我得承認，聽完這首古詩新唱后，這兩句歌詞一直縈繞在我腦海中。古人說，余音繞梁，三日不絕，大概能體會了。 歌手曹軒賓，來自陜西西安，用當?shù)氐姆窖匝莩诉@首別君嘆，賦予了這首歌獨特的魅力。在如今普通話大力推廣的時代，用方言演唱歌曲并不普遍。傳統(tǒng)印象里，方言作為地方特產(chǎn)，受眾小，局限大，似乎難登大雅之堂。然而，別君嘆這首歌，偏偏就是例外，其在近幾期節(jié)目中脫穎而出，令人感動。西安話獨有的韻調(diào)，碰撞上傳頌千年的詩詞，構(gòu)建了一幅空曠遼遠，隱隱有悲涼之意，又摻雜著灑脫豁達的多層次畫面，掙脫了時間和空間的束縛，帶領我們走近千年前的那個清晨，那家酒館，那片黃土。想象自己站在聳立的高臺上，極目遠望，故人的身影早已消失在漫天風沙之中，只有那山石林木默默地守著每一個日出日落，不曾改變。

縱觀唐詩宋詞，送別是詩人繞不開也是極為重要的創(chuàng)作情感來源，并因此給后世留下了眾多膾炙人口的詩句。從牙牙學語時的“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州”，到課堂上背誦“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我請”，及至今日演唱的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，詩人由別離生情，由情入詩，或贈別友人，或聊以慰藉，將內(nèi)心情感落于筆尖，傳頌至今。

隨著交通和網(wǎng)絡的便利，時空感大大壓縮，如今的離別早已不像當年那般深刻，便也催生不出像樣的創(chuàng)作了。然而古時的送別習俗依然對當今社會產(chǎn)生深遠的影響，擺宴席這種儀式便是其中之一。席間觥籌交錯，大家無不帶著“勸君更盡一杯酒”的誠意，推杯換盞。酒過三巡，紅了腦袋，粗了喉嚨，早已分不清是你送我還是我送你。離別的情緒被酒精調(diào)動的更加肆虐，語言似乎已經(jīng)不能充分表達內(nèi)心，男人摟著膀子，女人挽著胳膊，那一杯杯順著喉嚨灌下的此刻已不是酒，而是情感的宣泄。

離別不僅意味著空間上的遠離，同時帶來的還有人際關系上的疏遠。縱使交通再便利，網(wǎng)絡再發(fā)達，忙于世俗的我們怕是也難有那份時間和心思去見一見昔日的故人。從某種程度上講，“經(jīng)此一別，不知何年何月再見”對當今社會同樣不算夸張。

“春復秋往世無常，何年何月蹉跎降”。人生在世，如白駒過隙。不妨想一想，我們有多少多年未見的人，怕是之后也只能相忘于江湖了。何況城市化浪潮席卷每一個大街小巷，幾年以后，即便想故地重游，只怕也是物是人非，看不到當年的“山石林木”了。

對于傳統(tǒng)文化，我沒有太多研究，也背不出多少來，作為教師，我就覺得孩子們可以多看這樣的節(jié)目，比那些選秀可強太多了，至少可以感受一下傳統(tǒng)文化的另一種魅力，用歌曲形式來記憶，比直接背書快，而且很愉快，如果旋律都能朗朗上口就更好了，像是《苔花》這種，《明日歌》也可以，有些太藝術化的歌曲就不太能吸引到學生，也不好傳唱。

專家的點評對我來說其實沒有太大吸引力，上臺演唱的歌手還是要更大眾化些，也不一定非要都是流量嘛！有才華的普通人也很不錯。撒貝寧的主持我還是很喜歡的，反應快，輕松幽默也可以儒雅。

總體喜歡。

第一期

王俊凱代表年輕的新生代――明日歌

楊洪基和王晰代表經(jīng)典從老一輩到下一輩的傳承――臨江仙·滾滾長江東逝水

梁老師和學生們代表經(jīng)典在每一個普通人生命中的影響――苔

譚維維則是將一首經(jīng)典用現(xiàn)代古風的形式重新的演繹――墨梅

果敢則是將經(jīng)典與民族結(jié)合與國際結(jié)合在空間上橫向地擴展――登鸛雀樓

巫老師則代表著年邁一代人依然在堅守著經(jīng)典的傳頌和熱愛――君生我未生

楊洪基老師的臨江仙簡直不要太經(jīng)典了，一開口就跪了。梁老師的苔一唱出來，大家都給我哭！這樣的場面，誰能不感動呢？譚維維的墨梅好聽又有韻味。法國和印度演奏家兩個人將黃河奔騰滔滔的澎湃感演奏出來，學生們用童稚的聲音將中英文唱出來，太感動了！

第一期就既有年輕一代，又有年邁一輩，既有機器人、現(xiàn)場連線這種科技感，又有康老師韻味悠長的解讀和注解，既有時間上的傳承，又有空間上的傳頌，跨越時空，橫向縱向一起流傳，這才是真正的永流傳。

第二期

王力宏再次代表了和王俊凱一樣的流量和推廣――三字經(jīng)

陳力和余少群再次代表了紅樓精神的傳承和流傳――枉凝眉

趙照則將聲律啟蒙這樣一個經(jīng)典用簡單現(xiàn)代的方式彈唱出來――聲律啟蒙

黃綺珊將現(xiàn)代唱法和宋詞結(jié)合起來形成一個全新的作品――定風波

胡德夫?qū)⒐胖{和元曲結(jié)合，自身的臺灣背景又將中華團結(jié)一起――天凈沙·秋思

提起唐詩宋詞元曲漢賦等中華經(jīng)典題材，都有一大批經(jīng)典代表，而紅樓夢，則是中國古典小說的NO1，提起中國古典文化，紅樓夢是一個繞不過去的點。陳力老師不減當年，余少群竟然唱的也很好聽。趙照第一段獨唱，第二段他朗誦小孩們唱，第三段一起合唱，超好聽。黃綺珊雖然感覺和定風波的氣質(zhì)不太符合，但是她本身遺珠重見天光的經(jīng)歷，卻也和經(jīng)典一樣，無論被掩蓋多久，終究會發(fā)光。胡德夫的聲音本身就有很濃重的滄桑感，這種滄桑感和這首秋思本身就十分貼合。

