這必須得是一篇不溫不火的影評。因為我可能一不小心就傷害了誰的青春，傷害了誰的情懷。據(jù)說這部電影有119個彩蛋，對我這篇影評來說，那就是119個地雷。

先說幾個數(shù)字。這部電影花了1.75億美元，由名導(dǎo)演斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)兼制作。昨晚豆瓣標(biāo)記的觀影人數(shù)是1w6，今天飆至4w8，評分一直是9.2分沒有變化。65%的五星，28%的四星，僅有5%的三星。

這些數(shù)字，足以看出中國影迷對這部電影的狂熱。而我的意見已經(jīng)被歸入了極少數(shù)的5%

彩蛋plus

從那119個彩蛋說起（實際上并沒有那么多，比如《閃靈》應(yīng)該算一個，而不是七個），這部電影的創(chuàng)意就在于集合各種經(jīng)典電影和游戲的元素，制造一場狂熱的粉絲盛宴。而這些所謂彩蛋，大部分只是一閃而過，但是密度驚人。

看圖猜一百種游戲

而斯皮爾伯格絕對不是一個低級玩家，簡單的排列組合并不足以滿足他的創(chuàng)作。這部電影的結(jié)構(gòu)才是他的精心設(shè)計。

首先，是以《公民凱恩》為引子，提出“玫瑰花蕾”的謎題。大型VR游戲的創(chuàng)始人逝世，留下一筆巨大的遺產(chǎn)，分成三個鑰匙，三個謎題，答案都藏在他的記憶庫里。而《公民凱恩》中，是以四段不同的回憶去構(gòu)建一個矛盾而復(fù)雜的凱恩形象，最后解出“玫瑰花蕾”的謎題。

其次，電影采用了一種“身外化身”的設(shè)定，帶上VR眼鏡，即可創(chuàng)造一個化身進入游戲世界。這種結(jié)構(gòu)在很多電影中被采用。根據(jù)原著作者的說法，其靈感直接來自于狎井守導(dǎo)演2001年的電影《阿瓦隆》。

（此處由豆友@書癡達芬奇指正，評論區(qū)亦有豆友指正，非常感謝。也非常抱歉自己此前不嚴謹?shù)恼f法，歡迎大家交流！）

這個就引出一個關(guān)于虛擬與現(xiàn)實的探討。但是在這一點上，《頭號玩家》并沒有深入，最后只是引導(dǎo)出了一個“好好生活，好好感受現(xiàn)實”一般的定論。不如《黑客帝國》對于現(xiàn)實與虛擬有一番真假難辨的妙論。

最后，它的主要內(nèi)容是一種類似于《奪寶奇兵》一般的闖關(guān)尋寶的冒險歷程。然后結(jié)合了很多經(jīng)典游戲類型，比如第一關(guān)的賽車游戲，第二關(guān)的迷宮逃脫游戲，第三關(guān)直接是引用了一系列最原始的電玩游戲。這部電影的最大特點也是將電影和游戲全面的結(jié)合起來，裝在了一個VR世界這樣的容器里。

所以這個三件套，才是斯皮爾伯格涉及的主要彩蛋。很巧妙，很有創(chuàng)意，不得不承認。

其他的那上百個彩蛋，我覺得是存在爭議的。在電影中致敬經(jīng)典，從來不會過時。用得好，那是傳承，是豐富電影的意象符號。比如《現(xiàn)代啟示錄》引用電影《罷工》中屠牛的意象，創(chuàng)造出來新的意義；用的一般，那也算是情懷，博觀眾一個眼熟。比如《瘋狂動物城》里對《教父》的模仿是一個不錯的笑點；用得不好，那叫抄。比如《愛情公寓》對《老友記》等美劇的大段引用，為人所詬病。

（以下圖片可能會引起不適)

《罷工》（上）和《現(xiàn)代啟示錄》（下）中的屠牛場景

斯皮爾伯格屬于第四種，以數(shù)量和密度取勝。大量得流行文化符號幾乎覆蓋了80后90后記憶中的全部?！督饎偂窙]看過？《侏羅紀》了解一下?！朵撹F巨人》沒看過？《高達》了解一下。你要的彩蛋我們都有，總有一款適合你。一旦勾起了影迷的熟悉感，那么電影的其他設(shè)定全都可以拋之腦后。我想這可以解釋為什么這部電影掀起了這么大的狂熱。就連一直以來都非?？燎蟮暮芏嘤霸u人，都亮出了五星。

熟悉感是致命一擊。

我想起姜文《一步之遙》的票房口碑兩邊都被冷落得不堪事實?！兑徊街b》的創(chuàng)意其實如出一轍，且比《頭號玩家》早。但是姜文是把自己喜歡的電影元素集合在一起，這里面不乏有生僻的內(nèi)容，包括《八部半》《意志的勝利》《大獨裁者》《縮水的情人》《謀殺綠腳趾》等。

《一步之遙》中模仿《謀殺綠腳趾》的場景

異曲同工，卻走向兩個結(jié)局。這無疑是流行文化的勝利。而這種勝利無疑是建立在日本動漫和美國電影之上的，這對整一代人來說都是這樣的。

未來電影的形式

關(guān)于這個的討論，我以電影中大篇幅的《閃靈》片段為例。

（首先不得不承認，作為一個庫布里克迷，在看到《閃靈》的畫面被幾乎百分百還原在銀幕上的時候，確實很興奮。）

《頭號玩家》最突出的點應(yīng)該是揭示了電影發(fā)展的未來。從繪畫到攝影，到默片，到有聲片，到3D電影，到VR電影（還未普及）視覺藝術(shù)從抽象到具象，從感知到沉浸式體驗，斯皮爾伯格用一部講述VR世界的電影，預(yù)示大家，電影可能會走向一種交互式體驗的形式。

我們可以浸泡在《閃靈》的血河里，可以奔跑在暴雪的迷宮里，我們可以感受到杰克尼克爾森的的斧頭穿過木門的威脅。

電影《閃靈》

以后不再是看電影，我們可以進入電影世界，我們可以改變電影世界，我們可以成為電影世界的一部分。

現(xiàn)在聽起來是天方夜譚，可是科幻電影的終極目的正是探索未來。

標(biāo)準(zhǔn)化的劇情

被情懷迷昏了頭之后，我們忽視最多的正是劇情。

這部電影講了一個什么故事？又是心懷夢想的年輕人拯救（游戲）世界，順便收獲愛情和人生哲理的故事。

標(biāo)準(zhǔn)的開頭簡介，足足講了五分鐘不止；標(biāo)準(zhǔn)的人物設(shè)定，五個主角分別是，一個有夢想的白人少年，一個志同道合的白人女朋友，一個黑人好朋友，兩個亞裔好朋友；標(biāo)準(zhǔn)的愛情線，正如男主所說，我知道有點俗套，但是我收獲了愛情。嗯！對！你知道俗套就好。以及還有標(biāo)準(zhǔn)的高潮決戰(zhàn)，標(biāo)準(zhǔn)的“意想不到又合情合理”的轉(zhuǎn)折，標(biāo)準(zhǔn)的總結(jié)人生哲理，標(biāo)準(zhǔn)的大團圓結(jié)局。

整個電影的基調(diào)更像是一個喜劇，尤其是那個蠢萌的反派，為了促進圓滿結(jié)局，他楞了一分鐘就是不開槍。雖然說喜劇很符合這部電影的狂歡氣質(zhì)，但是也讓這部作品徹底淪為爆米花電影。

反派死于發(fā)呆

斯皮爾伯格曾經(jīng)是最具創(chuàng)造力的導(dǎo)演，是大白鯊，侏羅紀，外星人的一手締造者。他是好萊塢導(dǎo)演里最執(zhí)著于“造夢”的人。或許《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》這樣的電影只是他的興趣，他的真愛應(yīng)該是構(gòu)建一個龐大的電影宇宙，正如他在《頭號玩家》片頭說的，“在這個地方，只有想不到的，沒有做不到的”。

可是我始終不希望，電影的未來是不斷地重復(fù)過去。以斯皮爾伯格的創(chuàng)造力，他的電影宇宙應(yīng)該更加豐富，而不是變成一個記憶相冊，滾動播放那些陳舊的作品，僅此一次可能真的很high，再多一次就膩歪了。

在評論一部電影時，從我個人的角度，我傾向于從我認為比較重要的角度出發(fā)：這個作品是否通過音畫，講了一個好故事。從這個角度講，斯皮爾伯格的電影，都算是相當(dāng)成功的。不過如果按巴贊所言，電影是關(guān)于夢的藝術(shù)，那么至少這個夢應(yīng)當(dāng)具備兩種特性：基于日常生活的經(jīng)驗，以及對這種經(jīng)驗的背離和升華。從藝術(shù)的角度評判，他的這部作品頗不夠格。市面絕大多數(shù)電影，能夠完成其中一半，或者一半的一部分，只有優(yōu)秀的電影才能兩者兼具。盡管斯皮爾伯格往往選擇超現(xiàn)實或者極端戲劇化的題材，但是他之一直以來的風(fēng)格就是：故事脫離日常生活，價值觀卻努力向主流靠攏。這是一種不容易察覺的對市場的諂媚。這種幻想必然向現(xiàn)實回歸的妥協(xié)思想，導(dǎo)致了他的電影在商業(yè)上受到巨大認可，但是在藝術(shù)價值上往往受到極大的貶值。

這部電影的主要問題，就是它缺乏創(chuàng)造力，想象力。這么說也許讓人吃驚，明明電影里出現(xiàn)了大量符號和標(biāo)志性人物，涉及了大量流行文化，尤其是電玩文化。然而，這本來就是原著的特質(zhì)。作為面向宅男的中二網(wǎng)文，原著這么寫十分自然，然而導(dǎo)演只是把這些文字視覺化而沒有做任何額外的努力，這就顯示出他和盧卡斯在想象力上的差距，他無法將如此眾多的元素合理化，電影中的現(xiàn)實世界和虛擬世界都是如此千瘡百孔，膚淺至極。

