因為是權粉，看Hitman之前，期待多多：看了幾位主演為推片子上的綜藝訪談，漫改、喜劇、動作，幾個噱頭招牌；甚至連1月韓國一開畫的周票房走勢都關注了，雖然是春節(jié)檔，但大疫眼瞅著就來了，據(jù)稱多少還是受了影響，但還是今年韓國第一部票房過損益點的片子。所以，25號VOD一出，等不及熟肉，就把生肉看了。結果真是大失所望。

不覺得是因為生肉熟肉的區(qū)別，才有這么大的失落。好片爛片，一眼可見。故事結構散亂無章，人物塑造單薄潦草（幾個大配角路人一般的演技，簡直不忍看），劇情情節(jié)更是簡單對付，漫、喜、動，所謂的三大賣點沒有一個出彩兒。別說逗人笑了，就剩哈欠連天了?？赡芪ㄒ荒芴岬木褪菣嘌輪T的打斗戲份兒，比一些前作貌似是賣力了不少，可惜全無用處，Hitman真是活生生浪費了一個能文能武的他。

看到一半的時候，突然感覺權演員這戲路是要往他的偶像成龍那類動作喜劇上靠啊。可就問一句，Hitman，你這劇本還能更寒磣點兒嗎？權演員，咱接戲能看看劇本再接嗎？且不說當年最好的《馬粥街》《痛癥》，就算沉重路線改輕松路線，要拍喜感的，好歹多少也別差過《偵探》系列吧，哪怕去年輕喜風的《要做兩次嗎？》都比Hitman能看下去啊。

P.S. 說真的，只想打一星，看在權演員的面子上，才又加了一星；配角之一一臉橫肉的許成泰在沒多久之前的《神之一手：鬼手篇》里也有他；還有就是，生手熟手果然區(qū)別太大，搜了一下Hitman的導演，叫崔元燮，第一次自編自導。咱還能說什么呢？

P.S.2 今天聽說權演員要搭檔姜河那、李光洙出演動作喜劇片《海盜》續(xù)集，又是《偵探》系列第一部的導演，和之前猜的一點不差，權演員這是死心塌地要在動作喜劇片這條路上一門心思走下去了。這么一算，今年《推理的女王3》又是等不到了。。。

兩天前看完的一部電影，看之前先大致的看了下短評，然后就對電影沒有抱有很大的期望，看了之后覺得遠比很多評論說的要好。至少笑點還是讓我覺得很有趣的，靠著時不時的搞笑讓玩看到了最后，作為一部喜劇來說就挺好了。也許是我自己的笑點太低？

有評論說致敬逃學威龍，但是除了標題以外是沒有看到逃學威龍的影子的。倒是在隧道里的打斗片段找到了成龍大哥的影子。

整體來說，故事情節(jié)沒有什么亮點光從故事來個人認為只有2顆星星，但是加入了讓人期待的笑點后可以打3-4顆星星。怎么說呢，就是其實你知道后面會有這么一個笑點但也會期待。

電影中主角pgone一樣的女兒寫的歌還挺好聽的哈哈。

全篇充斥著對權的個人崇拜，看完感覺莫名其妙，還有權的自我實力保持的蠻不錯的。

但是片中的黑白沖突實在是張力不夠，黑的不夠黑，白的就一傻白甜，笑。特工組織一盤散沙，無組織無紀律，打斗還不如片中的彩漫插畫亮眼。影片前期男主落魄的表現(xiàn)尚可，但自從黑白配出來后這劇情就沒法看了，太嚇人了拍得……結局也是特工片的老套路，消滅大反派，拯救全世界，全家人好像沒事兒一樣繼續(xù)過日子去了。這也太無厘頭了吧

一般娛樂片，給權相宇量身定做的片子，一看就是專門針對韓國國內(nèi)發(fā)行的水平。 說一下問題： 1、導演功力不行：沒有邏輯性、梗不行。 要做一個搞笑片，它一定是要建立在一個合理的邏輯觀里，哪怕他是一個混亂的邏輯世界來突出喜感也得在這個混亂的邏輯上推進。然后梗都是大叔梗沒有一個搞笑的，也不感人，開頭就把感情給限制住了。 2、演技有問題：男主以外演員演技都不佳，至少男主女兒演技幾乎就是路人水準。這和開機前導演對劇本和演員三方交代有問題，歸根結底是制作組的問題。 3、劇本抓不住中心：不知所云，整個騙子不知道在講一個退休特工的漫畫生活還是在講一個漫畫家的特工生活，好像都沒有，講的是一個特工的漫畫生活。

