本來不打算寫短評的，奈何無腦打五星的傻逼太多，張口閉口說還電影票，說打一星的是向太雇的水軍，水軍你妹?。?br>大家掏錢去看星爺的電影，不是去看特效的吧？不是去看環(huán)保的吧？大家更想看的是無厘頭搞笑吧？
得，整場電影看完，別說無厘頭搞笑了，搞笑都算不上！真把我們還當十年前沒看過喜劇片？一個重復的套路能反復玩十年？
曾經成就星爺的綠葉們走的走，少了左膀右臂的星爺也不出鏡了，改執(zhí)導演，但除了把一些不好笑的梗往里硬塞之外，我看不出來本片與任何一個商業(yè)電影的區(qū)別。毫無存在感的新人，毫無意義的主題（是的，我就是覺得動用如此強大的卡司來講環(huán)保是浪費），呵呵的尷尬，可有可無的笑點……

說不下去了，你們誰覺得有好看的地方麻煩告訴我一聲。

周星馳的電影里沒有隱喻，想解構的人可以停止了?？偟膩碚f，雖然他很想拯救世界，但他其實只關心自己。他所有的電影都在祈求理解，和一份無條件的愛。并且他假設自己完全值得這份愛。

美人魚是一個非常符合周星馳女性標準的童話人物：她為了愛持續(xù)忍耐，最終舍身變成泡沫。這幾乎就是周星馳電影里面，所有女主角的命運。周星馳要怎么改這個故事，是非常有趣的過程。因為美人魚的故事，雖然感人，問題在于沒有互動，也談不上矛盾。而王子這個設定，又非常乏味。周星馳將這個王子的形象改了：他必須要有王子的一些特質，同時又具有周星馳的特征。他是一個不被理解，心懷痛苦記憶的王子。而美人魚的設定變化并不多，她純真、美麗，為了愛的人寧可犧牲自己。

“快走?！边@是《色戒》里的臺詞。而且就跟《色戒》一樣，女主角是一個仿佛完全不會演戲的人，但這種稚嫩起到了恰如其分的效果：她們恰恰因為不會演戲，才弄假成真。這里面有些很微妙的東西：不能太超過，也不能不夠?？傊畬а菘刂频眠€是不錯。

鄧超這個角色，雖然是個富人，但卡通成分很多，不是很現實的富豪設定，所以才能勉強成立。不然我們無法理解一個富人，無知的大聲問：“我們這樣是不是會破壞環(huán)境？”他像個模擬富豪的小孩子，沒有真實感。必須要弄出這種非現實感，才能把故事講順。不然去美化一個富豪是很危險的。

這兩個人，本來是完全不太可能搞出什么感人的愛情的。說實話，原版《美人魚》也并不感人，因為那種愛情的無望到了超越愛情的地步。電影里面這兩個人就是一起吃了雞，在游樂場玩到吐而已?！叭绻@是你生命的最后一分鐘，你想干什么？”這個問題是很認真的，回答的人卻并不知道，“就這樣看著你嘍?！彼谠鹿庀旅摿艘路?。這段顯得非常自然，并不色情，有一種別樣的柔情。在這之后，她第一次放走了他。

八爪魚的愛情也很感人，最后關頭他想把她彈出去。然后美人魚帶著巨大的傷口拼命想要逃脫，這段逃脫戲拍了很長很長，充分顯示出了她的無助和絕望，這漫長的鋪墊使得最后鄧超拼命將她送回大海變得感人。

好笑和感人，是非常非常難的。近幾年，幾乎沒有什么華語電影能夠輕松做到?？偸请y免帶著尷尬和不自然的成分。（比如《尋龍訣》，多么用力想搞笑，但完全不好笑啊。愛情也不感人。《港囧》也是?！蹲窖洝芬彩?。還有很多很多。）但周星馳做起來仿佛很輕松。包括破船里面的各種視覺設定，都很不錯。

當然并不是說這是一部多么了不起的電影。缺點什么的，也顯而易見。這部電影，想賺錢的心很明顯，想把在內地沒有得到的東西，要回來。《長江七號》，據說是被拖欠了款項。《西游降魔篇》雖然票房很好，周星馳卻沒有賺到錢，還輸了官司。這對他來說是非常大的打擊吧，不僅僅是因為錢，而是尊嚴什么的。個人的才華，在龐大的體系下面，不值一提。

他一生奮斗，得到的肯定卻并不多，一直被貶低，不被理解，成名后紛擾也很多。雖然影迷愛戴，但離他的生活太遙遠，無法真正給予慰藉。他的私人生活里，可以想見，充斥著各種不如意。這幾年他提前衰老的狀態(tài)很明顯，有一種放棄感，總說自己很失敗。分手之后好像也沒有新的戀情，整個人顯得非常寂寞和孤獨。但大概正是因為寂寞孤獨，才能把愛情戲拍得感人吧。

然而世間并無美人魚。世間從來沒有一個人能真正了解另一個人，盲目的相信他，為之獻身也不后悔。這種感情，任你如何追尋，都是不存在的。就像世間既沒有“如來神掌”，也沒有“月光寶盒”。周星馳就像是替我們駐守在童年世界的人，他的核心永遠不變，是代替小孩向世界發(fā)問：“為什么世界是這個樣子？”“為什么我想要的永遠得不到？”一個人輾轉失望，莫過于此。

“天真的人容易失守世界，
講理的人無法輕易開心啊。”


《美人魚》里，鄧超演的老板要填海賺錢，人魚珊珊要殺他，簡單明了的對立。在游樂場，卻因烤雞太香，兩個人突然決定將你死我活先放一邊，坐下來大吃特吃。吃雞的戲是我全劇中第一喜歡的，因為它最老套，最周星馳。
海邊的山崖小屋美得出奇。月光下走啊走，鄧超說整個海灣都是我的！珊珊笑著說，整個海洋都是我的！鄧超說，那我也是你的嘍。

《喜劇之王》中周星星站在風中喊“我養(yǎng)你”，張柏芝不屑地扭頭卻在車里慟哭?！短撇Ⅻc秋香》中秋香高不可攀，卻總能被唐伯虎的瘋癲所逗笑。仿佛愛情就是在毫無道理的時間，不約而同地癡傻。被笑話有什么呢，天真的人容易失守世界，講理的人無法輕易開心啊。

而哪怕這樣自圓其說的松弛，仍充滿脆弱的悲觀主義。太懂事的人，就不要強求弄懂周星馳了。
這是我對周星馳電影的一貫感知。



第二喜歡的戲，是章魚哥跟大家，教人魚如何用美人計刺殺鄧超。大家你一言我一語，推薦的武器是非常原始的海膽、骨頭匕首。后來失敗，他費解地說，“怎么又失敗了呢！讓我好好想一想！”羅志祥的綜藝感轉化成喜劇感不費吹灰之力，表現好好哦。周星馳非常愛也非常擅長導群戲。大家不爭不搶地討論些拙劣的事，認真地各執(zhí)一詞。那些事往往是旁人看來愚蠢至極的，他們卻樂在其中，堅定地相信一定是對的。
 
