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長篇影評
1 ) 支點在哪里
喜歡黑白片的色調(diào)，也喜歡完全散淡的東西，但只是，不是這一種。
2 ) 典型的法國特色
誠然，這是一部好電影。典型的“詩意現(xiàn)實主義”，看似松散的敘事結(jié)構(gòu)，隱含著閃耀著理性光芒的，對于現(xiàn)實社會的批判?？墒牵瑢τ诮^大多數(shù)非法國觀眾而言，故事的結(jié)構(gòu)是在是過于“松散”了，讓我們這些習(xí)慣于在電影中尋找“中心思想”的外國觀眾看得多少有些不耐。
但如果你以此作為問題去問一個法國人，這個法國人很有可能會說：“電影就該是這樣生活化！”
所以，當(dāng)我們回過頭來想一下的話，不是有句老話說“只有民族的，才是世界的”嗎？就像看一部好萊塢電影，你總是不得不接受那種讓人看到已經(jīng)感到厭煩的個人英雄主義嗎？所以，就讓我們以對待好萊塢電影的寬容，來同樣對待法國電影吧！
再順便說一句，導(dǎo)演Jean Renoir似乎是盡量使用了自然光來拍攝這部電影，影片的畫面被拍攝的很美。如果我們真有定力靜下心來欣賞的話（也是典型的法國特色）。
電影最后的結(jié)局是貪婪的資本家Batala 被普通的，受壓迫的勞動者Lange 出于義憤之下，結(jié)果了性命。然后，它通過其他的普通的勞動者的幫助，擺脫了警察的追捕，奔向了自由的新世界。（導(dǎo)演似乎沒有明說是哪里，反正是“好地方”，【笑】）
我曾經(jīng)在我的影評里寫過，法國的許多文化人有著強烈的左派情結(jié)（當(dāng)然包括電影人），這部電影又一次強有力的證明了我的這一論點。
3 ) 雷諾阿敞開的畫框——環(huán)繞鏡頭分析
在瓦朗蒂娜遇到巴爾塔之前，朗熱與巴爾塔在辦公室里有一段對話。這個時候，面對得意洋洋的巴爾塔，朗熱只是隱忍，并沒有下定決心要殺掉巴爾塔。兩人的對白只是為朗熱之后“犯下罪行”做鋪墊。
真正讓朗熱決心殺掉巴爾塔的，還是瓦朗蒂娜。巴爾塔回來不僅要奪走他和大伙兒重振起來的報業(yè)，還要染指瓦朗蒂娜。于是，下面這個長鏡頭便是通過，從巴爾塔與瓦倫蒂娜兩人鏡頭一直上搖，跟到窗戶后面的朗熱，帶出瓦朗蒂娜與朗熱殺人的前后關(guān)系。
這個運動長鏡頭一直延續(xù)，追隨著朗熱先生，迅速穿過數(shù)個空間，直到他疾步走下樓梯的時候，我們可以看到他手里握著一把槍。聯(lián)系片名與前面鋪墊的對白，觀眾自然能夠設(shè)想到朗熱將要實施犯罪。這個時候景別從全景切到了中景，呼應(yīng)了情緒的變奏。
隨后就是著名的360度環(huán)繞鏡頭。這里攝影機不再追隨朗熱，而是隨著朗熱從右邊出畫，向左邊旋轉(zhuǎn)橫搖，離開了我們的主人公。
最后落在原本正談話的瓦朗蒂娜和巴爾塔身上，隨著兩人的目光，朗熱從左下角入畫。這個鏡頭一方面制造懸念，另一方面旋轉(zhuǎn)帶來的眩暈感，以及不停歇的運動鏡頭又同時彰顯著，接下來朗熱槍殺巴爾塔是被憤怒沖昏頭腦，一片混沌之下發(fā)生的事。
鏡頭停止旋轉(zhuǎn)之后，長鏡頭并沒有結(jié)束。
巴爾塔中槍之后，倒下出畫，鏡頭中瓦倫蒂娜和朗熱兩人同框看向畫外。隨后朗熱轉(zhuǎn)身，鏡頭變?yōu)閮扇说慕扮R頭，暗示著兩人重新成為一伙，與畫外的巴爾塔區(qū)隔開來。
最后，由瓦倫蒂娜拉著朗熱離開，兩人出畫后，這個長鏡頭才結(jié)束。
從上面的分析來看，雷諾阿真的是空間大師。這種通過鏡頭運動造成的空間感，正是巴贊所說，使得銀幕的畫框區(qū)別于繪畫的邊框與戲劇舞臺之處。
