#是枝裕和導演映后談

很喜歡這部電影的敘事方式。分三個篇章，采用三方視角，逐漸厘清同一條故事線。然后你會發(fā)現(xiàn)，從外界視角看到的混亂恐懼焦慮和各種各樣的“怪物”，實際都是純粹的情感在機緣巧合下造成的多重誤會。懸疑性也非常足。

“怪物”究竟指的是誰呢？麥野對母親說自己被老師罵為怪物、母親是為保護兒子大鬧學校的怪物、保利是被說成體罰學生的怪物老師、星川被父親認為是有病的怪物。

明明大家都是純粹善良的人，做著情理之中的事，卻會因群體、輿論、謊言、偏見、社會被視作怪物，而這樣的事可能發(fā)生在任何人身上。

和是枝導演連線發(fā)現(xiàn)他好呆萌，每個問題都要望著天思考，一臉迷惑哈哈。（開始的時候不知道為什么他能聽到我們的聲音我們聽不到他那邊，調試了很久zoom，結果最后還是用打電話的方式把聲音播出來）

問他對于“怪物”想要傳遞什么信息，他說這問題好難啊，我也不知道，每個人會有不同的關注點，所以看自己想看到什么。

還有一個有趣的問題是電影得了酷兒金棕櫚獎，這個獎一得，大家瞬間就預判了是有LGBT元素，但前期宣傳里從未提過有這樣的情節(jié)。他說得這個獎的時候他都覺得很納悶，因為他不覺得里面的內容應該定義為LGBT，只是少年成長過程中懵懂的感情。但是后來評委跟他說，這只是說明這部電影在不同的群體中都值得看，他就接受了。

是枝的殘酷溫馨日常流與坂元的隱隱作痛青春物語結合在一起，再伴著坂本龍一悠揚的琴聲，情緒緩緩流動起來。

“雖然我也不太明白，我有了一個喜歡的人，因為不能對別人說，所以說了謊。因為如果暴露的話，就不能得到幸福了。”

“那么，對誰都不能說的話，就把它吹出來吧?！?/span>

為少年們的奔跑而流淚吧。祝福那些不能喜歡自己、不能被別人喜歡的人們，“接受真實的自己”就很好了。

首先說明這個電影不是狹義上的Happy Ending。

因為之前已經(jīng)知道影片是從三個角度進行敘事，拿下了酷兒金棕櫚也就是代表了故事會著墨于LGTBQ的方面。

三個角度的敘事并沒有像《金剛川》那么機械生硬的三個主觀視角出發(fā)，而是各有穿插?？梢哉f是從媽媽、老師、校長這三個孩子以外的角度來對同一件事進行描寫，但這三個視角也不是單一的把一件事按照同步的時間線去展現(xiàn)，通過一些鏡頭語言甚至聲音將故事完整的展示給觀眾，是枝裕和自己當剪輯算是完成了這個任務，但有些片段之后跟小伙伴的交流中還是“捋一捋”才能拼湊出完整的時間線。

也因為這樣的敘事方式，所以在影片的前三分之二都帶有很強的懸疑感，雖然稍顯冗長但因為各有穿插，在事件全貌逐漸明朗的時候觀眾自己會不由自主的“哦~~~”，甚至有一種破案的快感。當懸疑部分逐漸清晰，故事來到了酷兒主題的部分，因為提前知道影片有所涉及，前半段都在尋找酷兒元素，但除了兩個男孩子這個明顯元素之外沒有見到其他蛛絲馬跡。甚至一度以為酷兒主題是展現(xiàn)為更為寬泛的諸如霸凌、孤立等的行為，沒想到后續(xù)給到的是比《親密》更為直給的同性感情。兩個同為單親家庭的少年，其中一個雖然看起來更小更可愛（是真的很可愛 ）但更為成熟，成熟懂事到讓人心疼，甚至感覺早已完成了身份認同。另一個則是更為現(xiàn)實的處于懵懂期、掙扎期，通過剪頭發(fā)等行為來否定自己的感情。描述兩個人感情的段落算是全篇比較陽光的部分，加上坂本龍一的配樂真的有點甜?；疖囓噹锿瓿申P系揭示的段落堪稱全片名場面，用小伙伴的話說已經(jīng)拍出了性張力，當我以為難道東亞電影要出現(xiàn)讓孩子展現(xiàn)超越友情表達行為的時候，影片用了一個很巧妙的方式來完成了必要的表達。