*用海膽刺殺壞老板是行得通的。
*噴氣飛行器能載鄧超救人魚，不會壞事的。
*鄧超說，像我這種身份的人怎么可能玩海盜船??！然后在海盜船和珊珊玩嗨。
*章魚哥的八爪在鐵板燒時切掉好幾個，痛是痛一點，不會死的啦。
*人魚們慘遭屠殺，最終總會逃脫的會自由的。
 
以上是現世中大概結局剛好相反的事，可是在他的電影中全部合理。這種善良的電影內核體現在行走的、呆萌的、邋遢的、跳入鏡頭一秒鐘的每一個配角身上。
這所有微不足道的龍?zhí)?，就是周星馳的世界。
 
 
 
“周星馳大概從沒在戲里做過任何空虛之事。他的角色永遠是不假思索地。這是與世事最大的反差。”——呂彥妮《越長大，越覺得自己像條狗》

他的名字是情懷標簽，匯聚千千萬萬人們的情感回歸，反反復復，屢試不爽。電影中的壞老板，瘋才子，跑龍?zhí)?，太監(jiān)，內心全部是市井又純真的。有人說，周星馳的喜劇，藏著人性弱點的消解。我覺得除了這個，還有死不承認的頑固抵抗。

周星馳小時候家里窮，有兩個姐妹，母親每次吃飯都把肉夾給他。他有次居然把雞腿扔在地上，母親覺得他自私，暴打一頓。幾十年后，采訪中無意提到，他說，因為察覺母親很少吃肉，所以他故意弄臟雞腿留給媽媽吃。
這種不善表達的別扭，在電影中演繹成完全聒噪的方式而已。用熱鬧的肢體語言將人物塞得滿滿的，用邋遢的舉止化解尷尬，用不得體的嬉笑去化險為夷，在遇見美妙時露出沒見過世面的心曠神怡。
這每一個膽怯的，狼狽的，無話可說的周星星不就是我們自己嗎。
 


“吃苦的時候，總不覺得苦，因為那種感覺在周星馳的電影中，全是浪漫?！北R正雨就是《美人魚》中的古怪大管家。他還說，記得拍攝男女主角吃雞的那場戲，因為劇組包下了整個游樂場，全部項目可以隨便玩。收工后，周先生帶著大家玩遍了每個項目，開心得像一個實現童年夢想的小朋友。
周星馳的低幼與敏感，讓我想到MJ，他被惡意輿論煎熬，在自家院子中建了一個游樂場專給小孩子玩。記得他在Opera采訪時說，為了實現有些身體障礙的小孩睡著看卡通片的夢想，專門找人設計了那種軟的躺椅床放在放映室。有時候他自己也要躺上去看一會兒。
 
有些人說周星馳拍電影為了圈錢，不要再砸自己招牌了，再也不是神了，越拍越爛怎樣怎樣。這樣一個人，老把自己沒多少時間了掛在嘴邊，想認真拍電影講幾個故事。他的電影也是看一部少一部啦……不要再傷害他了。
 
回到《美人魚》本身，說幾點：
1. 警署報案的三張畫是他自己畫的
2.人魚奶奶的尾巴最華麗！
3.周星馳的電影，只能他演，不是他演的時候，我只能全程想象是他在演
 


《美人魚》結局中人魚珊珊吐一個泡泡給鄧超當頭盔，就能自由呼吸，兩個人牽著手在海底世界漫游。這樣的童話結局，多美好啊，一看就是騙人的。周星馳就是用天真執(zhí)拗的方式，拍了一個假象給我們。
在那個著名的采訪中，柴靜問周星馳：你知道的，很多人都覺得你是個可以輕易得到一切的人。
周星馳：怎么會呢。
柴靜說：西游降魔篇你不在意別人說你抄襲自己。是不是覺得，“愛我，趁現在”，最后那一刻我就是要不由分地說那句話。我有時候也會這樣。
周星馳說，你也會嗎。謝謝你啊。
 
我們都會啊。也謝謝你呀，周星馳先生。



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文章略長，友情提示要點先：
（一）我們永遠無法叫醒一些裝孫子的人
（二）周星馳究竟是藝術家還是工匠？
（三）是誰造就了周星馳？
（四）《美人魚》為什么好看又大賣？缺點在哪兒？


　　世界上只有兩種電影，一種是有周星馳的電影，另一種是沒有周星馳的電影。
　　所以實際上觀眾也只有兩派，吃周星馳這套的，和不吃周星馳這套的。
　　寫這篇文章的時候，10天不到，票房已經越過21億大關，也不需要一個所謂以正視聽的影評來促成什么票房奇跡了。
　　不吃周星馳這一套的人，我就不和您多嘴了。
　　這篇文章，首先是寫給那些曾經吃周星馳這一套，但是逐漸不太吃的人。
我們永遠無法叫醒一些裝孫子的人
1
       這是一幫自始至終，裝孫子，卻不自知的家伙。
　　我要說的，一定是你們曾經愛過的那個周星馳，只是你們一心想要的那個周星馳。而并不是一個周星馳想要成為的周星馳，對不起，您錯愛了，慢走，不送！
　　所有的大師之名和神壇之位，都是如今潑臟水的人當年哭著喊著給予的。你們所造的那個神，你們自己供不下去了，自己又要把他拆了，推下神壇，唱一曲大師終結的挽歌。
　　只是周星馳自始至終都從來沒有領過這個情，你們自嗨了十幾年，如今嗨不下去了。手中的筆便成了匕首，投向了周星馳。周星馳應該覺得丟臉嗎？覺得丟臉的難道不應該是你們這幫喋喋不休，為賦新詞強說愁的評論者和理論家嗎？無論是造神，還是拆神，消費注意力的，還不都是你們嗎？
　　胡咧咧總是很容易，唯獨三年做一部電影，不易。


　　好在，周星馳根本不管你是贊是彈，他一直雷打不動地做著自己想要的減法，依舊一顆老頑童的心，他在用電影表達著自己對世界的悲憫、寬容與希望。
　　你們一定說，臥槽，當年那個憤怒的嘲諷一切、惡心一切的周星馳呢？那個在銀幕上嬉笑怒罵、癲狂燦爛、囂張跋扈、惡搞賣弄、隱忍凄慘、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以為是的家伙不見了……
　　他去了哪兒了？
　　靠！你個孫子搖身一變，成爺爺了，變成了一個生硬的傳道者和說教者，變成了一個假裝在廟堂里的清清高高的偽君子啦。你怎么不講小人物的故事了，講什么霸道總裁環(huán)保的事？但是，我們看得出來，你還是當年那條狗??！你還是屎尿屁是吧……你一定是這樣看的。
　　對啊，是你期望的那個期望的那個一成不變的嘲諷、顛覆、惡心一切的周星馳，他像一個夢想一樣若即若離。如今這個夢隨著周星馳的老去，他真的變得像個爺爺一樣，簡單而單純，講一點美好的大道理。
　　可是，這其實這是你們停留在那個憤世嫉俗的狀態(tài)里，沒有變化，卻不能接受周星馳的變化與不變??！
　　這一代粉轉黑的人，隨著自己年少輕狂時對周星馳的癡迷，到今天我們已經成熟事故，變成自己討厭的那個人的時候，仍然懷戀那個周星馳給你留下的永不磨滅的年代而已。你們只是那個表面上如何隱忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一顆不肯媚俗的玻璃心發(fā)作了，不是嗎？
　　這關周星馳什么屁事？
　　周星馳用《功夫》《長江七號》《西游降魔篇》《美人魚》告訴我們，他已經老了，和那個《鹿鼎記》《大話西游》《逃學威龍》時代的周星馳說再見了。而你，只是不愿意相信，不愿接受這個夢想已經破滅的現實，于是你破口大罵，惱羞成怒。丫怎么一點都不搞笑了，那么老的橋段拿出來騙人？你覺得尷尬、委屈和憤怒……
　　可是，這又關周星馳什么屁事？
　　周星馳畢竟就是周星馳，他的偏執(zhí)是不會變的，他想要什么他自己清楚。他從來都不想把自己往高雅藝術上靠，他知道自己擅長做什么，也知道自己需要表達什么，他有那個自知之明。
　　我們始終都只看到一個頭發(fā)花白、清瘦、疲倦并且謙和慈祥的老人、他其實沒有迷失，很多時候，我們就是電影里的那個人，忽隱忽現地在生活的某個角落。而他在演員和角色之間游走，他現在幾乎是每一天都在思考自己應該以什么樣的面貌面對他充滿期待的人，這個過程代表了一種專業(yè)的用心的甚至苛刻的創(chuàng)作態(tài)度，這是個痛苦的過程。



