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今年戛納電影節(jié)，給大家最后的彩蛋是法國電影《刺心》無疑。這部復(fù)古迷幻驚悚片，狠狠獎勵了最后一天還能堅持爬起床看早八點放映的記者們。

《刺心》的導(dǎo)演揚·崗扎樂茲作品列表并不長，但他2013年的處女作《午夜狂歡》入選了戛納的影評人周，并最終入選當(dāng)年法國權(quán)威影評雜志《電影手冊》年度十佳。這次的新作《刺心》不過是他的第三部作品，直接晉級主競賽，可見戛納對他的青睞。本片的女主角是法國著名歌手、模特、演員瓦妮莎帕拉迪思，她曾在2016年出任戛納電影節(jié)評委。

《刺心》以一個著名GV女導(dǎo)演Anne（瓦妮莎·帕拉迪思飾演）的生活展開，講述了巴黎上世紀(jì)七十年代一起針對GV男性的連環(huán)謀殺案。彼時Anne個人的感情生活也出現(xiàn)危機，和自己的女友Lois分分合合，而后者還是她工作室的剪輯師。聞訊曾經(jīng)合作過的演員在俱樂部慘遭謀殺，她在傷心之余并沒有消沉下去，甚至還把在警察局做筆錄、協(xié)助調(diào)查的部分寫成了自己新一部GV《殺人（Homicidal）》的劇情，立刻進行拍攝。但是隨著參演她作品的GV男演員接二連三地被殺害，她也產(chǎn)生了恐慌，警方的不作為更讓Anne憤怒。一位同情Anne的警員私下將幾個謀殺現(xiàn)場都出現(xiàn)的物證——一根黑色的鳥羽毛送給了她。以此為線索，她發(fā)現(xiàn)兇手和一種追隨死亡黑色鳥有著密不可分的聯(lián)系。隨著Anne離真相越來越近，她的處境也越來越危險。但同時她并沒有停止拍攝創(chuàng)作，不斷以現(xiàn)實為素材，用SM、群交、自慰等方式影射這起連環(huán)殺人案。《殺人》一片終于殺青，膽大妄為的兇手甚至到影片的首映現(xiàn)場，在電影黑暗的掩護之下行兇。前女友Lois為了救她，被兇手一刀刺進心臟。色情電影院的觀眾發(fā)現(xiàn)危險迫近，紛紛挺身而出保護他們喜歡的GV導(dǎo)演和演員。殺手終于露出了真面目，而Anne在震驚之余卻對他難以產(chǎn)生怨恨。

從劇情就不難看出本片的驚悚復(fù)古元素滿滿。而導(dǎo)演從意大利和美國老派驚悚片中——后者以德·帕爾馬為典型代表——汲取靈感，在視聽上下足功夫，將整場觀影成為令人難忘的迷幻體驗。

電影開場就是一個大尺度的地下同志夜店的派對場面，無數(shù)年輕的美好肉體或裸露或包裹于奇裝異服中，在迷幻的電子樂中，隨著欲望舞動。一個美少年隨著一個迷人的蒙面男子來到夜店樓上的暗室，后者將美少年用手銬綁在床上，拉開皮褲拉鏈，掏出一個黑色的假陽具——正當(dāng)觀眾屏住呼吸期待一些不可描述的場面時，蒙面男子從假陽具的前端射出一把尖刀！血花四濺，崗扎樂茲奉獻了本片的第一個謀殺場面。這第一幕戲就將本片的優(yōu)點表現(xiàn)得淋漓盡致。以膠片拍攝的畫面經(jīng)過精心調(diào)色，色板以紅藍對比為主，以此呈現(xiàn)巴黎地下夜店和GV拍攝場景。在主題的線性敘事中，在描述Anne和朋友的部分不斷穿插色調(diào)明快的照片和一閃而過的簡短錄像，在兇手的部分則以黑白底片完成閃回，進行插敘和情節(jié)補充，并以色澤上的對比給觀眾充分的暗示。德·帕爾馬式的剪輯，完美融合暴力和情緒，適當(dāng)?shù)难如R頭使得情節(jié)更扣人心弦。

更值得一提的，是本片由法國著名電子樂隊M83制作的配樂，放在整個戛納的陣容中，都是數(shù)一數(shù)二的出挑。M83的主腦安東尼·崗扎樂茲是導(dǎo)演揚·崗扎樂茲的弟弟，兩人從導(dǎo)演處女作《午夜狂歡》起就一直合作。而揚還參與了M83最早兩張專輯的創(chuàng)作工作。《刺心》的配樂以七十年代GV配樂和夜店音樂為藍本，拉長電子節(jié)拍，以舒展、緩慢的手法賦予音樂力量，為本片暈染上一層迷幻的色彩。

但由于其突出的個人風(fēng)格，《刺心》恐怕并不是每個人的心頭愛，收獲兩極評價也是意料之中。在本片首映的當(dāng)天，我采訪了導(dǎo)演揚·崗扎樂茲和女主角瓦妮莎·帕拉迪思，和他們聊了聊本片的幕后故事。

問：非常好奇你們兩位是怎么認(rèn)識的，導(dǎo)演岡扎樂茲也算半個音樂圈的人，瓦妮莎·帕拉迪思是法國著名的歌手……有音樂這方面的原因嗎？

楊·岡扎樂茲：電影是現(xiàn)在才首映，但是距離我們拍攝已經(jīng)有好一陣了，大概差不多三年……

瓦妮莎·帕拉迪思：我們是因為《刺心》的電影項目認(rèn)識的。幸好拍了這部電影！而且我們經(jīng)常一起出去玩兒，是非常好的朋友。在這樣彼此逐漸熟悉的情況下，我們拍每場戲都沒有排練很久，但是我們事先都進行過充分的溝通。還有劇中的其他演員，比如Kate Moran，都是因為《刺心》結(jié)緣。認(rèn)識以后我們花很多時間一起相處，我覺得這些經(jīng)歷使我們在戲中的感情更真實。

