，而是描繪他們循序漸進的瘋狂。每個故事都可以編進段子書里。

嘈點：干唱片公司的女朋友，女朋友還很高興

英國ozzy 吸螞蟻，舔尿，如果是真的話，我是服的。

破壞樓下的車

脫衣舞俱樂部這些都比較常態(tài)了，酒店趣事什么的。

人物：強行想融入的唱片公司家伙是注定融不進去的。最后，被教育不要太混蛋，你就是你?？ǚ蚩?。

這個橋段很有趣

劇情：lazhale死了的時候 成為了主唱在樂隊生涯第一大大阻礙。進了監(jiān)獄。贖罪。

劇情：

這個事件造成的影響是，吸食海洛因的貝斯手吸的更厲害了。以至于主唱出獄，也用海洛因這種無關痛癢的方式安慰自己的朋友。而剛出獄的他，明顯不需要這些。

劇情：

經紀人和唱片公司版權之爭，為了后面鋪墊。

劇情：全片最嗨的一段了。描繪樂隊鼓手正常的一天 這應該是高潮部分了。

打唱片公司

劇情：

靈魂已經墜入地獄的一伙人，我們已經看夠了，所以就有了，朋友關心幫助救贖的情節(jié)出現(xiàn)。

以及婚姻這樣的情節(jié)。

這中間始終反襯就是貝斯手的生宣泥沼的心態(tài)和動態(tài)。

笑了，這一段

嘈點

劇情：以及泥沼 官方旁白更是突出了貝斯手為什么選擇墮落的原因。

劇情：假如死了，會怎么樣的劇情也很有趣，然后再被救回來的情節(jié)。雖然老套，可是很好看。

劇情：谷底之后再谷底

人物：復雜的人物心態(tài)，愛撒謊，愛玩笑得性格，最后一針之后，徹底解毒。

劇情：戒毒之后果然沒得看 從劇情而言，所以加上了 因為戒毒 而發(fā)生的主唱推出的事件。

這是一個由貝斯手戒毒帶來的團體迷失的事件。

劇情：主唱又經歷了女兒去世的消息。心情一定也是down到谷底，再加上離開樂隊。

劇情： 收回版權，再出發(fā)

劇情：鼓手的老婆離他而去

劇情：貝斯手經歷了 戒毒 生死 團隊主唱離開這些 他還是沒有找到靈魂，直到找到了自己失去父親的墳墓，再面臨生死的時候，他明白了生命中什么才是最珍貴的。

劇情： 四個在谷底的男人再次重聚，開始演奏。

（作者：奮斗的小豬，歡迎轉發(fā)分享，未經授權，請勿轉載。）

The Dirt是一部很意外的傳記類電影，拍得很真誠?？紤]到作為樂隊傳記片，the Dirt在2019年《波西米亞狂想曲》的強大光環(huán)下上映，尤其不容易。

通常對搖滾樂隊的電影拍攝，離不開幾個關鍵詞：夢想，迷失，反叛，追尋自我，但是The Dirt卻很誠實，去你媽的夢想和追尋自我，搖滾樂的代名詞是性，毒品和浪蕩。于是，導演不去扯那些關于夢想的蛋，大量的鏡頭反復表現(xiàn)的是Motley Crue樂隊瘋狂的性愛，渾渾噩噩的吸毒，日復一日的放縱。

正常的世界看來，這是徹頭徹尾的劣跡斑斑，但在搖滾樂的世界里，這是真實的人生。導演態(tài)度明確，搖滾樂是屬于天才的，而天才就應該享有與眾不同的生活，世俗覺得這是污垢是糜爛，貴圈告訴你這是美妙是燦爛。所以作為一部傳記片，電影最大的成功在于不裝逼，從每三分鐘一個性和毒品的鏡頭，到每三個詞帶一個f**k助語的對白，以及電影記錄的樂隊糜爛日常，全都高度一致緊扣主題：劣跡斑斑。

電影對每個成員都有均衡的表現(xiàn)，每個人都有鮮明的輪廓和個性：Nikki Sixx從小缺乏家庭溫暖性格叛逆陰冷，整天沉迷毒品無法自拔；Vince Neil則是個放蕩不羈的家伙，每場演出每次聚會都和不同的妞打炮；Tommy Lee同樣不羈，但來自健康家庭的他即使行為舉止瘋狂，內心卻是渴望穩(wěn)定的感情；Mick Mars則是Motley Crue里最酷最“正?！钡囊粋€，由于飽受ankylosing spondylitis（僵直性脊椎炎）的折磨，他總是掛著一副看破人生不屑一顧的從容表情……從這個點來說，The Dirt比波西米亞狂想曲做得更好，后者是關于Queens主唱Freddie的傳記，而前者是關于Motley Crue每個成員的傳記。

如果說傳記電影是用來記錄歷史的，而不是表達態(tài)度的，那么The Dirt確實做得很好。

奧斯卡封帝影片《波西米亞狂想曲》在登陸中國院線的當天，大洋彼岸的網飛爸爸默默上線了一部同樣是音樂傳記題材的電影——《污垢》。

《污垢》海報

放在相同的語境和時間段來看，《污垢》很容易被理解成一部暗黑版的《波西米亞狂想曲》。

同樣是傳奇樂隊的故事，《波西米亞狂想曲》取材于青史留名的皇后樂隊，而《污垢》則選擇了名噪一時的克魯小丑（Motley Crue）。同樣是從發(fā)跡到巔峰，同樣是從困境到和解，同樣是從迷失到解脫，兩支樂隊大同小異的成長曲線，卻演繹出了完全不同氣質的曲折故事。