我們來看看周星馳自己怎么看待自己的作品的：
　　我媽媽從小教育我：要做一個有用的人，要努力。我在《長江七號》里也有這樣的臺詞，有很溫暖的東西放在電影里面，我覺得非常好。生活中呢，童話也是我的最愛。我認為我拍的都是童話，《少林足球》和《功夫》也有童話色彩。
　　那么《美人魚》的靈感呢？我從小一直都挨著海生活，每天都看著海，就想：海里有什么東西呢？害怕又好奇。我在海里游泳都很緊張，會想水下邊究竟有什么東西呢？對我來說，水非常神秘，那時候就對這個故事著迷了。
　　對我來說，一個劇本，沒有感覺，就放在心里。我心里還有很多故事，有的都放了幾十年，就看有沒有感覺。等我真正有了感覺想做《美人魚》，是在六年前左右，四五年前開始寫劇本。整個創(chuàng)作，是個順暢的過程。
　　這次跟原著不一樣。有環(huán)保的理念，有地球人跟其他物種的矛盾。我相信有美人魚，人類的進化過程中，有一些猿猴是從水里進化出來的，也許他們長期在水里，就進化出魚尾巴。我相信，或者正確來說，我希望這都是真的！我希望很多奇奇怪怪、神秘的東西都是真的。
　　我也相信世界是美好的，這不是在安慰誰，這是事實。世界很復雜，什么都有，可最后還是朝著一個美好的方向發(fā)展。我希望觀眾看完我的電影，心情是愉快的，前途是光明的，未來是充滿期望的，地球是我們無敵的家園。
　　有人說，無厘頭還是無厘頭，但是加上了高大上的環(huán)保主題，就變得生硬了，尷尬了。無厘頭文化走進象牙塔的殿堂?？梢哉f這是一個無厘頭喜劇時代，或者說這是一個無厘頭悲劇時代。他在重復悲劇，大家便以為是喜劇，僅此而已，在我的眼里他是代表這個悲劇時代的最絕望路上的一點微光。

周星馳究竟是藝術家還是工匠？
2
一幫裝孫子的人把周星馳塑造成了藝術家，然后又紛紛吐口水。這本身其實是耍流氓。
　　但是為什么，區(qū)區(qū)一部制作并不算太精良的《美人魚》會9天大賣21億，刷新無數影史紀錄呢？


　　周星馳那么底層而草根的一個屌絲，為什么那么受知識分子待見？
　　其實，在我看來，他是一個真正的電影工匠，歪打正著地有幾部作品像藝術品罷了。然而，華語電影圈，周星馳不承認自己是藝術家，又有幾位敢自稱藝術家呢？
　　這是一個工匠做久了，人們都誤以為是藝術家的時代。
1
作品即人品

　　周星馳在同行眼中是不好合作的典范，因為好合作就要犧牲質量！
　　在他眼中作品就是人品！
　　因為一個好工匠認為人品比技術更重要，而他又是一個技術控，他是對技術要求唯一可以與李安這個好萊塢電影工業(yè)訓練過的大師媲美的華語電影人。
　　很多人說《美人魚》特效渣啊，好的特效就是讓你覺得沒有特效，你不覺得八爪魚假，你不覺得美人魚的尾巴是假的，沒有技術感的技術才是好技術，只是這次沒有什么視覺奇觀罷了。
　　相對于其他電影人來說，不是周星馳做得多好，而是競爭對手做得太差了，好嗎！
2
對觀眾謙卑
　　對觀眾謙卑是周星馳最大的優(yōu)點，他無數次表示獲獎、票房都沒那么重要，重要的就是觀眾喜歡！
　　但是又有人說了，《美人魚》勞資不喜歡啊，難看?。?br>　　可是5000多萬的觀眾涌進了電影院，其中60%以上的女性觀眾，絕大多數都是笑著笑著就哭了，哭著哭著又笑了，這是難道不是事實嗎？
　　你能寫影評，你就代表了觀眾嗎？
　　周星馳擁有一顆服務于觀眾的心，這顆心就是真正的工匠有的利他心，因為利他使生命和作品都會熠熠生輝。他這么聰明的人，對于用戶體驗，他怎么可能裝傻呢？
　　他不像很多把藝術創(chuàng)作和娛樂服務分不清楚的導演，把藝術家和工匠混為一談，把矯情和所謂情懷當飯吃，既想夾帶私貨，又想多賣票，這就叫裝孫子。其實真正的大情懷，就是要最大限度地利他，才能讓觀眾心有戚戚焉，不是嗎？個人情懷，有那么重要嗎？
3
不孝無法成為一流
　　工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一條就是：不孝順無法成為一流。
　　這個不用講了，周星馳無論多么千夫指，但是對父母，尤其是母親的孝道也是舉世聞名的。
　　一個不孝順的人，不可能成為工匠大師的原因就是他的內心不會有真正的底層的善意。
4
商業(yè)是人性中的善良天使
　　周星馳是個非常扎實的生意人。他遵守商業(yè)規(guī)則，我特別推崇他這種愿賭服輸，又愿意始終相信契約的生意人。
　　他在意錢，但是絕對不會通過不正當手段獲取商業(yè)利益的人，他比誰都在意羽毛。他強勢，是因為他本身是專業(yè)的，同時他就是具有無限價值的超級IP，今天的《美人魚》就是能證明，那些在別人眼中不值錢的資源組合，在他手中就是真正的價值。這已經是不可辯駁的事實。
5
用溫暖和簡單對抗殘酷與不公
　　很多人說周星馳做的作品太簡單了，太輕、太戲謔了，沒有深刻的一面。其實，有一次訪談，他對記者說，你知道的，這些難堪的事，誰不知道呢？
　　他就是那種面對你我身上都具有的愚蠢、貪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏銳而毫不留情地指出，又能寬容地諒解這些對真正有價值的東西總是漫不經心的人。
　　他也是那種可以能容忍我們所有人身上的種種缺陷，痛惜他們遭受的種種不幸，即使在最殘酷黯淡的時刻也決不放棄改善我們自身和周圍生活的希望和勇氣的人。
　　他固執(zhí)地用自己全部的余生時光，耐心地用自己的作品期待啟蒙人們身上表現出的善意溫暖的光芒，這些才是這個灰暗世界中真正的烏托邦。
　　這就是周星馳之于我們這個時代最有價值的地方。