“沒有人比雷諾阿更好地抓住了電影最真實的本質(zhì)，并把它從與繪畫或戲劇模棱兩可的類比中解脫出來。從造型藝術(shù)上看，銀幕最常被比作繪畫的邊框，而從戲劇藝術(shù)上看，它又經(jīng)常被拿來和舞臺的邊框作比較。按照這兩種參照，人們就像畫家或戲劇導(dǎo)演那樣，在四邊形的各個邊框內(nèi)安排著影像的素材。相反，雷諾阿卻懂得銀幕只是那透過攝影機取景器的位似的表面，也就是說顯影框的反面：一個遮擋紙片，它的作用是當(dāng)住人們看到現(xiàn)實的視線，而不是揭露這個現(xiàn)實；它所展現(xiàn)的依附于它所遮蔽起來的。電影隱身的見證人所能見的也有局限，那同時可以到處出現(xiàn)的電影理想被取景變得溫和，就好像獨裁的保證有時也會因謀殺而變得溫和一樣?！?/blockquote>——巴贊：《讓·雷諾阿》翻譯有點繞，法國人說話也總這么飄逸。“它所展現(xiàn)的依附于它所遮蔽起來的”，電影不只表現(xiàn)畫面出現(xiàn)的東西，而正是全部的關(guān)系，是從影像向整個世界的敞開。
4 ) 《朗治先生的罪行》被貪婪吞噬的男人
題記：
看那些作家個個勤奮、賣力，還不是生活在底層
――――臺詞
[img]http://frenchfilms.topcities.com/1936_Le_crime_de_Monsieur_Lange.jpg[/img]
朗治是巴爾塔開的小印刷廠的文員，他在業(yè)余時間寫作印第安題材的是通俗漫畫作品和小說，有天老板告訴他有人要出版他的小說，這讓他欣喜若狂，這是卻發(fā)生意外，老板因為詐騙案件而攜款潛逃遭遇車禍，生死未卜，印刷廠群龍無首，亂成一團，于是，有些文化的朗治被大家推選為管事的，印刷廠成為了合營企業(yè)，在他和的員工的努力下，工廠的運作出現(xiàn)了轉(zhuǎn)機，大家也獲得了效益，朗治的漫畫系列經(jīng)過改良成為了暢銷書，正當(dāng)他們歡慶成功的時候，大難不死的老板巴爾塔回來了，他表示要收回印刷廠并且要取得先前的全部盈利，朗格十分氣惱和他理論，可是，巴爾塔態(tài)度強硬還告訴朗格連他的女友也屬于他，這激怒了朗格，朗格開槍擊斃了這個蠻不講理的家伙，在眾人的幫助下，帶著女友遠走高飛……
這部電影從法國電影史而言是一個分水嶺，左翼知識分子將關(guān)注的視野從中產(chǎn)階級的客廳移向了勞動人民的生活，是經(jīng)濟法國當(dāng)年從經(jīng)濟繁榮到衰頹期窮人的夢想，是他們向往新的分配形式的呼喚，反映了團結(jié)合作的精神，至于它的犯罪主題是可以被忽視的，這是法國無產(chǎn)階級濟貧思想在銀幕上的藝術(shù)再現(xiàn)。三十年代的影像就像印象派的繪畫，柔光讓女明星更加楚楚動人，導(dǎo)演更是刻意安排了朗治先生的出場，凌亂不堪的屋子到之后井井有條管理工廠形成對照，他從一個言情小說家到工人的代言人的轉(zhuǎn)變體現(xiàn)了是轉(zhuǎn)形時期法國知識分子對于產(chǎn)業(yè)階層的期望和寄予的希望。在知識分子的塑造上這部影片是十分積極的，從躲在象牙塔里自我滿足到投入生活的洪流，朗格的轉(zhuǎn)變也代表了法國知識分子的覺醒，主動的介入，特別是最后他為了保住愛情和印刷合作社選擇了暴力的形式，從最終他和女友成功出逃來看，導(dǎo)演是欣賞這種精神的，它代表了一個階級的自我抉擇，他們不再軟弱。