以現(xiàn)實生活為例，他對于貧富差異的呈現(xiàn)還不如現(xiàn)實生活中的印度新德里或者巴西的里約熱內(nèi)盧，既沒有巨大的視覺上的反差，也沒有貧富對立或者跨越上的戲劇呈現(xiàn)。他對貧民窟的表現(xiàn)就是一個漫畫一樣堆疊的腳手架和集裝箱，不要說參考九龍城寨，還不如搞一個前蘇聯(lián)風(fēng)的筒子樓更能表現(xiàn)生活的乏味和無望。IOI公司的管理層竟然和執(zhí)行部門甚至勞役中心放在一個建筑里，員工沒有最基本的訪問權(quán)限管理，更別提這是VR時代。

關(guān)于VR的部分更加可笑而站不住腳，一開始主人公的屌絲裝備是需要萬向盤來模擬行進的，先不管這種裝置怎么模擬開車吧，我們可以看到大boss使用的是一個豆莢艙，這個其實合理的多而且造價未必高，因為可以模擬各種場景和互動。然而他的六子頭團伙還在使用背包型，滿街的大眾則干脆在街上放飛自我，跑來跑去，我覺得簡直是美國深夜的蠢蛋秀節(jié)目。

游戲世界里面因為是虛擬情景，不需要遵守邏輯，斯皮爾伯格干脆就像戴著眼罩亂跑的群眾一樣胡來，把所有的場景、所有的人物、所有的游戲都混在一起做個大雜燴就好了，既無分區(qū)的規(guī)劃，也無風(fēng)格的融合。本來一個多人RPG，非要加上第一人稱射擊，賽車，即時戰(zhàn)略，而且沒有DMZ？

我不認為斯皮爾伯格缺乏智力做好這些準(zhǔn)備和設(shè)計工作。但是他顯然缺乏激情、動力和相關(guān)的知識去做好這些工作，也不打算把預(yù)算花在這些方面。我想他應(yīng)該是把大部分預(yù)算和精力花在獲得IP的授權(quán)許可上了。如果操作層面上都能讓人挑出這么多問題，這片子注定只是一個不忽悠就得砸鍋的作品。

然而這些還不是最大的問題。和斯皮爾伯格的大部分作品一樣，這部電影缺乏一種經(jīng)過深思的完整價值觀。綠洲的創(chuàng)造者對現(xiàn)實和游戲之間關(guān)系的思考極其幼稚可笑，主人公更是完全缺乏動機，缺乏轉(zhuǎn)變，缺乏成長，只是在一幕幕劇情中出現(xiàn)。其實，仔細想想，幸福終點站里的湯姆漢克斯追求家庭和愛情，拯救大兵里的湯姆漢克斯里的湯姆漢克斯追求人道主義，印第安納瓊斯追求一種完全的正義。一句話，人物極其空洞而缺乏作為人的意義，只是作為一種娛樂的符號的說教價值而存在。這些，可以清晰的看到，斯皮爾伯格本人缺乏深入思考的能力或者興趣，而是致力于主流商業(yè)片的流水線化。

本來，成年人都能理解，所謂一百多個彩蛋，也就是說這片子全是致敬和懷舊，換句話說就是抄襲和拼貼。拼貼作為一種由安迪霍沃爾發(fā)揚光大的，過時了六十年的藝術(shù)形式，如今還在使用的也只有公眾號了。不過好看就行不是嗎？然而片中有一個彩蛋確實把我惡心到了，主人公坐上大boss的豆莢艙的時候翻閱大boss的瀏覽記錄，看到他在學(xué)習(xí)男性凱格爾鍛煉。這個低俗、愚蠢、下流的暗示充分而準(zhǔn)確地暗示了宅男的低俗和刻毒，或者說斯皮爾伯格試圖迎合的，他心目中的宅男是什么樣的貨色。

最后，從故事情節(jié)而言，這片子牛頭不對馬嘴需要機械降神的程度，我看連縫紉機樂隊都不如，根本談不上故事?？傮w來說，這種片子受歡迎的現(xiàn)實，也就是大眾在放棄思考，擁抱洗腦的現(xiàn)實，有什么樣胃口的觀眾，就會有什么樣惡心人的作品。我不反對大家enjoy這樣的電影，但是我著實惡心有些毫無思考能力的人狂呼這代表了他們的夢想，代表了他們被承認和被接收。醒醒吧，在王者榮耀人手一套，游戲程序員年薪千萬的今天，玩游戲還是小眾和非主流嗎？這得多屌絲才要靠多年前看過的動畫片兒，玩過的游戲機找優(yōu)越感？

本質(zhì)上而言，斯皮爾伯格只是一個商業(yè)片導(dǎo)演，也曾經(jīng)努力嘗試創(chuàng)造一些偉大的作品，比如辛德勒名單，慕尼黑和綁架。現(xiàn)在看起來，還是題材和劇本決定了他的高度和眼界，他本人缺乏這種從生活中提煉藝術(shù)的能力和才華。

現(xiàn)在頭號玩家好像被評論捧成了一個“彩蛋電影”或者“情懷電影”，真的是很可惜的一件事。斯皮爾伯格只是把這個電影拍得很輕松，但這份輕松，可完全不和“簡單”劃等號的。

關(guān)于斯皮爾伯格，最重要的一個評價是：“斯皮爾伯格是一個非常幸運的導(dǎo)演，因為他喜歡的東西，全世界都喜歡?！彼运碾娪俺３３尸F(xiàn)出一種天真的“頑童感”，看起來就是釋放了自己最本真的一面，可是他內(nèi)心的這個純真頑童，恰好是全世界觀眾口味的公約數(shù)，討人喜歡又不用擰巴自己。

但這次真正令人感到驚愕的是，拍游戲主題（卻又不是游戲改編IP）這么難的主題，他還是做成了。在主流視野里，討好亞文化，小圈子，可以說是最最困難的一件事。小圈子里的鄙視鏈，可以陡峭過珠穆朗瑪峰。

圈子內(nèi)經(jīng)常撕來撕去的是：我比你核心，我比你正宗，我比你進圈早。

然后圈子里的人再一致對外：你不是我們?nèi)Φ?，你拍這個東西不倫不類，不要扭曲和代表我們。

如果我們把游戲玩家分成：核心玩家（各種大作都玩，游戲主機一堆）；輕度玩家（喜歡的游戲會玩一玩，但癮不重）；非玩家（幾乎從來不玩游戲）三個細分群體的話，頭號玩家這次做到了成功征服核心玩家和輕度玩家，并讓非玩家覺得這電影沒這么神，但片子還是不錯的。

這是非常了不起的成績！

討好非玩家群體反而是容易的，因為他們不怎么玩游戲，也對游戲不太感興趣，所以他們的游戲觀很容易塑型。對他們而言，進電影院是看了一部合格的好萊塢大片。最差的意見也不過是“我對這個主題不感冒，現(xiàn)在評分這么高是不是過譽?。俊?/p>

而搞定現(xiàn)在給電影最多好評的輕度玩家和核心玩家就不那么容易了，尤其輕度玩家數(shù)量巨大，是本片最大的目標(biāo)群體。如果電影講的寬而淺，核心玩家會覺得無聊；如果電影講的窄而深，又會變成小圈子的狂歡。

斯皮爾伯格是怎么搞定的呢？

重頭戲在游戲的三個關(guān)卡上。這三個關(guān)卡代表了非常重要的三種游戲類型：賽車競技，冒險解謎，動作角色扮演（也可以看成無雙或者大亂斗）。

斯皮爾伯格用了他擅長的體驗式的電影拍法，呈現(xiàn)了一場豪華版的“我在電影院看游戲直播”。他跳過了“玩家的操作水平”這一門檻，直接把游戲最精華的樂趣打包呈獻給觀眾。

第一關(guān)，賽車游戲。賽車游戲的精華是分秒必爭的緊迫感，路邊絢麗景色呼嘯而過的暢快，以及躲避路障和吃金幣和道具之間的權(quán)衡。在這個炫目的開場里，他把這三個要素都顧及到了，所以不管是經(jīng)常玩游戲的人還是偶爾玩游戲的人，對這個觀影體驗都無話可說，只有贊嘆“這個游戲味做得正！”

第二關(guān)，冒險解謎游戲。第二關(guān)借由閃靈這個恐怖故事的殼子，但實際上是把恐怖電影改裝成了寂靜嶺，古墓麗影一類的帶有恐怖氛圍的冒險解謎游戲。這類游戲的核心是驚悚的恐怖氛圍，帶有些許溫情的結(jié)局真相，想破頭皮也想不出來，卻在陰差陽錯間破解關(guān)鍵的障礙謎題。

斯皮爾伯格再一次，check√，check√，check√。就問你，拍得這么像游戲的電影，服不服？

第三關(guān)，多人在線角色扮演（大亂斗）。第三關(guān)的游戲是一個大雜燴。隊友間的配合像魔獸世界，兩軍對壘瘋狂斬殺像三國無雙，不同時空下的IP角色同時出現(xiàn)像大亂斗。這一段的高潮點當(dāng)然是高達的出現(xiàn)，高達的出現(xiàn)很像兩軍對壘的焦灼狀態(tài)下我方后方隊友憋了一個逆轉(zhuǎn)戰(zhàn)局的大招。為什么高達的出現(xiàn)讓很多人淚目？一方面固然是熟悉的IP使然，另一方面，則是引人入勝的戰(zhàn)局早已把觀眾的神經(jīng)崩得緊緊的。高達的出現(xiàn)融合了隊友的友情，對游戲奇觀的贊嘆和逆襲的暢快淋漓。這不正是游戲的魅力嗎？

所以斯皮爾伯格拍游戲令人嘆服，絕對不是僅僅憑借100多個彩蛋而已。他是一個真正了解游戲魅力的人，并且借助電影手段，把游戲的精華和感官刺激，加倍放大呈現(xiàn)在了大銀幕上。

但是，除了游戲在感官上的刺激，他對于游戲也是有自己的哲學(xué)思考的。雖然他為了拍出更好玩更輕松的商業(yè)片，沒有想把這些挖得很深，但是他對于“游戲”這個產(chǎn)品的定位和我們應(yīng)該怎樣看待“游戲”這一人工精神消費品的態(tài)度，都埋在了三個關(guān)卡解謎線索里。