《霸王別姬》是目前唯一一部獲得金棕櫚的華語電影，該片是1993年就已上映的老片，不過它的修復版將于2020年4月1日在韓國重映。

韓國人民對香港電影頗為情有獨鐘，除了這次重映《霸王別姬》，在不少韓國影視作品中都能看到一些經(jīng)典香港電影的影子。單單是韓劇《請回答1988》，就出現(xiàn)過《英雄本色》《警察故事》以及《倩女幽魂》等香港電影的蹤跡。

而韓國在2020年上映的這部新電影——《漫畫威龍之大話特務》，更是帶有濃濃的香港喜劇味道。

《漫畫威龍之大話特務》可謂是一部動作喜劇片。男主角阿俊在父母因車禍雙亡后成為了孤兒，但他一人單挑幾名高年級學生的戰(zhàn)斗力，成功引起了韓國國家情報局的注意，之后他被培養(yǎng)成為令恐怖分子都聞風喪膽的金牌特工。

但是，阿俊的人生理想可不是做特工，而是做漫畫家。他通過“假死”，得以脫離特工組織。

15年后，阿俊當上了網(wǎng)絡漫畫作家，也有了老婆和女兒。但是他的連載漫畫作品總是收獲差評，賺不到錢，時常遭到老婆的嫌棄，也沒錢買電子琴給女兒。

陰差陽錯之下，以自己特務經(jīng)歷畫成的漫畫《暗殺特工阿俊》對外發(fā)布后引發(fā)轟動，惹來國家情報局和恐怖分子的大追殺。

電影里有很多明明是緊張刺激的場面，但是人物的互動和反應往往引人哈哈大笑。所以它很有“無厘頭”喜劇的風格，既有小人物現(xiàn)實中的柴米油鹽醬醋茶，又有與小人物身份不相匹配的傳奇經(jīng)歷；既能逗得你捧腹大笑，又能讓你眼含熱淚。

喜劇究竟具有怎樣的魔力，可以讓人看得又哭又笑還欲罷不能。

說不清、道不明，就從生活入手

喜劇是戲劇的一種類型，通常以夸張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞等方式產(chǎn)生讓人大笑的效果。

盡管喜劇是一種戲劇體裁，最早產(chǎn)生于古希臘，中國古典戲曲中也有豐富的喜劇遺產(chǎn)，但是普羅大眾更熟悉的喜劇形式應該是電影，特別是20世紀八九十年代大受歡迎的香港喜劇電影。

說到香港喜劇，不可繞過的一個人物是周星馳。1988年，周星馳憑借在影片《霹靂先鋒》中的表現(xiàn)引起關注。

從1990年開始，他在《賭圣》《無敵幸運星》《龍的傳人》等影片中開始摸索出了自己的獨特表演風格并大受歡迎，成為炙手可熱的喜劇明星。幾年間，他接連出演了《逃學威龍》《審死官》《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《濟公》《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》《國產(chǎn)凌凌漆》《大話西游》《行運一條龍》《算死草》等經(jīng)典喜劇片。

從1996年的《食神》《大內(nèi)密探零零發(fā)》開始，周星馳開始嘗試自編自導。1999年的《喜劇之王》融入了周星馳“我是一個演員”的心路歷程，笑中帶淚的故事和表演提升了其藝術的境界。至此，周星馳已經(jīng)奠定了他作為香港“喜劇之王”不可動搖的地位，當時年紀尚輕的他已經(jīng)被媒體尊稱為“星爺”。

周星馳風格的電影常被稱為“無厘頭”喜劇。“無厘頭”原是廣東佛山等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發(fā)牢騷，但并非沒有道理。