是誰造就了周星馳？
3

一
查理·卓別林


　　很多人用庫布里克、黑澤明、北野武、斯皮爾伯格、巴斯特·基頓、伯格曼、李安等大師來類比周星馳，但是很明顯，周星馳自己并不買這個賬。
　　周星馳最想成為的其實是查理·卓別林。
　　我們可以在所有后期的作品里面找到卓別林的精髓。小人物、童話、笑中帶淚、時代的退步者、喜劇的憂傷……所有你能感受到的，都是卓別林的味道。
　　而，在生活中他們又是同樣的崛起與底層但是成名之后都是巨大的獨裁者，而且后期的他們都不可回避的帶有嚴肅而悲涼的氣質。
　　卓別林的《舞臺生涯》一個老喜劇演員總做著一個夢，他在舞臺上苦心表演了半天，向臺下一看，卻發(fā)現空空蕩蕩的，一個人也沒有。
　　那是卓別林內心的寫照，喜劇演員的寂寞與悲涼是無法言傳的。他們一輩子逗人開心，但他與觀眾是真正的疏離的，充滿了孤寂與恐懼。
　　前面提到的一堆大師，在專業(yè)電影人眼中都是劃時代的人物，江湖地位都很高。但是在大眾心目中，這些大師的理解界面都不夠友好，而是查理卓別林是永恒的，超越種族和文化的，所以如果您是個路人，對以上大師，你可能只是對卓別林有點比較深刻的印象。
　　所以，在國際影壇，周星馳成就完全不能和李安對抗，甚至都比不上姜文與賈樟柯，但是， 50或者100年后，周星馳的地位會越來越高，而且，這種地位的高低完全不是因為周星馳前期的電影，而是后期這一類大家看不太慣，劇情太簡單的，超越語言、種族和文化的作品。
　　如果您不相信，咱就往后看。
　　周星馳今天的尷尬就在于他處在一個深度的喜劇陰影之中，或者說，他喜劇部分的成就太高了，無論如何讓他做一個符合常規(guī)邏輯發(fā)展的劇情片都是極其困難的。
　　所以他的影片很多都是無法用劇情片的邏輯去理解的。這也是《美人魚》很多所謂劇情“不合理”的批評聲音的根源。

二
李小龍


　　《功夫》的牛，真是只是周星馳一個人的功勞嗎？很顯然不是！
　　香港武俠電影土壤的肥沃，加上周星馳身為李小龍的超級擁躉，他從這兩個養(yǎng)料庫里得到了異常飽滿的滋養(yǎng)。所以才有了那么耐看的《功夫》，等于是周星馳在現代電影工業(yè)和數碼技術的前提下，整體性收割了一個功夫這個題材。
　　很明顯《長江七號》和《美人魚》這兩個現代科幻戲，因為養(yǎng)料庫本身的匱乏，以及周星馳對這兩個題材的深入度和鐘愛性都不夠深入，所以滋養(yǎng)出來的東西都不夠飽滿和協調。至少在正諧節(jié)奏之間的配比平衡，都不夠好，而《功夫》是正諧轉換行云流水，節(jié)奏張弛有度，全球范圍無人可敵，可謂鬼斧神工的造化之作。
　　《西游降魔篇》是《大話西游》和整個中國志怪小說養(yǎng)料的豐富以及佛家思想等養(yǎng)料庫的充足，不至于讓《西游降魔篇》有《美人魚》節(jié)奏失控的感覺，加上當年《西游降魔篇》投資不足，我個人能感覺到他其實做得很吃力。
　　李小龍的截拳道不僅用人類有限的思維創(chuàng)造了無限的武學境界，無意中灌溉了一代喜劇之王周星馳的內心世界。
　　周星馳把李小龍“以無法為有法，以無限為有限”注入自己的作品方法論中，簡單說就是：拿沒有方法當作有方法就是沒有固定的方法，根據情況的變化而變化，拿沒有限制當作有限制就是沒有規(guī)定的限制。永遠就是要出其不意！星爺從不做表面的模仿，而是以無限為有限的自由性內心自我要求。
　　李小龍這位師傅，得了周星馳這樣的徒弟，夫復何求?。?br>　　另外，我順便說一下香港市井文化對周星馳的灌溉也真是深入骨髓。幾乎所有作品里，都能透露出了星爺那種從市井得來的奇異智慧，《功夫》里的豬籠城寨，《長江七號》里的拆遷房內的格局，《西游降魔篇》里的漁村，《美人魚》的船艙……
　　其實都是他記憶中的童年市井，所有人性中最復雜最不堪最美好的東西都在他的視野之中，被他用作佐料，熬出了一鍋美好的“佛跳墻”。
　　他在林林總總的電影元素和風格之間不斷地求變求新，創(chuàng)造了獨一無二的“周星馳類型”電影。就是“佛跳墻”藝術和“截拳道”藝術的綜合體。
　　佛跳墻是烹制極其麻煩大雜燴，但又不是簡單的大雜燴，但是他并不是一個做雜燴湯滿臉油光大肚腩的“肥廚子”，也不是那種堆砌元素號稱致敬的電影創(chuàng)作人，他每做一件事情都要想別人所沒做過的。
　　周星馳癡迷于游離在各種風格之間，他享受在烹制每一個“原料”細節(jié)的過程中那種專注的快樂，他有如神來之筆一般信手拈來地選擇配料精心烹制，每一次做出的佛跳墻口味總是獨樹一幟、包羅萬象，變化的魅力在他電影鍛造的過程中彰顯無疑。
　　周星馳電影中的那種貫通整個人類的愛和夢想、堅持和努力、積極向上、不離不棄的精神，就是佛跳墻中的“上湯和黃酒”，配料永遠可以信手拈來，但是“上湯和黃酒”總是不變的。