回到影片名字《怪物》，其實這更有點像麥格芬，故事里沒有明確什么是怪物，但其實怪物無處不在 。是謠言還是偏見？是報復父親放火的小孩還是意外壓死孫女讓丈夫頂罪的校長？是霸凌同學的學生還是息事寧人的老師？是社會長久以來對于LGTBQ的歧視還是我們可能都有經(jīng)歷過的對“娘娘腔”的嘲笑？怪物實際無處不在。是枝裕和再一次把社會性討論加入自己的電影中，而這一次由坂元裕二操刀的劇本則比導演自己之前的作品所探討的主題更為復雜。

如果要說缺點的話，還是回到多角度敘事，在敲這片小作文的時候真的有在努力回想劇情以及捋時間線，還有會思考諸如“我喜歡了一個女孩子”“我剛才是撒謊的”這些更為直接段落的必要性 ，總的來說電影沒法讓人一次性覺得這個故事很順，所以正式公映還會再去看一遍。

開頭就點明了電影不是狹義的happy ending，兩個孩子從火車出來后看到眼前的鐵路橋暢通無阻，而現(xiàn)實中的鐵路橋是有一道鐵閘的，也就意味著兩個人是真的“投胎”了。本來抱著對導演以往作品的了解，不會真的搞死兩個小孩 。看到狹小的通道有亮光的時候以為真的如鏡頭語言可以有一個happy ending的時候，忘了這次編劇不是導演自己啊，還是用了隱晦的、溫暖的方式kill them softly。其實對于兩個涉世未深的孩子來說，也未嘗不是happy ending。（結尾也是散場后小伙伴挑明了才意識到，當場就想刀了編劇 ）

寫于應該算中國首映的香港PREMIERE ELEMENTS影院優(yōu)先場之后因為后勁太大睡不著的深夜。

--------端午節(jié)二刷后又發(fā)現(xiàn)一些新細節(jié)--------

1. 影片第一個鏡頭就是剛放完火的星川

2.麥野在陽臺跟媽媽討論人腦豬腦時，媽媽問是誰的觀點，麥野停頓了一下才說是保利老師，這里就是撒謊的表現(xiàn)

3., 麥野聽到可以和星川一起去樂器室的時候，眼補一下就溫柔了

4. 第一段媽媽視角的敘事中，麥野在車上跟媽媽說的臺詞（字幕）是“我。。。。和爸爸一樣。。。而在第三段孩子視角的敘事中，麥野的臺詞是“我不能和爸爸一樣”

故事其實很平淡，三段式，前兩段甚至有些無聊，最后才聯(lián)想到很多細節(jié)。

依里雖然個子小小，但意外的很成熟?？吹角懊嫖疫€在腦補，他是一個反社會人格，長相人畜無害但確實這個班級的老大之類的，所以才被他爸稱為怪物。

但看到后面才發(fā)現(xiàn)不是，很心疼他，應該是很早就覺醒了吧，所以才被叫怪物。明明是個小孩子，但卻把在學校交不到朋友看淡，甚至面對在霸凌中想要“自?！辈焕硭?，在電車擁抱一時無法面對自己性取向的湊，顯得那么包容，明明也很生氣但湊發(fā)line叫他來他就來了。