第二期不僅延續(xù)了第一期年輕一代與年邁一代的融合和傳承，還著重展示了紅樓夢這一古典第一經(jīng)典，還涉及到海峽兩岸。意味深長。每一首經(jīng)典，似乎都是經(jīng)過各方面的全方位考量，不光是一首首的經(jīng)典在表達些什么，甚至是這些經(jīng)典的串聯(lián)和編排的本身，也有著節(jié)目組的用意和考量。

第三期

鳳凰傳奇代表著全中國乃至全世界各地華人的國民度――將進酒

沙寶和混血女孩這首送別用中西結(jié)合的方式將所有這首詞所有的淵源講述出來――送別

羅家英汪明荃兩個港臺大姐大大哥大終于代表了粵語這片地區(qū)――鵲橋仙

孫楊國家隊運動員的身份代表著國家運動方面的形象――贈從弟

尚雯婕本身的氣質(zhì)其實就有點類似花木蘭的陽剛――木蘭辭

雖然我并沒那么喜歡鳳凰傳奇，但不得不承認，確實唱得不錯，尤其是曾毅的說唱！而教授的原版更是詩仙本仙了，好豪放??！而送別，原來原本是美國的！我們傳唱了那么多年，卻并不知道真正出處！穿插的李叔同的故事也很帶感！粵語基本上算是我國的第二官方語言了，用這樣兩個重量級人物代表再合適不過了，他們代表著一個時代啊，而且他們相依相守跨越生死的真摯愛情，也正是這首詞最好的表達，尤其是最后那封信，感人至深。孫楊本身的經(jīng)歷和運動員的身份，和贈從弟表達的意境很契合，而男兒當自強和古曲將軍令的加入，更增添了男子氣概，但孫楊的聲音卻太稚嫩?；咎m可以說是中國古典的另一個家喻戶曉的代表了，原詞開頭吟誦，豫劇花木蘭的加入，都是對傳統(tǒng)的傳頌。

第三期，送別的美國原曲原詞和李叔同大師的經(jīng)典詞結(jié)合，鵲橋仙的粵語愛情神話，木蘭辭的現(xiàn)代改編和豫劇結(jié)合等等，都是一種很棒的傳頌和致敬。不僅傳唱者的經(jīng)歷、人生和詩詞本身的氣質(zhì)十分也十分契合，他們本身的選擇，就是對詩詞最大的傳承。

第四期

那個顯示詩詞的豎排屏幕，也是很巧妙的設計，剛好是古代從左到右從上往下豎排的文化習慣?？道蠋熒砗蟮奈幕滋N，將每一段詩詞背后的歷史和典故信手拈來，同時又能縱橫捭闔地加以融會貫通。棒棒噠。其它三個人存在感太低，尤其是哈林和曾寶儀，簡直是最大的敗筆。

按語：胤然體歌詞是中國詩歌學會會員、跨界創(chuàng)意師、文化監(jiān)理人、河北美院客座教授黃胤然先生于2009年首倡的“古詩詞+白話文”歌詞文創(chuàng)新理念。在10年后的央視《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目里得到充分的應用和印證。在節(jié)目的第一季里采用胤然體歌詞（無論正序還是倒序）的比例是16%，第二季是32%，而在第三季的已播出的前兩場里的比例已經(jīng)高達56%了?？梢娛?span style="font-weight: bold;">全面開花，充分印證了胤然體歌詞的預言的成功，也說明了她逐漸成為一種中國風歌詞的新定式。

一、 胤然體歌詞在《經(jīng)典詠流傳》里得到了充分印證與應用

一年多前就有朋友興奮地告訴我說：黃老師，您原來預言的古典詩詞與白話文結(jié)合的歌曲形式，在央視《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目里全面開花了！當時因文創(chuàng)項目比較多，也沒太多精力關注這個節(jié)目。全國新冠肺炎期間時間較充裕，就從頭到尾把她的第一季、第二季、第三季播出的幾場都仔細觀摩了一遍，感覺這個節(jié)目很有創(chuàng)新價值，也確實是胤然體歌詞體式大量應用的典型印證。

2018年2月份開播的《經(jīng)典詠流傳》是中央電視臺推出的以弘揚傳統(tǒng)文化、尤其是詩詞文化為主體的文化音樂節(jié)目，由撒貝寧擔當主持?？嫡稹⑼趵韫?、曾寶儀、哈林、朱丹、廖昌永等老師先后擔任嘉賓。自誕生之日起就廣受學者、專家及觀眾的好評和熱愛，其中多首熱門歌曲已廣為人們傳唱。

作為胤然體歌詞、寫意音樂劇、雙章書法等新文創(chuàng)理念的首倡人，筆者也尤其感到欣慰和感動，因為我2009年預言并首倡的把傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合、把經(jīng)典與時尚融合、把古典詩詞與白話文歌詞融合的胤然體歌詞的新文創(chuàng)形式，在近10年后的《經(jīng)典詠流傳》里得到了充分的印證和應用。

