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1 ) 《銀翼殺手》新舊兩版的風(fēng)格差別：看不見與看得見
《銀翼殺手》是一部關(guān)於「看不見」的電影，
《銀翼殺手2049》則是一部關(guān)於「看得見」的電影。
──走出戲院的當下，我的腦海不自覺冒出了這個想法。
談此以前，先來聊聊原作小說。對許多人而言，《銀翼殺手》早已成了賽博龐克（Cyberpunk）美術(shù)風(fēng)格的代名詞：科幻飛車與現(xiàn)實第三世界的混體、未來科技建築之間錯落了骯髒街區(qū)、那股臃腫、混亂、藏汙納垢、龍蛇雜處、中西混合的後現(xiàn)代生活，無一不被後人再再致敬或東施效顰。然而，《銀翼殺手》的原作小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》（Do Androids Dream of Electric Sheep?，1968）對於世界觀其實並沒有這麼多的視覺敘述。不是寫句「到了」就換場，便是「矮」「高」「小」「大」「舊」「新」寥寥單字形容就草草帶過。書中真正算的上刻劃場景者，只有這麼一段：
『他獨居在這棟衰敗隱蔽，有著上千戶無人空房屋的大樓裡。像其他所有建築一樣，這一動也只是日復(fù)一日衰敗下去，成為更廢的廢墟。到最後，這棟大樓裡的一切都會廢在一起，變得面目模糊，難分彼此，只剩布丁一般的廢渣，在每一戶空間裡堆到天花板?！?br>
「面目模糊，難分彼此」－－這句話便是1982年《銀翼殺手》一切視覺風(fēng)格背後的主題。一言以蔽之，即是讓觀眾「看不見」。
有別於正常電影的順暢美觀，《銀翼殺手》的畫面處處塞滿了阻礙觀眾一目了然的障礙。五顏六色霓虹閃爍的九龍城寨招牌、走法複雜的樓梯動線、毫無規(guī)律亂扔亂放的室內(nèi)傢俱、菱角分明的椅子，這些物件的擺放不停阻擋著觀眾的視線……這些障礙物不時阻擋了觀眾視線應(yīng)及的透視線，千迴百繞；待那些明暗對比極其強烈、不時出現(xiàn)大面積陰影、卻又時常擺盪的燈光打光（模仿自黑色電影（Film noir）的技法）一疊上，更是讓這些已經(jīng)雜亂的畫面更為錯裂，彼此層層交疊。疊影、疊影、再疊影……由場景、道具、燈光這三層障礙物疊構(gòu)而成的流動屏蔽，徹徹底底剝奪了觀眾一目了然的衝動，以及眼球。
這是完全別於正常電影的邏輯。而言，電影片長越長，觀眾看見的事物理所當然也會越多。然而在《銀翼殺手》中，事情反了過來，這些疊構(gòu)畫面在第一時間必然帶來的生理不適（即便障礙物本身有時美工甚悅），讓觀眾每看一幕新幕便不停於生理於心理上被提醒，自己看不見一些角落與一些東西；隨著故事越演越後，沒看見的事物逐漸積累，「看不見」的這個事實逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榫唧w的認知訊息，讓觀眾終產(chǎn)生一股錯覺：我看不見的東西，是不是比我看見的更多？
於是，這股「看不見」的私自想像，讓美術(shù)化為美學(xué)，賦予了《銀翼殺手》一層留白的美。正如人性測試機（The Voight-Kampff machine）這臺冰冷機械的問題竟然是如此帶有對生活觀察的詩意，彷彿銀翼殺手真正想測驗出的不是複製人（Replicant）而是詩人（儘管複製人也真的各個都挺像現(xiàn)世詩人），這座臃腫、混亂、藏汙納垢、龍蛇雜處、中西混合的骯髒城池，也因其無從一目了然，而在觀眾的心相知中生成了一層神秘儀式似的空間。如果說，小說原作的故事主旨乃是用有聲的理性辯論一層又一層的把宗教儀式的神秘面紗給瓦解，1982年的電影《銀翼殺手》便是一方面把宗教故事通通刪除，一方面卻又以無聲的視覺風(fēng)格，將這股神秘感獨有的美感韻味重新賦於這座賽博龐克城池與男主角瑞克這一趟極沒效率卻極富詩意的追尋，無孔不入、無所不在、無所不能。
