2021/01/02，于Troubadour Wembley Park Theatre。Omicron無法阻擋倫敦人對劇院的熱情，元旦的第二天人滿為患。

我在國內(nèi)的時候沒少進劇院，也心知肚明那些炫目的舞美和過于清晰的臺詞會怎樣讓我如坐針氈。我妥協(xié)于劇場的魅力，降噪耳機和墨鏡忠實的陪伴總能幫我挺過一劫又一劫，但《深夜小狗離奇事件》飽受贊譽的聲光電效果已經(jīng)遠超針氈的范疇：用于勾勒立方體舞臺的燈時不時晃進我的眼睛，流動的紅色燈帶顯然不是一場盛宴（我從指縫中瞥見了一點，它們像我因為瞬間過敏而發(fā)起的疹子），而火車站一段在大屏幕上爆閃的臺詞和噪音… …好吧，我能理解舞美試圖讓NT觀眾們也能理解sensory difficulities，但這是一個差勁的比喻，就像管海參叫海黃瓜那樣差勁。

哇哦，我剛用了一個比喻來描述一個比喻有多差勁。

也有不錯的呈現(xiàn)，比如“把你的小說改編成話劇”這個隱約的嵌套敘述。街訪一段用燈光勾出鄰居們模塊化的居家空間很有意思，對母親的回憶和信件內(nèi)容敘述隱約有點蒙太奇之感，要不是因為劇場規(guī)模和道具數(shù)量的限制，應(yīng)該可以轉(zhuǎn)場得更加流暢。

不知道原作是否就有意如此，但這版的男主演員有點過于激動了。并不是說他的burnout，而是朗讀臺詞時的聲音太大，感覺有點游離和躁狂。

在觀影過程中，我總計被音響效果震得五臟六腑都在共鳴共計五次，被整體的燈光影響到無法計數(shù)次，被太亮的點光源晃到打冷顫犯惡心四次，被不僅亮還突然閃起來的點光源嚇到尖叫一次，并在叫完之后全身僵硬兩分鐘，為此我對左鄰右舍的觀眾們感到很抱歉。

整部劇都在試圖給正常人表現(xiàn)譜系兒童的生活有多么障礙重重，在過度的渲染之下，他們成功地讓前去觀影的譜系障礙患者度過了確有審美享受但也非常痛苦難熬的兩個半小時。

NTlive《深夜小狗離奇事件》的創(chuàng)新之處在于整體概念的創(chuàng)新，用表現(xiàn)主義的美學手段外化了自閉癥的心境，通過電子風的視效和音樂，解碼和放大了焦慮感、隔閡感、不安全感與創(chuàng)傷感。因此它可能是為數(shù)不多的戲劇影像比現(xiàn)場更能還原舞臺魅力的話劇，不僅要脫離視角限制，還要多次利用視角變換，垂直俯拍的鏡頭便是這部劇打造出的獨一無二的動人美景。

這部劇內(nèi)聚焦于自閉癥的天才男孩克里斯托弗，將舞臺置于變形的視角中，在自閉癥光譜中找到了一個真實合理的位置。舞臺地面是一塊方方正正的“電路板”，用光的符號標注出房間編號、城市風貌、樓梯隧道、宇宙星圖，克里斯托弗在舞臺上跳躍、畫圈、匍匐，把它變成演繹想法的腦內(nèi)空間，變成羅列現(xiàn)實的記憶宮殿。同時巧妙地讓人體符號充當快速敘事的道具，夾雜了一出無實物表演的時代寓言。電子樂作為重要角色參與到謀篇布局中，成為恰當?shù)那榫w展示，類似宇宙微波背景輻射的聲音勾勒出狂躁、不安與悸動，奇妙的電火花似乎正是大腦神經(jīng)元碰撞出的具象。