問：當(dāng)初為什么同意拍這部片子？

瓦妮莎·帕拉迪思：這是我所讀過最美妙的劇本，這也是我得到過最帶勁的角色。對于演員來說，總是會為自己即將出演的角色而感到激動。能飾演Anne這個角色我特別高興。我?guī)缀跏橇⒖叹痛饝?yīng)了要出演《刺心》。要是我看了一個劇本之后沒有馬上決定而是在猶豫，其實說明這個項目恐怕不適合我。因為好劇本，只要看第一頁你就知道了?？丛蕉啾槟阍綈圻@個故事。所以絕大多數(shù)情況下，我都是跟著直覺走。而且這個劇本讓我遇到了揚！顯然，我無法拒絕他（笑）。

揚：瓦妮莎身上有非常豐富的個性，我覺得她來演Anne這個角色再合適不過了。

問：你在法國一貫是玉女形象，但是卻在這部片子里出演一個同性戀色情片的導(dǎo)演，和你曾經(jīng)演過的所有角色都迥然相異，是想走出自己的舒適區(qū)嗎？

瓦妮莎·帕拉迪思：你每出演一部電影，就是登上一段新的旅程。嘗試新東西就是表演的目標(biāo)。但確實，我曾經(jīng)的角色沒有哪個像這個角色那么特別、那么珍貴。

問：不會覺得，出演GV女導(dǎo)演這個角色打破自己的人設(shè)，有點冒險嗎？

瓦妮莎·帕拉迪思：并沒有。因為我第一次讀的時候就被劇本深深地打動了。而且我覺得《刺心》恰恰是關(guān)于求同存異的。當(dāng)我們極力指出彼此之間差異的時候，恰恰是因為我們在恐懼。但是我們都是一樣的人類，即使存在文化、宗教、政治等等背景的不同，但是本質(zhì)上我們都是一樣的。這也是我在楊這部無比浪漫動人的愛情電影中看到的政治訴求。

楊·岡扎樂茲：對，我確實當(dāng)中夾雜了自己的政治思考。這是一部講述邊緣人感知的電影，這些人都為愛癡狂。

問：瓦妮莎，你和戛納電影節(jié)有著非常深的淵源，2016年的時候你曾受邀擔(dān)任主競賽的品味。但是這次是帶著自己主演的作品來。感受有什么不一樣嗎？

瓦妮莎·帕拉迪思：其實我并沒有來很多次戛納，這只是我的第三次！要知道這是世界上最好的平臺。我本來以為主競賽電影是從六七百部電影中選出來的，但是我后來發(fā)現(xiàn)，選片委員會看了一千六百多部！而我們被選中了，啊，簡直是太幸運了，受寵若驚！《刺心》這部我們深愛的電影，能和其他二十部電影一起位列主競賽，被大家觀看、討論，對我來說實在無與倫比的殊榮。我當(dāng)評委的時候就夢想，要是有一天能帶著自己的作品來戛納就好了。我的導(dǎo)演拉著我的手，我們一起走紅毯，為自己的作品驕傲。我很喜歡評審的工作，每天看電影，打扮得漂漂亮亮地參加各種活動，每天和世界上最具有判斷力的有趣的人一起討論電影。但是要做出最終決定其實是一件挺恐怖的事情，因為你的所作所為會對電影人、這部電影的命運造成巨大的影響。

問：這部電影的風(fēng)格非常復(fù)古，揚，你將時間設(shè)定在1969年，是想影射68年的五月風(fēng)暴嗎？

答：其實我出生在70年代后期，并沒有經(jīng)歷那個時代。但是在我看來，68、69年那會兒，是享樂主義的時代，是自由的時代。是對于詩歌和電影來說非常重要的時間。那個時段的大部分電影都非常厲害，激發(fā)人的靈感。

問：盡管時間設(shè)定在過去，影片中角色們穿得衣服還是會讓我感到有當(dāng)下的時髦感，甚至在用70年代左右的風(fēng)尚進行有趣的對話，是刻意為之嗎？

楊·岡扎樂茲：對！我故意讓他們穿得很現(xiàn)代，我并不想因為主角們在拍色情片，就讓他們都穿得非常變態(tài)詭異。我覺得即使如果不注意，你不會意識到這是一部設(shè)定在七十年代的電影，人物們的生活和現(xiàn)在人物的生活區(qū)別并不會特別大。

瓦妮莎·帕拉迪思：我特別喜歡我演戲穿的衣服，比如穿上紅色的靴子，你會感到自己真是一個充滿力量的女人。鮮艷的顏色會給人自信，再加上我電光藍的眼影，金色的頭發(fā)等等，我們在造型上為我的角色做了很多設(shè)計。

楊·岡扎樂茲：我一點兒也不擔(dān)心瓦妮莎的衣服會不會過于華麗，有時候太過也是一種風(fēng)格。

問：除了去夜店玩，你們在準(zhǔn)備這個項目的時候還做了那些特別的調(diào)查？

楊·岡扎樂茲：一起看了很多電影，比如德·帕爾馬，《迷情記》、《剃刀邊緣》等等?！短甑哆吘墶窌屛铱?！一直哭，這部片對我來說實在是太有感染力了。還看了不少法國的奇奇怪怪的小電影。