全片讓我記憶最深，回放無數(shù)次的兩個場景就是，湊被媽媽抱住的時候，出現(xiàn)在洞口的依里，以及被爸爸威脅和湊先是說完我喜歡女孩子，但最后還是跑出來說剛是騙你的。

再說湊，前面還以為他真的在霸凌同學，沒想到卻是個溫柔的孩子。不自覺喜歡上依里，因為對方要轉學而述說不舍，無法直面自己的性取向，到掙扎，最后到坦然面對。

最后他們一起去往美麗新世界了吧。

兩個小孩子真的太可愛了，彼此之間的互動也很有愛。喜歡從不同人的視角敘述同一時間看到的事情的不同的一面的方式。人言可畏，是對這部片子的最大感觸。只是一句話而已，只是一個動作而已，只是看了一眼而已，就足夠一個離奇并且具有毀滅性的故事開始傳播開來。真相是什么已經(jīng)不重要了，人們只是在相信自己相信的，總是如此。好希望那些欺負星川的孩子們能知道自己到底在干些什么。安藤櫻還是一如既往的出色。保利老師也的確是謠言的受害者。全片最惡心的就是星川的爸，不能當父親就不要當，不會做人就早投胎。特別喜歡后半部分兩個孩子的戲份，特別是湊去找星川，星川一開始說了違心的謊，但后來還是說出了真相即使會被揍。喜歡他們的秘密基地，那列廢棄的車廂，在暴風雨中好像重新再行進一樣。還有他們玩猜詞游戲，湊說星川總是放軟自己，對一切都不去理睬。星川總是被欺負，但也總是無所謂，不讓那些欺負他的人看到所謂的“反應”。像男子漢一樣，成家立業(yè)，這些話媽媽和保利老師都對湊說過，也都使湊做出了比較極端的行為，因為他知道喜歡星川，就做不到大人口中的“正常”了。關于校長，不知道應該怎樣形容才好，大部分時間都覺得她不像人，也許從孫女死后她也就是行尸走肉而已，但在音樂教師里她教湊吹號，又感覺并非如此。

這兩年，是枝裕和導演非常高產(chǎn)。繼去年憑借《掮客》入圍戛納主競賽單元，并為宋康昊摘得戛納影帝后，這次他又帶著在本土創(chuàng)作的影片《怪物》重返戛納。

電影《怪物》劇組在戛納

目前，這部新作在銀幕場刊上的評分為2.3，暫列第二。這個成績對于是枝裕和這樣已經(jīng)拿到過金棕櫚的熱門導演來說，確實算不上太過理想。相較于《小偷家族》場刊3.2的高分，更是有著明顯的差距。

銀幕場刊評分

影片《怪物》的編劇是中國觀眾非常熟悉的坂元裕二，他的代表作有《東京愛情故事》《四重奏》等。而此次《怪物》的故事則通過一樁懸疑事件切入：

平靜的湖畔小鎮(zhèn)，安藤櫻飾演的單親媽媽早織、永山瑛太飾演的老師保利，以及天真爛漫的孩子們原本過著安穩(wěn)的生活，卻偶然因為一次校園沖突，漸漸酵釀成軒然大波，引起社會與媒體的關注。當整個事態(tài)越來越嚴重，竟在一個暴風雨的清晨，兩個男孩雙雙失去了蹤影……

電影《怪物》將于6月2日在日本公映

這次，是枝裕和再度引入最擅長的兒童視角，只是故事結構采取的三段式，從三個不同角色的感受出發(fā)來看待同一件事情。這樣的結構并不新鮮，但對于是枝裕和來說，這尚屬首次嘗試。

當然，也正因為感受的差異，故事的懸念感便由此而生。尤其是安藤櫻飾演的母親，作為影片第一段落的主視角，她的孩子以及所遇到的人，個個都散發(fā)著古怪氣息。而當觀眾準備隨母親視角慢慢解開謎團時，是枝裕和卻筆鋒一轉，又把焦點放到風暴中心的老師身上?？梢哉f，這是一個節(jié)奏感比較強的懸疑故事。

