最近空閑多，基本上把近期電影都看了一遍，看了網(wǎng)絡(luò)評價其實也已經(jīng)在心里打好預(yù)防針，但是一整場電影下來我還是驚！呆！了！我沒想到，我一個笑點這么低的人，看這種喜劇片居然一點點都笑不出來??一整場一點點都沒有！喜劇片不是我喜歡的風(fēng)格，但我看別的時也是能抱著爆米花哈哈哈笑幾聲的，結(jié)果這個我根本沒有欲望。它沒有抓住我的點，港式幽默其實我是真的不懂，也可能是個人原因。難得嚴苛一點打一星，因為，這場電影，對我而言，真是索然無味

期望不是很高，本著樂一樂的心理，奔著開心麻花和張譯去的 在開心麻花的時候笑的不行 但不得不承認吳君如的港喜不對路子 八十年代屎尿屁裝瘋賣傻的套路 還沒有大陸小品情景劇更對口味，甚至超出了星爺在那個時代所沒達到的尷尬高度。

喜劇與驚悚的結(jié)合 很顯然吳君如交出的答卷的分數(shù)并不是很理想，片子表達的情感線稍差強人意，給人更多的 是荒唐而非荒誕，喜劇也變成了鬧劇。

個評4。一分給攝影造型，三分給開心麻花

高

這是一部非常奇怪的電影，真的不太好形容。為什么呢？說是港產(chǎn)喜劇吧，但里面的笑料都是內(nèi)地的，又有開心麻花又有德云社。說是內(nèi)地喜劇吧，但片中無處不在的香港電影惡搞橋段和噱頭，甚至故事也是許冠文、新藝城他們市井喜劇的諷刺feel。說是喜劇片吧，里面的驚悚橋段是真嚇人的；說是恐怖片吧，那些笑料和段子也是讓人笑的。

想了半天，《妖鈴鈴》其實可以這樣形容：來自香港的幕后班底，用港片市井喜劇的方式，拍了一部內(nèi)地喜劇，又在喜劇的氛圍中最大限度的融入了驚悚元素的“完全融合體”。

陳可辛是不會坑媳婦的

《妖鈴鈴》之前曝光的預(yù)告片讓我看得很郁悶，亂七八糟的一副爛片向，但在那時我還是相信，電影正片絕不會是預(yù)告片那樣的模樣，因為我相信陳可辛。

上半年我在《喜歡你》那篇文章里就說過，陳可辛目前在內(nèi)地是有兩大任務(wù)：

★其一，多元化。

利用自己多年的導(dǎo)演經(jīng)驗，在內(nèi)地用多元化的方式來拍攝不同題材的電影，這個被徐克稱之為“文化人”的導(dǎo)演，《武俠》《投名狀》《中國合伙人》《親愛的》等片類型駁雜，完全不見當(dāng)年“清新范+文藝調(diào)”的UFO電影時期的市井喜劇風(fēng)格。

★其二，授徒。

他監(jiān)制了不少電影，包括曾國祥的《七月與安生》，許宏宇的《喜歡你》。這兩部電影都有當(dāng)年UFO電影那種感覺，是陳可辛將自己賴以成名的風(fēng)格，傳授給了自己的徒弟，培養(yǎng)新人。

而這部《妖鈴鈴》則有點復(fù)雜，同樣是監(jiān)制，陳可辛這可不是授徒，而是家務(wù)事。其實看完《妖鈴鈴》之后，能感受到很強的吳君如風(fēng)格，尤其是玲姐的人設(shè)，完全就是當(dāng)年吳君如《霸王花》《一眉道姑》時期的傻大姐的范兒。而電影的故事，不就是邵氏《七十二家房客》、許冠文《天才與白癡》再加上新藝城《難兄難弟》的感覺嗎？

其實可以猜的到，《妖鈴鈴》是吳君如自己堅持要做的電影，因為她就是從那個時代過來的，但擔(dān)心自己搞不好，所以才拉來了陳可辛。對于這個故事體系，陳可辛自己也明白，電影是要面向內(nèi)地觀眾的，舊時港產(chǎn)喜劇那一套根本玩不轉(zhuǎn)，所以拉來了開心麻花，再加上一個岳云鵬。

于是就呈現(xiàn)如今這樣的混合風(fēng)格。

“驚喜劇”

在《妖鈴鈴》的首映式上，陳可辛說這片算是“驚喜劇”，還說要不是自己攔著，吳君如就把這部電影拍成恐怖片了。

所以，這部電影給人的感覺，就是吳君如玩得飛起，然后陳可辛在后面一直攔著，各方面都有所顧及，但整體上沒有失控，把這個看上去很容易跑偏的故事，調(diào)配的五味俱全

的確如此，《妖鈴鈴》別看整體上是屬于喜劇片，但里面的嚇人橋段一點也不含糊，開場就給觀眾來了一個下馬威，紅衣女鬼裂口女的場面，是典型的恐怖片橋段。但隨后馬上又進入到搞笑環(huán)節(jié)。