2009年我創(chuàng)意了一個胤然體歌詞的樣板，也于次年在北京登記了作品版權(quán)。2015年文化部所屬官方音樂報紙《音樂生活報》曾刊登了筆者一篇專業(yè)文章——《解析胤然體歌詞》。后來《中國日報網(wǎng)》等官方媒體也予以轉(zhuǎn)載。

筆者研究發(fā)現(xiàn)，幾十年前由鄧麗君等歌者率先刮起的歌唱古典詩詞的懷舊之風，其歌詞完全都是古人寫的古詩詞，并沒有加入白話文歌詞。而后來周杰倫、方文山扛起的中國風歌曲又是用富有古詩詞意境的白話文來創(chuàng)意，而沒有把完整的原創(chuàng)古詩詞融入歌詞（因方文山等詞作人并不諳熟填制古詩詞）。

筆者依據(jù)多年的創(chuàng)作及文化思考，結(jié)合以上二者，提出來一種難度更大、但更具古典與現(xiàn)代典型性結(jié)合的新歌詞體式。這種新歌詞體式是把完整的一首古詩詞設計成為流行歌曲主歌(A1、A2)部分，高潮的副歌部分則用白話文呈現(xiàn)。這種結(jié)構(gòu)充分發(fā)揮了古詩詞經(jīng)典、內(nèi)斂、含蓄，以及白話文自由、奔放的文化藝術特點。

胤然體歌詞典型案例——梁俊等深情演唱的歌曲《苔》

二、 胤然體歌詞模板

當時筆者就給出了一個實驗性、概念性的《蝶戀花· 絕代佳人》，她是以演繹中國古代四大美人為主旨，作為一個典型的胤然體歌詞樣板案例：

A1:

霸業(yè)功名云閉月

萍影誰憐

雨打芳春咽

長恨孤燈人永訣

斷魂滿地梨花雪

A2:

千古琵琶縈漢闕

落雁飛沙

鄉(xiāng)夢離弦疊

執(zhí)手歸湖情更切

碧波一棹湮吳越

B:

縱然被輪回欺騙了千年

我的守望傲然云天

宿命里注定有那個瞬間

日落西海月上東山

佳人入我懷

讓我靜靜地望著你

看到我心底的那雙眼

其主歌的A1和A2兩部分合起來恰好是一首完整并合乎格律的【蝶戀花】詞，極簡濃縮了中國古代四大美人的貂蟬、楊玉環(huán)、王昭君和西施，副歌部分（B段）則是自由體式的白話文。因為（格律）詞大部分都是由字數(shù)和平仄完全一致的上下兩闋構(gòu)成，這也正好可構(gòu)成現(xiàn)代歌曲主歌的兩段（亦可重復多段）。而且用遵循格律平仄創(chuàng)意出來的詞，更不會出現(xiàn)“倒詞”的毛病。

當然也可以用律詩來創(chuàng)意填制主歌歌詞，律詩總共是五言八句或七言八句，分而用之，前四句作為主歌的A1部分，后四句作為主歌的A2部分。如嫌字數(shù)不夠，可重唱一遍。

當時首次提出的這種新歌詞形式，因找不到一個更貼切的名詞，就按國際慣例稱它為“胤然體歌詞”。

三、 胤然體歌詞與“倒胤然體歌詞”平分秋色

統(tǒng)計了一下，在《經(jīng)典詠流傳》第一、二季里大量地出現(xiàn)采用胤然體歌詞體式的創(chuàng)作歌曲，比如第一季里的：

王俊凱演唱的《明日歌》——把白話文與明人錢福的同名詩結(jié)合

梁俊、梁越群等人演唱的《苔》——把白話文與清人袁枚的同名詩結(jié)合

雷佳演唱的《靜夜思》——把白話文與唐人李白的同名詩結(jié)合

毛曉彤演唱的《迢迢牽牛星》——把白話文與古詩十九首里的同名詩結(jié)合

吉克雋逸演唱的《觀滄?！贰寻自捨呐c曹操的同名詩結(jié)合

等等5首歌曲。

在第一季里也有一個非常有意思的現(xiàn)象，就是還有5首歌曲采用了一種“倒胤然體歌詞”的體式——即用白話文創(chuàng)意主歌部分，而把要傳頌的古典詩詞作為副歌B部分。比如：

譚維維演唱的元人王冕的《墨梅》，黃綺珊演唱的宋人蘇軾的《定風波》，汪明荃、羅家英演唱的宋人秦觀的《鵲橋仙》，侯明昊演唱的《歲月不待人》——晉人陶淵明的雜詩，許茹蕓演唱的宋人王安石的《梅花》等5首。

也就是說在《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目第一季總共62首歌曲里，采用胤然體歌詞和倒胤然體歌詞體式的歌曲——即古詩詞+白話文格式——占了總數(shù)的16%左右，其他的歌曲則要么是通篇只采用古詩詞而沒有加入原創(chuàng)白話文的，要么就是用的古文（非詩詞類）或白話文經(jīng)典詩歌。

很巧合的是，在第二季的歌曲里采用胤然體歌詞體式和“倒胤然體歌詞”體式的歌詞也是各為10首，依然保持一種平衡。

比如第二季里采用“胤然體歌詞”創(chuàng)作的歌曲有：

王源演唱的《長歌行》，夏鴻鵬父女演唱的《小松》，美國的中國風美女克里斯汀 · 韋爾奇的《夢蝶：一百萬個可能》，周筆暢演唱的《只如初見》，沙溢 、胡可、 安吉、小魚兒演唱的《 風 》，霍尊演唱的《終身誤》，阿云嘎演唱的《相聚的路雖遙遠》，李玉剛演唱的《和項王歌》，涵子等演唱的《君自故鄉(xiāng)來》，胡德夫演唱的《牛背上的小孩 · 回鄉(xiāng)偶書》等10首歌曲。