僅僅把游戲拍得炫目就夠了嗎？顯然不是。家長，孩子，玩家，非玩家，幾波人到電影院去，電影對于游戲的世界觀和價值觀，經(jīng)得起各個角度的檢驗。

斯皮爾伯格的游戲哲學(xué)到底是怎樣的？

首先，電影最大的主線，通關(guān)贏獎這件事，本質(zhì)上只是一次奪寶奇兵嗎？創(chuàng)造了綠洲的游戲之神哈利迪設(shè)計的這些關(guān)卡只是在考驗挑戰(zhàn)者對他的生活八卦的了解程度嗎？

當(dāng)然不是，這三重關(guān)卡是在幫他篩選繼承人。而這個繼承人繼承的不僅僅是他的財富，還有綠洲的未來，所以反派諾蘭即使投入了再多人力物力，他也還是贏不了。哈利迪安排的游戲關(guān)卡注定要把他不認同的游戲觀念篩掉。

第一關(guān)的線索是：游戲世界和現(xiàn)實世界的規(guī)則，應(yīng)該是不同的，甚至可以相反的。游戲世界不應(yīng)該是對現(xiàn)實世界的模仿和還原。

這一點往小了說，是游戲設(shè)計的想象力。游戲的很大一部分樂趣來源于它對我們想象力的刺激，以及我們對于游戲制作者偉大想象力的驚嘆和追隨。如果連游戲這么本應(yīng)天馬星空的世界都像現(xiàn)實世界一樣中規(guī)中矩，還要游戲做什么？現(xiàn)在的游戲機機能越來越強，越做越擬真，但我們玩家想要的是一個好玩的游戲，而不是翻版的現(xiàn)實。

往大一點說，游戲世界的想象力和反常的規(guī)則，定義了現(xiàn)實與虛擬的界限，把現(xiàn)實的真，和游戲的假，做了切割。電影中間一幕，主角一行人黑了反派諾蘭的設(shè)備，模擬了他的現(xiàn)實環(huán)境，讓他身處游戲中，卻以為身在現(xiàn)實。這說明以電影發(fā)生的時代的技術(shù)，模仿以假亂真的現(xiàn)實環(huán)境是可以實現(xiàn)的，但是綠洲的畫面依然是我們看到的炫目的超現(xiàn)實感。這是哈利迪的選擇。任何玩家，一眼就能看出來什么是現(xiàn)實，什么是游戲。

第二關(guān)的線索是：雖然虛擬的游戲世界很爽，我們要正視現(xiàn)實世界，因為那才是真實。

哈利迪在虛擬的游戲世界里呼風(fēng)喚雨，但是他在現(xiàn)實生活中卻有巨大的遺憾。他此生摯愛是他唯一約會過的女生，他因為自己的怯弱沒有邁出關(guān)鍵一步。

他把這個遺憾埋在了游戲里。只有懂得這個遺憾的人，才能度過這一關(guān)，而玩家過了這一關(guān)，就一定會受到靈魂觸動，重新反思自己看到的游戲世界。這一點與尾聲處，童年的哈利迪走出游戲的房間是呼應(yīng)的。

那不是一個普通的防沉迷系統(tǒng)，哈利迪希望未來“綠洲”的管理者明白，游戲世界是假的，雖然它給玩家?guī)砹烁叨忍峒兊目鞓?，但那只是一顆糖，糖不能當(dāng)飯吃。游戲世界不能替代現(xiàn)實世界，我們依然要投身真實的喜怒哀樂。因為在生命的最后，游戲世界里的所有成就，都不能彌補現(xiàn)實生活中的遺憾。哪怕生活它并不完美，但它真實。真實，要比游戲里的快樂，更有重量。游戲世界再炫目，它只是現(xiàn)實世界的補充而非替代。

這一點和駭客帝國的價值觀非常相似，但是它被講述的方式是糖果味的，它不像駭客帝國那樣黑暗和沉重，而是被包裝成青少年式的，易于消化的版本。

第三關(guān)的線索是：游戲的核心價值，是“贏”還是“玩”。

第三關(guān)講的是最重要的一點，電影的正反兩派到底在爭什么？

如果只是簡單在爭哈利迪的財富，那么兩方的立場應(yīng)該都是中性?？蔀槭裁丛陔娪袄锩?，主角們一方是有正義光環(huán)的？反派們看起來如此邪惡？

因為他們有一個核心分歧——游戲的價值取向，應(yīng)該是“贏”還是“玩”。

如果游戲的價值取向是“贏”，游戲世界會變成現(xiàn)實世界的殘酷加強版。游戲中的玩家碾壓，會加倍釋放出參與者的惡念。反派諾蘭的IOI都做了些什么呢？“氪金玩家”主宰世界，非氪金玩家淪為IOI里穿著一樣，行為一樣，徹底喪失個性的牲畜玩家，在現(xiàn)實生活中財富平平的玩家為了氪金深陷債務(wù)，為了贏取勝利，不惜出賣隊友等等……

也就是說，如果技術(shù)被不好的價值觀所統(tǒng)領(lǐng)，它非但不能為我們生活帶來好的改變，相反的，技術(shù)進步反而會加速釋放人性的惡，讓剝削和壓迫更加沉重。

為什么女主角帶領(lǐng)的一群人叫“反抗軍”？哪里有壓迫，哪里就有反抗。一旦游戲世界被IOI的價值觀統(tǒng)領(lǐng)，更多的玩家參與者將落入深淵。

而哈利迪和斯皮爾伯格心目中的完美游戲世界不應(yīng)該是這樣，所以他們選擇了把游戲的核心定義為“玩”的一群人成為最后接班人。因為以“玩”為目的游戲，激發(fā)了他們心中的善，讓他們往人性更好的一面前進。孤獨的孩子有了朋友，孤僻的宅男有了戀人，生活中不如意的loser有了快樂。最后的大亂斗里，每個玩家都擁有自己豐富的游戲形象，千人千面，而沒有朝著單一的“強”的方向去進化。每個人都能從游戲的世界里分到屬于自己的樂趣。因為價值是“玩”，就有了多樣性，有了多樣性，就有了個性化的幸福體驗，這樣的世界，才能惠及最多的人。

千人千面的游戲世界

現(xiàn)實生活已經(jīng)讓人筋疲力盡了，如果游戲的世界里還不能喘口氣，還要去爭一個“贏”字，那還要游戲的世界做什么？

所以IOI，諾蘭是一定不會在綠洲里勝利的。哈利迪也好，斯皮爾伯格也好，他們心中的游戲哲學(xué)就結(jié)尾：

“謝謝你玩我的游戲?！倍皇恰爸x謝你贏了我的游戲?！?/p>

在電影的結(jié)尾，男主角的那一滴淚，也應(yīng)該奉獻給每一個游戲人：謝謝你們帶給我快樂，而不是壓迫我，榨取我，利用我，鄙夷我。在一個快樂的游戲里，我們的關(guān)系理應(yīng)像這兩位赤子，惺惺相惜，山高水長。

————本文原載于我的公眾號肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，歡迎關(guān)注

從看完電影的那一刻起，我激動的心情一直無法平復(fù)，真的很久沒有遇到一部如此讓我血脈僨張的電影了。還沒有看影片的各位，能看多大屏就看多大屏，能看IMAX 3D就請一定要看IMAX 3D！

這部連預(yù)告片都能找出幾十個彩蛋的電影，大概花上三天三夜逐幀查找，也不見得能找全所有的彩蛋吧。電影充斥著80-90年代的流行文化，電影、游戲、音樂，你總能在其中找到屬于你的回憶。雖然影片內(nèi)容是懷舊，但核心是科技創(chuàng)新。好萊塢終于在不斷炒冷飯中，迎來了一個全新的大IP。

80-90年代也是斯皮爾伯格的黃金時代，《ET外星人》、《奪寶奇兵》、《侏羅紀公園》等斯皮爾伯格最負盛名的作品都出自這個時期。我們這一代人大概都是看著這些電影長大的，包括《Ready Player One》的原著作者Ernest Cline也說斯皮爾伯格是其最喜愛的導(dǎo)演之一。近幾年斯皮爾伯格的作品似乎大部分都聚焦于政治和歷史，雖然各種獎項年年都有提名，但總是缺少了那種震撼和轟動。

終于！今年這部《Ready Player One》用狂轟濫炸式的彩蛋攻擊，讓我再一次從斯皮爾伯格的電影里感受到了振奮人心的冒險情懷。

這是一個全民沉迷于網(wǎng)絡(luò)游戲的年代，在虛擬現(xiàn)實游戲OASIS中，人們可以實現(xiàn)除了吃飯睡覺等生理行為外的一切活動。我們的男主角，父母雙亡，生活艱苦，頭腦靈光，還有一個超級英雄式的名字Wade Watts（全名為Wade Owen Watts, 縮寫W.O.W.，正好對應(yīng)War of Warcraft），除了長得一般般，就是典型的主角命啊。

2040年，OASIS的創(chuàng)造者Halliday去世后，向所有OASIS玩家公布，他在游戲中留下了一個彩蛋，誰找到這顆彩蛋，誰就能繼承他所有的財產(chǎn)，包括OASIS?！罢业讲实熬屠^承產(chǎn)業(yè)”的整體設(shè)定就是在致敬《Willy Wonka & the Chocolate Factory》。要找到終極彩蛋，必須要集齊三把鑰匙：黃銅鑰匙(Copper Key)、翡翠鑰匙(Jade Key)、水晶鑰匙(Crystal Key)。

斯皮爾伯格選擇了賽車游戲作為影片的第一場大戲。賽車游戲起源于70年代，80-90年代也一直是最受歡迎的游戲之一。最早的賽車游戲應(yīng)該是1974年西角友宏設(shè)計的《高速賽車》（Speed Race）。巧合的是，影片中Halliday一直穿著的T恤上的游戲《太空侵略者》（Space Invader）也是西角友宏的作品。

在這場龐大的賽車游戲中，斯皮爾伯格輕而易舉地塞入了大量流行文化元素。比如，Wade的車是《回到未來》中的時光車DeLorean，Art3mis的摩托來自《Akira》,摩托上還有Hello Kitty的貼紙，賽道上的怪物有金剛，還有《侏羅紀公園》的T-Rex。