所以，觀眾也就必然察覺，《銀翼殺手2049》作為一部續(xù)集，是多麼異樣又異質(zhì)的存在。
不僅僅是因為，《銀翼殺手2049》的視覺風(fēng)格從賽博龐克大幅度轉(zhuǎn)向了廢土（Wasteland）；更是因為，這種風(fēng)格背後的思維，乃與第一集《銀翼殺手》完完全全背道而馳──它希望觀眾「看得見」，而且看得越清楚越好。
在電影的開頭，一顆與銀幕等大的瞳孔特寫正面而出；下一幕，一顆空拍鏡頭，銀漆色的未來農(nóng)田在平坦至極的大地上一望無際地蔓延。這些農(nóng)田的形狀是與瞳孔表面是如此神似，彷彿這部電影剛剛是在直視觀眾，觀察觀眾是不是正在猜測這一幕僅僅只是否致敬首集；如果是，那麼就太過輕看「我」《銀翼殺手2049》了！彷彿就是如此挑釁人的一景。
一望無際──開頭給予的這個信息，正正是《銀翼殺手2049》處理景深的核心邏輯。
當時代從2019年進步為2049年，整個世界的建築開發(fā)卻彷彿逆反過來，那些繁複枝葉似的城寨菱角不見了，新的銀翼殺手K與他這一趟新的追尋所穿梭的每一棟建築物，既不是小說原作那般「面目模糊難分彼此」的人性廢墟，也不是1982年電影中那種強調(diào)「看不見」由場景道具燈光三層障礙物疊影的疊構(gòu)，而是清晰至極的空曠空間。只有一扇門兩扇窗的農(nóng)舍、只有一條走廊通到底的公寓、螢?zāi)槐姸鄥s擺得整整齊齊的辦公室、由單一階梯構(gòu)成構(gòu)圖主體的記憶科學(xué)研究所、管線繁雜卻又神奇地左右對稱的工地、佇立於黃沙大地之上的單間洋房、就連取代上一集泰勒企業(yè)總部這座宗教神殿（別跟我說你看不出來泰勒是隱喻上帝）的新殿，也是僅把條紋燈光作為排列的牆面飾品的，莫名龐然卻又莫名空曠的開放空間，一無雜物、一無閒人、無一障礙、一望無際、一目了然。
這是與第一集《銀翼殺手》多大的不同！這些必然不是巧合，而是刻意為之。其中一個證明便是：當《銀翼殺手2049》出現(xiàn)了兩個《銀翼殺手》舊版從未出現(xiàn)的空間：北方的人類貧民窟（源自小說原作）與記憶科學(xué)研究所（本片新創(chuàng)）之時，畫面上便隨之安置了《銀翼殺手》從未出現(xiàn)也不該出現(xiàn)的事物：水（瀑布）與草（叢林），以新配新，也宣示了自己介於舊版的立場，因為眾所皆知，舊版電影對於原作小說的大半設(shè)定都是默默無視。
另一方面，舊版本來強調(diào)的某些顯眼的巨幅特徵，在續(xù)集之中則刻意展演出過去所未現(xiàn)的微型細節(jié)，例如那一張張投影於高樓大廈廈面的廣告人臉，在天臺──當人能不再以仰望而是平視的角度觀看──人臉是何等的目光晃散，又如投影於空中的巨大人體廣告動畫，投出的白人芭蕾舞者的腳尖是如何不時「踩」在地面上走動的這些亞裔貧民與妓女身上跳舞的諷刺。
曾對一同看試片的鄰座開過玩笑說：我倆剛剛在戲院看完的其實不是《銀翼殺手2049》，而是《邊境殺手2049》。