三
梅蘭芳


　　好奇怪，周星馳和梅蘭芳有個毛關系啊。傳說中的世界戲劇三大表演體系：斯坦尼斯拉夫斯基（蘇聯戲劇家），布萊希特（德國戲劇家），梅蘭芳為代表的三種表演體系。
　　在《喜劇之王》里面，周星馳手捧的《演員的自我修養(yǎng)》，就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是，實際上這個斯基和星爺沒有一分錢關系??！
　　因為斯氏體系的精華在于體現出人的“天性”：要求演員不是好像存在于舞臺上，而是真正存在于舞臺上，不是在表演，而是在生活。
　　很明顯，周星馳表情造作、略顯浮夸的表演并不沒有成功繼承這個斯基的衣缽。
　　然而，梅蘭芳的表演體系是什么呢？
　　第一是，強調寫意的表現方法。寫意的方法，實質就是胡編亂造的方法。主要是突破時間、空間限制，以動作虛擬，布景虛擬，造成一個與實際生活面目相去甚遠的藝術世界。這個我就不多說了，周星馳在這方面，的確是劣跡斑斑。當然《美人魚》中的各種惡搞，依舊是如此囂張和固執(zhí)。
　　第二是，程式化的表現方法。說白一點就是每次都差不多，但是很多人就是喜歡這種重復，重復，再重復……這中間的精髓就是，它的體現不是話劇藝術那種摹仿的方式，而是一種象征性的表現方式。換句話說，就是那個意思，那個意思你懂了就行。
　　第三是，以演員為中心。梅蘭芳京劇藝術強調“戲隨人走，景隨人遷”，演員地位十分重要，這個在《美人魚》以及之前所有周星馳作品里一樣，每個角色都是有血有肉，甚至每一個人都是周星馳，長期以來周星馳的表演已經絕對凌駕于電影本身，因為周星馳電影其實一直在重復相同或者相似的橋段，但是每一次他的表演都讓人過目不忘，都能引起每一個市井小民的共鳴。所以有人罵，這是什么玩意，93分鐘的表情包，就賣20個億。
　　梅蘭芳體系的精妙之處就在于，在常見和熟知的橋段下表現不尋常的多樣的角色經歷。也就是說觀眾很多時候對情節(jié)和人物背景爛熟于胸，他們期待的不是故事而是演員的演繹過程，這樣的表演才是表演藝術的最高境界。也就是說大家明明知道這是個夢，但是都非常投入地和這個造夢人一起分享這個夢想。
　　這就是為什么這么多年來，周星馳那么固執(zhí)地用同一個故事，不同的場景演了很多次的原因。當然，這是一個奇跡，除了周星馳，別人真玩不了。所以，寫影評也可以偷懶，只要每次把電影名字替換掉，上一篇影評，竟然奇跡般還能用。你服不服？
　　所以，雖然周星馳是個人們定義中的丑角兒，但是他是梅蘭芳表演體系的正宗嫡傳。這么一說，大家就能理解他的變和不變，都是在什么維度上去完成的，就能理解為什么周星馳是今天的周星馳了。


 　　可以稱之為周星馳作品的電影有：《唐伯虎點秋香》（李力持掛名導演）、《破壞之王》（李力持掛名導演，周星馳掛名監(jiān)制）、《國產凌凌漆》、《大內密探零零發(fā)》、《食神》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《長江七號》、《西游降魔篇》（未出演），《美人魚》（未出演），其他都有不同程度參與創(chuàng)作。
　　如果認真看一下他主導的作品，是能感覺到他自己的鏡頭語言體系，價值觀體系以及審美體系的延續(xù)和發(fā)展，所以是否將《大話西游》視作為周星馳最高水平作品，是區(qū)分影迷認知水準重要標尺，那些把《逃學威龍》，《鹿鼎記》以及《大話西游》當成周星馳最經典作品的影迷和真正資深的影迷如今已經涇渭分明分道揚鑣了。
　　認同周星馳，不是說因為他搞笑和幽默，而是認同他對待自己作品的態(tài)度和他作品背后的價值觀。
　　其實，很多人納悶周星馳有什么值得認同的？一個小丑而已！
　　在我眼中，他是那些出身卑微但又不放棄付出全部努力與熱忱贏得一個職業(yè)尊嚴之人的夢與希望，對，他就是底層人的鉆石，就這么簡單。

《美人魚》為什么好看又大賣？
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1
票房是鈔票投票的結果

　　很多人驚訝《美人魚》9天賣21億，不用驚訝也不要覺得神奇，周星馳三個字就是大寫的一個詞：票房紀錄！只不過，從原來一年十幾部統(tǒng)治票房排行榜，改成了3年統(tǒng)治一次。再說了《港囧》《泰囧》《煎餅俠》《夏洛特煩惱》《尋龍決》《捉妖記》都是10億+，憑什么周星馳的電影不能賣20億+，這個不科學??！
　　其實，電影工業(yè)之所系叫工業(yè)，就是制片團隊對產品的需求場景最大公約數的追求，誰決策最準，誰就能拿到最大商業(yè)回報。
　　我們這里面再反過來看價值觀引導問題，相對于排在前十的華語電影來說，《美人魚》是最接近好萊塢商業(yè)片體系的，就是三觀正確，符合基本的普世價值觀。沒有賣弄惡俗，也沒有打什么擦邊球，迎合觀眾。
　　最重要的是，《美人魚》也絕不比其中任何一部更有運氣，因為2016年的春節(jié)檔可謂是死亡之組啊。這事兒真的是命，江志強曾說《捉妖記》沒敢放在春節(jié)檔的原因就是為了躲開周星馳，不過這次江志強安樂影業(yè)負責《美人魚》的香港地區(qū)發(fā)行，也會分到很多錢。


2
愛情片還是環(huán)保片？

　　其實，很多人認為這是一部環(huán)保片，簡直瞎說啊，完全抓不住重點好嗎！
　　明明是一部愛情主線的電影，關于愛，有史以來周星馳其實只講了一個故事：為了一個莫名的愛意而奮不顧身的癡念。
　　無論是何金銀愛上阿麗，還是柳飄飄愛上尹天仇；
　　無論是火雞愛上史蒂芬周，還是凌凌漆愛上李香琴；
　　無論是阿梅愛上阿星，還是段小姐愛上玄奘；
　　無論是墨七愛上啞女，還是珊珊愛上劉軒……
　　都那么不靠譜，不著調，不識相，不可理喻……都這樣——你隨口敷衍我說你喜歡白玫瑰，我剛好看到了就摘給你，忘了正槍林彈雨，而且是你射出的子彈；
　　看到有人用槍指著你，就沖上去幫你擋，忘了你正罵我要我滾遠點。
　　對不起，就是這么愛你，都忘了你要殺我……
　　多么希望我也完全看不懂這是怎樣的絕望，因為在那繪聲繪色的深情兌現之后，是現實愈發(fā)無情的反差，因為電影是一個虛幻的夢，因為它被描繪得太真，所以才假得我那么悲傷與絕望。
　　現實世界需要我們復雜對待，理性選擇，優(yōu)化安排，忍得下心，咽得下痰……但我們都會死的，一切合理安排，明智之舉，一日之榮，方寸便宜，都會隨恒星的衰亡而走向熱寂，載體和精神都不會留下，包括周星馳念茲在茲、老調重彈的簡單而美好。
　　周星馳反復強調啊要相信美好，相信童話。
　　很多人用劇情片來理解《美人魚》，甚至周星馳的電影，都是根本不懂什么叫童話??！
　　成人世界里那些固執(zhí)不變的標準來解構童話的劇情的合理性，那不是緣木求魚嘛！
　　再有越簡單的故事模型，就越難做，一個大廚把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒飯是蒙不過去的，而每一次，周星星就只做蛋炒飯，你們這些俗人啊，不懂就不要瞎吵吵，求你們了！好看你就去看，不好看就別看，橋歸橋，路歸路，我只能幫你到這里啦。