Motley Crue樂隊

如果說皇后樂隊是音樂舞臺上光芒萬丈的王者風范，那么克魯小丑就是黑暗荒原中瘋狂肆虐的野獸行為；如果說皇后樂隊傳遞給歌迷的是特立獨行和勇于超越，那么克魯小丑的嘶聲吶喊中則滿滿的都是戰(zhàn)意和破壞；如果是皇后樂隊的音樂是勇士高昂的號角，那么克魯小丑的音樂則是惡龍埋藏的炸藥。

要理解克魯小丑，不僅是理解重金屬搖滾，更不是去探究酗酒、性和毒品，而是要從他們的那個時代出發(fā)。

80年代：最好的時代，最壞的時代？

影片的開頭便單刀直入地進行了年代描述，“人類史上最糟糕的年代”是克魯小丑對美國上世紀80年代的定義，他們甚至嘲諷了當時的第一夫人南?！だ锔l(fā)起的著名的反毒公益活動“just say no”。

《污垢》劇照

事實上，很多人恰恰認為美國80年代是最好的時代。二戰(zhàn)之后，飽受冷戰(zhàn)、越戰(zhàn)和石油危機等壓力困擾的美國，已經陷入了財政赤字和經濟衰退的泥淖之中，而終結這一切亂局的，正是80年代進駐白宮的總統(tǒng)里根。

美國政府通過推行減稅加息的“里根經濟學”，徹底喚醒了國民工業(yè)（有沒有覺得眼熟？如今川普......），再加上計算機技術革命的加持，里根的“經濟復興計劃”開啟了美國長達20年的持久繁榮。

里根和年輕時的川普

這樣的年代，為何被克魯小丑稱為“最壞的時代”？

他們說“出生在錯誤的時代怎么辦？”，答案是“打造自己的時代”。聽起來似乎頗有撥亂反正、開天辟地的豪情壯志，事實上這是后嬉皮士時代部分年輕人精神狀態(tài)的真實寫照。

當冷戰(zhàn)已經奄奄一息，反戰(zhàn)口號“l(fā)ove＆peace”逐漸演變?yōu)橐痪渖虡I(yè)臺詞，所謂的嬉皮士文化早已經面臨崩塌。

嬉皮士

嬉皮士的反戰(zhàn)運動

對戰(zhàn)爭的恐懼和反思不再需要呼聲，在逐漸步入穩(wěn)定發(fā)展的美國社會中，荷爾蒙旺盛的年輕人也不再擁有“斗爭的對象”，反而是消費時代和科技困惑將他們逐漸推向了一種空虛麻木的境地，而他們從當年的嬉皮士身上僅僅繼承到了對酗酒、吸毒和開放式關系的癡迷和墮落。

《污垢》劇照

這不僅僅是克魯小丑糜爛生活的時代真相，亦是影片對于人物成長和歷史進程的有心鋪設。

凌亂的傳記or下流的喜劇？

言歸正傳，《污垢》本身的故事我認為并不那么出色。

值得肯定的是，影片對人物的塑造還算成功，我們認識了從小和家庭決裂而改名換姓的Nikki Sixx，有著過人的音樂才華，也有著一種自毀式的生活態(tài)度，他吸毒吸到差點沒命，讓人想起《華爾街之狼》里的小李子；

《污垢》中的Nikki Sixx

我們認識了癲狂又略顯簡單的Tommy Lee，事實上他是整個樂隊中相對最直來直去的一個，喜歡隨身帶著鼓槌，對音樂充滿激情，對女人也來者不拒，他和A片女明星的風流韻事曾經轟動一時；

《污垢》中的Tommy Lee

我們認識了傲慢乖張的主唱Vince Neil，他是最蔑視成規(guī)、最放浪不羈的一個，但在與死神擦肩而過之后，他開始對自己的混亂生活感到不安，而在失去女兒之后，他更是對不堪的過往幡然醒悟；

《污垢》中的Vince Neil

還有年紀最大，似乎始終游離于樂隊成員之外的Mick Mars，很多時候他在party上不吸毒、不泡妞，只是冷眼旁觀著自己的伙伴胡天胡地，事實上他一直在默默地和不知道什么時候會吞噬自己的病魔斗爭著。

《污垢》中的Mick Mars

然而遺憾的是，從故事體量上，影片僅僅是粗略完成了Motley Crue樂隊從組建到成名，從解散到重組的過程，對于樂隊在音樂上的一些成就都沒有明確地提及。

與《波西米亞狂想曲》那種音樂篇章式的有序推進不同，《污垢》的故事中穿插了太多的關于性、酒精和毒品的段落，雖然是對真人真事的還原，但對整體的敘事節(jié)奏并無助益，以至于觀眾難以從凌亂的故事中重塑出那條本就單薄乏力的故事線。

Motley Crue真人和四位主演

不過，大量的極具表現(xiàn)力的橋段雖然不能將影片的故事填充得飽滿有力，但卻足以保障影片的趣味性。影片不僅展現(xiàn)了重金屬搖滾完全不同于傳統(tǒng)流行音樂的劇烈和狂野，也管中窺豹地展現(xiàn)了嬉皮士墜毀后的時代，美國年輕人極度空虛和瘋狂墮落的放縱姿態(tài)。

《污垢》劇照

他們的混亂party，他們的圓桌吹簫，他們的舞臺斗毆，他們的“饑不擇食”，他們的赤裸狂奔，他們的白粉高潮，他們對傳統(tǒng)道德的不屑一顧，他們對陰暗下流的趨之若鶩，不僅是對片名《The Dirt》的完美注腳，亦是對當代青年隱隱擔憂的變向表達。問題是我們在大呼過癮的一笑之后，會有一點點反思嗎？

《污垢》作為一部傳記片，僅僅及格，若是作為一部下流喜劇，反而更顯毒性的魅力。