影片名為“怪物”，不僅僅是因為影片中出現(xiàn)了有關“怪物”的意象，更在于故事中幾乎每個人都有古怪的一面，而這些古怪或多或少都來源于一些悲傷的記憶，或者周遭身處的復雜的人際關系。所以《怪物》的本質，還是在探討人與人之間的相處，以及跟自己的相處，只不過因為孩童視角比較突出，所以打上了鮮明的是枝裕和烙印。

談到創(chuàng)作初衷，是枝裕和做出了這樣的闡述：“我是第一次和坂元裕二合作，他是我最尊敬的活躍的編劇。我比他大一點，但我們生活在同樣的時代，在昏暗的天空下呼吸著同樣的空氣。我們寫了關于忽視、刑事罪犯和偽家族的故事，這些故事甚至有相似的主題。盡管我們是在不同時間點寫的。然而，我們采取了各自獨特的展現(xiàn)方式。這就像吸入相同的空氣，呼出的卻不同。我在2019年加入劇本的開發(fā)，那時疫情讓世界天翻地覆，令人驚訝的是，這個故事反映了我們現(xiàn)在看到的裂痕。這次能夠與我想合作的制片人、編劇、包括坂本龍一合作，我感到非常自豪?！?/p>

由于《怪物》屬于不便過度劇透的影片，關于各個角色的命運和選擇，我們在此不過多討論，為更多影迷留下觀影時的快感。

回望是枝裕和的導演履歷，我們不難發(fā)現(xiàn)，他稱得上是與戛納電影節(jié)關系最為緊密的亞洲導演（甚至沒有之一）。從2001年的第三部劇情長片《距離》開始，是枝裕和便踏上了這條長長的戛納紅毯。直到2018年《小偷家族》摘得金棕櫚時，他入圍過戛納電影節(jié)的作品數(shù)量已達到七部之多。

2001《距離》

2018《小偷家族》

但值得注意的是，他的《空氣人偶》和《比海更深》這兩部作品并沒有進駐主競賽，而是入圍的一種關注單元。尤其是2016年的《比海更深》，考慮到前一年的《海街日記》還處于主競賽梯隊，這待遇顯然是屬于被降級。

這也從側面說明，哪怕戛納存在著所謂嫡系，對明星影人有著種種優(yōu)待，可一旦發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作者存在著自我重復的勢頭，戛納也會亮明態(tài)度，不留情面地將之遏止。

2009《空氣人偶》

2016《比海更深》

近年來，是枝裕和確實身處于自我重復的漩渦里。

縱觀是枝裕和的絕大多數(shù)作品，往往都是脫胎于社會新聞、漫畫、小說等先于電影而存在的敘事載體，而非原創(chuàng)故事。這樣的創(chuàng)作手法，對于切入點的選擇和深挖內核的決心有著較高的考驗。而他賴以成名的殺手锏恰恰正在于此——綿里藏針的口吻和筆觸。盡管以家庭題材為主，他也絕不滿足于表面上的溫吞和柔情，而是直面?zhèn)趟凇?/p>

是枝裕和

正如《無人知曉》里隨夏天一同腐壞的廉價出租屋，這些孩子難道生而有罪，否則為何遭此懲處？正如在《距離》里，淺野忠信飾演的投毒小組第五位成員，兼具施害人與受害人的雙重身份，他的在場便是一根情感的攪動棒，質詢觀眾，原諒要從何而起？正如《小偷家族》里不被社會接納的重組之家，他們要的只是一份彼此陪伴，為什么會難如登天？