游戲規(guī)則很簡單，通過終點線的玩家就能獲得黃銅鑰匙，然而整整五年都沒有人成功通關(guān)。直到Wade在Halliday's Journals中，無意間聽到“Why can't we go backwards”,靈感迸發(fā)，駕駛著他的DeLorean一路暢通無阻地退行到終點線，獲得了第一把黃銅鑰匙。

《閃靈》是取得翡翠鑰匙的關(guān)鍵。斯皮爾伯格用游戲重新呈現(xiàn)了《閃靈》的經(jīng)典畫面：Overlook Hotel、恐怖雙胞胎姐妹、血漿噴射的電梯、237房間的可怕裸女、冰雪迷宮的瘋狂追殺。這可能是我在電影中最喜歡的部分了，越想越覺得斯皮爾伯格選擇《閃靈》真的是太巧妙了。

翡翠鑰匙最重要的線索是“a creator who hates his own creation”。這句話一是指Halliday本人和OASIS。Halliday某種程度上是討厭自己創(chuàng)造的這款游戲的，甚至是討厭自己的，這款游戲似乎讓他與現(xiàn)實完全脫離，他也失去了自己最好的朋友和最愛的姑娘。二是指Stephen King和《閃靈》。雖然《閃靈》一直被很多人視為曠世神作，但原作者Stephen King從來都不喜歡庫布里克對其的詮釋。

《閃靈》本身就是講述被過去困住無法逃離的故事。 一方面，Halliday和所有OASIS玩家們都沉浸在過去的游戲、電影、音樂中。另一方面，Halliday設(shè)計游戲的初衷是為了逃離現(xiàn)實，可是無論在游戲中呆多長時間，都沒有辦法完全逃離現(xiàn)實。

最重要的一點，我相信這是斯皮爾伯格對庫布里克的緬懷。斯皮爾伯格和庫布里克是好友，庫布里克去世之前沒有拍成的《人工智能》，最終就是由斯皮爾伯格指導(dǎo)完成的。庫布里克的電影總是對未來有著先知般的敏銳，而在這一部聚焦于虛擬現(xiàn)實技術(shù)的電影中，有著庫布里克的印記可能就是對未來最好的啟示吧。

獲取水晶鑰匙的過程可算是十分簡單粗暴了。這場OASIS世界大戰(zhàn)看得我酣暢淋漓，沒想到有生之年還能看見高達大戰(zhàn)哥斯拉，《鬼娃回魂》的玩具公仔還可以被用來做武器。

最后一場游戲——Adventure，是終點，也是起點。那個年代，Atari發(fā)行的游戲不會給作者署名。于是Adventure的制作者Warren Robinett將自己的名字藏在游戲中。這便是最早的游戲彩蛋，也是Halliday設(shè)計OASIS彩蛋的靈感來源。玩家只需要進入隱藏彩蛋的房間，就可以獲得水晶鑰匙。

而“Adventure”本身大概是對本片，對斯皮爾伯格電影的最好概括。

Halliday最后對Wade說“謝謝你玩我的游戲”，就好像是斯皮爾伯格在對觀眾說“謝謝你看我的電影”，而我也想對他說“謝謝能讓我看你的電影”。

能看著斯皮爾伯格的電影長大，我覺得很幸運。現(xiàn)在，71歲的斯皮爾伯格又給我這樣的成年大小孩送上了一份震撼大禮。我知道影片有許多不完美的地方，劇本有漏洞，邏輯有缺陷，人物塑造有瑕疵，但這絲毫不影響我完全沉醉的它所塑造的世界中。

我能想象，10年、20年后，當(dāng)我?guī)е鳹R頭盔沉迷于浸入式游戲的時候，回憶起這部電影和觀看它的感受，依然會覺得熱血沸騰吧。

歡迎進入虛擬現(xiàn)實時代

Ready Player Human

甲：我們這位演員啊。

乙：啊。

甲：很多豆瓣網(wǎng)友都認識。

乙：您客氣。

甲：經(jīng)常在熱門電影條目下面看見您。

乙：確實是喜歡寫點兒影評。

甲：您是豆瓣著名影評人。

乙：不敢當(dāng)。

甲：原先是經(jīng)營微信公眾號的。

乙：自媒體時代嘛。

甲：運營得特別好，每天更新一篇。

乙：勤快。

甲：內(nèi)容詳實，而且圖文并茂。

乙：符合用戶閱讀習(xí)慣。

甲：兩百多個字兒，配八百多張圖。

乙：合著四張圖才攤一個字兒啊。

甲：經(jīng)過三個多月的不懈努力，就做成了一個大號！

乙：有這么快？

甲：粉絲數(shù)突破了三位數(shù)。

乙：一天才漲一個粉啊！

甲：這么下去不是辦法呀。得想想轍。

乙：怎么辦呢？

甲：您靈機一動，我上豆瓣導(dǎo)流去呀。

乙：怎么個導(dǎo)法呢？

甲：只要一有新片上映，甭管三七二十一，第一個把影評發(fā)上去。

乙：講的就是個速度。

甲：八百多張圖一貼，看著就壯觀。

乙：還有兩百個字兒呢。

甲：結(jié)尾再糊一張公眾號二維碼。齊活兒。

乙：就這么給公眾號導(dǎo)流。

甲：這套辦法，說起來容易，做起來難。

乙：畢竟寫影評是個技術(shù)活兒。

甲：今天機會難得，這么多觀眾都在。我就想向您請教請教，這個寫影評，都有哪些技術(shù)呢？要怎么寫影評才能紅呢？

乙：指點不敢當(dāng)，心得體會是有一些。就拿最近的電影來說吧，有部大片兒，叫做《頭號玩家》。

甲：聽說過！

乙：斯皮爾伯格導(dǎo)演。

甲：名家大作！

乙：豆瓣評分超過9分。

甲：口碑爆表！

乙：就這樣一部電影， 影評寫好了，那還不得蹭蹭漲粉？

甲：有熱度不蹭那是王八蛋。

乙：可是這個影評要怎么寫呢？

甲：怎么寫呢？

乙：關(guān)鍵你得抓住電影的核心賣點。

甲：《頭號玩家》都有些什么賣點？

乙：一句話，彩~蛋~特~別~多。

甲：那我明白了。給這部電影寫影評，只要盤點彩蛋，就準(zhǔn)能紅！

乙：沒錯。

甲：可是那么多彩蛋，我怎么盤點得過來呢？

乙：這就考驗影評人的技術(shù)啦。

甲：那您給大家伙兒展示一下技術(shù)，現(xiàn)場盤點一下唄？

乙：現(xiàn)場盤點？

甲：現(xiàn)場！

乙：就這兒？張嘴就來？

甲：來吧！

乙：那我可就來啦？

甲：我們都等不及啦。

乙：《頭號玩家》里的彩蛋，大概分三類，動漫彩蛋、游戲彩蛋、電影彩蛋。先說這個動漫彩蛋，有：鋼鐵巨人、終結(jié)者、阿基拉、阿卡姆騎士、不義聯(lián)盟、超人、高達、戰(zhàn)神金剛、再生俠、大眼蛙可洛比、Hello Kitty、酷企鵝、忍者神龜、馬赫5號。

甲：好么，一半都沒聽說過。

乙：游戲彩蛋可就多了：真人快打、光環(huán)、戰(zhàn)爭機器、質(zhì)量效應(yīng)、為戰(zhàn)而生、街頭霸王、古墓麗影、守望先鋒、毀滅公爵、吸血萊恩、無主之地、星際爭霸、龍與地下城、忍者蛙、鴕鳥騎士、頂尖賽手、瘋狂球、冒險、蜈蚣、Pitfall、尋劍、Motorcross、馬里奧賽車、007：黃金眼、Asteroids、小蜜蜂。

甲：我還真玩過一些。

乙：最多的就是電影彩蛋了！星際迷航、早餐俱樂部、周末夜狂熱、閃靈、回到未來、蝙蝠俠、瘋狂的麥克斯、天龍?zhí)毓り?、克莉絲汀魅力、警界雙雄、侏羅紀公園、幻影英雄、魔戒、金剛、陰間大法師、機械戰(zhàn)警、底特律城、異形、終結(jié)者、天生愛神、鬼玩人、鬼娃回魂、猛鬼街、哥斯拉、辛巴達航海、巨蟒與圣杯、月球旅行記、公民凱恩、開放的美國學(xué)府、動物屋、情到深處、變蠅人、太空堡壘卡拉迪加、宇宙靜悄悄。

甲：嚯！這么多彩蛋，加起來能有一百多個！

乙：這一百多個彩蛋吶……

甲：都是您從電影里看出來的？

乙：都是我照著外媒資料抄過來的。

甲：嗨，搬運工??！

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（一些說明：本文是游戲之作，只求博大家一笑。由于采用了相聲形式，所以不可避免語帶調(diào)侃。如有冒犯，還望海涵。本人認同彩蛋梳理類影評的價值，尊重此類影評作者的勞動，還給《頭號玩家》排名靠前的幾篇彩蛋梳理類影評投了有用票。）

咱最擅長的就是折騰！

斯皮爾伯格，算你牛逼，這樣一部作品，看《頭號玩家》就像磕了藥一樣，燃爆了。

電影的故事就是找彩蛋，整部電影也是一個大彩蛋，無數(shù)動漫、游戲、電影彩蛋匯聚其中，兩只眼睛肯定是不夠用的。

目前很多大神都在找彩蛋，更有朋友刷了好幾遍了，甚至從預(yù)告片中逐幀截圖放大觀看，說明什么？這是粉絲的福音??！我這里也是在找彩蛋，本來想多找點，但感覺除非該片藍光問世，有機會逐幀細細找，否則就憑我這兩下子，夠嗆。

所以這篇文章，在找各種彩蛋和梗的同時，關(guān)注一下彩蛋背后的故事，具體出處，以及八卦，所謂深扒！

還有很多朋友更關(guān)注的問題，這樣“無限流”性質(zhì)的作品，出品方華納兄弟為了買下這些電影、動漫、游戲的版權(quán)，究竟花了多少錢？

個人感覺，沒多少。

《頭號玩家》的具體成本暫時還未公開，但可以肯定的是，這樣動作捕捉CG+真人作品，肯定是大手筆。如果考慮到電影中暴雪、卡普空、微軟等等各家游戲廠商的角色版權(quán)，這制作費不敢想象。