3
《美人魚》沒缺點嗎？

　　《美人魚》就在本周即將問鼎全球華語電影票房冠軍。但是這么高的票房就代表著這部電影就很優(yōu)秀嗎？
　　很顯然不是。
　　的確很多的影評提到了一些問題，前面我也提到了，從大的結構上和故事模型上來看，這部片子是沒什么問題的，但是在剪輯的節(jié)奏和錄音等細節(jié)的制作上，顯然和《功夫》的精良性有很大差距，這個原因是周星馳偷懶，還是華語電影工業(yè)不爭氣？　答案是肯定的?！　≈苄邱Y在特效自《功夫》以來一直采用以華語特效團隊為主的合作方式，偶爾會用海外技術。這是周星馳用投資滋養(yǎng)本土技術團隊的良心之舉，其他很多商業(yè)大片大規(guī)模采用海外技術，而且還做得很差，難道沒有一點羞恥之心嗎？但是，每一次都是因為預算不夠多，做到周星馳焦慮不堪，而且特效團隊也怨聲載道，報酬很少，要求很高。那么這個現狀多少都折射出華語電影工業(yè)成本結構中的巨大問題。周星馳，盡力了。做不好，他不會交貨的。
　　和在大陸電影票房前十名的好萊塢商業(yè)片相比如《速7》《變4》《復聯2》《侏羅紀》《阿凡達》等，周星馳要努力的除了改變華語電影工業(yè)的特效技術能力基因之外，還有就是除了導演工作以外的其他工種水準，比如剪輯，錄音，視覺……等諸多細節(jié)工種。
　　我不認為一個導演能改變太多這種體系性的問題，難道，他頭發(fā)還不夠白嗎？
　　我也不認為在商業(yè)片上，除了在好萊塢發(fā)展的李安之外，還有誰能比他做得更接近應然。所以即使創(chuàng)下華語影史第一，也不足為奇，周星馳不需要這種狗屎運，但不代表《美人魚》就很優(yōu)秀。
　　整個電影工業(yè)都需要更專業(yè)更優(yōu)秀，我們才配得上擁有一些天才與大師。不是嗎？


“
　　很慶幸，我們和周星馳一個時代，我們需要更多把美好當做生意的電影人。
　　謝謝你，周星馳！

再也沒有人像你，再演也都是演你。OK煽情結束。下面開始八卦。
1.講真，蔡依林隆重出演《美人魚》，不許笑，小豬。

2.真正的美人魚是醬紫的，瑪爾美特，重點是女主角林允在預告片里面還舔了一口，但是舔的一瞬間表情極其痛苦，因為眉頭皺得很大，遠景第一個男人是田啟文，外號田雞，是星爺十年前的助理也是出演過《喜劇之王》（腳被踩扁的小混混，面部表情很痛苦，星爺給他拿了一面鏡子，給他分析痛苦的層次）《少林足球》（滿天都是飛機，滿街都是電腦的金鐘罩鐵布衫的師兄弟）《功夫》（鱷魚幫貪生怕死的爪牙，哎，那個誰！那個誰！）等多部電影，星爺后期作品里的配角之王。<圖片2>


3.王全安，你真是白瞎啊。

4.下一個動作是不是這張支票要燃燒？鄧超在《烈日灼心》攢下的人品，被《惡棍天使》一次性敗光，然而跟星爺合作，必須又一次攢人品，因為在星爺電影里還沒有失敗的角色，就連配角都不會，就像鄧超背后的那個配角就是十年前《功夫》里斧頭幫里的打手，對火云邪神說了一句臺詞：老頭，你很能打，是嗎？大家應該想起來了吧。<圖片4>

5.國際版海報，大家看看投資方，比高集團，哥倫比亞，威秀影業(yè)，阿里影業(yè)，第一家是星爺的公司，bingo！上市公司，但股票很便宜。別怪我沒提醒你提前買，這次5大發(fā)行方保底20億合約已簽。
哥倫比亞是索尼收購的美國老牌影業(yè)公司，是《功夫》的領投方，這次應該只負責海外發(fā)行。
威秀影業(yè)是《西游降魔篇》和《美人魚》的共同投資方，是澳洲的制片公司，星爺選擇他們的原因不是因為他們做過《黑客帝國》三部曲而是因為《神秘河》，懂的人自然就懂。
阿里影業(yè)的前身是董平的文化中國是《西游降魔篇》的制片方，后因星爺和華誼兄弟因為分賬糾紛站在了星爺一面，獲得了又一次參投星爺電影的機會，只是文化中國在此期間被阿里影業(yè)資本并購，用星爺所謂7年5部電影的合約，讓一個從未有過作品的電影公司在香港上市后的市值一度超過800億港幣，《西游伏妖篇》星爺沒空拍攝，在阿里影業(yè)催促下，由徐克執(zhí)導，星爺監(jiān)制，2017大年初一上映。

6.這是一張信息量超大的劇照。前景里面的左側男人是《美人魚》里面的世界奇珍異獸博物館館長，演員叫楊能，是《少林足球》里面飾演的角色叫豬肉榮，叼著一支香煙，被醬爆的奇葩歌舞引爆，跳起了美得不敢看的豬肉舞，緊接著和星爺等街坊一起在街頭跳起了向邁克爾杰克遜1982年的僵尸亂舞MTV《Thriller》致敬的舞蹈，驚為天人。在《西游降魔篇》里面飾演漁民甲，拿著一條千年咸魚供奉給法師，這次發(fā)揮空間不大。在《美人魚》的第一款預告片里面，從浴缸里翻滾出來的戴眼鏡的美人魚，就是他……
背景里的亮點很多了，剛剛的田雞不說了，拿著一把扇子，他的右邊是白客和孔連順，一個天然面癱，一個風情萬種，不敢想了，還有那個小胖子，一定是《功夫》里最后流著大鼻涕的小男孩長大了，哈哈哈哈，腦洞太大了，星爺好像喜歡小胖子。
這個畫面的信息量大到溢出來了，它從里到外透露出了星爺那種從市井得來的奇異智慧，幾乎所有電影里的這種情愫都沒丟掉過，《功夫》里的豬籠城寨，《長江七號》里的拆遷房內的格局，《西游降魔篇》里的漁村……其實都是他記憶中的童年市井，所有人性中最復雜最不堪最美好的東西都在他的視野之中，被他用作佐料，熬出了一鍋美好的“佛跳墻”，周星馳的類型是一個“佛跳墻”藝術和“截拳道”藝術的綜合體。佛跳墻是烹制極其麻煩大雜燴，但又不是簡單的大雜燴，但是他并不是一個做雜燴湯滿臉油光大肚腩的“肥廚子”，也不是那種堆砌元素號稱致敬的電影創(chuàng)作人，他每做一件事情都要想別人所沒做過的。
他在林林總總的電影元素和風格之間不斷地求變求新，創(chuàng)造了獨一無二的“周星馳類型”電影。周星馳癡迷于游離在各種風格之間，他享受在烹制每一個“原料”細節(jié)的過程中那種專注的快樂，他有如神來之筆一般信手拈來地選擇配料精心烹制，每一次做出的佛跳墻口味總是獨樹一幟、包羅萬象，變化的魅力在他電影鍛造的過程中彰顯無疑。周星馳電影中的那種貫通整個人類的愛和夢想、堅持和努力、積極向上、不離不棄的精神，就是佛跳墻中的“上湯和黃酒”，配料永遠可以信手拈來，但是“上湯和黃酒”總是不變的。
李小龍的截拳道不僅用人類有限的思維創(chuàng)造了無限的武學境界，無意中灌溉了一代喜劇之王周星馳的內心世界。周星馳把李小龍“以無法為有法，以無限為有限”注入自己的作品方法論中，簡單說就是：拿沒有方法當作有方法就是沒有固定的方法，根據情況的變化而變化，拿沒有限制當作有限制就是沒有規(guī)定的限制。星爺從不做表面的模仿，而是以無限為有限的自由性內心自我要求。