像是這種風(fēng)格，我們在星爺?shù)?span style="font-weight: bold;">《回魂夜》中見過，追溯到更早，還是洪金寶那時候《鬼打鬼》《僵尸先生》為首的“靈幻功夫片”系列，其中就包括吳君如的《一眉道姑》和《老友鬼上身》等，但時間已經(jīng)進入到90年代了。

一般而言，諸如這樣一驚一喜的風(fēng)格是很難搞的，因為這樣的“冷熱交替”對于一部電影風(fēng)格會產(chǎn)生割裂的影響，搞不好了恐怖不嚇人喜劇也不好笑，所以一般導(dǎo)演很少嘗試。但本片有陳可辛啊，這位嫻熟的調(diào)度和導(dǎo)演水準，把這兩處元素調(diào)和得非常得當(dāng)，前一秒嚇人，隨后馬上搞笑，兩種風(fēng)格和氛圍互不干涉，這是有意思的地方。

更重要的是，有了恐怖氛圍的襯托，隨之而來的喜劇效果，那是發(fā)自內(nèi)心的笑啊。各位可以想象一下，當(dāng)恐怖氛圍讓我們神經(jīng)緊張到極點時，馬上一個笑點，頓時讓我們放松下來，這種大開大合的“一驚一喜”才是電影的特殊之處。

而且很有意思的是，本片恐怖風(fēng)格，也有區(qū)分。前面是日系恐怖，裂口女的出現(xiàn)，是那種典型的心理恐懼；中段喪尸場面，有人說像《釜山行》，但其實是西方喬治?A?羅梅羅那種風(fēng)格，《活死人之夜》的感覺；最后一段陰曹地府是我國民俗，不恐怖卻很有趣。

超快節(jié)奏

不過這樣一個故事和內(nèi)容風(fēng)格，涉及到了恐怖氣氛和釘子戶，在內(nèi)地大環(huán)境下，所能表現(xiàn)的內(nèi)容只能是點到為止了。我相信本片同樣在審查方面遭遇到一些問題，這樣的故事以及片子涉及到來自東西方的恐怖元素，也只能很淺顯的表現(xiàn)了。

所以《妖鈴鈴》選擇了一個不得已為之的方式，當(dāng)故事和風(fēng)格所要呈現(xiàn)的有所限制時，本片用了“加快節(jié)奏”的做法，一路狂飆到結(jié)尾。

電影的故事格局很小，其中要涉及到的戲劇化沖突又不少，但不能表現(xiàn)過多。而加快節(jié)奏的好處，就是讓這個故事戲劇沖突被“濃縮”，再加上恐怖氛圍與喜劇元素這么一調(diào)和，所謂“一快遮百丑”就是出來的。

裂口女、喪尸、陰曹地府，東西方恐怖元素，三教九流的群戲，就是圖個熱鬧。

其實《妖鈴鈴》的故事本源，是非常港式的。正如前文所言，這部電影整體融合了昔日香港電影最具風(fēng)格化的喜劇模式。

港產(chǎn)喜劇大雜燴

一個強拆的故事，邪惡的開發(fā)商，形形色色的住戶，其實電影的故事起因有點類似邵氏時期楚原的《七十二家房客》，尤其是一棟樓內(nèi)，“苦中作樂”的住戶們，與開發(fā)商斗智斗勇，都是當(dāng)年經(jīng)典舞臺劇《七十二家房客》的路子。但不同之處就在于鈴姐這個角色。

心懷鬼胎的鈴姐，故作姿態(tài)且見利忘義，幾乎就是許氏喜劇中許冠文各種主角的翻版。可參考《天才與白癡》中的阿添，《半斤八兩》中的偵探黃若思，完全是一個模子里刻出來的。許冠文的市井喜劇，都是專注于小人物，角色大多數(shù)賊眉鼠眼、尖酸刻薄，用貼近現(xiàn)實和搞笑的方式來諷刺現(xiàn)狀，這是本片最初訴求。

所以本片是借用了《七十二家房客》的路子，用許氏喜劇的人設(shè)來完成故事主體，但本片的主題是許氏喜劇的市井諷刺，但風(fēng)格不是，許氏喜劇是夸張人設(shè)的方式來貼近現(xiàn)實，而本片內(nèi)容多于天馬行空，從某種程度上來看，更像是新藝城。

電影后半段“瞞天過?！钡脑O(shè)定，像極了《難兄難弟》，后者石天等人整蠱王青的段落，與本片玲姐整蠱裝鬼二人組，乃至后來假扮閻王爺整蠱沈騰和岳云鵬的段落是一致的。

而且新藝城喜劇的風(fēng)格，從《最佳拍檔》到《難兄難弟》再到《開心鬼》系列，內(nèi)容都是極致的天馬行空，倒是與《妖鈴鈴》內(nèi)容中大開大合的整蠱惡搞橋段相當(dāng)，尤其是結(jié)尾另起爐灶式的合家歡，大家在原本的基礎(chǔ)上換了一種方式生活，典型的新藝城風(fēng)格。