雷諾阿是詩意主義的代表，所以在在攝影手法和場面調(diào)度上有著自己獨到的想法，印刷廠老板巴爾塔在密謀的時候?qū)а萦媚婀獗憩F(xiàn)了他的企圖，導(dǎo)演作為畫家的兒子在布光上非常精致、細膩，整部影片無論是車站還是街道柔和的光感流露著油畫的質(zhì)感，鏡頭間的組接通過劃變和簾入的手法迅速轉(zhuǎn)化場景，敘事上決不拖泥帶水。
車站的站臺在影片里再度出現(xiàn)，站臺是他電影里重要的元素代表著逝去和人的憂傷，站臺昏暗的燈火和蒸汽機車的霧氣為營造氣氛起到了決定作用。詩意現(xiàn)實主義的電影的特點就是如此，他們注重于某個場景情緒的調(diào)子以及燈影光效的運用，以這種方法外化劇中人物的內(nèi)心世界，再加上憂郁的歌聲或者音樂，這種主觀化氛圍的改造造就出一個宿命和凄惶的世界，應(yīng)合著整個30年代的無產(chǎn)階級命運。不過，在這部影片的基調(diào)是樂觀地，甚至是詩意的，所以，電影里懲罰了資本家的朗治和他的女友才有了光明的結(jié)局，特別是合作社的和時代精神密切聯(lián)系，不過在電影史家薩杜爾的評述里對于此片有著過分的拔高，這大概和他的無產(chǎn)階級立場有關(guān)。
【附錄：影片資料】
《朗治先生的罪行Le Crime de Monsieur Lange》法國1935
法語單聲道1：0
字幕：中文簡體、中文繁體
片長：75分鐘
格式：
銀幕比例：全屏：4：3
導(dǎo)演：讓·雷諾阿（Jean Renoir）
演員：雷納·勒菲佛爾（René Lefèvre）、弗羅萊（Florelle）、朱利斯·貝里（Jules Berry）
個人評價：藝術(shù)性7，欣賞性5.5
2006年1月10日 星期二 上午02時28分云間 寒鴉精舍
獨立影評人：卡夫卡·陸KavkaLu
版權(quán)所有，請勿私自轉(zhuǎn)載
聯(lián)絡(luò)方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
約稿郵箱： kavkalu1967@126.com
Jules Berry的色鬼巴拉塔演得好！犯罪夜的搖拍很漂亮
一個略帶左翼色彩的小故事。如果能夠欣賞的只剩下拍攝技巧，那看電影真是乏味的一件事。
啃英文字幕，看得好累。。。下次找中文的重新看一遍吧，這片的鏡頭還算牛逼到不行，詩意詩意，原本就是交織不定的人物關(guān)系，趣味盎然，比玩弄敘事和攝影構(gòu)圖要高效，也比模糊真實和幻想來得穩(wěn)妥
好片哇！場面調(diào)度一流教科書般的運動鏡頭。一頭一尾的黑色情結(jié)讓我映象深刻。
巴贊強調(diào)le cour的空間意義，一且都集結(jié)于此，也可以由此得出推演出movements de camera的邏輯。
由如《La règle du jeu》前傳，對比再過兩年《La bête humaine》的絕望感，能在喜樂與悲傷中拍出工人階級的哀愁已經(jīng)相當(dāng)前衛(wèi)，今天看來會否敗在左派政治意識的正確性？但Renoir拿手的悲喜交集，場面調(diào)度依然。殺人的長鏡頭橫鏡與轉(zhuǎn)動，合理性更是具說服力，要讓觀眾信服角色是相當(dāng)難，他是如何做到？
左翼電影，表現(xiàn)資本家的貪婪、淫邪、虛偽，講述知識分子帶領(lǐng)工人將印刷廠改造為合作社的故事，干掉資本家后還給了比較理想化的高揚結(jié)局。人物十分臉譜化，第二幕節(jié)奏比較混亂，沉悶。主要看點在于雷諾阿標志性的景深長鏡與群像調(diào)度，還有時時復(fù)現(xiàn)的橫搖長鏡（含360度橫搖）。戈達爾受本片影響應(yīng)該不小?？炊褂讯淘u都在討論蘭基先生槍殺廠長的橫搖長鏡，可惜這個長鏡頭中間剪了一次：遠景橫搖中捕捉蘭基的下樓，下樓完隨著他止步稍停，猝然切為中近景，之后才繼續(xù)原先的方向，快速橫搖并逼近至廠長處，在中近景中呈現(xiàn)槍殺（槍也正好位于畫外，只聞槍聲）。（7.0/10）