但實際上，這里的版權(quán)，以角色形象、姓名權(quán)、作品改編權(quán)、商標(biāo)版權(quán)、出版權(quán)等等為主，舉個栗子↓

《鬼吹燈》小說故事、改編、角色名稱乃至商標(biāo)歸作者天下霸唱所有。根據(jù)小說改編的《鬼吹燈》漫畫，作品標(biāo)題、人物姓名、故事情節(jié)等元素屬于小說的權(quán)利范圍，而漫畫作品中的人物形象和場景設(shè)計屬于漫畫所有。 因此，漫畫作者有權(quán)將漫畫作品中的人物形象和場景設(shè)計授權(quán)改編游戲，但不得將小說中的作品標(biāo)題、人物姓名、故事情節(jié)等。如果打算基于漫畫設(shè)計《鬼吹燈》游戲，除了獲得漫畫形象權(quán)之外，還要跟原著作者扯皮

所以，對于《頭號玩家》來說，角色形象權(quán)是主要的（大部分連名字都沒出，就靠臉吃飯），而且很多時候，尤其在西方，片方為了改編一部動畫或游戲作品，往往會把包括改編、角色形象等相關(guān)版權(quán)一塊全部購下。所以我們在找彩蛋的同時，這里也簡單追溯一下這些角色和元素，至少是形象權(quán)，歸屬地在哪？

扒彩蛋，我們可能差點，但論八卦，咱可是專業(yè)滴！不求專業(yè)，只求找到出處，而且為了好玩！到了最后，你就會發(fā)現(xiàn)，

大片廠、大導(dǎo)演，路子就是野！

一、電影彩蛋

影迷會發(fā)現(xiàn)不少亮點。而且電影版權(quán)，很清晰，歸制片方所有，導(dǎo)演僅擁有著作權(quán)（除非導(dǎo)演也是制片方之一），而且本片不涉及到真人演員，所以也就沒有演員形象權(quán)之說，暫且制片方即可。

1、史蒂芬·金不喜歡的《閃靈》

是《頭號玩家》里最大的驚喜，之前在該片的各類預(yù)告片中完全沒有見到，結(jié)果該片第二個任務(wù)中，最屌的一場戲就是電影《閃靈》。

奪寶隊“進入”到電影之中，鏡頭一晃，畫面變成了“修復(fù)膠片”的顆粒感，老電影那種feel，酒店大廳，237房間，斧子、雙胞胎姐妹，浴室里的幽靈，血液洪水、結(jié)尾處的迷宮花園，當(dāng)然少不了打字機上的“"All work and no play makes Jack a dull boy”的經(jīng)典元素，只不過這些字，在電影中變成了鑰匙形狀，太有feel了。

值得一提的是，該片的攝影還是斯大爺?shù)睦洗顧n——詹奴蘇·卡曼斯基(Janusz Kaminski)。其標(biāo)志性的“卡式噪點”在這段復(fù)古影像中有著極大的發(fā)揮。

最屌的一點在于，這個進入電影的橋段，將恐怖片拍成了喜劇片。

因為在熟悉的橋段中，安排了一個“沒看過《閃靈》”的艾齊進入為主視角，結(jié)果各種被嚇，反而觀眾會覺得這人“太倒霉了，非要來這里”那種幸災(zāi)樂禍，我看片的時候，一旁還有觀眾在小聲說“趕緊跑了，完了完了，哈哈哈”這個話，沒錯，這就是幸災(zāi)樂禍。反正我知道這里什么“典故”，不會中招，小白就慘了。

而且電影中，阿修說“我是從指縫中看得（電影）”，來源于演員真實故事。飾演阿修的小演員菲利普·趙，被斯大爺要求熟悉一下《閃靈》，結(jié)果小家伙還真是用這種方式看得電影。

電影中提到了原著作者史蒂芬·金不喜歡這部電影，也是真事。因為《閃靈》雖然經(jīng)典，但史蒂芬·金覺得對原著改動太大了，不像自己的原著，因為并不認可。

但老金認可另一部《閃靈》，1997年的電視電影，總長273分鐘，由美劇《魔界奇譚》《恐怖大師》的恐怖片導(dǎo)演米克·加里斯執(zhí)導(dǎo)，完全忠實原著。

史蒂芬·金不但擔(dān)任了影片的執(zhí)行制片，還擔(dān)當(dāng)了電視劇的劇本創(chuàng)作、片中照片的攝影并且客串了一個小角色。

其實，《頭號玩家》中《閃靈》任務(wù)最后一幕，喪尸舞會那段，是原著中的橋段，庫布里克版并沒有出現(xiàn)（其實出現(xiàn)了，只不過并沒有變成喪尸而已，就是杰克“回到1921年”看見舞會那段），但加里斯版中很詳實的拍出了原著橋段，而且這處改動，在《頭號玩家》中，恰好點題，從不認可到認可。

▼版權(quán)

《閃靈》的出品公司就是華納的電影，擁有制作和發(fā)行權(quán)，不存在買版權(quán)的問題，而且不涉及到老金的原著版權(quán)，直接用的電影場景。

而且該片的第二制作方， Hawk Films，就是庫布里克自己的電影公司，從《發(fā)條橙》開始都參與電影制作，庫布里克生前跟斯大爺關(guān)系很鐵，后者還拍了庫布里克的“遺愿”《人工智能》，因此在本片中，《閃靈》的電影l(fā)ogo，庫布里克的名字都出現(xiàn)了，算是致敬。這也是該片出現(xiàn)其他作品logo的地方之一（有好幾處，下面會列舉）。

2、金剛

飆車戲的最后一關(guān)，就是金剛，而且有個鏡頭表示，金剛是從帝國大廈頂上下來，一旁有雙翼飛機，這一切都是1933年版《金剛》的段落。還有這位的長相，鞋拔子臉是老版金剛的標(biāo)志。

▼版權(quán)：

金剛的版權(quán)比較糾結(jié)，因為有好幾版電影，當(dāng)年的官司從1962年一直打到了1975年，導(dǎo)致金剛這個角色如今基本處于四分五裂的階段，具體版權(quán)情況是這樣的：

★理查德·庫珀，金剛創(chuàng)作者兼導(dǎo)演梅里安·C·庫珀的兒子，擁有金剛出版權(quán)；

★雷電華公司，擁有《金剛》1933年電影版的版權(quán)。

★德勞倫蒂斯集團（意甲那不勒斯隊主席德勞倫蒂斯那個公司），擁有1976年翻拍版《金剛》的版權(quán)。

★環(huán)球公司，擁有金剛新的電影版權(quán)和形象權(quán)，這是環(huán)球從庫珀手里買下來的，因此金剛隨即成了環(huán)球怪獸旗下的一員。

關(guān)于金剛的版權(quán)和各版具體形象問題，請參考俺的舊作→“怪獸之祖”銀幕變形演義：身材飄忽、挺直腰板、版權(quán)亂戰(zhàn)

所以，金剛的版權(quán)很容易出現(xiàn)幺蛾子，比如當(dāng)年環(huán)球就還起訴過任天堂，因為后者曾出品過一款游戲叫做《大金剛》，環(huán)球認為大金剛是明目張膽的侵權(quán)行為。

既然本片中的金剛來源于1933年電影版，那么只需考慮雷電華公司即可。只不過雷電華公司1986年被特納廣播公司收購，特納廣播公司1995年又被時代華納集團收購。。。所以，付版權(quán)費？不存在的。

而且真的是來源于1933年電影版，因為體型，2005年版《金剛》雖然也有帝國大廈段落，但沒這么大，只有5米高，不能把飛機抓在手里，而1933年版按比例有18米。

就算是顧及環(huán)球，但斯皮爾伯格環(huán)球還是要給面子的，從《大白鯊》《ET》《侏羅紀公園》《辛德勒名單》等等，環(huán)球電影的半壁江山都是斯大爺打下來的，沒有當(dāng)年斯大爺，環(huán)球估計還真成不了如今的六大。

所以，這片出現(xiàn)了很多環(huán)球電影的角色，有斯大爺?shù)那槊?，搞版?quán)會相對容易，友情價、甚至不要錢也是有可能。

而且被環(huán)球懟的《大金剛》，其海報也出現(xiàn)在電影中。。。我覺得是斯大爺故意的。

3、鐵巨人

超級經(jīng)典的一部動畫片，暖心的鐵巨人能把人看得從笑到哭，最后再破涕為笑。

本片中，特別展示了幾處鐵巨人的特色，比如鐵巨人頭部，可以召喚身體部分組合，當(dāng)年動畫片結(jié)尾就是這樣。

還有眼部激光、手部的發(fā)射器等等還原設(shè)定，只不過本片中鐵巨人沒像當(dāng)年動畫那樣，完全變成武裝模式，可能是CG太繁瑣的原因，也可能是武裝模式的鐵巨人是迷失內(nèi)心之后的形象。

▼版權(quán)：

當(dāng)然也是華納的了，話說華納在過去、乃至如今的動畫電影大戰(zhàn)市場中，真的好沒有存在感。兔八哥、DC動畫和史酷比等動畫形象不少，卻很少登陸大銀幕，唯一能拿得出手的，除了3D動畫《守衛(wèi)者傳奇》，就是當(dāng)年2D《鐵巨人》了。

4、《天生愛神》+試裝

主角帕西法爾參加舞會之前，穿了一套西裝、歪系粉領(lǐng)帶的造型，臺詞里說明了來自于《天生愛神》。

這部電影拍攝于1984年，全名叫做《巴卡路·班仔跨越八次元空間大冒險》，主演是“機器戰(zhàn)警”彼得·威勒，內(nèi)容就是描述一群?？釗u滾青年拿槍欺負弱雞外星人的故事。電影名不經(jīng)傳，但被很多極客宅奉為神作，乃是一部鼎鼎大名的邪典。