采用倒胤然體歌詞形式在第二季里出現(xiàn)的有：

張靚穎演唱的《春夜喜雨》，胡夏和郁可唯演唱的《知否知否》，吉克雋逸演唱的《九萬里風鵬正舉》，譚維維演唱的《敕勒川》，成方圓演唱的《唱游》，劉愷威演唱的《詠柳》，鳳凰傳奇演唱的《別董大》，德德瑪一家演繹的《陰山雪》，汪蘇瀧演唱的《少年狂》，以及第二季的主題曲《經(jīng)典詠流傳》等10首歌曲。

《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目第二季的統(tǒng)計表明，在總共62首唱誦各類經(jīng)典的歌曲里，采用胤然體歌詞和倒胤然體歌詞體式的——即古詩詞+白話文格式——占了總數(shù)的32%左右，比例比第一季整整增加了1倍！

而在第三季目前已經(jīng)出的兩場里，胤然體歌詞和倒胤然體歌詞呈現(xiàn)的比例為2 : 4。采用胤然體歌詞和倒胤然體歌詞體式的占了已播歌曲數(shù)量的56%！可見是逐級地在增加！ 充分印證了胤然體歌詞這種中國風歌詞的2.0升級版本的藝術方向和市場價值！

筆者當初創(chuàng)意這種胤然體歌詞體式主要是考慮到古詩詞一般偏于經(jīng)典、內(nèi)斂、含蓄，而白話文則偏于自由、奔放、張揚，再兼顧當代流行歌曲的結(jié)構(gòu)特點。但在實際應用當中，完全可以像《經(jīng)典詠流傳》那樣，依據(jù)客觀實情“反其道而行之”。因為一是創(chuàng)意無局限，而且有很多經(jīng)典的古詩詞本來就足夠豪放、慷慨、熱烈，和副歌高潮部分的情感爆發(fā)也非常匹配。

不過“倒胤然體歌詞”在選詞上要盡可能選和副歌的高潮旋律相配的古詩詞，否則如果詞風不夠雄渾、豪放、悲壯，那么倒胤然體歌詞的一個可能的短板，就是有時會因這些詞而限制了副歌旋律的奔放、張揚，使得副歌的旋律調(diào)性色彩似與主歌區(qū)別不大。也就是說對某些偏典雅、唯美，偏“弱”的古詩詞，如果要就著詩詞，勢必副歌旋律“飛”不起來。但如果要就著旋律慣式，又勢必難與原詩詞的調(diào)性完美融合。比如許茹蕓的《梅花》等歌曲。

很多要弘揚傳頌的經(jīng)典古詩詞一般字數(shù)都不多，比如五絕才20個字，七絕才28個字，無論作為主歌或副歌都可能不足以鋪滿旋律，那么一般就采用重復——比如梁俊的《苔》、李勝素和王泓翔的《詠梅》、雷佳的《靜夜思》等，或加字——比如譚維維的《墨梅》、曹軒賓的《別君嘆》等這兩種方式。

分析發(fā)現(xiàn)，也有一些經(jīng)典詠流傳的歌曲是把古人的經(jīng)典原詩根據(jù)需要打散后再與原創(chuàng)白話文結(jié)合，比如：孫楊演唱的《亭亭山上松》、李煒與阿蘭的《桃花緣》、張杰的《蜀道難》等歌曲。

其實我當初之所以設計胤然體歌詞，還有一個很多應用者可能都忽視了的想法，就是：歌詞入旋律，那是一首歌曲；而如果把其主歌部分（A1、A2）的文字提出來，又是一首合二為一的完成的、能“生活自理”的古體詩詞，以獨立的方式再次被人們傳頌，這樣就比原來的流行歌曲的歌詞多了一個弘揚和傳播的維度。

大家知道現(xiàn)在的歌詞一旦離開了歌曲旋律，幾乎不可能被發(fā)表、出版——即使發(fā)表、印刷出來也沒人去閱讀、朗誦、傳播，完全不像詩歌與詩詞那樣，能完全獨立成體的。

所以胤然體歌詞的優(yōu)勢和價值自然就可以有歌曲和詩詞兩種獨立體式、兩種傳播途徑、雙重維度的品牌傳播語境。其價值與能量自然更大更足更廣。無論是為藝術、情懷的目的（如常見的歌曲），還是為市場、商業(yè)的目的（如企業(yè)MTV歌曲、機構(gòu)宣傳歌曲等）。

但是如果你把她打散了，勢必不如在歌曲里以連續(xù)不間斷的整體來體現(xiàn)更好，雖然在歌曲里完全沒有任何問題，但一旦把那些歌詞里已被打散編排的詩詞抽出來再湊成一體時，就必然有這樣的小瑕疵了。

拿黃綺珊演唱的《定風波》來舉例，她在歌曲里把原詞的兩個引領詞“誰怕”“歸去”都去掉了，在歌曲里顯得更合旋律，更完美。但若單獨把詞提出來，少了這兩個引領詞也就不是完整的蘇軾的《定風波》詞了。所以如果把原創(chuàng)的胤然體歌詞也這樣打散了來處理，就勢必不便于形成作品以詩詞形式再次獨立傳播時，而彰顯出的“子母彈”式的二次爆炸所產(chǎn)生的藝術價值了，自然不便于多維度的品牌傳播了。