7．左邊的那位是文章，是《西游降魔篇》的男一號，在這部片里面客串了一下，鄧超和文章出演星爺的電影，他們作為一個演員，內心是崩潰的，我能理解他們。右邊這個警察是香港面癱之王，李尚正，他也是個超級奇葩，出演過《長江七號》的惡霸老師和《西游降魔篇》的沙僧。<圖片7>

8.無邊落寞<圖片8>

9.萌帥

寫不下了，到此結束。

     
       在我個人看來，中國的網民以及媒體，是一個分外矯情的群體。

       辛棄疾《丑奴兒 書博山道中壁》中有云：少年不知愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，為賦新詞強說愁。此句詩詞適用在現今的媒體以及網民，那必然是一針見血的。

       現今的媒體人以及網民。對于古時候造皇帝反的那一套，心領神會并且得心應手。那便是：凡事須得師出有名，名不正，則言不順。于是古有“黃河石人一只眼，大楚興，陳勝王?，F今就有媒體處心積慮孕育而出的”話題榜,網民喜聞樂見的趨之若鶩。且動輒老生常談的喜運用一些時下糟粕的網絡用語來營造出一種群體性的氛圍性，諸如此次春節(jié)之前的話題“六小齡童不上春晚，網民淚崩“在現今這個時代，網民們不被代表淚崩個多少次，真的都羞于在大年夜的晚上忙里偷閑的躲進親戚家的衛(wèi)生間，坐在馬桶上刷上片刻的社交軟件了。

       于是，我們在周星馳電影發(fā)售的當下，又被“我們集體欠星爺一張電影票“這種低齡化且奇怪的邏輯來充斥了。

       個人感覺隨著八零后的步入而立之年，九零后的日漸成熟，時下中國的電影產業(yè)，十分雞賊的抓住了這一群體在年齡日漸增長的同時所油然而生的對曾經的緬懷，那是一種對自己業(yè)已逝去的青春的緬懷以及對現實的不滿。開始大打所謂的“情懷牌”；君不在那些良莠不齊的打著“緬懷青春“幌子的電影，是如何的掛羊頭賣狗肉，就好像很多人曾經的那些初戀情人，夢中情人，在學生時代往往因為各種的原因，不能一親芳澤，反而在時隔多年之后，陰差陽錯之下，在某某夜總會卻一親芳澤般的給人一種新瓶裝舊酒，伊人仍在，只是朱顏改般的感慨與無奈。

       而提到周星馳，我想就但從情懷的層面來看，無人能出其左右。

       身處于我們這個年齡層段上下的，我相信現在還依然會如我一般的，時常會忙里偷閑的在某某直播平臺上的電影板塊里時不時的看上一段周星馳曾經的電影。就已現在的眼光來看當時其的那些影片，依然可以讓人捧腹不已。并沒有不合時宜的感覺。所以周星馳的影片，經典是毋庸置喙的。它更是陪伴了很多人的學生乃至青春時代。我有個同學，在高中時要出國求學，在臨行之前，專門花了一定的時間，滿滿的將周星馳電影全集拷貝進了硬盤，究其緣由，自然不必多說，百看不厭。而我相信類似于如此的情形，并不在少數，且我也不止一次的在機場，火車站等地，看見手持pad等物旁若無人的播放著周星馳電影以此來打發(fā)時間的人群，所以周星馳，對很多人來說，是一個標志，香港喜劇電影黃金時代的標志，更是一個烙印，曾經青春的烙印。
<圖片1>
           但是，現今當下的周星馳，怕是已非諸位印象中的那個周星馳了。

           說到周星馳早期電影的特點,我想諸位不可避免的就會談到其電影的“無厘頭”的風格。這種風格基本貫穿了周星馳早期的電影的始末，并在其身上留下了深深的烙印。以至于說到“無厘頭”大家馬上就會條件反射般的聯想到周星馳。而無厘頭電影雖非是周星馳的首創(chuàng)，但卻是由周星馳的電影，而被人真正所熟知的一種電影類型。“無厘頭”也是周星馳喜劇電影中呈現喜劇效果的一種常用手段?！岸鵁o厘頭”這個詞匯，最早是來自廣東佛山等地方的粵語中的俗語,其基本含義是指某一事件或行為沒有來由,即某一個人說話做事沒有目的性、中心性和邏輯特點，通俗來講，就是胡言亂語，言語不詳。所以在周星馳電影中，周星馳往往扮演的就是看起來有些瘋瘋癲癲乃至于癲狂的小人物。而這種有些非主流的，從表面看來并不是我們傳統(tǒng)意義上所構架電影的方式,卻成為了周星馳獨樹一幟的標示，并伴隨他至今。

            而周星馳的早期電影，往往喜歡通過其“無厘頭”的帶有后現代主義的表演風格來詮釋一些小人物的悲歡離合,講述一些小人物的故事。而這種表演方式，同時也是周星馳早期喜劇電影里的美學內涵的一種另類的表達手段。因為所謂的后現代主義的表現手法，實際就是以分解中心為主題,所有的表現手段，都是圍繞著這個不變的主旨而服務著。而周星馳電影中的一系列無厘頭式的表演方式則完全也是圍繞著這個后現代主義的主旨在開展著。在嬉笑怒罵和癲狂的表演中，不斷的書寫了一個個發(fā)生在身邊的市井小人物的悲歡離合，笑中有淚，淚中有笑。讓人倍感親切的同時，又難以忘懷。
<圖片3>
              如果說周星馳早期的電影是通過后現代主義的表演方式來表現小人物的故事，來獲得心靈的解脫與慰藉。那么自從功夫之后，這一點就無疑有些改變了。