問：作為M83的粉絲，被本片的復(fù)古迷幻電子深深迷住了，據(jù)說你們從不少七十年代的色情片中找靈感？

揚·崗扎樂茲：對我的配樂是M83做的，他們從以前的GV培育中汲取了很多靈感，哈哈哈，這確實是很奇怪的音樂領(lǐng)域，對他們對我來說都是。但正因為充滿挑戰(zhàn)，我們在工作中有不少樂趣。我的弟弟安東尼（注：導(dǎo)演揚·崗扎樂茲的弟弟安東尼·崗扎樂茲是M83樂隊主腦）和我不一樣，他不是一個性愛狂（大笑）。不過我們一起長大，喜歡、受到影響的作曲家都一樣，比如莫里康內(nèi)、范吉利斯等等，很多七十年代的人。我們想重現(xiàn)七十年代那種Gialli風(fēng)格，復(fù)刻那種多愁善感。但同時我們也想寫點聽上去非常當(dāng)代的，并不想一聽上去就是封閉在類型片音樂的框架里。此外，我們還參考了不少七十年代恐怖片的原聲，比如盧西奧·弗爾茨和馬里奧·巴瓦的作品，尤其是前者的《別動酷刑》和后者的《血之海灘》，非常經(jīng)典，給了我很多幫助。

問：你的處女作長片《午夜狂歡》也是M83配樂的，說說你們兄弟倆具體是怎么合作的。

揚·崗扎樂茲：其實挺簡單的，我會發(fā)給安東尼一些老GV、AV的配樂，他從中提取必備的音樂元素，作曲創(chuàng)作，然后再發(fā)給我?？赡苷驗槿绱耍洞绦摹放錁分形易钕矚g的部分是他給戲中戲、Anne拍的GV寫的音樂吧。

這次配樂，是他又一次和Nicolas Fromageau合作。Nicolas我們從小就認(rèn)識了，他在頭兩張M83專輯中就已經(jīng)是團隊一員。所以對于我們?nèi)齻€來說，《刺心》的音樂和我們的青春期，以及我們從小開始對電影的熱愛密不可分。

我弟弟比我小四歲。長大以后他才告訴我，他以前經(jīng)常和Nicolas偷偷溜進我的房間看我的錄像、電影，比如佐度洛夫斯基、讓·洛林、Richard Kern的作品。所以和他們一起創(chuàng)作《刺心》的音樂，就像重返和我們跟電影的初戀時刻。

問：M83會發(fā)行《刺心》的原聲嗎？

揚·崗扎樂茲：會！大概在今年九月份。

問：這部電影在很多方面來看幾乎是自然主義的反面，但精心設(shè)計的技巧感也正是本片的魅力所在……

揚·崗扎樂茲：你一走進電影院，就不再身處真實世界了，就像打開新世界的大門。勇敢擁抱這一切吧。而且本片某種程度上是對七十年代的一種還原，七十年代是完全不買自然主義的賬的。盡管充滿技巧感，你還是能感受到，這是一部從心出發(fā)的電影，甚至技巧和設(shè)計能強化這一點。

問：看完電影我有一個感受，《刺心》的最佳觀看地點應(yīng)該是不復(fù)存在的巴黎同志色情電影院。但是現(xiàn)在的年輕人越來越少去電影院了，他們有網(wǎng)飛等等，更傾向于在家看電影。

揚·崗扎樂茲：沒錯，年輕人們更多會選擇線上。但是對我來說大銀幕具有永恒的魅力，能給我更多的情緒感知。我也更偏好用膠片拍攝，比如《刺心》就是。數(shù)字化的東西總會有一種二手質(zhì)感，某些東西就消失了。我有時候甚至不得不在電影院中途離場，因為實在忍受不了數(shù)字化。

繼2013年的《午夜狂歡》之后，法國導(dǎo)演揚·岡扎樂茲在2018年的戛納電影節(jié)上雙手捧出了他的第二部電影長片《刺心》，技驚四座。

《刺心》集懸疑、暴力和色情于一身，其內(nèi)核是對LGBT群體的關(guān)注，在形式上則被包裹上一層鉛黃美學(xué)的復(fù)古外殼。鉛黃電影的混類型、風(fēng)格化恰與宣揚流動和多元的“酷兒”電影《刺心》由此達成了巧妙的共振，于是古老的鉛黃電影搭乘著《刺心》完成了一次在21世紀(jì)的回魂。

但在這看似復(fù)歸古典的形式外殼之下，其實是刺向傳統(tǒng)電影及其觀影機制的尖銳一刀。岡扎樂茲以影像對電影本體進行了一次禮贊，同時也進行了一次自反與質(zhì)詢。

一、唇之眼：女性的欲望目光

在傳統(tǒng)的觀影機制中，觀眾通過與銀幕內(nèi)主人公目光的同化，使自己進入到角色和電影之中。而這個引領(lǐng)著、代表著觀眾目光的角色，通常被設(shè)定為男性。在以經(jīng)典西部片、恐怖片、鉛黃電影為代表的諸多電影中，女性通常作為“被凝視”的對象而存在，且這種凝視通常是充滿了欲望和色情的，銀幕內(nèi)和銀幕外的男性作為“觀看”女性的主體，在每一次觀影過程中都達成了關(guān)于“觀看的權(quán)力”的共謀。女性作為服務(wù)于男性目光的欲望客體，在影片中被偷窺、被追逐、被獵殺；而掌控了目光秩序的男性觀眾則通過對銀幕內(nèi)男性的“自我同化”，或進行對女性的捕獵，或完成對女性的捕獵，抑或通過自我想象同時完成這兩種俘獲女性的行為。