四、 《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目的亮點

眾所周知，雖然幾十年前以鄧麗君、徐小鳳、張明敏、羅文等為代表的一批歌者就開始傳唱中國傳統(tǒng)的古詩詞，但絕大部分都是停留在歌詞完全采用干古人詩詞，而沒有與原創(chuàng)的白話文結(jié)合，即“古詞新調(diào)”模式。也許是由于時代所限，當時沒有更超前地把古詩詞與富于時代感的原創(chuàng)白話文結(jié)合。所以筆者早在2009年首次明確倡導的這種大膽的“古今歌詞二合一”模式，在央視《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目里率先以案例呈現(xiàn)，既是對這種“胤然體歌詞”理論的一種肯定和印證，也無疑是一種節(jié)目的創(chuàng)新、一種引領。這個節(jié)目能得亞洲相關大獎，這恐怕也是其原因之一。

而且，《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目在文化維度上，顯得更自信、更廣闊、更包容。她不但跨越了古今，更融通了兩岸三地乃至打通了中外。不論在作品的體裁、體式、風格上，在表演歌手上也是如此。

比如中文比很多中國小孩說得更溜的美國羅杰斯小姐妹，原產(chǎn)美國的中國風美女克里斯汀·韋爾奇，傳統(tǒng)戲劇范兒十足的加拿大華裔少年王泓翔，意大利安東尼亞諾小合唱團等等，都在舞臺上盡情演繹著多元開放的“盛唐景象”。

龔琳娜和老鑼夫婦再次奉獻的把項羽的《亥下歌》與賀鑄的《六州歌頭》合二為一的經(jīng)典，依然給人以震撼。老鑼的每一首作品都帶有很強的“龔琳娜”風格，或者反過來說也成立，他們夫婦可謂是非常成功的一對音樂人。龔琳娜風格無疑是唯一的。很多其他的音樂人、歌者，舞臺上、市場上風格雷同、味道類似的比較多。但龔琳娜不同，幾乎找不出第二個，她不跟別人學，別人也學不來她。最難能可貴的是他們夫婦在弘揚傳統(tǒng)文化大脈不變的前提下，至今仍然在不斷創(chuàng)新探索新的風格、模式，這就讓他們成為一道特立獨行而又難以超越，甚至連模仿都難的文化風景。

李玉剛演唱的《和項王歌》歌曲也是采用胤然體歌詞形式，主歌部分用京劇腔調(diào)演繹的虞姬同名詩，副歌部分則是用中國風白話文來延承主歌意脈?？芍^典型的李玉剛風格，整首歌還是很成功的。

還有，在作品體式上，瘋馬樂隊演唱的《登鸛雀樓》歌曲是把唐人王之渙的同名七絕詩原詞，與號稱中國詩譯第一人的許淵沖教授用英文詩歌體以詩譯詩王之渙原詩混搭而成，也可謂是詠唱經(jīng)典的一種形式創(chuàng)新。

仇海平演唱的《關雎》則巧妙地把詩經(jīng)的原詩全詞與印尼民歌《哎呦，媽媽》的詞曲混搭在一起，不但混搭出了古今，也混搭出了國界。關鍵是不但《關雎》的歌詞與《哎呦，媽媽》的旋律幾乎天衣無縫地合上而無倒詞之處，而且2首作品內(nèi)容立意上也都屬于同一情感大類。

《經(jīng)典詠流傳》里無疑涌現(xiàn)很多可謂成功的作品，比如王俊凱的《明日歌》，這也是一首典型的胤然體歌詞作品。在旋律處理上一反常態(tài)，大膽地把主、副歌旋律慣式顛倒——主歌熱烈，副歌舒緩。而且主歌的旋律非常歡快流暢，讓人“過耳難忘”。

梁俊與孩子們演唱的《苔》也很經(jīng)典：旋律優(yōu)美、動聽、感人、易記，童聲也非常淳樸、干凈。而且詞作手二水的白話文創(chuàng)詞也非常完美地演繹了袁枚原詩的主旨，尤其是“溪流匯成海，夢站成山脈”這一句堪稱經(jīng)典，可謂表現(xiàn)原詩最貼切的白話文意象。

曹軒賓用秦腔風格演繹的歌曲《別君嘆》白話文詞、旋律與王維《渭城曲》原詩主題、意境、風格等也都融合得十分到位。

還有譚維維演唱的《墨梅》，霍尊演唱的《山居秋暝》等也都是讓人記憶猶新的歌曲。

其實從理論上說，詩詞這種體式的歌詞作品也是非常適合于廈門六中合唱團用阿卡貝拉（無伴奏合唱）的方式來演繹的，這也是為什么她們在舞臺上的幾次表演都能給大家留下深刻印象的原因。

作為一個詞作人，我個人認為，李煒與阿蘭演唱的《桃花緣》的歌詞設計也非常巧妙：圍繞唐人崔護的《題都城南莊》七絕詩，按照阿蘭演唱A部分(崔護原詩)，李煒唱B部分(白話文原創(chuàng)歌詞)，接著李煒唱A部分，阿蘭唱B部分，最后合唱C部分。其中B部分雖為原創(chuàng)歌詞，但巧妙地把原詩的第2、4句也融合進來，應該說詞作者乾銘是真正吃透了原詩的意蘊的，這也是所我見到的這57首“經(jīng)典詠流傳”中，在把古詩詞與白話文互相打散后重新“組裝”的體式中，組裝得最好的一處。

五、 《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目的可優(yōu)化之處

當然，除了高度贊揚和欣賞《經(jīng)典詠流傳》無論是藝術上還是商業(yè)市場上的閃光價值與成功之外外，有部分作品也體現(xiàn)了一些有待優(yōu)化的地方，比如：

(一) 部分作品稍顯生搬硬搭

像汪明荃、羅家英的《鵲橋仙》，把蔡國權(quán)的《順流逆流》的部分旋律及歌詞——作為主歌部分，與秦觀的《鵲橋仙》詞——作為副歌歌詞，采用倒胤然體歌詞的架構(gòu)搭配而成。