               有心的觀眾不難發(fā)現，自《功夫》之后的諸如《長江七號》和《西游降魔錄》等片，開始逐漸的脫離了周星馳以往電影的風格了。通俗而言，就是沒有之前那么好笑了?！堕L江七號》周星馳還沒有退居幕后，但是在此片之中，都是扮演了一個農民工父親的角色，基本沒有任何的笑料，反而是片中最大悲劇的發(fā)生源。而《西游降魔錄》之時，周星馳則已然完全的退居幕后，安心做起了導演。但是《西游降魔錄》給我的整體感覺而言，并不是一部以往周星馳所在的無厘頭喜劇，并不是十分的好笑，甚至于看至某些場景，甚至讓我有了驚悚片一般的感覺，這讓人感覺不是很舒服。所以我們不難看出，周星馳在努力的做出改變，從一個演員到一個導演，從最初的瘋癲與癲狂的表演，到現在逐漸有些脫離喜劇的范疇，周星馳在改變，在思考了。
<圖片4>
                 其實周星馳的改變，是由來已久，且在潛移默化之中的。相信對周星馳有些許了解的影迷都知道，周星馳在現實中，并不是一個如電影之中瘋癲且不羈的人，反而其是一個沉默且嚴肅認真，甚至于不善于言辭乃至社交有些障礙的人。從其合作過的搭檔，紛紛的站出來倒戈指責其嚴苛，不近人情等就能看出端倪。娛樂圈的向太，王晶，包括與其合作過的李力持等人，紛紛都站出來指責過周星馳，但是迄今為止，并沒有見過周星馳在遭受到非議之后的任何如其他明星一般的，急不可耐的發(fā)出反擊，亦或是所謂聲明。周星馳依然還是那個周星馳，他不善于，亦或是不屑于，發(fā)出任何的聲音，他是一個認真的人，柴靜在《看見》里關于周星馳的采訪之后，周星馳打電話給柴靜說，關于之前的一些問題他覺得回答不夠完美，他在努力練習普通話，希望柴靜能夠再原封不動問一遍，他再回答一遍。而他的助理則說在他片場事無巨細都一定要管。而就是這樣一個認真做事的人，自然在對作品要求精益求精的同時，會不知不覺得得罪一些人。而周星馳的改變，也是潛移默化且認真的。
<圖片5>
                   我們不難看出周星馳一直在思考，從《長江七號》開始，周星馳就開始思考了。也許是早期喜劇演的太多，作為一個有理想有追求的演員兼導演，周星馳渴望改變，改變他在觀眾中的以往瘋瘋癲癲的形象 ，正如金凱利拍膩了喜劇片，同樣回去拍《楚門的世界》這類影片一般，他們都是優(yōu)秀的演員，都希望突破自己的表演瓶頸。于是我們看到了不同的周星馳，一直不斷思考著人生，思考著問題，并把這些表現在作品中的周星馳。但是更多的帶著所謂“情懷”的人，卻依然捧著爆米花，揣著可樂去影院，希望看到二三十年前的那個喜劇之王。當然，喜劇之王還是那個喜劇之王，只是他開始思考人生了。所以，請用另一種眼光，去審視他。

                    所以在《美人魚》上映后，我想很多人會說，周星馳的片子江河日下，其本人也江郎才盡了。但是我想說，時過境遷，物是人非，今天踏進影院觀看《美人魚》的你，也早非當年坐在電腦前點著下載觀看《九品芝麻官》的你了，而周星馳，也并非當年的周星馳了。請不要用《九品芝麻官》的眼光，去看《美人魚》。

                     最后，很多人都因為周星馳無厘頭的表演風格，而忽略了周星馳本來長相并不算差的這一事實，雖然不比同時期的很多，但是依然能算作帥哥，他在自己細皮嫩肉的那些年，自毀形象，帶給他人歡樂。而現在，這個帥哥老去，開始思考了，請大家“矯情”的，支持他。

看了《美人魚》。

我打50分，不及格啦。
《功夫》是95分，《長江七號》60分，《西游降魔》85分。
退步很厲害。
當然，一定有人不同意。反正現在是觀感兩極化，吵得一塌糊涂。我把我的觀點和疑問拿出來，供大家批判。

周星馳在喜劇方面，一直在重復以往的東西。在這個問題上，我從來不反對。你會反對莫奈一輩子畫自己家池塘嗎？會反對齊白石一輩子畫草蟲嗎？但藝術家就一定要為自己的作品負責，即便都是老套路，也應該認認真真一絲不茍地做出來。如果沒畫好，就一定不行，這事兒沒人能幫你，那把尺子要永遠握在作者手中。舉個例子，林允去刺殺鄧超那場戲。大家都明白是《功夫》里星仔帶著小弟刺殺包租婆的翻版，但喜劇效果真的差出太多！為什么會差出那么多？我們需要從基本的人物設定去考慮，星仔是個野心勃勃想要混入斧頭幫揚名立萬的小人物，而林允是人魚派出的女刺客，為了阻止鄧超滅絕海洋生物的計劃。兩個刺殺是不同的，人物設定也是不同的，那么選擇用同樣的喜劇橋段，真的合適嗎？再退一步講，就是用這種橋段來講一個王佳芝刺殺穆先生的故事，那個戲的層次到底應該是什么？《功夫》里面星仔刺殺包租婆是能夠清楚地看到戲劇的起承轉合的。但《美人魚》里就只剩下一個粗糙又單薄的模仿。這樣例子在《美人魚》中還有很多。都是同樣的問題，周星馳明明是在用自己最熟悉、最擅長的方式，但他自己卻真的已經沒有耐心和興趣再玩這套了。

再舉個例子。鄧超和林允在兒童樂園對唱華山論劍那場，你是否想起了《西游降魔》里文章對魚精唱的《兒歌三百首》，再往前捋，《大話西游》里唐僧給孫悟空唱《only you》。都是一個套路吧。唐僧孫悟空那場咱就不說了，《西游降魔》里也是唐僧收服妖怪徒弟，這首歌背后的東西是清清楚楚的?？墒怯姓l能說清楚，『問世間是否此山最高』這首歌，跟鄧超和林允的人物關系設定有半毛錢關系嗎？可能也有那么一丁點兒吧，但差太多了，太生硬了。無厘頭喜劇的味道出不來??！

喜劇這玩意兒，失之毫厘謬以千里。觀眾可能也同樣是笑了，但笑和笑之間的差別有多大，這一點大家心理都明白。作為星爺的粉絲（我也是），如果我們的態(tài)度是鼓勵（別管用情懷的理由還是市場理由）或默許他這種不負責任的創(chuàng)作態(tài)度的話，這對他可真不是什么好事兒。對于其他電影創(chuàng)作者，這又是很不公平的。因為四個月以前，徐崢拼了老命拍出《港囧》就被罵的狗血噴頭?！陡蹏濉樊斎徊缓?，但起碼是很用心、很認真的在討好觀眾。都知道喜劇難做，怎么到周星馳這里，就換了個標準呢？

我今天看到的最令人發(fā)指的說法是——周星馳拿出五成功力仍足以完爆90%的華語喜劇。我特別想問問說這話的那位知名影評人，什么叫『五成功力』？你是怎么得出這個『五成功力』的結論的？周星馳為什么要『完爆』別人？這90%的華語喜劇的數據又是從何而來？香港、大陸、臺灣，幾十年以來那么多的喜劇電影，喜劇明星，90%都不如這部《美人魚》嗎？這種論調簡直完美的解釋了『以偏概全』這個成語。

信口亂講這種習慣真的是病，得好好治。

再說深點兒，盲目盲從是中國人的劣根。

說完喜劇，關于《美人魚》我再說幾點——

第一，特效太差，完全不用心，偷工減料，失??！
第二，攝影美術太差，失敗！
第三，環(huán)保的主題生搬硬套，說教意味濃郁還都不在點上，失?。?br>第四，鄧超那完全依賴表情和肢體動作的喜劇表演風格和周星馳的不茍言笑的冷幽默完全不是一個路子，失敗！
第五，女主角林允的角色定位模糊，一個花瓶完全承擔不了那么重的戲劇任務，失??！
第六，毫無必要拍成3D且效果太差，失??！
第七，電影音樂雖然延續(xù)了《小刀會》的路子，但顯然沒有完整設計，失?。?br>
唉，懷念《食神》了。。。。。
尤其是片中那句話——『只有用心，才能做出最好的菜』