1 ) 【訪談】為渺小者寫傳:萊納德·萊托·海爾姆里希
為渺小者寫傳:萊納德·萊托·海爾姆里希
荷蘭紀錄片大師,資深電影攝影師,一鏡電影拍攝法(Single Shot Cinema)創(chuàng)始人。
《月亮的變化》獲阿姆斯特丹國際紀錄片電影節(jié)尤里斯·伊文思獎?!度盒侵g》為首次阿姆斯特丹國際紀錄片電影節(jié)一人同時摘得最佳記錄長片獎以及最佳荷蘭紀錄片獎兩獎項。
■“印尼三部曲”:
《白日之眼》(2001)《月亮的變化》(2004)《群星之間》(2010)。
12年的拍攝,紀錄印度尼西亞一個小家庭在戰(zhàn)爭、宗教和城市化的變遷里的生活,以及三代人被傳統(tǒng)鄉(xiāng)村價值和城市繁榮的壓力撕裂開的過程。先鋒電影鏡頭導演宛如魔術師一般操縱鏡頭,特有的“單鏡頭拍攝法”、連續(xù)流暢的運動鏡頭和現場精確的把握,使影片富有生命氣息。
■10年的歷程:
我當時跑到母親出生的村子(片中的老太太和我媽媽出生在同一個村子),跟他們建立聯系,片中的叔叔后來成為我的助手。當時正是政權不穩(wěn)的時候,叔叔帶著我到處走,我本來是要拍政變和學生運動的,但發(fā)現CNN/BBC等媒體在做一樣的事情。這時我發(fā)現從叔叔一家人可以看出國家的變化,即通過人民看出國家的變化,由微觀看宏觀。
我拍第一部電影時,沒什么資金可言。而且印尼國防厲害,進入需要更多錢。我當時只有機票錢,但生活還可以維持。我居住了兩年。第二部《月》時有了數碼,成本降低,拍多長都無所謂。而且那時我有了更多資金。他們會給你一個團隊的錢,但若你是一個人,就能將一個月的錢用成一年。我用了14個月。自己拍了300個小時的素材,自己剪。我用的是更多時間。拍這個片子其實賣不了什么錢,但是過程更重要。我喜歡投資我的時間在片子中,這樣才能做出我想要的東西而不是把時間花在其他地方。
第一部曲叫《日光之眼》,印尼語中太陽之意。第二部叫《月亮的變化》,因為印尼有最多的伊斯蘭教徒,伊斯蘭教宗教標志是月亮,在911事件后,教徒的生活發(fā)生了變化,我想表現這種變化。第三部我想要一些與星星相關的,就像片中奶奶看著星星,孫女想要的富有的生活,而他們是不能觸碰到星星的。我不知如何解釋,只是覺得很適合,便用了。不用心理分析,只是這種意象。更有趣的是,我感覺到它們之間就有關聯。我想要拍這些東西,后來便拍到了。當我們沒錢但有時間時,能很融入的觀察至掌握一些重要的東西。這是在我潛意識中想到、在意識中控制,跟隨我的直覺去拍攝的。
?。ā度盒侵g》)我沒有腳本,只有一個大概:關于經濟、宗教、感情。任何東西只要與這三者有關我便會跟著。在電影結局,老奶奶和女孩雖然關系親密,但仍各奔方向:老奶奶回到農村,女孩去到大城市發(fā)展。這是我要揭示的兩個不同方向。
我現在的結局很好,我不打算拍下去,當時小女孩很小,不知道我在拍什么,不知道做什么。但是她現在知道了,所以可能不自然了。
■低成本大片:
我總是用很小的攝像機,并且總是走來走去。我比較靈活,讓攝影機跟著人物動。有時需要助手的幫忙,,并用類此翅膀的“穩(wěn)定翼”(一種攝影機下面的翼裝置),還有竹竿做的山寨版升降機和搖臂。它們都很好用,能靈活傳遞,順滑移動。電影需要動腦筋,當你沒有錢時,時間就是你的資源;當你的資金有限時,你會被迫去想辦法的。
如果人們看你的鏡頭,是因為你離他們太遠了。你需要把這種距離打破。我不喜歡從平視的角度去拍他們,有時是俯視而有時是仰視。若他們在我旁邊,我會用身體穩(wěn)住機器,讓它和我的身體融為一體,他們便會意識不到,而我會讓攝影機跟隨著他們。我不應該拿攝像機對著他,就像帶著一個面具一樣。我有時不看取景框。要訓練自己不看取景框,也知道鏡頭是怎樣,尤其是在我拍了很多之后,如同彈鋼琴,閉著眼睛也能彈。有人說,你要學一個技巧,需要一萬個小時。攝像也一樣,是我表達情感的方式。