此話其實是認真的?！哆吘硽⑹帧罚ㄅ_譯《怒火邊界》，原名Sicario）這部2015年的電影，不僅是本片班底如導(dǎo)演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）與攝影領(lǐng)頭羅傑狄金斯（Roger Deakins）等人的初次合作，更是《銀翼殺手2049》這套「看得見」風(fēng)格的美學(xué)來源。
這必然是一句稱讚?！哆吘硽⑹帧肥且徊空嬲膫茏鳎谶@個眾多電影人自覺或不自覺的被電子遊戲突飛猛進的視聽語言牽著鼻子走而拙劣模仿之，視覺創(chuàng)意與影像力逐漸消磨殆盡的亡年時分，《邊境殺手》重新為觀眾展演了何謂「攝影機的看」而非「電玩的看」。當片中的美國探員的女主角進入墨西哥，在一顆堪稱近年最經(jīng)典的車隊跨境大空拍下，她卻僅能在轎車內(nèi)以後車窗來自衛(wèi)，已全然暗示了「美國人被蒙在鼓裡」的故事核心。她不被允許參與任何搜捕，連窺看都是禁忌，當她忍受不住束縛衝入地窖，便立刻遭到「偷看」見殺手私刑的懲罰而中槍；當她回到美國再次遭殺手要脅簽屬切結(jié)書，她哭了，殺手沒有拿槍指她，只默默把她遮臉的雙手拍開，強迫她「觀看」不願看見的（美國）真相.....「看」成了真正的能旨，「看得見」一事佔據(jù)的比例之大，甚至吞掉了表面的緝毒故事，足以叫人終生難忘。
這一套「看得見」的作風(fēng)，不就是《銀翼殺手2049》現(xiàn)在的模樣嗎？只是FBI探員換成了銀翼殺手、汽車換成了飛車、衛(wèi)星換成了太空站罷了。
丹尼維勒納夫曾說，他從小就是一個超級銀翼迷，希望自己能夠忠實還原舊版《銀翼殺手》當年帶給他的魅力；但就結(jié)果上，《銀翼殺手2049》反倒成了一部完全與《銀翼殺手》對比的存在?！缚吹靡姟箤Ρ取缚床灰姟埂⒁煌麩o際對比層層屏障、廢土風(fēng)格對比賽博龐克、神秘感對比攝影感……一切都是對比，甚至進而爭鋒。更別說與舊版電影無關(guān)的那些場面了，例如北方貧民窟一幕，當k第一次被迫離開飛車，親眼目睹與他在同一水平地面站立的暴民倏地被來自天外的炮火殘酷轟炸而震驚，幕後兇手卻在辦公室以上帝視角的衛(wèi)星圖一邊按摩一邊指揮，這股藉由視野寬廣呈現(xiàn)權(quán)力高低的畫面設(shè)計，徹底與銀翼殺手的世界氛圍脫了節(jié)，成了《邊境殺手》那場美軍夜襲墨西哥的另類轉(zhuǎn)變。
如果要用一個詞彙來說明《銀翼殺手2049》這次的故事，我會說是：狡猾。
狡猾什麼？狡猾在於，它一方面看似想要延續(xù)舊的故事，可一方面卻又什麼都沒延續(xù)，兩個半小時的片長與新主角與新世界，繞成一道貪食蛇似的迴圈，好似諸多新意，其實什麼都是舊題。
首當其衝的，便是那些從小說原作回鍋的設(shè)定。眾所皆知，《銀翼殺手》在改編原作小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》的過程中，曾經(jīng)刪除了大量情節(jié)，例如主角瑞克的妻子、宗教以及篇幅不小的寵物話題?！躲y翼殺手2049》則把這些撿了回來。有些情節(jié)乃以原汁原味重登，如洛杉磯（故事的城市地點）北方由人類貧民組成的貧民窟、記憶植入的專門機構(gòu)、總是看不見星星的天空、動物在地球上近乎絕跡而各個身價天高、蜜蜂更是在地球上宣告絕種。有些情節(jié)則以舊瓶新造的新鮮模樣重臨，尤其是再次登場的瑞克，他的許多性格完全朝小說版的描寫靠攏，例如他多麼渴望養(yǎng)寵物、曾經(jīng)暢談過的區(qū)分真馬與複製馬、那句重要的臺詞「我知道何謂真實！」更是奪胎於小說瑞克之言「一切都是真的。每一個人曾經(jīng)有過的每一個想法都是真的」。唯一沒有重現(xiàn)的，大概只有瑞克的住宅突然從小資風(fēng)變成大資方，闊的好似……呃，現(xiàn)實中的哈里遜福特（Harrison Ford）？