而且在帕西法爾穿這套衣服之前，試了好幾套衣服，包括邁克爾·杰克遜的《鬼怪》中的紅皮衣，音樂鬼才王子的半自傳電影《紫雨》中的裝束，杜蘭杜蘭樂隊的藍色制服。

5、《回到未來》

毋庸置疑，《回到未來》中的DMC-12跑車（DeLorean Motor Company），而且是第二部的車型，因為在飆車戲中，躲避大貨車的場景，DMC的四個輪子變成了飛行動力式，是第二部的標(biāo)志。

值得一提的是，第一部DMC-12，誕生于1976年，1982年停產(chǎn)，因為公司老大因吸毒被捕（其實是被誣陷的），公司破產(chǎn)，所以DMC-12一共就生產(chǎn)了9000輛，卻因1985年的《回到未來》而大熱，但再找車可是很難了，因為本來就是“絕版”。

話說，當(dāng)年hottoys出1/6的DMC時我就忍著沒買，因為俺就知道，丫肯定會出第二部輪子可變的飛車版，結(jié)果當(dāng)年SDCC限定2.0終于有展品了，結(jié)果等到現(xiàn)在還他么沒出，連第二部的博士也沒出貨，你丫出不出了？我特么可是首批預(yù)定的！

《回到未來》還有兩個梗，屬于致敬，就是“澤米基斯方塊”，因為《回到未來》的導(dǎo)演就是羅伯特·澤米基斯，制片是斯大爺本人。廣義上可以認為，澤米基斯是斯大爺?shù)耐降堋?/p>

另外，就是阿爾忒密斯呼喚開車的主角為“邁克弗萊（Mcfly）”，這個是《回到未來》主角的名字。

老媽如洪水猛獸

▼版權(quán)：

《回到未來》是斯大爺自己的公司安培林娛樂（Amblin）制作，后者也是本片的出品方，而且環(huán)球也是出品方，所以你懂得（參考《金剛》條目）。

PS，《回到未來》是我最喜歡的電影，沒有之一，因為就是小時候看了《回到未來》之后，我才熱愛上了電影，如今也從事了電影相關(guān)行業(yè)，這部電影是我自己的“玫瑰花蕾”。

6、約翰·休斯與《開放的美國學(xué)府》

電影中，主角用這個梗測試大反派，后者在一票宅男后備軍的遠程提示下蒙混過關(guān)，其實這就代表了80年代的一個流行文化。

約翰·休斯是美國著名的流行文化導(dǎo)演，《小鬼當(dāng)家》就是這位的得意之作，但他另一部作品1985年《早餐俱樂部》在西方群體中更著名，說白了就是美國青春片的代言人，代表了美國青少年和流行文化。

而《開放的美國學(xué)府》拍攝于1982年，導(dǎo)演則是艾米·海克林，這片也是美國青春片，里面有年輕的西恩·潘和尼古拉斯·凱奇，算作美式青春片的開山之作。

實際上，電影中這個“釣魚式提問”，翻譯成我們熟悉的話就是：“《龍虎風(fēng)云》的導(dǎo)演是吳宇森還是林嶺東？”一下子就能試出來是不是港片死忠粉。

插一句，《早餐俱樂部》的角色本德也有“出場”，是飆車準(zhǔn)備環(huán)節(jié)中，車輛間的人群之一，這部電影的出品方也是環(huán)球。。。

7、三大恐怖角色

電影中出現(xiàn)了80年代三大恐怖角色，杰森、弗萊迪和鬼娃恰奇，放在一起說吧。

《猛鬼街》中的弗萊迪在預(yù)告片中就有出現(xiàn)，被艾齊打崩了。

《13號星期五》的杰森也是在混戰(zhàn)中出現(xiàn)，也是被滅的一方。

結(jié)果到了《鬼娃回魂》中的鬼娃恰奇這里，結(jié)果被主角當(dāng)場“召喚獸”扔了出去一通亂砍，而且接住恰奇的那位雜兵還說了《頭號玩家》中唯一一句臟話：“Fxxking Chucky”。（PG-13電影，規(guī)定臟話不能超過3句）。

我的壽屋美少女系列——鬼娃

▼版權(quán)：

《猛鬼街》當(dāng)年是新線公司出品，如今新線公司已經(jīng)并入時代華納集團。

而《13號星期五》是派拉蒙和華納聯(lián)合出品，后來版權(quán)歸到了新線旗下，所以新線還拍了一部《弗萊迪大戰(zhàn)杰森》。

恰奇的版權(quán)比較復(fù)雜，1987年第一部《鬼娃回魂》是聯(lián)美公司（United Artists）出品，后來該公司被米高梅并購。

但這個角色的影視版權(quán)，卻在環(huán)球旗下，從98年的《鬼娃新娘》開始，一直到這幾年又出的之間走音像制品渠道的6和7部，出品方都是環(huán)球或其旗下的子公司，又是環(huán)球。。。

關(guān)于鬼娃恰奇的一些故事，有興趣的話請參考俺的舊作→想要跟我玩嗎？《鬼娃回魂》系列漫談

8、《周末夜狂熱》

這就屬于致敬彩蛋了，無需考慮版權(quán)。電影中兩位主角在舞廳共舞那段，致敬了我們舞王約翰·特拉沃爾塔在《周末夜狂熱》中和女主角共舞的橋段，有著名的抖肩動作，而且要不是Bee Gees名曲《Stayin' Alive》，我差點覺得這段是在跳《低俗小說》。

9、《忍者神龜》

沒錯，這里的《忍者神龜》要歸到電影類里了，因為角色形象就是賣拷貝監(jiān)制的《忍者神龜》真人版，只有一秒鏡頭，但很明顯，考慮到角色形象，只需聯(lián)系電影而無需顧及其他動畫或者漫畫形象。

▼版權(quán)

《忍者神龜》電影版是邁克爾·貝監(jiān)制，出品方是爆炸貝自己的公司白金沙丘，另一大制作方和發(fā)行方是派拉蒙。

斯皮爾伯格跟爆炸貝關(guān)系很好，斯大爺是《變形金剛》的監(jiān)制，派拉蒙也出品過斯大爺?shù)摹秺Z寶奇兵》系列，有很好的合作關(guān)系，只使用角色形象的話，版權(quán)費嘛，我想最多也就是友情價。

這倆風(fēng)格迥異的人是怎么湊一塊去的？？

10、《機器戰(zhàn)警》

電影中在廣場，有個明顯的機器戰(zhàn)警的身影，也是一晃而過。

▼版權(quán)

1987年的《機器戰(zhàn)警》是獵戶座影業(yè)（Orion Pictures）出品，后來該公司被美高梅收購，米高梅如今屬于索尼，所以2014年新版《機械戰(zhàn)警》出品方換成了索尼哥倫比亞，這一處確實是要購買版權(quán)的。

斯大爺跟索尼有過合作，是當(dāng)年《鐵鉤船長》是跟索尼旗下的三星公司（Tristar）合作的，三星電影公司是1982年有線電視頻道HBO和哥倫比亞廣播公司聯(lián)合創(chuàng)建的電影公司，1987年合并成了現(xiàn)在的哥倫比亞三星公司，然后在1988年與一塊被索尼影業(yè)收購。

雖然當(dāng)年《第三類接觸》是哥倫比亞公司的，但當(dāng)時該公司還沒被索尼收購。但斯皮爾伯格自己的安培林娛樂公司，倒是跟索尼有過好幾次交集，比如《黑衣人》系列，《佐羅的面具》，都是安培林制作，斯大爺都是監(jiān)制。

11、賽道上的“名車”

由于都是一晃而過，所以認得不是很全，有一個算一個吧。

★馬赫5號，出自動畫片《馬赫5號》，動畫大師吉田龍夫的經(jīng)典系列動畫作品，后來被沃卓斯基姐弟（不對，已經(jīng)是姐妹了）拍成了電影版《急速賽車》，出品方華納，票房慘敗。

★克莉絲汀，一晃而過的鏡頭，但紅色車身極為顯眼，車旁站的是勞拉。來自史蒂芬·金名作改編的《克莉絲汀魅力》，約翰·卡朋特導(dǎo)演，魔車一輛，可攝人心魄，推薦一下該片。出品方哥倫比亞。

★蝙蝠俠車，具體出自1966年的電視劇《蝙蝠俠》，那款經(jīng)典初代蝙蝠車，版權(quán)不用問了，只要是DC的作品，華納想用就用。

★V8攔截者，來自《瘋狂的麥克斯》系列，主角麥克斯的座駕，在《狂暴之路》開場也有該車的身影，原型為1973年XB福特雙門獵鷹。電影出品方華納。

12、終結(jié)者+施瓦辛格

電影中，鐵巨人當(dāng)“人橋”掉進熔巖后，最后露出一只手做了一個大拇指造型，這個當(dāng)然是致敬了《終結(jié)者2》中T-800最后那個經(jīng)典鏡頭，除了讓影迷很爽之外，這個鏡頭意義非凡。這是斯皮爾伯格與卡梅隆第一次真正意義上的聯(lián)動。

還有就是不得不提的施瓦辛格，電影中涉及到施瓦辛格的地方一共有三處，余下兩處為：

★《幻影英雄》，在飆車戲份中，有一處很明顯的電影廣告牌，上映的是《杰克·施萊德3》，這是《幻影英雄》電影里，施瓦辛格演得虛構(gòu)電影，而且還出現(xiàn)了州長的名字。該片是索尼哥倫比亞出品，而且這處完全是電影中的橋段，必須要談妥版權(quán)。

★《蒸發(fā)密令》，開場艾齊在死亡星球亂戰(zhàn)的時候，挑選了一把電磁槍，來自《蒸發(fā)密令》中的經(jīng)典電磁槍，他（她）用這把槍把毀滅公爵給打崩了，該片就是華納出品，敞開了用。

而且，這三處電影元素，也是施瓦辛格第一次“出現(xiàn)”在斯皮爾伯格的電影中。

13、超人

惡搞+致敬梗，檔案大廳那段，惡搞了超人的眼鏡，說戴上眼鏡，別人就認不出來了，明顯惡搞了超人和克拉克之間身份的梗。

但在漫畫中，超人的眼鏡可不是普通眼鏡哦，那副眼鏡也是外星眼鏡！

眼鏡功能有二，其一阻止超人在普通人時的熱視力與X視線，其二提供了超視覺假象，影響到地球人的視覺神經(jīng)，讓克拉克·肯特在外形上更老、更虛弱一些，這個假象甚至還能影響照片和錄像。同時超視覺假象擁有“續(xù)航”能力，就算克拉克·肯特摘下眼鏡，假象還能維持48小時。