看見沒有，一會的功夫，從邵氏說到了許氏喜劇，又來到了新藝城，你以為這就完了，還沒有哦！

作為導(dǎo)演，吳君如還是讓本片具有她當(dāng)年成名時分的感覺，就是女版“林正英”時期。尤其是本片第二個段落，玲姐反串女鬼去“嚇鬼”的橋段，就是當(dāng)年洪金寶《人嚇人》的路子，這里將紙人變成老太婆，還有清朝僵尸。整體其身段，還是《一眉道姑》那種夸張扮丑的feel。

要知道，吳君如可是香港電影第一代“大笑姑婆”，本片的鈴姐，完全就是她剛出道時期的搞笑人設(shè)。尤其是大家呼喚“鈴姐”的時候，明明就是《一眉道姑》里的阿李。

所以，《妖鈴鈴》到底是什么風(fēng)格，我也說不清，在我看來就是如上所說的，集合港產(chǎn)喜劇各種風(fēng)格和橋段的混搭，我相信這是陳可辛的功勞。

這對于香港電影老粉絲來說，看這部電影是很親切很有情懷的。但就我來說，我就是香港電影粉絲，本片中除了各種熟悉的風(fēng)格和橋段之外，容納于其中的笑料，卻是新鮮的。

內(nèi)地喜劇元素與港式惡搞

這里的新鮮，指的是各種恐怖橋段，還有喜劇風(fēng)格。沒錯，本片別看是各種香港喜劇的融合，但笑料卻是來自內(nèi)地的。這里面開心麻花也好，還是德云社也好，都是很貼切融入到故事之中。

《妖鈴鈴》值得稱贊的一點，就是笑料的把控，無論是對白還是情節(jié)，很容易抓住觀眾的笑點，我相信這既不是監(jiān)制陳可辛的功勞也不是導(dǎo)演吳君如所為。而是內(nèi)地的喜劇團隊。天南海北的一通插科打諢，不敢說很高明，但確實很搞笑，這一點就不容易。

這里就不再多談了，這些笑料是本片最大的亮點。岳云鵬、許君聰、張譯是最亮眼的角色。

除了一些大家都能get到的笑點之外，還有一些不易察覺的笑料，是對香港電影的惡搞，這倒是需要舉例的。

比如吳鎮(zhèn)宇與方中信這一對，惡搞了《古惑仔》與《無間道》，吳鎮(zhèn)宇秀逗的時候高呼“我是警察”的設(shè)定，到了后來才明白，他真的是一個警察，還是臥底。這一處笑點相信只有香港電影粉絲才能get到。

還有papi醬的造型，直接來自于吳宇森的《八彩林亞珍》，甚至她與潘斌龍的設(shè)定，就是后者電影中蕭芳芳與許冠英。

而在那段“比比誰更慘”的真情告白段落中，吳君如的故事，“家里人全死了就留我一個”，是來源于吳鎮(zhèn)宇的《朱麗葉與梁山伯》，其中吳鎮(zhèn)宇飾演的佐敦就說過這番話。這段內(nèi)容本身不搞笑，搞笑是在于吳鎮(zhèn)宇就在旁邊坐著，而《朱麗葉與梁山伯》里也有吳君如，后者是個非常悲情的角色。這個噱頭放在這部電影里，這才是搞笑的地方啊。

還有張譯這個角色，來源于《回魂夜》，那個一心想要非禮女鬼的保安和到處配音的李力持。

所以說了，這就是陳可辛為什么拉開心麻花等內(nèi)地班底“入伙”的原因，其實就是用港產(chǎn)喜劇的內(nèi)涵，在呈現(xiàn)方式上更加內(nèi)地化，否則如今的觀眾可能get不到笑點在哪里。就憑這一點，陳可辛還是很厲害，融合了這么多香港喜劇元素，再加上惡搞橋段和內(nèi)地喜劇風(fēng)格，整體一鍋亂燉，竟然調(diào)和到如今這個狀態(tài)，盡管有著施展不開的問題，但能搞成如今樣子，真的很了不起。

就這個故事？一般人真玩不轉(zhuǎn)的。

一、商業(yè)電影的觀感其實只跟視聽語言有關(guān)。面對審查制度，與其躲躲藏藏，不如一開始就借題發(fā)揮，告訴你鬼都是人扮的。于是剩下的時間便可自在揮灑視聽語言。這是極其聰明的做法。就像在網(wǎng)絡(luò)談?wù)撜涡枰竦姆绞?，中國電影也需要嘗試在幾盡相同的框架下讓觀眾獲得本不允許的快感。 二、很多港片的梗，比如無間道、比如古惑仔、比如功夫，比如我左眼見到鬼。很難說是致敬還是抄襲，大概耳濡目染骨子里帶出來的東西，自然而然用得順手。解讀和辯識的樂趣多了幾分，新鮮感卻未必有。雖然說世上本沒有路，但走的人多了，路也就堵死。情懷這種東西是把雙刃劍，用得多了，觀眾心里自個也就懂了。