清華大學新聞與傳播學院影視傳播研究中心博士詹慶生寫的《影視藝術概論》一書中說到，周星馳電影也常常被看作是后現(xiàn)代風格的電影。后現(xiàn)代主義是西方自“二戰(zhàn)”之后開始，至今仍在持續(xù)的一種反傳統(tǒng)、反理性、反文化、反秩序、反結構的思想文化現(xiàn)象，它不是一種流派或運動，而只是一種“現(xiàn)象”。后現(xiàn)代主義意味著對古典性的道德主義、終極關懷、真理或真善美、烏托邦等超越性的概念范疇的放棄，在藝術作品中不再以某種抽象的價值理念為目的，拒絕闡釋，削平深度模式，從而僅僅停留在游戲性的感官的狂歡之中。

有意思的是，曾經(jīng)與周星馳是黃金搭檔的香港著名演員吳孟達曾在節(jié)目《十三邀》中被問到，他認為周星馳喜劇的風格，在哪部片子上開始變得非常鮮明。

吳孟達說最早應該是在他們拍的電視劇里面。那時候要拍《他來自江湖》，他和周星馳就去一些拍拖的熱門地點，裝作聊天，其實是在偷聽人家講什么。

他們聽到情侶們的對話是，一個問“你吃飯了沒有”，另一個不答吃飯了沒有，而是說“昨天我看到一個手表，我可喜歡了”。然后這邊人也不會繼續(xù)話題，說的是“那個餐廳很好吃，我?guī)闳ァ??；ハ嘤羞@種不搭調(diào)，但是兩人聊得很開心，有時候一個點他們就樂了。這是所謂“無厘頭”的開始。

不過吳孟達說他到現(xiàn)在還不知道什么叫做“無厘頭”。

周星馳、吳孟達以及其他喜劇演員們，他們最開始只是遵循演員的本能，去生活中觀察與品位那些反常的、有趣的現(xiàn)象，融入喜劇創(chuàng)作中，而一個個經(jīng)典就在無意間拉開了序幕。

生活是藝術創(chuàng)作的土壤，總不會錯。

喜劇如何產(chǎn)生魅力

喜劇電影常常是平民化的文化定位。它講述小人物的生活和人生，誤打誤撞、機緣巧合并意外地收獲成功，這種平民化的定位與普羅大眾的生存現(xiàn)狀與普遍心理實現(xiàn)了自然的契合。觀眾既覺得電影中發(fā)生的滑稽事件很真實，但又不是發(fā)生在自己身上，得以作為旁觀者笑看種種。

周星馳飾演的一系列喜劇電影不用多說，反映了各種小人物的酸甜苦辣。而韓國電影《漫畫威龍之大話特務》也不例外，主人公阿俊雖然是一個網(wǎng)絡漫畫家，但是他的漫畫總是受到各種惡毒的差評。他在家里經(jīng)常受到老婆的奚落與嫌棄，不得不向老婆伸手要生活費。

阿俊的衣著也很邋遢，不修邊幅，在女兒面前活脫脫是一位窩囊廢柴老爸。在主編的催稿、老婆的責罵中生存的他，很平民化。

“不和諧”是喜劇電影常用的手法。喜劇的表現(xiàn)內(nèi)容往往是東扯一句、西扯一句，互相不搭邊的語意、內(nèi)容或事件被拼湊到一起，構成一種不和諧的喜劇感。它除了主要體現(xiàn)在電影對話上，電影的整體時空布局也可以體現(xiàn)出這個特點。

《漫畫威龍之大話特務》在時空布局中通過漫畫運用了這種“不和諧”手法。電影在一開頭呈現(xiàn)的是漫畫場景，原來是少年阿俊畫的父母出車禍事件。之后影片的內(nèi)容主要圍繞阿俊脫離特工組織后的現(xiàn)實生活展開，而是通過他的漫畫交代了他曾經(jīng)的特工生涯經(jīng)歷了什么。

還有經(jīng)典影片《大話西游》，就運用月光寶盒作為道具，將現(xiàn)實時間、歷史時間、未來時間隨意顛倒；將現(xiàn)實空間進行分割，并通過將不同的時間、空間打亂重組，使影片情節(jié)的發(fā)展出現(xiàn)了豐富的可能性、不確定性，敘事表現(xiàn)出現(xiàn)了非邏輯性、非連貫性等特點。