如果你在現場,你必須知道自己專注于什么,便能集中指導自己要什么。這就是單鏡頭拍攝法。當情景發(fā)生時,你要能讀懂它并讓自己進入到情景之中,因為你已經成為事情的一部分,已經與之打成了一片了。當有人說什么時,你知道角度在哪,知道哪些話會被重復,并可以到另一個角度拍攝到重復的時刻。不能去打擾他們,但你有來回走動和剪輯的自由。
在室內拍攝時也用到現有的光。有時燈光弱,便用大瓦特燈泡。我將他們家燈泡全換了,問題是,他家電費上去了,有時我?guī)退麄兘浑娰M。有時也與影子做斗爭。要有光的意識,光是一個物體,要了解它,不能在攝像機和人之間造成影子,要與影子跳舞。
其實有時我不想想那么多技術問題,大部分是自動擋。其實可以通過移動攝像師,只要我們自己能靈活移動。我不想想技術問題,現在買的能自動調的,便相信自動吧。
太會拍了。太會剪了。太好看了。真的真的感嘆。只看了這部,好像有前兩部?剛好奇搜了下女孩的sns, 好像現在生活挺好,順利畢業(yè)也去國外讀書,而且也在主頁上大膽說自己是基督徒這件事。片名也太會取了...真的好想制作這么一部紀錄片。很大的鼓勵。
很好的全景式展現;很真實的家庭故事。
應該是我最喜歡的紀錄片。
攝影術之奇技淫巧!不思議之DIY器械!噴灑藥水的那場戲似乎可以比照一下《生命樹》
最近迷上了印尼紀錄片,原因除了風光、政治,還有的就是中間涉及觀念碰撞的市井生態(tài)。鏡頭確實玩得刁鉆,那些蟑螂老鼠帶來的喜劇氣氛烘托著平民們的甜酸苦辣,而結尾的星空之夜靜靜流淌似乎也點出了導演的哲學主張:星云浩瀚下的渺小生活,一如前赤壁賦里關于永恒與瞬息的覺悟。
紀錄片中的卡拉托佐夫 除了攝影也有精巧的敘事和剪輯設計 五體投地 希望有更多的觀眾看到
B站竟然有資源。
Life is hard and life is beautiful
怎么能拍的如此近 如此打動人。
運鏡太厲害了,太真實的生活感了,不知道為什么前兩部在豆瓣沒有條目,想看。
扎實的拍攝,有價值的關注。
兩段唱歌的地方都看哭了:一段是孫女畢業(yè)典禮后,和小姐妹一起看著濕漉漉的印尼街頭摩托飛車,唱著I’ll conquer the world,鏡頭隨即從飛車少年跳接到在魚缸的水渦里身不由己的觀賞魚;另一段是結尾的時候,祖母和老姐妹蹲在夜晚的麥田里看流星,唱起童年歌謠,暗黃的燈光只照亮她們的臉龐脖頸,”you little star, way up high, there are so many of you shining in the sky. I would love to fly and dance with you, and to find my place among the stars. “
男主角有幾次想哭。我得出一個道理,哭和傷心是沒有用的。
智慧的腦袋和節(jié)制的雙手
宗教、文化、時代形成的扭矩,所有的經驗都不再可靠,所有的傳統(tǒng)、教義、話語都失去了絕對的權威。一切飛速變化,有的人追趕,有的人被甩開,也有的人在自己的世界里安然靜坐。社會繁復發(fā)展,物質文明高樓疊起,人也越深陷其中,無從逃離,有的做了主人有的做了奴隸,貨幣,金錢,與權力結構巧妙地媾和,終于結成一張巨大的網,以現代自由為名的自動的永動機般的奴隸制。有的鏡頭驚艷,有的驚嚇,微距的老鼠,失足的蟑螂,吊在窗外的玩偶,帶著洋娃娃面具的猴子。。。
我們都是平凡群星中的一顆
在群星間,找到屬于自己的位置。本年度看過的最好紀錄片,無之一。
特別喜歡,導演的訪談印象很深刻。
荷蘭人一方面在為豬的生存焦慮,一方面又為印尼人的生活感到遺憾。奇妙的是,紀錄片用影像把世界的差異性直觀地呈現在人們眼前,連一點辯駁余地都沒留下。《群星之間》記錄了印尼的一個小家庭在戰(zhàn)爭、宗教和城市化錯綜復雜變遷里的生活,拍得很生動也很好看當然也很真實。此片獲得了圣丹斯評委會大獎
在內容和內涵上是三部曲中的最高點,很精彩,但是有很多鏡頭實在是不明所以。