對此，勞拉·穆維爾在其論文《視覺快感與敘事電影》中曾論述道：“電影作為一種先進的表象系統(tǒng)，發(fā)展并完善了由父系社會無意識所形成的帶來快感的看的主要方式，其特點是通過對視覺快感的技巧嫻熟的控制，把色情編碼到文法之中，從而使觀影主體產(chǎn)生迷戀，好萊塢經(jīng)典電影堪稱這方面的典型。主流商業(yè)電影中的女性形象只是充當(dāng)著構(gòu)成奇觀、誘發(fā)欲望觀看的視覺動機。”岡扎樂茲在《刺心》中便以電影本身為媒介，對傳統(tǒng)觀影機制進行了一次逆反：與男性的欲望目光相比，女性的欲望目光極少在電影中得到展示，于是《刺心》便把重點放置在這種發(fā)生于女性身上的“看”，以及這種由女性主導(dǎo)的對男性身體的掌控權(quán)。

影片中最點題的一幕莫過于女主角安娜透過墻壁中的小孔窺探隔壁屋中的情人，由于偷窺小孔正好嵌于一面繪滿嘴唇的墻壁上，于是當(dāng)鏡頭反切到被窺視者的房間時，就形成了一副奇異的景觀：一只凝視的眼睛，被含于兩片微張的嘴唇中間，由此進行隱蔽的窺視。因而，“唇之眼”一幕便成為“欲望目光”最精準(zhǔn)的形象化表達。

作為一名色情片導(dǎo)演，女主角安娜所拍攝的對象正是男同性戀群體，她不僅對男性的身體有絕對的觀看權(quán)力，更有絕對的管控權(quán)力；而諸多男性作為演員，不僅被凝視、掌控，更因其現(xiàn)實中的同性戀演員的身份而被獵殺。然而，盡管《刺心》中的女性擁有著絕對權(quán)力，這種目光卻并非欲望式的目光——因為安娜是名女同性戀者。所以，盡管明面上女性成為了觀看的主體，但真正的欲望目光仍然得透過“唇中之眼”的偷窺來達成，而非攝像機前的公共注視。換言之，女性的欲望目光仍然是隱蔽的。與此同時，女性對男性身體的觀看也因為一名男同性戀殺手對演員們的謀殺而一次次地中斷，甚至安娜作為一名導(dǎo)演對演員身體的控制權(quán)力也被這一次次的謀殺行動所擊潰。所謂的女性的“觀看”和“控制權(quán)力”，在男性暴力面前不堪一擊。女性的欲望目光在這由男性欲望所主導(dǎo)的社會中，仍然是無力的。

二、尖刀與陰莖：男性的暴力閉環(huán)

暴力，作為一種掌控客體的絕對權(quán)力，在《刺心》中與“欲望目光”占據(jù)著同樣重要的位置。

盡管影片中的男性代替?zhèn)鹘y(tǒng)電影中的女性成為銀幕前欲望目光的獻祭品時，影片中暴力的行使者卻仍然是男性——一名被割去了陰莖的男同性戀者Guy。

影片中，共有三個主體實施了直接暴力：父親，兇手Guy，最后于影院中殺死Guy的同性戀男孩。這三個主體實施暴力的原因，恰恰都是因為他們發(fā)現(xiàn)了真相：父親發(fā)現(xiàn)兒子是同性戀后，對Guy進行閹割與殺害；Guy在真相暴露后，身份焦慮使他從受害者轉(zhuǎn)換為加害者；而影院里的同性戀觀眾后在發(fā)現(xiàn)兇手后，揭開了Guy用來隱藏身份的蒙面面紗，并最終刺殺了他。同性戀是Guy真正的面孔，但他卻一直試圖掩蓋自己身為一個“異類”的事實，于是悲劇發(fā)生：父親通過偷窺揭開了他的面紗，并最終用暴力對其進行閹割；在強大的父權(quán)陰影下，遭到閹割與毀容的Guy隱匿了自我，于是他不僅用面紗遮蓋住自己可怕的面容，更采取極端的手段獵殺同性戀者；影院中發(fā)現(xiàn)真相的觀眾，則最終選擇用暴力手段結(jié)束Guy的生命。面紗作為一種對真相的隱匿，只能用一種暴力方式將其揭開；男性所犯下的暴力之罪，最終也只能以一種男性的方式來將其結(jié)束。由此，形成了一個以男性為主體的暴力閉環(huán)。

暴力不僅發(fā)生于銀幕外的現(xiàn)實，也被展現(xiàn)于銀幕內(nèi)。在安娜拍攝的影片中不乏以往色情片中常見的“SM”段落，銀幕中的施虐和受虐雙方以暴力為手段達到欲望目的，此時的暴力是欲望的變形，其暴力過程僅僅作為一種游戲手段為達到對欲望目標(biāo)的滿足而存在。可以說，銀幕內(nèi)的暴力是導(dǎo)向欲望的暴力。而銀幕外，三個主體所發(fā)出的暴力則皆是由欲望受挫引發(fā)的暴力，實施暴力的動因均是由“性別認(rèn)同”引發(fā)的“閹割”暴力。影片中，兇手對男同性戀者們實施暴力的工具正是一支內(nèi)含尖刀的假陽具。于是，陰莖和尖刀的異體同構(gòu)，作為性和暴力的具象表達成為了《刺心》中的另一重影像奇觀。