關喆的《天涯共此時》也是把唐人張九齡的《望月懷遠》作為主歌部分，高潮的副歌部分則完全把當年費翔的《故鄉(xiāng)的云》照搬過來。

孟庭葦演唱的《春花秋月何時了》歌曲主歌A部分全詞是南唐后主李煜的《虞美人》詞，旋律是鄧麗君的《虞美人》的A部分。副歌部分旋律則是她自己的《風中有朵雨做的云》的A1部分的詞與旋律。

以上這類古詩詞與白話文結(jié)合的模式整個看來，其主、副歌歌詞的“硬搭”感、旋律的“隔閡”感還是比較明顯的，現(xiàn)成作品生搬混搭的效果自然不如都是原創(chuàng)的好。當然也有兩塊融合得比較好的案例，比如仇海平演唱的《關雎》

不過這種簡單的混搭充其量只能作為一種一次性的“實驗探索”，而很難作為一個獨立的形式去廣泛產(chǎn)出、傳播的，因為她從本質(zhì)上就不是原創(chuàng)而是生硬的合二為一，這種兩首作品本來初創(chuàng)時的立意、主旨等等都跨越了太大的時空和語境，能否硬拉進一首作品里而不至于崩裂，就是一個創(chuàng)意架構(gòu)上先天會帶有的問題——至少是風險。

(二) 部分作品過于專業(yè)難于普及

一個新的節(jié)目必然帶有部分探索、概念的成分在里面，也應該鼓勵。但要根據(jù)《經(jīng)典詠流傳》的節(jié)目立意可知，里面的歌曲主要為為“流傳”而生的，當前要做到流傳，就應做到既優(yōu)美經(jīng)典又親民落地。如果作品太過專業(yè)和高遠，難以廣及大眾，比如黃綺珊演唱的《陋室銘》，和很多其他歌曲一樣，有些許為唱古詩文而唱古詩文、為弘揚傳統(tǒng)文化而粘上傳統(tǒng)文化標簽的痕跡。旋律風格屬于實力派、高難度，普通大眾是難以模仿傳唱。實際效果反而不如王迅演唱的《詠鵝》，雖然有些滑稽和民俗，但旋律很適合少兒。當時聽了幾天之后一個場景她的旋律突然自動地又“溜”進我的腦海，不由自主地跟著哼哼起來，能讓人過后自發(fā)地傳唱，本身其實就證明了這首歌是很不錯的。

(三) 古詩詞、白話文、旋律多張皮現(xiàn)象

經(jīng)典詠流傳里發(fā)現(xiàn)不少演繹古詩文的歌曲，都無法避免有一個“詞曲兩張皮”、甚至古詩詞、白話文詞、旋律“三張皮”的尷尬現(xiàn)象，可謂還處于一種磨合的“初級階段”。 要達到三者唯美合一的境界還是需更多的努力和探索。

作為實驗性、概念性的全方位、多角度嘗試完全可以，也十分必要，但若往成功的常態(tài)定式去發(fā)展，也確實要經(jīng)過很多時日，去反復大浪淘沙，讓市場與大眾自然篩選出經(jīng)典作品。

《經(jīng)典詠流傳》里有很多經(jīng)典作品，其詞曲的創(chuàng)造者是很好吃透了所弘揚的古詩詞原作的主旨和意蘊的。但無疑，這種把古人的古詩詞與今人的原創(chuàng)白話文歌詞融為一體，確實要考驗音樂創(chuàng)作人本身的詩意、詩力、天賦及創(chuàng)意想象力的，難度相當大，搞不好就容易落入歌詞古、今“兩張皮”的羈絆。

比如王錚亮演唱的《一生一闋歌》，這首歌本身的學術水準很高，采用復雜的白話文與古詩文混搭的模式：首先她的引歌部分演唱的是白居易《長恨歌》中最著名的4句28個字，然后整個A1部分是原創(chuàng)的白話文，基本上是五言8句。副歌的B1，B2部分也是原創(chuàng)的不同白話文。唱主歌A2部分時內(nèi)容只有A1部分前4句。唱完A2再加入了一個獨特的、用方言古調(diào)吟唱的C部分——這部分的詞又是用白居易原詩中的8句。接下來是B2，然后再是一個A3部分——詞和旋律幾乎是重復A1的后4句。

雖然形式上可謂搭出了很復雜的原創(chuàng)體式，但依然逃脫不了理論上的尷尬：如果白話文詞以及旋律非常好地迎合、匹配了古詩詞的意蘊，那么就可能難以體現(xiàn)創(chuàng)意價值，逃脫不了被古人詩詞牽著鼻子走的窠臼。如果原創(chuàng)的白話文及旋律非常大膽、創(chuàng)新，則有可能離古詩文又太遠、太隔。

所以從理論上說，肯定不如胤然體歌詞那樣，一開始就圍繞一個主旨、立意，由同一個（或一組）創(chuàng)意者來原創(chuàng)——包括詩詞與白話文，效果要差不少。當然前提是，這個現(xiàn)代的歌詞創(chuàng)意人的格律詩詞及白話文的創(chuàng)作功底和實力，必須足夠好。形象地說，就是把柳永、秦觀一類的人與方文山一類的人在歌詞上穿越式合作，再與周杰倫一類的人在作曲合作才行。

(四) 搖滾說唱與古典詩詞

搖滾說唱作為當今流行歌曲的一個主流風格和方向，特別受年輕人喜歡和熱捧，你們她與《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目的歌曲融合當然是非常有必要和值得肯定的。大方向上看毫無疑義是要鼓勵和嘗試的。古詩詞從音律上來說，本來就是被古代文人吟誦的，天生也非常適合說唱。