然而真正狡猾的，還是在於對《銀翼殺手》那些經(jīng)典謎團的語帶保留。
提到《銀翼殺手》，必然提到那些已經(jīng)上昇為迷影文化層級的故事謎團。男主角瑞克戴克究竟是不是複製人（Replicant）？人性測試機（The Voight-Kampff machine）的那些詩語般的測驗題有沒有正確答案？羅伊死前說的獵戶星座之絕美是何等光景？瑞克戴克最後逃去何方？……每隔幾年，便有一個新的網(wǎng)民解釋或新的官方剪接版，企圖為這些問題解謎。這些謎團既困惑著人，卻也成就了片，因為是刻意為之也好，是無心插柳也罷，這些未解之謎早已同《銀翼殺手》那股層層疊影的視覺風(fēng)格一樣，成了本片的留白之美。
沒有多少人會希望留白被粗劣的答案所填滿。那麼，《銀翼殺手2049》作為故事多走了三十年的續(xù)集，該怎麼回應(yīng)這些謎團？
答案是：什麼都不回應(yīng)。
導(dǎo)演丹尼維勒納夫曾說，他是以2007年問世的導(dǎo)演剪接版《銀翼殺手》為基礎(chǔ)去想像。然而這個「選樣」並無多大參考價值，因為《銀翼殺手2049》中出現(xiàn)了一款新的八型（Nexus 8）複製人，擁有了比肩人類的生理壽命；而在八型以前的複製人資料則通通在2022年的世界大斷電（在外傳中說明此事為複製人發(fā)起的恐怖攻擊）時遭到毀損。於是，三十年後依舊生還的瑞克，既可能是人類，也可能是作為壽命改良型號的七型或八型，任何一者都說得通。這個設(shè)定真是有些傻，天才如泰瑞博士也會擔(dān)憂六型複製人的聰睿跟強悍（六型的羅伊甚至被隱喻為耶酥與超人）而得替他們安上早逝這個保險，後人怎麼會毫無顧忌的開發(fā)沒有壽命限制的八型複製人？如果八型複製人有這種天生神力與正常壽令，情感也能正常生長，他們又何須心甘情願當人類警察的奴僕殺害自己同類？（照被害者所言，八型複製人普遍樂於如此）顯然這個設(shè)定的誕生目的，便是來替瑞克的身世之謎作為開脫罷了。
是的。不僅僅是瑞克之謎，《銀翼殺手2049》的整奏劇本，就是建立在這種把第一集的磚瓦搬來覆去、絕不多添一磚一瓦的風(fēng)吹遊戲上，構(gòu)成的一套長達兩個半小時的鏡子鏡像。
表面上，《銀翼殺手2049》一切都是新的，男主角K是新型複製人，在新的世界發(fā)現(xiàn)新的複製人危機，而踏上了找尋瑞克蹤跡的旅程；但仔細觀察便會發(fā)現(xiàn)，K所作的其實不過是把瑞克在《銀翼殺手》經(jīng)歷過的追尋與夢，以逆向行駛的方式重新走過一回：
瑞克是疑似複製人的人類，
k便是疑似人類的複製人；
瑞克總在夢中看見活生生的獨角獸，
k便總在記憶中看見木雕的獨角獸；
瑞克常常站在街口仰望那些統(tǒng)治這座廢墟的高樓大廈，
K便常常作在飛天警車上俯瞰這座廢墟的底層風(fēng)光；
瑞克不相信記憶而堅強，
K則太相信記憶而瘋狂；
瑞克因為走上死路而必須證明自己，
K便因為證明自己而走上死路；
六型複製人因為憤怒，挖走了人類的眼珠，
八型複製人因為公務(wù)，挖走了同類的眼珠；
六型複製人的吟詩乃為表達真我，
八型複製人的吟詩卻是為了應(yīng)付警局的入門密碼……