更為巧妙的是，弒殺兇手這一行為發(fā)生的地點是同志影院的影廳之中，影廳的銀幕上播放的正是安娜由現(xiàn)實引發(fā)靈感而創(chuàng)作的《同性戀殺手》。于是，當(dāng)銀幕外觀看著這部影片的觀眾（大多為同性戀）發(fā)現(xiàn)兇手并對其進行弒殺時，與銀幕外的暴力行動形成觀照的是銀幕上正在進行的“SM”場景，性與暴力同時在銀幕內(nèi)外達成了一次完美的交媾。此時，電影院作為最適合投放欲望目光和發(fā)泄內(nèi)心暴力的場所，成為發(fā)生這一交媾行為最適合的地點。

有趣的是，《刺心》中的男性與暴力緊密相連，女性則全然相反。安娜和其情人露易絲作為影片中僅有的兩個女性角色，與她們發(fā)現(xiàn)“真相”這一行為緊密相連的動作并非“暴力”：露易絲在發(fā)現(xiàn)兇手即將行刺后，將自己置于尖刀下拯救了安娜；安娜則最終在影院中入睡，并在夢境中探知到了真相，最終趕到行兇現(xiàn)場揭開真相，拯救了深陷于恐懼之中的同性戀者們。與“暴力”相對，與女性相連的都是“拯救”，導(dǎo)演意圖可見一斑。

三、影像：通往夢境的道路

《刺心》中共出現(xiàn)了四種截然不同的影像：數(shù)字影像、彩色膠片、黑白負(fù)片以及黑白膠片。數(shù)字影像即影片中安娜他們所身處的現(xiàn)實，包括演員們被謀殺、安娜拍攝《同性戀殺手》和兇手被刺殺的整個過程；彩色膠片展示了安娜所拍攝的電影以及殺手的夢境；黑白負(fù)片作為安娜的夢境，但同時也是揭示殺手“真相”（被閹割而產(chǎn)生殺人動機）的影像不斷“闖入”到整部影片中，是碎片化的；而影片最后，完整真相的揭示則采用一段完整的黑白膠片呈現(xiàn)出來。

至此，另一層精巧的映照出現(xiàn)：影像是連接安娜夢境和兇手夢境的介質(zhì)，安娜一點點在夢境中接近了兇手的秘密。在《刺心》的尾聲中，安娜在影院中沉睡，影像作為二人之間的介質(zhì)，將兇手的夢境（膠片）與安娜的夢境（黑白負(fù)片）終于連接到了一起，由此真相呼之欲出。影像，這一重要的介質(zhì)在《刺心》中作為一條通向夢境、連接夢境的道路，最終在虛幻中觸碰到了真實，而安娜“揭開真相”這一動作在片中則以最具儀式感的方式呈現(xiàn)：觀看影片。在這里，岡扎樂茲耍了一個小心機：他讓我們看到安娜在影院沉睡，又在影院驚醒，隨后她觀看了這部有她參與的影片，而結(jié)尾演職員表的順序正是演員們被殺的順序。由此，導(dǎo)演給我們制造了一個幻覺：兇手似乎是以安娜拍攝的這部影片為參照，按順序挑選自己要殺害的獵物。但實際上，無論是驚醒、還是驚醒后觀看的這部電影，仍然發(fā)生于安娜的夢境之中，是一個夢中夢。

字幕顯示“安娜出演”，實則預(yù)示女主角進入夢境

直觀展示了父親偷窺Guy并對其進行閹割的黑白負(fù)片在整部影片中的闖入看似偶然，實際上都經(jīng)過了有序的安排：每一次黑白負(fù)片闖入后，下一個鏡頭均是沉睡或睡醒的安娜，由此可知黑白負(fù)片便是安娜夢境的直觀展示，換言之，黑白負(fù)片只能出現(xiàn)于夢境之中。最后安娜于影院中觀看電影并發(fā)現(xiàn)真相的一場戲，黑白負(fù)片的出現(xiàn)便揭示了這是一個夢境的事實。（這里要感謝@醍醐灌餅 在討論里給我的啟發(fā)?。┱嫦嘣诎材鹊膲艟持斜唤议_，又以一段于銀幕上放映的完整膠片影像呈現(xiàn)在觀眾眼前。所以，《刺心》真正的主角與其說是安娜或連環(huán)殺手，不如說是“影像”。影片中，連環(huán)殺手Guy從安娜的電影里尋找獵殺目標(biāo)，而安娜則將現(xiàn)實中發(fā)生的連環(huán)謀殺案拍成了影片《同性戀殺手》，最終這一同性戀殺手在《同性戀殺手》的放映中被殺，影片由此達成精巧的自我互文。“影像”在本質(zhì)上作為一種虛假的幻覺，不僅促成了現(xiàn)實世界的行動，更成為揭示真相的介質(zhì)。從這一角度來說，《刺心》無疑是岡扎樂茲對電影的一次禮贊。

《刺心》的結(jié)尾，是一個置于純白色空間之下的GV拍攝現(xiàn)場。鏡頭緩緩?fù)吕?，水流從古典的柱狀噴泉中噴射而出。噴泉的形象極似一支碩大的陰莖，清水則似精液從中淌出，這正對應(yīng)了安娜于影院中連接到的Guy的夢境，也即銀幕上所播放的影片：《精液與清水》。

象征著自然的樹林頻繁地出現(xiàn)于Guy的夢境之中，他的同性戀情發(fā)生于樹林之中，當(dāng)他被閹割后也藏身于樹林之中。而當(dāng)他走出樹林來到城市，便開始了他的殺戮。這也正好說明了為何主人公們身處的現(xiàn)實，在無處不在的霓虹燈光下顯得極具迷幻感，而安娜所拍攝的影片以及Guy的夢境則呈現(xiàn)出一種自然主義美感。樹林，意味著人的自然狀態(tài)，也意味著本性的釋放和自我的復(fù)歸。岡扎樂茲通過將所有人放置于一片去除了所有雜質(zhì)的純白之中，仿佛在說：讓我們回歸純白、回歸童年、回歸自然，因為唯有如此，我們才有可能釋放本性，找回真正的自我。