不過從具體技術維度來細究，說唱的一個短板也確實是把原本格高一層的古詩詞，說唱成了比白話文更通俗的效果。如不提醒或?qū)χ柙~逐律辨認，那么觀眾從聽覺上是無法分辨出歌詞里詩詞部分該有的古典雅韻的，這就使得這種風格的歌曲是弘揚還是調(diào)侃，亦或是把古詩詞屈格來做搖滾歌曲的嫁衣裳，就智者見智、仁者見仁了。這個問題還是留給市場和年輕人自己吧。

(五) 古詩詞蓋過旋律現(xiàn)象

通篇觀摩下來，發(fā)現(xiàn)《經(jīng)典詠流傳》還是有一個（古詩）詞大過或者說蓋過（歌曲旋律）律的整體感覺?？赡苁且驗楣旁娫~太過于經(jīng)典，所以大家的期待感尤其強烈，也許正由于這一點，對當代的很多音樂人來說，傳統(tǒng)詩詞底蘊和傳統(tǒng)文化語境都普遍不是他們的強項——你總不能讓他們個個都像康震老師那樣吧——很難駕馭如此的大詞，所以很多時候，期待變成了失落，有時嘴上不便于說不，但內(nèi)心深處至少還是有些許遺憾的。

(六) 是否可以再大膽細膩一些？

《經(jīng)典詠流傳》已經(jīng)非常經(jīng)典和成功了，但可否再更“大膽細膩”一些？比如節(jié)目里把很多著名的音樂大咖，也把頗得年輕人和市場喜歡的成功草根、搖滾歌手等都請到臺上了。但能否更大膽、更細膩、更準確地把一些可能不那么被市場認知的、但更富有意境的、更能體現(xiàn)“文人士大夫”風格的詞作人、音樂人、歌者發(fā)掘出來，請到《經(jīng)典詠流傳》的舞臺上呢？如果是從知名度、市場、收視率等角度去邀請各類大咖們來表演，可能很容易。但要去挖掘我剛才說的那類人，可能需要更大膽，更考驗眼力，也更費時一些。但反過來說，或說句“不當?shù)脑挕币苍S這些選擇，才能使得這個節(jié)目更“名正言順”——畢竟，你所耳熟能詳?shù)哪切﹤鹘y(tǒng)經(jīng)典詩文，99%都是古代的文人士大夫創(chuàng)意的，而不是其他階層的民眾創(chuàng)作出來的。

雖然歷史是由人民創(chuàng)造的——其實是在精英的引領下，但文化藝術無疑主要是由學者精英、文人士大夫以及藝術家們創(chuàng)造出來的。

比如陳彼得演唱的《青玉案》很好，但我覺得我所認識的阿才演唱的自己作曲編曲那版《青玉案 元夕》更具古韻、更具文人意境。作為一個既能填制古體詩詞、也能寫新詩的中國詩歌學會的會員，我多年前在某個雅集現(xiàn)場第一遍聽時，就覺得很入味，非常享受，不由自主地現(xiàn)場跟著吟唱。阿才演唱的李白的《清平調(diào)》也是如此。

另外我的朋友、中國嘯樂的踐行人三強先生用嘯樂演繹的王維的《竹里館》也有同樣的感染力，文人氣十足。

誠然，他們目前的知名度和品牌，無法和各領域的音樂大腕、以及市場上點擊過億的唱作人相比，但《經(jīng)典詠流傳》也應該留一些“縫隙”給當代那些真懂詩詞創(chuàng)作、真能唱出文人意境、唱出士大夫范兒的音樂人，以體現(xiàn)黨和政府百花齊放的一貫文化政策，而不應讓舞臺悉數(shù)由名人、大咖、市場、收視率等熱詞霸占。

還有，《經(jīng)典詠流傳》幾乎全是詠唱的古人的經(jīng)典作品，能否更大膽一些，把今人原創(chuàng)的格律詩詞+白話文的歌詞形式引入進來？這也是筆者創(chuàng)想胤然體歌詞的初衷，因為只有從頭到尾的原創(chuàng)才能從總體上普遍消除詩詞與白話文那種“隔”的感覺！

整體看來，《經(jīng)典詠流傳》很多的歌曲可能也只是證明了經(jīng)典的古詩文永流傳，而這些原創(chuàng)的歌曲只是在“詠流傳”，而無法做到本身作品“永流傳”。

仔細回味一下，可能真正的經(jīng)典，還是那些以鄧麗君、徐小鳳為代表的國語歌者，深情傳唱“古老、莊嚴而又多情的中國”的那些古詩詞歌曲：《但愿人長久》《幾多愁》《獨上西樓》《月滿西樓》《別亦難》《滿江紅》等；還有更早的弘一法師作詞的《送別》；王立平作曲的83版《紅樓夢》里的經(jīng)典系列歌曲；以及翻譯倉央嘉措的情詩《在那東山頂上》等歌曲。

我們也衷心希望《經(jīng)典詠流傳》能不斷涌現(xiàn)出更多的真正經(jīng)典作品！

六、 胤然體歌詞的短板

當然，胤然體歌詞既然有她非常鮮明的特點，也必然有她的局限——就是她的創(chuàng)作難度確實非常之大。能創(chuàng)作這種歌詞的音樂人很少。你可以想象一下，《經(jīng)典詠流傳》里那些歌曲傳詠的詩詞都是誰寫的，就明白其難度了。你得要把李清照、蘇軾、柳永這樣的人與方文山、林夕這樣的人結(jié)合才行，或者是找到胤然體歌詞的倡導者黃胤然這樣人才行。這也是胤然體歌詞難以普及的最大障礙和原因，不是因為這種文體本身有局限或問題。胤然體歌詞本身不但沒有任何問題，而且可謂最具中國風的歌詞、最有意境的極品歌詞，最能嫁接古今的歌詞，最能同時體現(xiàn)引領性和接地性的歌詞。