幕后團隊表示，話劇希望觀眾能夠成為克里斯托弗，他們不定義心理疾病，不表現(xiàn)刻板印象，而刻畫與眾不同?？死锼雇懈o法理解人類社會里拐彎抹角的意圖和看似無關(guān)的比喻，隱喻和說謊可以畫上等號，作為一個擁有驚人的計算能力、觀察力和記憶力的少年，他對描述的真實性與精確性有超乎常人的執(zhí)念，因此他常常陷入對事物事無巨細的窮舉中，而優(yōu)美地、密集地排列名詞與概念，成為這部劇的文本特色。導演形容在自閉癥看來，世界猶如浴缸中溢出的水，他的社交想象力受到全方位的壓迫，而創(chuàng)意想象力卻天馬行空。他喜歡在宇宙中漫游并發(fā)出幾乎是詩的描述，喜歡火車的構(gòu)造和觀察火車的窗外，他講話有緊張激越的聲調(diào)，他對身體接觸有下意識的恐慌，他的肢體在自有頻率里扭捏，他的脆弱防線一旦被突破就會觸發(fā)尖叫。但更內(nèi)在的是他對自然的觸覺，他說雨就像白色的火花，他喜歡雨，因為這讓他感受到世界上所有的水都是相通的；更內(nèi)在的是人類社會架在他身上的悚懼，在陌生的倫敦開啟英雄般的跋涉時，前腳才搞清狀況，后腳就被推入災(zāi)難，城市充斥著他不喜歡的負離子、光污染、無孔不入的聲音和人流。對人類社會的疏離與對自然的親近，是順理成章的一對關(guān)系。

這部劇是在尊重敘事的基礎(chǔ)上最大限度地創(chuàng)新了表現(xiàn)手法，雖然令人耳目一新，但故事并不支離破碎。在科幻的、懸疑的外殼下，包裹著一個追問人性本真的故事，謊言與冷漠或許可以成為普通人們的通行證，但是并不被一顆赤誠的心靈允許。克里斯托弗能夠生活在羨慕小心翼翼的、四面八方的愛里，多么值得羨慕，他能夠在謝幕后任性地為大家講解一道數(shù)學題的解法，也是觀眾對謝爾頓式人物的成全與包容。

大多優(yōu)秀的劇目，都基于一個優(yōu)秀的原著，只要主創(chuàng)團隊盡心盡力，稍加打磨，再發(fā)揮一點點創(chuàng)造力，最后呈現(xiàn)的效果都不會太差。 但這幫演員也太優(yōu)秀了！每一個卡點，每一個細節(jié)動作，每一句臺詞，一氣呵成，堪稱完美。甚至是非常細微的情緒調(diào)動，都照顧到了。整個舞臺設(shè)置也是天花板級別，以低于觀眾席的形式呈現(xiàn)，在有限的空間里，做到了空間的無限延伸，觀眾看得更完整，體驗感拉滿。 舞臺上沒有固定的裝置，所有道具都可變形可移動，身著單一顏色的配角們，把身著亮色衣服的男主襯托得更突出。對于大多數(shù)自閉癥患者來說，他們都有一套自己的邏輯，世界上所有的事物運行，都不能跳出這套邏輯。但他們也總是在某一方面有著特殊的天賦，對身邊所有熟悉的東西，都會跟自己產(chǎn)生鏈接，這可能是常人感知不到的 ，但導演把家里所有的家具都“活物化”了，神級操作?。∷私庾蚤]癥了！ 最喜歡在家幻想自己遨游太空的那一段，導演真的把夢演出來了！贊！

故事的最后，男主把將來的目標從“我想開著自己的飛船去遨游太空”變成了“我要成為一個科學家”，誰說我無法融入這個世界呢，誰說我就做不到呢？

在香港第一次看話劇，演藝學院高臺坡度很高，大概是為了保證每個人的視野吧。舞臺中間剛開始的時候3D投影的小狗就讓人充滿了期待，是一個存在的認知障礙的孩子成長和家庭的故事。他是那樣一個孩子，能用粉筆畫出各種大小的圓形，腦子太亂就會開始背質(zhì)數(shù)表，他不能理解metaphor，別人用過的toilet他不要再用，一言不合就開始大聲尖叫，無法分清復雜的交通圖，身為父母真的很累吧?？粗驗橛X得爸爸殺死了小狗，那么也有可能殺了他而拒絕爸爸的接近，于是爸爸媽媽只能在他心理防線的圓圈外說話，好像可以看到重疊的父母影子和不懂事的熊孩子。起承轉(zhuǎn)合的部分驚艷到了，男孩受到了信件巨大的沖擊，開始從柜子里拿出各種玩具開始擺，剛開始以為只是像sheldon一樣，喜歡火車，當擺完亮燈的一剎那，大家忽然都明白了，下一站，倫敦。故事有俗套的部分，絮絮叨叨的旁白有些許催眠，但是內(nèi)核總是家庭與愛，炫酷的科技給表演多了很對意想不到的效果，轟隆隆路過的火車，查案時的每一戶人家，男孩眼中轟鳴嘈雜的世界…