在結(jié)尾，陰莖不再作為刀的變體，而成為噴涌出汩汩活水的古典噴泉。純白的拍攝現(xiàn)場，如同回歸于古典時代的理想國。于是，在這個理想之國中，我們看到拍攝現(xiàn)場的安娜與早已逝去的戀人擁吻在一起——她終于找回了自己的目光。

非常偶然的想打發(fā)時間 然后找到了這部電影 看的過程中非常驚喜 一邊看一邊想到前段時間也是法國的《野小子》和1977年意大利的cult邪典《陰風(fēng)陣陣》，正好最近新版的《陰風(fēng)陣陣》在墨爾本電影院上映 看完這部《刺心》（總覺得名字翻譯得很奇怪）決定馬上買下第二天新版陰風(fēng)陣陣的票 好去對比一下觀影心情 MIFF 2018的展映影片之一 看之前在思考是看這部還是同在MIFF的劇情電影《罪人》 后來想到這部電影的LGBTQ元素 自然就點開了

話說回來 至于《刺心》真的太迷幻太美了 不光同性元素 更多是的片中的性別多元化和去性別化 每個人在場景中都在展現(xiàn)屬于自己角色特有的美 影片講述了一個很美好的悲劇 拍男同色情片的女同性戀導(dǎo)演和她的剪輯師女友的感情分裂 遭遇到伴隨著拍攝過程始終的離奇謀殺案 這些元素聽起來就很邪典了 一部電影里面在拍電影 電影里面在拍謀殺案 而電影里也在發(fā)生謀殺案 我突然感到語言非常地匱乏 無法描述對這部電影的驚奇 如果之前的《野小子》的迷幻顯得有些零亂的話 這部《刺心》非常地完整地展現(xiàn)了更對觀眾具有親近感的酷兒文化 在短評里面學(xué)到了一個新詞 古早電影 上世紀(jì)的復(fù)古元素放在現(xiàn)在的語境里來看的話 正好就是這個當(dāng)代酷兒文化持久的意義

(11月16日的補充：前兩天看了新版的陰風(fēng)陣陣 雖然也非常具有cult元素的藝術(shù)風(fēng)格 但是相比起來 還是更喜歡刺心的氣質(zhì))

另外 法國女人談戀愛 上一秒在接吻 下一秒在討論打雷起火

電影截圖

簡·影評《刺心》

True love沉睡了，人生開始灰暗，也曾想自我救贖，卻終究沉淪至死。

人性世俗的罪惡讓兩個本來相愛人一死一生、誠然、活著的走上了救贖之路、可惜的是受傷的心讓他手中的刀一次又一次的去殺人、以報復(fù)社會對他的傷害。你可以說他很荒唐、很可笑、很不理智、但你絕對不能感同身受、包括我。

一方面是社會多元化建設(shè)的失敗、一方面是人文主義和理性主義的缺失。

社會需要發(fā)展、人類仍需要一場思想解放運動、包括現(xiàn)在。

《刺心》

第71屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元電影《刺心》首映，導(dǎo)演揚·岡扎樂茲上一部作品《午夜狂歡》曾入圍戛納導(dǎo)演雙周單元，也是金攝影機獎的提名者，此次躍入主競賽單元，憑借的是一部本屆主競賽最大尺度電影《刺心》。

《刺心》由約翰尼·德普的前女友凡妮莎·帕拉迪絲主演，以1979年巴黎色情片產(chǎn)業(yè)為背景，女主角安妮是一個同性戀色情制作人，因為自己的同性戀女友兼剪輯師露易絲要與她分手，于是她希望創(chuàng)作出一部優(yōu)秀的作品企圖挽回這段感情，但與此同時，安妮發(fā)現(xiàn)，一個身份不明的連環(huán)殺手似乎在跟蹤她旗下的演員，并將他們逐一殺害……

《刺心》延續(xù)了導(dǎo)演前作《午夜狂歡》的怪誕感，但不同的是，《午夜狂歡》猶如一部實驗舞臺劇，《刺心》則在影像方面全面升級，有更為電影化的敘事和影像呈現(xiàn)，各種意象元素也頗見導(dǎo)演的趣味，在人物臨近死亡時會出現(xiàn)的黑鳥、放置在深喉部位的窺視鏡，尤其是生殖器道具里隱藏的匕首，象征著性與死亡結(jié)合的高潮時刻。

由于題材的選擇，《刺心》不僅是一部LGBT影片，尺度也是本屆競賽片中最大的，不僅有男同性戀色情片的大尺度畫面，也有拍攝時的幕后鏡頭，展露了一些色情片拍攝方式。它的評價注定是兩極分化的，有人樂見于男色視覺盛宴，片中的幾位男優(yōu)都擁有完美的容顏和裸體，而導(dǎo)演也使用不同的光影效果呈現(xiàn)現(xiàn)實、幻想、夢境與戲中戲，幾種情境不斷穿插，打造出奇詭的視聽效果。但也有人會認(rèn)為，《刺心》把類型片的兇殺、色情、懸疑等元素融在一起，卻缺乏整體性，顯得有些刻意和炫技。