在目前中國大陸以及兩岸三地的音樂詞作人行列里，能填制古典詩詞、能填制得不錯的人，應該說很少，要讓他們現(xiàn)學顯然不可能。

不過中國民間其實有大批能填制古典詩詞的高手，只是他們對現(xiàn)代流行歌曲領域、現(xiàn)代歌詞的結(jié)構(gòu)、與旋律的配合等可能比較生疏而已。但只要這是個方向，假以時日，這些詩詞高手中嘗試轉(zhuǎn)向流行歌詞的創(chuàng)作，必然比當下音樂詞作人嘗試學寫古典詩詞要容易及可能得多。而且實在不行，這他們二者也完全可以合作呀。

七、 胤然體歌詞的展望

期望能在不遠的將來，《經(jīng)典詠流傳》能真正上幾首原創(chuàng)的、純粹的胤然體歌詞，也就是今人根據(jù)某一個主旨，把歌詞通篇去用格律詩詞及白話文創(chuàng)意，這也是筆者創(chuàng)想胤然體歌詞的初衷，這樣才能從總體上普遍消除詩詞與白話文那種“隔”的感覺！雖然難度非常大，但當今中國總有人可以！文化引領中國，創(chuàng)意復興文化，只有這種創(chuàng)意，才能也才是真正地傳承與弘揚傳統(tǒng)文化、詩詞文化！

胤然體歌詞和寫意音樂劇都是中國詩歌學會會員、跨界創(chuàng)意師黃胤然首倡的文創(chuàng)新概念，后者可謂是前者在音樂劇領域的延續(xù)和升華。既然胤然體歌詞在《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目里爆發(fā)式地出現(xiàn)，那么下一階段必然會在其他文化領域與方向上產(chǎn)生并發(fā)連鎖“感染”的效果。全部或大部分用原創(chuàng)詩詞創(chuàng)意劇詩的寫意音樂劇、文人音樂劇等將會雨后春筍般出現(xiàn)，雖然時至今日，還只有筆者幾年前原創(chuàng)的一個概念性、實驗性的極簡版本《憶王孫》（黃胤然創(chuàng)意、唐浩林作曲、陳姝姝演唱），孤獨地佇立等待了幾年……

最后，我們也熱烈期望《經(jīng)典詠流傳》最終能出現(xiàn)超越那些過去巔峰式的作品，并且愈多愈好。更多地起到一個引領的效應。

附錄：中國首個寫意音樂劇《憶王孫》及部分唱段

中國寫意音樂劇【憶王孫】劇詩 - 分解稿

黃胤然 2012-03-03

夏、秋、冬、春，4首【憶王孫】詞共124個字，把古代男女綿延至今的一段相識、相戀、分別、相思、重逢的愛情故事，用中國古典意境來寫意。

A1夏：

夏風荷路晚回家

水岸伊人捧素花

欲渡王孫久不發(fā)

遍天涯

一見鐘情緣是她

A2秋

秋來菊把滿香收

煮酒彈琴水蕩舟

無奈王孫更遠游

倚天愁

風語凄清淚語流

A3冬

冬云回雪玉簾重

難鎖相思入夢濃

水遠山高日月同

盼重逢

書盡丹心蠟淚紅

A4 春

春山細雨潤離魂

暗谷清蘭久不聞

一葉歸舟夢里人

蕩征塵

咫尺心香天地深

黃胤然：文化監(jiān)理人、跨界創(chuàng)意師，加拿大魁北克大學項目管理碩士，河北美院客座教授。

首部文化監(jiān)理書《文化監(jiān)理、優(yōu)化與創(chuàng)意》作者，詩裝?漢服國家專利發(fā)明人。雙章書法?、詩創(chuàng)?、詩裝?、胤然體歌詞、寫意音樂劇，文創(chuàng)監(jiān)理、文創(chuàng)優(yōu)化等理念首倡者。

時任臻諦書院?院長、《境界FreeSpace》雜志主編、媒體專欄作家，中國詩歌學會、中國音樂著作權(quán)協(xié)會、歐美同學會會員，惠風詩社首任社長。

研發(fā)并主講《格律詩詞創(chuàng)作》《文案監(jiān)理與創(chuàng)意》等課程獲駐今日頭條、愛奇藝、千聊、騰訊課堂、網(wǎng)易云課堂等著名互聯(lián)網(wǎng)平臺。

我喜歡這個節(jié)目，和詩以歌，用流行音樂演繹經(jīng)典詩詞、經(jīng)典文學作品，傳承和傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳遞向上向善的主流價值。譚維維的《墨梅》，張杰唱的主題曲《經(jīng)典詠流傳》，還有那首《苔》都令人印象深刻，旋律也都優(yōu)美動聽，第二季看的不多只記得一首《蜀道難》是和川劇相結(jié)合，讓我眼前一亮，我覺得節(jié)目辦的還是很用心的，希望節(jié)目越辦越好，不過如果這個節(jié)目出來再早一點，說不定我高中背文言文就不那么痛苦了???哈哈哈

連續(xù)看了幾期之后就有這種想法，音樂課本里為啥就不能多放一些這樣朗朗上口又好聽的歌呢？

從小就特別喜歡音樂課，上班后還帶過音樂課，小學生啥都不懂只要老師能帶動，他們都會開心的學，中學可就不行了，幾乎沒有學生喜歡課本上的歌曲，很多歌居然從我上學時就有，十幾二十年為啥還不更新呢？是選不出好歌嗎？難道不應該過幾年就增添或者換一些歌曲嗎？

像節(jié)目里很多詩詞寫成歌曲都很好聽，又可以讓孩子接受經(jīng)典文化的熏陶和教育，何樂而不為呢