2004《無人知曉》

觀看是枝裕和造詣最高的幾部電影時，我們面對溫馨甜蜜的影像也不敢掉以輕心，因為他將平等地詰責所有人，類似社會事件的發(fā)生是否與我們的冷漠息息相關。觀影結束后，我們或許會萌發(fā)出強烈的動機想要改變什么，或許人格產(chǎn)生些微的升華，由此增加一個認知世界的角度。無論如何，他都能成功喚起一些潛藏在利己主義下的良知。

2008《步履不?！?/div>

然而，是枝裕和新近幾部作品均不在此列。如果說《真相》《掮客》的隔靴搔癢是因為采用外語創(chuàng)作的水土不服，那么回歸日本本土的《怪物》，其多線索的情節(jié)結構則會讓我們想到《第三度嫌疑人》里的發(fā)揮。

甚至影片中男孩之間的那份復雜情愫，也會讓影迷們不自覺地拿它跟去年榮獲戛納評審團大獎的那部《親密》相比較。倘若是枝裕和獲取外界信息的渠道仍然獨立，那么他的思維方式便多少有些滯后，或者說呈現(xiàn)出一種疲態(tài)。

是枝裕和《怪物》

盧卡斯·德霍特《親密》

打破自我重復的魔咒，對任何一位創(chuàng)作者而言都絕非易事，特別是在某一領域取得過杰出成績的頂尖高手。在摘得世界最高電影榮譽后，或許沒有人比是枝裕和能更清醒地意識到瓶頸的到來。

為求新求變，他選擇的方法是出國拍攝，采用不同的語種豐富形式。但創(chuàng)作外化的擴張與攫取，所導致的卻是內在意志與專注的流失。無論《真相》還是《掮客》，都難免流露出一股疏離感，而這份疏離則終將成為他持續(xù)鉆研的阻礙。

是枝裕和年逾耳順不久，放在大師的維度里討論，還有著諸多可能性。身為影迷，如果能見到是枝裕和掙脫漩渦，再度推陳出新，那才是幸事一件。因為就現(xiàn)狀來看，失去了銳利鋒芒的生活流電源，終究太容易淪為一碗寡淡的白開水。

作者| 島主+隊長；公號| 看電影看到死

編輯| 騎屋頂少年；轉載請注明出處

 6 ) 人們總是相信他們看到的就是事實

三個人的視角，同一件事，卻是三個完全不同版本的故事。

媽媽視角：孩子被霸凌，學校不作為，老師有暴力傾向。

老師視角：一個小孩在霸凌另一個小孩，明明自己是真心對待孩子們，卻被說成是不合格的教師，最后被學校辭退，女朋友也跑路了。（真的慘）

男孩子們的視角：是少年時期懵懂青澀的相互喜歡。是不能順著爸爸的遺愿長大成人的痛苦糾結。是發(fā)現(xiàn)和對方距離拉近之后身體產(chǎn)生了迷之反應的慌亂。是無法言說的少年心事。

電影快結束時大片的綠色和兩個孩子的笑容干凈美好又治愈。是他們接受了喜歡對方的事實么，還是他們沖破了欄桿轉生到了另一個世界呢。

轉生之后會變成什么呢？（兩只鴿子！跳戲）

一直被父親虐待的yori當著父親的面推開自己家門對湊說「ごめん、噓！」的時候一定用了好大的勇氣吧。

PS：對于失去了孫子的校長的感情描寫也真的很細膩了。在媽媽眼里是在超市里會絆倒陌生小孩的壞婆婆。是出了事情只想草草了事不關心學生的壞校長。感覺她知道火是yori放的也不想yori被抓到。也是在她在音樂教室告訴minato把說不出來的都發(fā)泄在長號上。

細膩。窒息。是我看是枝裕和的感受。

還記得看完《無人知曉》難以描述的心情。

趁著上班之前，看到109新宿有一場合適的就買了票。坂本龍一さん監(jiān)修了音響設備的電影院真的很高級。雖然票好貴。

日語水平有限，也許我看懂了吧。

「誰かじゃないとつかめないものではなく、誰にでもつかめるものが幸せ」