實際上，除了LGBT元素，電影中色情片創(chuàng)作的部分才是最有趣的，女主角安妮身為制作人和導(dǎo)演，會將自己遇到的現(xiàn)實事件以及自己想象的曖昧場景，投射轉(zhuǎn)換為自己的創(chuàng)作。欲望本能與想象力是分不開的，安妮在創(chuàng)作中也迸發(fā)出情感和魅力。

片中，兩個女主角在膠片上剪輯的情節(jié)，也頗具迷影氣息，比如安妮為了挽回露易絲，表達自己的嫉妒心，就在底片上寫字，內(nèi)容被放映機投射在銀幕上，露易絲看見，不禁再度對安妮動心。而在另一方面，創(chuàng)作也與懸疑事件結(jié)構(gòu)聯(lián)系緊密，隨著創(chuàng)作的深入，也帶來了男優(yōu)的逐個被殺，最終讓連環(huán)兇手浮出水面，安妮的作品也隨之出爐。

鳳凰網(wǎng)評分：6分

《刺心》陶醉在自己低檔次的、駭人的審美里，有著足夠搖曳生姿的風(fēng)格，但卻沒什么意義。揚·岡扎樂茲的作品里，鬧劇和混亂各占一半，還外加一些廣告推銷。盡管我們都知道，這部講述巴黎低成本三級片世界的故事勢必沒法多么寫實，但電影隨著每一幅畫面，越來越讓人頭暈眼花、不明所以。

—— TIM GRIERSON《國際銀幕》

岡扎樂茲對世界的描摹是一種帶著異國情調(diào)的、超自然、令人難以理解的眼光?！洞绦摹肥且徊亢芘Φ挠捌?，但它想要探索的是超越我們所能理解范疇太多的東西了。

——PeterBradshaw《衛(wèi)報》

《刺心》的核心講述愛的貪婪性，以及它能夠吞噬所有擋在它面前的障礙。但整部電影卻是一團血肉模糊的毛線團。電影的大部分都是靠它的情境和氛圍中的的緊張感而面前維系起來的。當(dāng)然了，對于能夠理解這種風(fēng)格的觀眾來說，《刺心》一定有很多讓他們喜愛的地方。

—— David Ehrlich《Indiewire》

盡管影片的很多部分都顯得粗糙，總而言之，講述在看似最不合時宜的地方追尋藝術(shù)的《刺心》是一部毫不掩飾地討論關(guān)于同性戀話題的充滿愛和熱情的作品。

—— Peter Debruge 《綜藝》

由攝影指導(dǎo)Simon Beaufils在35毫米膠片上拍攝，再加上電子搖滾樂隊M83的配樂，《刺心》從第一幅畫面就準(zhǔn)準(zhǔn)地刺中了你——而且這是真真切切的膠片上的畫面，而不只是電腦上幾千兆字節(jié)的一個文件而已。

——JordanMintzer《好萊塢記者報》

揚·岡扎樂茲這部挑動情欲的電影是一部充滿風(fēng)格、個性十足的視聽盛宴，盡管它在情節(jié)和敘事上時不時有點磕磕絆絆。

—— Ben Croll 《The Wrap》

文/秦婉

原文閱讀：戛納捉影⑨：最大尺度競賽片《刺心》，男色視覺的盛宴

《刺心》的恐懼根源于失去愛之人在精神上的孤立無援

作為導(dǎo)演的Anne（或者說岡扎樂茲的化身）為這種焦慮找到了一種出口

但這種解決只存在于24幀之間

文/Isa

（原載公眾號 人造女巫ArtificialWitch 轉(zhuǎn)載請先私敲）

更多文章關(guān)注公眾號 人造女巫（renzaonvwu666）

揚·岡扎樂茲的《刺心》是今年戛納電影節(jié)上最引人注目的影片之一——這里的“引人注目”指的不是媒體和評價的關(guān)注，而是真正字面意義上的，吸引你的眼球。這部講述發(fā)生在同性戀色情電影圈中的連環(huán)謀殺案的影片，無論在劇情還是影像上都充滿了爭議和令人著魔的吸引力。

70年代的巴黎，色情片女導(dǎo)演Anne手下的男演員接二連三地死去，她把案件過程改編為名為《同志殺》的電影，希望贏回前女友lo?s的心。纏綿在一起的男性身體、妖冶過市的變裝者、霓虹燈下的癮君子和派對動物混雜著復(fù)古電子樂，把觀眾的眼睛牢牢固定在電影展現(xiàn)的奇觀世界中。

從敘事到影像，《刺心》都可以被看作是70年代意大利鉛黃片的現(xiàn)代改寫，一次全面的致敬。影片完整地借鑒了鉛黃片的經(jīng)典敘事結(jié)構(gòu)，影像上也還原了情色結(jié)合虐殺的視覺快感和濃烈的色彩：人造色光勾勒地下奇觀，Retro電子樂，黑色風(fēng)衣、面具和刺刀，都把影迷們帶回了70年代銀幕里的鉛黃世界。

另一方面，《刺心》并沒停留在復(fù)制和呈現(xiàn)的階段，它將鉛黃的情色虐殺吸納過來，但卻推翻了鉛黃片觀看女性的男性視角，反過來觀看男性——影片開頭藏著眼睛的欲望之唇就是最好的象征。同時女主角通常具有受害者和偵破者的二重身份也被打破，本片中女導(dǎo)演Anne的受害者身份是較弱的，甚至她表面上對于死去的男演員們也不具有應(yīng)有的同情——相較于傳統(tǒng)恐怖片中女性的受害者、富有感情的道德動物的角色，《刺心》中的女導(dǎo)演是一個表面的“剝削者”，更是為解決核心問題作出嘗試的人物——這個問題并不是劇情層面的謀殺案。