這個戲的劇作很牛，是偵探類型，又不是偵探類型。說它是，因為劇作確實是主人公在尋找兇手，說它不是，是因為被害者只是一條狗，警方根本不會調(diào)查，而那位力圖要破案的“偵探”，不是司法部門的公務(wù)人員，也不是什么推理小說發(fā)燒友，甚至不是一個正常人，他只是一個自閉癥少年，這個看似滑稽，又基本上不可能的任務(wù)，就構(gòu)成了這部戲劇推進的動力。自閉癥少年克里斯托弗連正常的人際交往能力和分析案情的能力都沒有，能完成這個任務(wù)么？于是觀眾的期待感就產(chǎn)生了，沒錯，他的偵破過程伴隨這個各種可笑、可愛、搞笑的段落，也伴隨著可憐、可悲的場面，結(jié)果少年偵破的不是殺狗真兇，而是埋藏在家庭生活內(nèi)部的真相，而殺狗者也隨之浮出水面，令人錯愕，也令人心酸。

導演的舞臺設(shè)計有兩大亮點，一個是導演將舞臺設(shè)計成電路板的樣式，它代表該戲的絕對主人公——自閉少年克里斯托弗的腦海。雖然生活能力一塌糊涂，但他是個理科天才，對數(shù)學、天文、物理等理科門類及其擅長，戲中克里斯托弗幾乎所有的思維活動，都在這個“電路板”上通過各種電子幾何圖形、字幕來展現(xiàn)，包括下雨和對外太空的幻想。連思維活動中出現(xiàn)的自己，扮演克里斯托弗的演員，也會通過各種肢體行動，在電子畫面的電路板上展現(xiàn)的情景里介入。另外母親留給克里斯托弗的禮物——玩具火車——也在戲劇推進過程中起著重要的作用，他在探尋真相的過程中一直根據(jù)戲劇情景的需要，有機的組裝玩具火車、車站、鐵軌，當他組裝完整的同時，他也補全了所有未知事件，包括家庭隱藏的真相和殺狗真兇。第一幕結(jié)尾，玩具火車啟動，行駛在鐵軌上，也寓意著自閉癥少年克里斯托弗即將踏上新的旅程。

結(jié)尾處，帶著旅途疲勞，還通過考試、并獲得A+的克里斯托弗問自己的家庭老師：“我是不是什么事都能做了？”，一直鼓勵他、愛他、肯定他的女家庭教師沒有回答，克里斯托弗又問了一遍，家庭教師還是沒有回答。這一筆處理意味深長?？死锼雇懈ルm然在理科方面甚至比一般的正常人都要高，但他依舊是個自閉癥患者，雖然克里斯托弗覺得自己不比任何人差、甚至比一般人還要聰明，他堅信自己可以成為科學家，家庭女教師和所有觀眾都希望他能達成夢想，都認為自閉癥患者們不比任何人差。但期望只是期望，理想和現(xiàn)實狀況終究存在著巨大差距。雖然這出戲帶著對自閉癥患者的巨大理解和同情，但是也不得不承認現(xiàn)實是嚴酷的。

原本看這部戲是一個沖動：單純覺得這學期還沒怎么看戲，刷一刷微博正好看到不少人在出票，又是英國國家劇院出的戲，拿獎多、口碑好，就買了昨晚的票去看。

總體來說，作為一部現(xiàn)代戲劇，情節(jié)編排和視覺效果都是一流（從最后主角報幕說出的那些機器名稱就可見一斑），很多從未見識過。但從個人喜好來講，故事內(nèi)容本身不夠強；但我不該在這部戲里繼續(xù)提出要求，而是應(yīng)該自己去看看一些其他的戲劇了。

這部劇一流的情節(jié)編排和視覺效果都有一個基點：第一人稱敘述。這部戲選擇了一個自閉癥少年作為核心，并且通過第一人稱來敘述，這就說明它是全然主觀化的：所有的臺詞、布景，乃至周圍人的行動都加上了主人公的心理效果，被放大、縮小和拉扯。觀眾也不再是一個觀察者，而是走進了主人公的內(nèi)心。這樣的劇一旦效果做好，顯然感染力是非常強的。在《深夜小狗》中就達到了一個很高的水平。