喜劇通過反差效果愉悅觀眾。反差效果一般是指與正常邏輯背道而馳造成的喜劇效果。不管是人物還是情節(jié)設計，喜劇都在挑戰(zhàn)人們正常的邏輯思維。比如，一位翩翩公子很帥氣地登場，結果栽了一個大跟頭。這種與正常邏輯的背離，形成了很好的反差，也成為笑點。

老婆被恐怖分子綁架，一群人眼看著阿俊開著車將要來到現(xiàn)場。他的老婆大喊叫他走，萬萬沒想到那輛車真的在眾目睽睽之下掉頭開走了！《漫畫威龍之大話特務》中這個出人意料的反差操作，喜劇性很強。戲里的人目瞪口呆，戲外的人捧腹大笑。

還有一幕是阿俊的老婆米娜在命懸一線的千鈞一發(fā)之際，突然掙脫恐怖分子的控制，連番跳躍并且開槍擊退敵方。誰能想到作為普通人的她有那樣百發(fā)百中的身手？正常邏輯來看是說不通的，不過這是她喝醉酒后的表現(xiàn)，頗有點像是韓國電影在致敬“醉拳”。

反差造成的效果通常是超越了人們的主觀期待，從而使人產(chǎn)生愉悅感。

喜劇電影善于運用語言上的包袱噱頭、形體上的極度夸張、道具上的精心設計，場景上的對比、戲擬，劇情上的懸念、誤會、巧合等，將喜劇能夠達到的想象力和創(chuàng)造力幾乎發(fā)揮到了極致，創(chuàng)造出了難以計數(shù)的經(jīng)典喜劇臺詞和場景。

不是所有的喜劇都稱得上喜劇

其實喜劇有很多，它們也運用了包袱噱頭、時空錯亂、反差效果等方法去講述小人物的故事，但是為什么有些喜劇看起來就讓人尷尬而不是搞笑？

看電影《祖宗十九代》的時候就有一種觀眾智商受到侮辱的感覺。這部電影玩的是穿越，穿越的方式簡單粗暴，一陣大風加上一個特效“嗖”的一下就回到過去。為什么要穿越回到過去？

因為岳云鵬飾演的貝小貝雖然寫的作品受到市場歡迎，但是因為他長得不好看，公司一直讓他給顏值高的人當槍手，享受眾星捧月待遇的不是他，他苦惱。于是他穿越回到過去見到祖先們，就想著怎么為祖先們找到高顏值的伴侶，從基因源頭上改變自己的顏值。

電影還在片尾直接打字幕說出電影的主旨，大意是追逐的過程最重要——整部電影呈現(xiàn)的效果就是很尷尬，更別說達到喜劇愉悅大眾的效果了。

雖然喜劇常常給人一種“無厘頭”的感覺，內(nèi)容仿佛是東扯一句、西扯一句，但是正如吳孟達在節(jié)目《十三邀》上說的，“我們是有一個精神，有一個重心，有一個點在里面的”。

有些喜劇把重心放在臺詞、動作以及劇情反轉(zhuǎn)這些表面，試圖逗得觀眾笑，反而忽略了可以讓觀眾發(fā)笑的基礎——戲中那個人是因為智慧不夠、認識不夠、運氣不夠，做事屢屢受挫，所以觀眾才對那個人給予理解、同情，進而移情，才不會對于人物的種種行為感到刻意。

也就是對于人物的行為緣由有所交代，即使他不是傳統(tǒng)意義上的好人，但也不是徹頭徹尾的壞人。

比如《喜劇之王》里的洪爺，不管是聲音還是動作，都很有街頭混混的派頭。但是他關心奶奶吃藥沒有，擔心奶奶出來會著涼。這樣觀眾就會知道他是個孝子，雖然看到他有點不正常的行為，但不會感覺那是刻意為搞笑而設計，而是會理解為是人物本身的缺陷。

還有《漫畫威龍之大話特務》里的恐怖分子杰森，他長得丑陋，又言行夸張，還把阿俊的老婆綁架來逼得阿俊與他昔日的特工教練一起現(xiàn)身。恐怖分子主動找情報局的人，這是什么操作？一系列舉動看來都很“無厘頭”，直到杰森看到漫畫中的弟弟后的反應，觀眾就知道了原因：杰森的弟弟當年是被特工教練嚴刑審問的，現(xiàn)在他要以牙還牙。