除此之外，還有兩處超人梗：

其一為哈利迪最喜歡的一句話，是萊克斯·盧瑟的名言。

其二為大反派諾蘭的造型，來自《不義聯(lián)盟》中的超人。

PS，在檔案館中，包圍主角的人群中好多熟臉，最明顯的是《陰間大法師》中的 大法師“甲殼蟲汁” 的形象，蒂姆·波頓這部名作，當(dāng)年是由Geffen Pictures出品，華納只是負責(zé)了發(fā)行，后來Geffen 1998年關(guān)閉電影業(yè)務(wù)之后，旗下電影長片歸屬華納，又是一處免費的。

14、《侏羅紀公園》

自然跑不了斯大爺?shù)拿鳌顿_紀公園》嘍，賽道狂飆中的boss，就是雷克斯暴龍，這個無需多言，當(dāng)然你也可以認為這就是一只恐龍而已。

15、骷髏雜兵

最后大戰(zhàn)中的沖鋒場面，里面出現(xiàn)了很多骷髏雜兵。

按理說骷髏兵屬于奇幻電影和動漫游戲中的大眾臉，很多地方都能找到其身影，比如游戲《魔獸》《英雄無敵》，電影《鬼玩人3》《佩小姐的奇幻城堡》《木乃伊3》，就連《西游記之三打白骨精》里也有。

但本片中的骷髏兵，我更傾向于1963年的《杰遜王子戰(zhàn)群妖》，或者更早的《辛巴達七航妖島》，后者是最早一部在電影里展現(xiàn)骷髏兵的電影，但前者是特效指導(dǎo)雷·哈里豪森最著名的作品之一，定格特效的先驅(qū)。

而且斯大爺是哈里豪森的超級粉絲，因為這位的定格特效影響了后世很多作品，包括詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克遜、吉爾莫·德爾托羅（哈利豪森最狂熱的追隨者，《環(huán)太平洋》結(jié)尾還致謝這位特效先驅(qū)）都是其簇擁。

所以，我更愿意相信，這處骷髏兵是致敬前輩的場面。

PS，《頭號玩家》世界觀中，竟然有真人VR骷髏雜兵，這究竟是什么組織？大眾臉工會？

16、黑澤明與三船敏郎

電影中，日本帥小伙大東，他在“綠洲”中的造型，是一名日本武士，這個形象來自于已故電影大師黑澤明《影子武士》中仲代達矢飾演的武田信玄。

而大東在現(xiàn)實中的名字叫做“敏郎”，來自于黑澤明的御用演員三船敏郎，其在游戲中的造型之下的面孔，是三船敏郎在《蜘蛛巢城》中飾演鷲津武時的形象。所以這是一處二合一致敬。

導(dǎo)演斯皮爾伯格是黑澤明的崇拜者，而且自己的作品深受黑澤明影響，他曾經(jīng)說過“黑澤明就是電影界的莎士比亞。”

17、星際迷航

出現(xiàn)在哈利迪的葬禮之上，很明顯的一處，這是《頭號玩家》中，其他作品的logo的之一。該片是派拉蒙公司的招牌。

另外一處，就是阿爾忒密斯最后打i-R0k的時候，在選武器，結(jié)果都沒子彈了，其中武器菜單中出現(xiàn)了《星際迷航》中的標(biāo)志武器—— 相位槍。

18、《我為瑪麗狂》

電影中男主角在游戲里留的發(fā)型，就是來自于1998年的性喜劇《我為瑪麗狂》，臺詞里已經(jīng)提到了，只不過不是屌絲主角本·斯蒂勒的發(fā)型，而是配角渣男馬特·狄龍飾演的那個角色。

既然是性喜劇，免不了三俗?！额^號玩家》也有與該片相關(guān)的三俗橋段，就是在女主角縷了一下韋德的頭發(fā)，而且是往上撩。這個動作就是惡搞了《我為瑪麗狂》里最污的一段

本斯蒂勒準(zhǔn)備跟瑪麗（卡梅隆·迪亞茲）約會，怕自己繃不住，于是率先在家擼了一發(fā)，結(jié)果沒找到she在什么地方，這時瑪麗敲門，主角開門之后，瑪麗發(fā)現(xiàn)對方耳朵上掛著那坨不可言狀之物，以為是發(fā)蠟，就順手抄起來抹在自己頭發(fā)上，就是一個往上撩的動作，結(jié)果這位頭發(fā)成了這樣

這個發(fā)型被當(dāng)MTV電影獎評為年度最佳發(fā)型，甚至還引領(lǐng)了一段風(fēng)潮。所以《頭號玩家》中阿爾忒密斯這個動作，絕對是在撩男主角，所以男主角才會對她心動。

▼版權(quán)

這部電影是20世紀福斯的出品，但這種“口頭致敬”甚至惡搞的方式，是不需要買版權(quán)的。

19、異形

關(guān)于《異形》的梗有三處，除了那處破胸之外（真人快打條目里會細說），還有兩處道具：

其一為《異形》中的中采礦飛船“諾史莫號”，在艾齊工作室里，一堆模型，其中除了《太空堡壘卡拉狄加》的飛船之外，就有諾史莫號的模型。

其二為舞廳大戰(zhàn)，女主角拿的槍，是《異形2》中殖民地陸戰(zhàn)隊（USCM）中的經(jīng)典突擊步槍——M41A脈沖步槍。（這是本片中斯皮爾伯格第二次與詹姆斯·卡梅隆的作品發(fā)生關(guān)系）

▼版權(quán)

《異形》系列是20世紀福斯公司的招牌，但如今福斯已經(jīng)歸屬迪士尼，所以這塊版權(quán)從成分來說是比較復(fù)雜的。

按理說斯大爺這幾年雖然跟迪士尼關(guān)系也不錯，最近《戰(zhàn)馬》《林肯》《圓夢巨人》《間諜之橋》等都是迪士尼出品，《華盛頓郵報》也是福斯的，但考慮到競爭對手華納，片中迪士尼旗下的品牌一個沒出現(xiàn)。

對于道具方面，不涉及到電影商標(biāo)、情節(jié)、角色權(quán)這方面，個人感覺跟道具和特效公司談妥即可，主要是已故特效大師斯坦溫斯頓的工作室。而后者跟斯大爺也合作過不少，侏羅紀公園里的霸王龍就是溫斯頓創(chuàng)造的。

20、“玫瑰花蕾”

致敬彩蛋，《公民凱恩》中的名言，“玫瑰花蕾”是奧森·威爾斯飾演的凱恩臨死前的一句話，整個故事也是由“玫瑰花蕾”到底意味著什么而展開的。

那么這句話究竟是什么意思呢？電影也沒有給出答案，或者是電影中記者的猜測，“玫瑰花蕾”是凱恩從未得到或者是失去的某樣事物，或者是結(jié)合劇情和人設(shè)對這句話的解讀，在公民凱恩影片最后那個寫有“玫瑰花蕾”字樣的雪橇板燃燒起來的時候作為觀眾似乎隱約明白了“玫瑰花蕾”的含義，一種失落的快樂，一種單純的遺憾，還是一個寂寞的結(jié)局，又似乎最終還是無法參透它真正的意義。

其實，“玫瑰花蕾”無論從電影的角度還是故事層面的角度。都是代表著一種非常私人化的東西，“我自己的東西，你拿不走，別想知道，每個人都在尋找它的答案，可是那答案卻又根本無從尋找。”

聯(lián)系起《頭號玩家》的故事，這個“玫瑰花蕾”就是代表著哈利迪的私有化趣味，主角就是要從這些私人專屬中，尋找鑰匙。

PS，在各種影史經(jīng)典臺詞排名中，“玫瑰花蕾”出現(xiàn)的幾率幾乎是100%

二、 游戲+動漫彩蛋

游戲和動漫方面，個人充其量算個外行，玩的游戲不多，也不夠二次元，所以了解的不算多，只是簡單羅利一下，見諒。

而且，有關(guān)這部分的版權(quán)，除了DC之外，角色版權(quán)也有著一些裙帶關(guān)系哦。

1、DC宇宙

華納出品的《頭號玩家》，旗下DC的東西，不用白不用，從動漫到游戲，來者不拒，所以電影中無處不在的是DC梗，除了上述蝙蝠車和超人眼鏡之外，還有如下內(nèi)容：

★蝙蝠俠

電影開場不久之后，直接點出了蝙蝠俠的名字，說“可以跟著蝙蝠俠一塊去爬山”，從造型造型上來看，這時1966年老版電影《蝙蝠俠大電影》中的爬樓橋段的致敬。

★阿卡姆騎士

主角去檔案室中，阿卡姆騎士迎面走來，玩過游戲《蝙蝠俠：阿卡姆騎士》的朋友一眼就能認出。

這個角色真實身份是二代羅賓杰森·托德。一開始跟稻草人合作打算干掉老爺，因為老爺以為羅賓被小丑宰了，結(jié)果是小丑玩障眼法，導(dǎo)致羅賓被小丑折磨一年，他對老爺對自己不管不問感到憤怒，隨即化身阿卡姆騎士準(zhǔn)備要了蝙蝠俠的命。 最后知道真相后阿卡姆騎士從稻草人手中救了老爺之后離去，化身紅頭罩，打擊罪犯，很有可能接班老爺成為二代蝙蝠俠。

PS，推薦一下HT出品的1/6阿卡姆騎士，個人認為是HT去年的良心之作，有阿卡姆騎士和紅頭罩兩種造型替換，配件也很多，價格相對不貴。

★小丑和哈莉·奎恩

在舞廳中，小丑和哈莉·奎恩都有出鏡，一出是兩人望向舞池（預(yù)告片中有），另一處是小丑女在休息區(qū)，被i-R0k嚇跑了。

★喪鐘、死射、貓女

同樣各自給了一個鏡頭的路人甲，喪鐘是主角在舞廳中碰見的，死射則是最后大突襲中的背景角色（話說死射背后的是街霸里的獨眼龍沙卡特嗎？？），貓女則是多次出現(xiàn)在背景中。