首先，雖然是第一人稱敘述，但是這種敘述方式被兩個敘述主體（甚至可以說三個）復雜化了：一個是主角Christopher本人，一個是他的日記，而他的日記主要是通過他的老師朗讀而呈現(xiàn)出來的。當開場女老師坐在一邊朗讀Christopher的日記，而他本人和對話對象站在一起時，我糊涂了一會兒，隨后才理解老師的朗讀內(nèi)容和主人公是對應(yīng)的。這感受很新奇：christopher是位男生，而朗讀確是女聲。不知道這里是否是一種刻意的編排？

日記在情節(jié)編排中也確實起到了一定作用。《深夜小狗》的情景轉(zhuǎn)換非常頻繁，快的時候可能幾分鐘就是一幕戲。這大概也是主觀化的一種體現(xiàn)：在christopher眼里世界就是碎片化的。情景的轉(zhuǎn)化不僅在客觀的事實之間，也在事實和他的回憶、想象之間。這使我想起了《喧嘩與躁動》的第一章，就是從這一家族中中的“弱智”成員的視角來敘述?；貞浐褪聦嵅粩嘟诲e進行，又因為回憶是被事實所引起的，交錯的情節(jié)又享有一定的共性——如果沒有作者的注釋，讀者完全是一頭霧水。

這也就引出了《深夜小狗》所面臨的、也被完美解決甚至不再是問題而成為亮點的一個問題：如何確保觀眾能分清現(xiàn)實與回憶、回憶與回憶？

首先《深夜小狗》中事實的交錯沒有那么復雜。主要敘事線是很清晰的：小狗被殺——主角調(diào)查——發(fā)現(xiàn)母親并非死亡，而是拋棄了他——發(fā)現(xiàn)父親撒謊、還殺死了小狗——前往倫敦尋找母親——和母親一起返回原來的家，與父親重歸于好。

在前幾個板塊中christopher回憶的出現(xiàn)相當頻繁，如主角被懷疑殺死小狗時，想起了與父親的對話；與老太太交談時，想到了海邊的母親。而找到母親以后劇情發(fā)展的速度陡然加快，甚至有點倉促的嫌疑。而Christopher的想象都貫穿其中：他渴望成為宇航員、他不喜歡與人交往、人們坐火車的時候都在想些什么。這些想象都被現(xiàn)實化了，Christopher的內(nèi)心被完全呈現(xiàn)在我們面前。

日記在梳理情節(jié)上起到了一定的作用：它幫助我們區(qū)分現(xiàn)在時和過去時。如果是女老師在朗讀，那就是christopher所記錄的過去發(fā)生的事情。然而日記與現(xiàn)實又不是完全脫節(jié)的，有時候日記念著念著christopher又跳到了我們面前，接著日記的內(nèi)容前行。

視覺效果，包括舞美和表演，就是表達情節(jié)的中心所在了。我想說的是，這部戲劇的視覺很接近電影效果。

首先情景轉(zhuǎn)換主要是通過燈光、音效和演員動作達成的?！渡钜剐」贰愤@部劇舞臺很小，也許為了表達主人公的自閉特點，做成了立方體的三面封閉空間。因此轉(zhuǎn)場的空間很小。很多時候一個情景的切換，表現(xiàn)在一個演員上就是他轉(zhuǎn)過身與另一個人進行對話。這是燈光也完全轉(zhuǎn)移向另一方，而其他角落的角色都處于黑暗之中。這種切換真的很像電影鏡頭的蒙太奇。

最精妙的一個切換莫過于上下場之間，這正好是Christopher從家到倫敦的一個轉(zhuǎn)折點。在此之前，當女老師在讀他的日記，那些對母親寫的信的記載的時候，男主角一直在舞臺上忙著玩玩具，仿佛在搭建什么。而最后謎題揭曉了：舞臺的左邊是家的模型，右邊是世界都市的模型，一輛小貨車嗚嗚地啟動了，從家一直駛向了倫敦。

此外，這部戲?qū)ρ輪T水平的要求很高，他們不僅需要在一個正方形空間中表現(xiàn)出場景的差別，甚至需要表現(xiàn)出時間的差別，并且有時候自身作為道具。比如男主角在講述自己在家里通常干什么的時候，其他的幾個角色都扮演了冰箱、床、靠椅等等物件，而且不是靜態(tài)的扮演，而是動態(tài)的。印象很深的是一個提款機的扮演，女人扮演的吞吐鈔票的提款機，很有色情意味；觀眾也明白得很快，適時地笑了。此外還有一個場景，是男主角與老太太對話后，后者進屋拿蛋糕和飲料出來。在這個時候為了表現(xiàn)老太太的行動緩慢，她的動作被放得奇慢無比，整個情節(jié)里她就轉(zhuǎn)了個身；但是與此同時，不在燈光之下的其他角色的動作就仿佛被快進了。這是第一個是我驚訝的鏡頭，也是非常電影化的一個鏡頭。如果沒有視頻或者電影，這樣的效果很難被想象出來，觀眾看到了也未必能懂得。