從上世紀三十年代法國工人階級運動至今，工人階級被剝削被壓迫的境況改善了嗎？藝術(shù)家在資本家面前爭取到尊嚴和話語權(quán)了嗎？職場性騷擾消失了嗎？我們把「外賣騎手」抑或自己從「系統(tǒng)里」解救出來了嗎？顯然沒有。所以《蘭基先生的罪行》一點也沒過時。影片所展現(xiàn)的現(xiàn)實還是如此切身和應(yīng)景，以至于叫人想要凝聚人的力量去改變和發(fā)展它?？上У氖?，雷阿諾于影片里給出的解決方案并不可取。事實上，他通過《蘭基先生的罪行》最終將這位藝術(shù)家的主觀能動性調(diào)整成了被動和強迫模式，而他的逃逸也讓連環(huán)畫式的電影運動戛然而止。畢竟，在「無人機」盛行的法治社會里，逃得了一時，逃不了一世。
（7.0/10）說實話我甚至覺得大部分時間很無聊的，因為角色并不夠復(fù)雜立體，故而事也并不夠吸引人。但是最后蘭基先生犯罪那場，空間解析大師雷諾阿才真正上線，這就夠了。
輕松有趣的體驗: 法國人自己可能都感受不到自己有多么的anti-hollywood-style-narrative...有點可以體會美國同學(xué)每次看完法國電影大叫"So French!!!"的感覺了哈哈哈～雷諾阿的群戲功夫的確是沒得說，當(dāng)然最后槍殺的那個360度長鏡頭也的確是非常驚艷。
與其探討這個片子在電影史上的意義，不如說它對于雷諾阿電影生涯的重要意義更合適。對于現(xiàn)實的若即若離，略帶喜劇色彩的故事，開始展現(xiàn)出對于景深的熱愛，還包括漂亮的搖鏡頭。都是雷諾阿式的特征。
前四十分鐘稍顯無聊但是看完全片就會發(fā)現(xiàn)這部影片不但擁有出色的攝影技巧比如搖鏡的運用還有曲折迂回的故事情節(jié)，更重要的是導(dǎo)演將自己的思想注入到了影片中，對資產(chǎn)階級的無情嘲諷和對勞動階層的無限同情不言而喻。
這部電影實在是糟糕，已經(jīng)完全過時了。據(jù)說巴贊最好的文章就是評論這部電影的，不知道為什么。
讓·雷諾阿的《托尼》和這部影片被稱為是“法國電影的轉(zhuǎn)折”，“標志著法國電影的復(fù)興”。影片所表現(xiàn)出來的政治傾向具有鮮明的左派思想，影片接受了蘇聯(lián)的現(xiàn)實主義精神，被認為是戰(zhàn)后新現(xiàn)實主義電影的先聲。本片說出了一個階級悲劇，因上級對下屬的壓榨而引發(fā)的兇殺案，帶出下層生活的無奈與悲哀。
萬惡的資本家，汗...
7。擊斃蠻搶不為錢，風(fēng)風(fēng)蕭蕭兩人潛
沒有生硬的意識形態(tài)輸出，而是始終保持著幽默戲謔的口吻講述著一個悲劇，這就是雷諾阿迷人之處。結(jié)尾要不是受技術(shù)限制基本可以進影史長鏡頭top10的
http://www.youtube.com/watch?v=_tEJDX27cqE
劇情中段發(fā)生的重大轉(zhuǎn)折仿佛像是一間郁悶的房間突然打開了窗子一樣，人物也漸漸自由了起來，直到臨近結(jié)尾處的新問題出現(xiàn)，如此劇情設(shè)置讓蘭基先生的動機非常值得同情，背后的左翼理想也像是《托尼》的延續(xù)。
雷諾阿18：雷諾阿最左翼的作品，大致歸因于出現(xiàn)了雷諾阿作品中極少出現(xiàn)的真正意義上的壞人