這樣就讓觀眾知道了恐怖分子也是對親情有所眷戀的人，人物形象更立體，對于他的癲狂行動有所理解。

很多人會在時隔多年后再看回周星馳的“無厘頭”喜劇，反而會想痛哭。因為這些喜劇是在鬧劇與喜劇之間、悲情與欣慰之間游刃有余地保持著微妙的平衡，做到讓觀眾笑中帶淚。

《漫畫威龍之大話特務》中阿俊的女兒向情報局的人說阿俊整天畫漫畫但總是收到差評，賺不到錢整天被媽媽無視，被岳父岳母嘮叨，去工地上打工——這一幕讓人很動情且催淚，而轉(zhuǎn)瞬間大人們的對話又引人發(fā)笑。

現(xiàn)在人們大多承受著高壓力的生活，需要通過喜劇釋放壓力。而看喜劇不僅僅是得到一場哈哈大笑，優(yōu)質(zhì)的喜劇除了有戲謔調(diào)侃的玩笑，更是具有其精神內(nèi)核。每一個玩笑的背后，都藏著認真的意味。

吳孟達說自己老演一些亂七八糟的人物，很多作品中的角色都不是一本正經(jīng)的那種正面人物，但是他會向觀眾傳達這個角色有他的正能量。反派有其自己想象的合法的理由，因為都是人性，“最普通的人性而已”。

喜劇看似以“搞笑”為唯一的目的，不做道德與倫理價值判斷，甚至有些反傳統(tǒng)，注重個體性，注重對當下生活和生命的把握。

所以人們喜歡看喜劇，喜歡看喜劇時的哈哈大笑，喜歡大笑之后的通體舒暢。

可以說喜劇是一種潛在被需求產(chǎn)品，它能最大化地給人們帶來輕松快樂。而人們對喜劇的熱愛，本質(zhì)是明白了生活的殘酷后依然熱愛快樂、追求快樂。

看喜劇時流的淚，是在提醒我們笑過之后能夠多點思考喜劇中的深層次內(nèi)容。

多點品味優(yōu)質(zhì)喜劇的精神內(nèi)核，畢竟喜劇是讓我們帶著希望面對生活中的絕望。

（文中配圖均源自網(wǎng)絡）

參考資料：

1.詹慶生，《影視藝術概論》，清華大學出版社，2018年。

2.秦勇主編，《核心價值視閾下的影視文藝研究》，中國社會科學出版社，2017年。

2020年03月20日星期五

我實在臉盲，韓國電影男演員也全是一個模子刻出來的，什么教官，青年男主，中年男主，青年特工接班人我都看迷糊了，覺得都是一樣的。。

整體故事講的是：一個父母都是跆拳道和體操家的小屁孩因為一次車禍父母雙亡，然后因為格斗天賦異稟被國家安全局收編了當做超級特工培養(yǎng)，并靠天賦順利成為隊伍里的王牌，但男主愛好只有漫畫，做了十年特工后在一次任務里面詐死，躲到一個小鎮(zhèn)結婚生子當上了全職漫畫家，但是一直作品不被欣賞收入非常微薄，只能靠媳婦去教畫畫才能養(yǎng)家。一次無意中喝醉了把自己當特工的經(jīng)歷畫了出來并誤打誤撞發(fā)給了編輯，最后就火了，然后國安局和反派都來找他了。最后2邊打起來，男主最后一次又拯救了世界。

為了這個電影的名字我特意去查了一下“威龍”一詞的解釋

“粵語的俚語表達，威龍的意思是很厲害的家伙，相當于英雄，表達對這個人的能力和威望的肯定。”

也算GET了一個奇怪的知識點了，整部電影里小細節(jié)都非常有趣，女兒和媳婦的刻畫都非常生動。還調(diào)侃很多愚蠢的上下級關系實在符合我的笑點。非提幾個缺點就是：打斗有點少，反派也很弱雞缺少緊張和刺激感。8分。