這里面還有很多很電影化的表達。這樣的電影化與主觀視角也是結(jié)合在一起的。

譬如當男主角想到自己的母親的時候，她就以一個海邊玩耍的熱情少婦的形象出現(xiàn)了，這時整個舞臺的基調(diào)都是藍色的。這個情節(jié)如此使我感動，因為當男主角并不處于這個藍色基調(diào)之中時，它明顯是一段回憶；而這段回憶又生動地體現(xiàn)為一個在海浪中翻滾、一個對自己的兒子招手呼喊的形象。值得一提的是，在這個情節(jié)里其他演員又扮演了海浪；在他們雙手的托舉之下母親得以完成“翻滾”這一動作，太迷人了。

譬如當男主角閱讀自己偷偷翻出的母親的書信的時候，這些信被其他的演員拿起環(huán)繞在他四周；當他翻找父親的床底的時候，其他演員坐成了一個三乘三的正方形，每個人手里拿著一個被翻找出的物品：五只鞋子、一節(jié)餅干、一條內(nèi)褲等等，并做出一些適時的反應(yīng)（一個人吃了餅干，一個人覺得內(nèi)褲太臟扔掉了），簡直活靈活現(xiàn)。還有男主角在火車上時，他說其他人只會注意到一些東西而自己能注意到全部。這時列車上的其他角色就從冷漠的旁觀者化為了他想象的陳述者，他們一個接一個地說自己坐在列車里都在想些什么。

這里引用一段動作導演的話作為參考：

“如果他把自己描繪成漂浮在太空中的人，那么他著實將在太空中漂浮。如果帕丁頓車站充滿了緊張的互動，那么我們必須看到這種恐懼。如果克里斯托弗想向我們展示這個方面，那么我們就會看到它。這使得其他角色成為協(xié)作演員，并與克里斯托弗發(fā)生身體接觸。我們必須找到一個邏輯來使克里斯托弗飛行這事兒行得通。這種接觸與他不喜歡身體接觸是不矛盾的?！?/p>

在christopher去倫敦尋找母親的路上，主觀化最為明顯。因為他完全獨自一人，觀眾看到的世界不是客觀世界，而是他眼里的世界。在這個世界里，車站是一團亂麻：各種各樣的廣告在舞臺三面墻上以視頻的形式堆作一團，刺耳的語音在觀眾耳邊作響；行人是冷漠的，黑色的，急促的。身著橙色衣服的christopher就這樣在這個冰冷喧囂、沒有邏輯可言的世界中穿行。

其中有一些設(shè)計十分有趣：當christopher在大雨中問路時，整個舞臺是黯淡的，他穿著橙衣，而問詢對象舉著一把熒光綠傘，其他“黑色”的行人都演出了冒雨前行的樣子。這個場景的視覺沖擊力很強。此外還有Christopher兩次問路的兩個對象（其實都屬于“工作人員”這一歸類）是不同服飾的同一演員飾演的，同樣的傲慢和毫不關(guān)心。再就是，為了體現(xiàn)christopher如何艱難地從倫敦車站走回家，他甚至被幾位演員托舉著“飛檐走壁”。這部戲的每一個場景都經(jīng)過了精心的設(shè)計，沒有一幕的視覺效果是會讓人舍得移開眼睛的。

最后，這部戲的互動效果也很好。比如體現(xiàn)在劇本里，女老師幾次直接表達了這是一幕戲：“我們能否把你的日記改為一幕戲劇？”“你要解題的話就謝了幕再解吧，沒有觀眾喜歡看這個”。但觀眾并不感到跳戲，這也許是因為回答老師這些問題的christopher仍在角色里，面對這些問題仍以一個自閉癥的形象進行反應(yīng)，反而更加真實。還有個細節(jié)，當男主角在翻找父親的床底時，他手中的電筒射向了觀眾席，基本上每個人的臉都被掃到了一次，仿佛自己是在床底下似的。這也很好的擴大了原本狹窄舞臺的虛擬空間。

一部好??！我真的增長見識了！