2、街霸

電影中街霸角色也有幾位，還有一處致敬梗。

★布蘭卡

舞池中，主角背后是高大的布蘭卡，但姿勢不多，布蘭卡不應(yīng)該直立行走，而是要弓著背，所以我們小時候都管這位叫“猩猩”或者“野人”。（上大學(xué)之后，外地的宿舍哥們還管這玩意叫“獅子”）

★春麗

大突襲中，全民響應(yīng)號召，春麗在獵空旁邊。

★隆

賽車戲中，準(zhǔn)備出發(fā)時，裝逼隆的背影緩緩走向遠方。

話說這也是隆和春麗的純粹游戲形象第二次出現(xiàn)在好萊塢電影中，第一次是《無敵破壞王》，在那部電影中，春麗跟嘉米當(dāng)了路人甲，桑吉爾夫有臺詞。

★波動拳

主角用這招KO了大反派，并不是龜派氣功，雖然姿勢差不多，但顏色不對，只有隆的波動拳才是藍色氣焰，男主角還喊了一聲“嘟哏”

▼版權(quán)：

卡婊（卡普空），單純是角色形象權(quán)來說，應(yīng)該是比較好搞，所以街霸角色連著出現(xiàn)在華納和迪士尼的作品中。

但是據(jù)不可靠消息，卡普空的角色形象權(quán)和作品改編權(quán)是分開賣的，而且你不能兩個都買走，這是很坑爹的地方（日本好像不止這一家是這樣，普遍存在）。所以好萊塢改編的電影《街頭霸王》（1994，尚格云頓主演）和《春麗傳》里的角色形象都是奇形怪狀，完全不像游戲，電影也差的一逼。

但成龍的《城市獵人》中的街霸元素，是王晶買下卡普空的角色形象而來的，不存在改編權(quán)。但王晶后來的《94超級學(xué)校霸王》，卻沒買版權(quán)，因為當(dāng)時已經(jīng)被好萊塢買走了，是地地道道的山寨。

關(guān)于《街霸》電影版的那些是非，有興趣請參考俺的舊作→《街頭霸王》30歲了，是時候該扒一下它狗血的大銀幕故事了

所以日系作品可能會比較復(fù)雜的，只是論角色形象的話，也是有所不同。

比如片中還出現(xiàn)了hellokitty、綠豆蛙等日本動漫形象，這是談下來形象使用權(quán)的；但皮卡丘、哆啦A夢這樣版權(quán)比較復(fù)雜的，就沒有出現(xiàn)。 當(dāng)然那種軟硬不吃的，比如任天堂（下面會提到）。

3、暴雪

暴雪游戲的形象，能出現(xiàn)在這部電影中，是很大的驚喜，要知道暴雪游戲的版權(quán)，改編權(quán)和形象權(quán)都很難搞哦，沒記錯的話，這大概是暴雪游戲的角色第一次出現(xiàn)在非本公司出品的作品中。

電影中涉及到暴雪游戲的角色，主要來自兩部作品，《守望先鋒》和《星際爭霸》。而且肯定有不少角色形象充當(dāng)背景板，這里暫時不列了，但最醒目的是兩位。

★獵空

《守望先鋒》中的獵空，出現(xiàn)了四次，第一處是開場，這位還使用了招牌式的瞬移。第二處是商城里，第三處是舞池中，一塊望向主角的人群，有一處正臉特寫。最后大突襲時刻，春麗旁邊那位，貌似是領(lǐng)隊。

★吉姆·雷諾

《星際爭霸》長得吉姆·雷諾出現(xiàn)在電影中，涂裝造型是非常燃的。電影中似乎還展示了其抽雪茄的鏡頭，這是來源于《星際爭霸2》的游戲CG， 但CG里好像是泰凱斯？這位抽著雪茄，合上了頭盔，我當(dāng)時覺得，這大哥不怕嗆嗎？

PS，哈利迪在片中的巫師造型，我差點以為是暗黑3里的凱恩，不是外形類似，只是二位長得太像了。

4、真人快打

西方最火的格斗游戲，不是《街霸》，而是《真人快打》，這個游戲向來以血腥、殺戮格斗著稱，也改編過電影，《頭號玩家》中出現(xiàn)這個游戲角色的地方，也有幾處。

★高洛王（GORO）

游戲中，這位外部世界四手族的王子，第一代的boss，實力強大。在《真人快打X血緣關(guān)系》漫畫中，高洛被可汗削成人棍，女王希瓦（真人快打3中的角色）還帶領(lǐng)四手族去魔宮還解救了眾人。

電影中，阿爾忒密斯在檔案館大廳偽裝成了高洛，幫主角解了圍，隨后還用“異形破胸”的梗嚇了對方一跳，這個經(jīng)典電影和游戲的聯(lián)動非常帶感。

★蝎子？

只是猜測，因為主角團中阿修的忍者造型，很像《真人快打》中的蝎子，黃色的外衣，只是蝎子沒有背后雙刀，不知是有意為之還是無心插柳。

★索尼婭？

出現(xiàn)在大突襲中，春麗背后，有點像索尼婭，衣服很像，但沒戴帽子，或許是她女兒凱茜·凱奇（她老爹JOHNNY CAGE，游戲中有一招著名的“斷子絕孫手”，一字馬攻擊敵人襠部，進而成了美國的俚語，很多時候，大家形容這種陰招的時候，都會用“JOHNNY CAGE”來代替）。

★L(fēng)OGO

《真人快打》的LOGO，出現(xiàn)在大東身上，這位帶了一個胸章，就是該游戲的LOGO。

另外這一處，就是放彩蛋的臺柱，下面兩條龍也與《真人快打》的logo類似，不知道是有意為之還是巧合。

▼版權(quán)：

《真人快打》游戲是由midway公司制作，不過該游戲的改編權(quán)，還真的在華納手里。

1995年保羅·安德森那部老版的《魔宮帝國》就是新線出品，新的電影改編權(quán)也在華納手里，并且打算2020年公映（據(jù)說溫子仁不是導(dǎo)演就是監(jiān)制）。我想美國游戲公司應(yīng)該不會像日本那樣變態(tài)，華納應(yīng)該拿下了改編權(quán)和形象權(quán)等全部版權(quán)，至少《魔宮帝國》里的高洛就跟游戲中的一模一樣。

《異形》的形象，在《真人快打X》DLC中，就有異形，而且破胸是異形的終結(jié)技（Fatality），所以這處鏡頭應(yīng)該是游戲梗，而不是直接來源于電影。

5、《光暈》

XBOX系列主機的獨占游戲《光暈》系列，話說當(dāng)年俺為了玩《光暈》，還專門買了360，西八。

電影中有好幾處鏡頭，光暈中的UNSC陸戰(zhàn)隊突擊的場面。還有《光暈》標(biāo)志性的武器，突擊步槍MA5。在電影中由艾齊手持，一槍打爆了弗萊迪。

▼版權(quán)：

《光暈》的游戲改編權(quán)，在斯大爺手里，他要拍科幻劇集《光環(huán)世界》，結(jié)果劇集還沒出來，角色形象倒是先出現(xiàn)在本片中，還有l(wèi)ogo，在男主采購物品的時候，遠端有《光暈》LOGO。

哪怕還是要購買版權(quán)，也不要緊，片中出現(xiàn)了好幾款微軟游戲的形象，比如《機甲戰(zhàn)士》，在大突襲中鐵巨人背后那位紅色的就是第四代機甲戰(zhàn)士。

6、阿基拉

大友克洋執(zhí)導(dǎo)的日本動畫《阿基拉》中的紅色摩托，就是女主角阿爾忒密斯飆車時的座駕，好萊塢也會推出真人版電影，版權(quán)正是在華納手里。

這改編權(quán)在上世紀80年代就買下了，結(jié)果折騰到現(xiàn)在還沒出來，最新消息，《雷神3》的導(dǎo)演塔伊加·維迪提有望執(zhí)導(dǎo)，小李子有望制片并出演，這已經(jīng)是該片的第N波信息了。

7、勞拉

大突襲中，春麗背后那位，正是我們的勞拉·克勞馥。話說這一票全是女性游戲角色，應(yīng)該是女玩家工會，或者紳士工會。

至于版權(quán)，當(dāng)然是華納的了，前不久新電影剛剛公映！

8、再生俠（Spawn）

這又是一處令人激動的亮相。麥克法蘭公司的漫畫《再生俠》，特工西蒙斯化身的著名反英雄再生俠，各位就算沒看過漫畫，也一定見過麥克法蘭的再生俠人偶（話說我是當(dāng)年老麥的鐵桿，家里很多再生俠玩偶，后來老媽覺得這玩意放家里瘆得慌，不讓我買了）。

這套漫畫1996年拍過同名電影版，出品方也是華納旗下的新線，據(jù)說還要拍新版電影。看來，華納沒少沾子公司新線的光。（環(huán)球：“。。?！保?/p>

9、其余相關(guān)

還有很多游戲和動漫梗，充當(dāng)路人甲，不一一列舉了（實際上是我游戲不太熟），挑重點說。只不過大部分游戲，都是微軟或XBOX主機游戲，可見華納跟微軟關(guān)系不錯。

除此之外，還有大量雅達利、FC主機的元素，這些游戲的版權(quán)歸屬，俺就有點模糊了，因為有主機廠商、游戲開發(fā)商的因素，角色版權(quán)和著作權(quán)這塊，望高人科普。

★《毀滅公爵》

在預(yù)告片中，給了艾齊一火箭炮的帶著墨鏡的大漢，正是毀滅公爵Duke Nukem。該游戲也要拍電影了，據(jù)說約翰·塞納主演，制片方是爆炸貝的白金沙丘公司，已拿下改編權(quán)，關(guān)系戶了解一下。

★《戰(zhàn)爭機器》

沒看清角色，只看見了武器，女主角跟虛擬角色i-R0k大戰(zhàn)時，變出了戰(zhàn)爭機器中的鏈鋸槍。