如果說鉛黃片恐懼的根源在于戰(zhàn)后西方世界的精神危機，那么《刺心》的恐懼則根源于失去愛之人在精神上的孤立無援。導(dǎo)演構(gòu)造了一個城市牢籠，這里擠滿了將死的人——在異化成鳥的男孩講述的傳說中，沙拉布爾的盲鳥只出現(xiàn)在垂死之人的身邊，它吸走死亡飛向太陽，是他們最后的希望。黑鳥來到城市中，常伴于這群邊緣人左右，正暗示著他們的身份。

他們是失去了愛、瀕臨死亡的一群人：如今世界已經(jīng)不再被籠罩在戰(zhàn)爭和政治動蕩的陰影下，但技術(shù)發(fā)展、社會的多元化傾向讓人在精神上的孤獨感越發(fā)增強。無論是巴黎、倫敦還是北京，在垂死之人的眼中，城市就是他們建立起的庇護所，人們建造起城市來抵御“失去愛”的恐懼。城市文化是人造的、反自然的，人造色光、電子音樂和色情電影都是這樣的產(chǎn)物，是“墮落”的象征?！白飷骸闭Q生在城市之中，地下世界被視為萬惡之源：這里是癮君子、濫交者、同性戀和變性人的棲息地。當(dāng)“城市怪物”回到自然之中，他們擦掉濃重的妝，褪去黑色皮衣的包裹，卸下盔甲；但當(dāng)初他們又是從何處涌進了這個深淵？

隨著影片繼續(xù)，自然空間所占的比重越來越大，也把問題的源頭引向人類原本的誕生之地；在城市怪物們被逐出至黑夜之前，他們也生存在陽光之下。導(dǎo)致連環(huán)兇殺的男同色情片拍攝于自然中，而作為它的原型的真實兇案，則把本存在于自然中的愛趕到了地下的深淵：被傳統(tǒng)勢力所反對的“非自然”人失去了欲望和愛的權(quán)利，他們被逐出自然，逃往城市，逃到地下。

仇恨到底如何繁殖？蒙面殺手是一個被閹割、被剝奪了性權(quán)利的人，他不得不替自己創(chuàng)造一個虛假的欲望——也就是那個藏刀的dildo。它可以被解讀為對暴力或男性氣質(zhì)的渴望，甚至對女性的欲望，這個欲望成為了他殘害他人的武器，“恐同即深柜”似乎就是這個道理。

為了彌補被壓抑和剝奪的合理欲望，人們利用起了暴力、殘害和戰(zhàn)爭。色情片和同性戀被傳統(tǒng)勢力視為“骯臟”的、“不正常”的而一貫受到壓制，但其誕生的基礎(chǔ)是愛欲，指向的是生命。相對這些基于愛的“偽罪惡”，真正的仇恨和謀殺是反對愛、反對希望、反對人的。這一邏輯可擴展的外延很大，可以說存在于一切與主流社會格格不入的情況中。《刺心》表現(xiàn)的是比男/女同性戀更加廣泛的queer群體，其中有同性戀者、跨性別者、雙性戀者、性別存疑者（如Anne關(guān)于自己性別認(rèn)知的獨白），甚至指涉了更加廣泛的邊緣文化（如虐戀、色情片、銳舞派對、毒品、邪典電影等）。

驚悚、懸疑結(jié)構(gòu)的背后是邊緣群體的焦慮。他們的欲望是被主流社會所否定的，他們被界定為“反自然”“不正常”，被視為城市中誕生的怪物，骯臟的變種人，失去希望、垂死掙扎的人。但實際上他們是真正的受害者——不僅時刻為被主流世界“放逐”“謀殺”的焦慮所困，更要面對權(quán)威的忽視、嘲諷，甚至對他們存在之紀(jì)錄的抹除：對于權(quán)威來說他們的存在相當(dāng)于麻煩，關(guān)注他們的困境更是費力不討好。

當(dāng)Anne對著Lo?s發(fā)出絕望的呼喊，那句“愛我、愛我、愛我、愛我”也揭示了那群游蕩在邊緣和地下的“城市怪物”們的唯一訴求。作為導(dǎo)演的Anne（或者說岡扎樂茲的化身）為這種焦慮找到了一種解決出口：殘害和恐懼在她的鏡頭中被瓦解為情欲，即使她的作品低俗得令人發(fā)笑，難以登堂入室——這也可以看作導(dǎo)演岡扎樂茲對自己職業(yè)生涯的一種帶有自嘲性質(zhì)的解讀。

影片最后，午夜影院銀幕上的虛構(gòu)與黑白負(fù)片呈現(xiàn)的真實交織剪輯在一起，構(gòu)成了全片最大的諷刺。林中小屋之中，三個男人纏綿在一起，事后手牽手跳躍、舞蹈在燃燒的屋子外；被主流所唾棄、被視為骯臟的濫交、亂倫和同性戀，相比起真實發(fā)生的慘案，簡直就是一個童話故事。刺心用影像的方式再次喊出了曾被高呼的“要做愛不要戰(zhàn)爭”——被放逐到城市的邊緣人，和那個對他們舉起刺刀的、仇恨繁殖出來的兇手，到底誰才是真正的怪物呢？片尾的白光之中相愛之人相互糾纏，一雙手把她拉回攝影機邊。電影的世界中存在著死去之人復(fù)活、仇恨瓦解成愛欲的美好幻想，但當(dāng)它結(jié)束，我們會發(fā)現(xiàn)自己仍然身處黑暗，相顧無言。

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