這一切的一切，看似比第一集《銀翼殺手》說了更多的情節(jié)，最後都是繞了一圈回到原點，成了一套貪食蛇似的迴圈。《銀翼殺手2049》與《銀翼殺手》宛若一面鏡面的光影，一邊是本尊，另一邊便必然只是影子；影子能往本尊的反方向動作，卻永遠擺脫不了自己是投射物的事實。我從未見過這樣的劇本邏輯，《銀翼殺手2049》更是近十年我來見過，編排最為匠心最為出色，同時卻又最為保守最為止步的一部續(xù)集電影，儘管它是如此聰明。
於是，《銀翼殺手2049》也就顯得矛盾。
如果《銀翼殺手2049》的改編風(fēng)格選擇了如此保守而止步的一條路，《銀翼殺手2049》的視覺風(fēng)格又何以顯得如此顛覆而毀滅？
導(dǎo)演丹尼維勒納夫跟初代男主角演員演哈里遜福特（Harrison Ford）曾異口同聲說，他們皆是被這個新劇本說服，才點頭答應(yīng)讓這部電影在三十五年後出的是續(xù)集，而非重啟（遽聞華納與索尼兩家片商早有賠錢虧本的心理準備）。然而，如果他們都敢一筆抹去《銀翼殺手》最為影迷稱頌的那些賽博龐克美術(shù)與「看不見」建構(gòu)的留白美感，讓《銀翼殺手2049》為廢土風(fēng)格以及《邊境殺手》（Sicario）確立的「看得見」符旨給取代（還是那個老笑話，這部片其實可以改名《邊境殺手2049》）。以個人印記取代影史經(jīng)典，不違逆嗎？如果刻意違逆，勇於違逆，那又何必在劇本致敬上如此亦步亦趨？對比《銀翼殺手》導(dǎo)演雷利史考特今年的新片，完完全全繼承銀翼複製人命題的《異形：聖約》，差別便更為明顯。
還是，《銀翼殺手2049》的劇組真心認為，他們這一套「看得見」的風(fēng)格，能與舊版的「看不見」的主旨同時存在？他們有本事能夠讓觀眾一邊開眼，一邊閉眼？
如果是，《銀翼殺手2049》全片恐怕也只有一幕，達到了這種訴求以及成就，那便是本片的最佳場景：K前往研究所請求安娜博士為他解開記憶之謎。他倆各自坐在一個被透明鏡面隔開的空房，左右彼此對鄰。當安娜打開顯微鏡似的儀器開始窺看k的記憶，k的陰鬱側(cè)臉隨著燈光被印在鏡面的左側(cè)，恰好置於在安娜頭顱之後，此時的銀幕突然成了一道沒有透視的平面，彷彿他與她同時在一個平面，他看著她的腦、她看著他腦內(nèi)的記憶、他被她看著、同時他也看著他自己，四個理應(yīng)不可能並存的「看」，不可思議的同時發(fā)生在電影的單一一幕之中，「看得見」又「看不見」並存了。這短短一幕比全片任何一個場景的意旨都更豐沛、也更透徹展現(xiàn)了k這個冷面男子內(nèi)心的奔騰熱切；某個層面上，這一幕更是《銀翼殺手》與《銀翼殺手2049》兩者作為鏡像關(guān)係的最佳視覺詮釋。儘管觀眾不久之後便會察覺，這個絕美的視覺記憶的四重並存，對於k這個人而言，將會是多麼殘酷的一擊。
2 ) 【聊一聊銀翼殺手2049的劇本解析】
先說整體評價，個人非常喜歡，有三個原因。
其一是對老《銀翼殺手》的傳承，影片中諸多致敬，關(guān)聯(lián)，由于不是考究派，我就不細致展開；其二是整個電影的視聽語言和影調(diào)很別致，讓人想起更多的精彩而有趣的電影；其三則是從編劇角度具有研究價值。銀翼殺手2049在劇作上應(yīng)用了很多個性化的處理，讓整個劇本從行活中脫穎而出，不僅開啟心智，更在編劇角度有學(xué)習(xí)和探討的價值。
因此試著拉拉片，拆解之。因為只刷了一次，一些細節(jié)可能存在記憶偏差，甚至有幾個場次的順序還會有錯誤，但盡力回憶，在本文中圍繞編劇的角度，聊聊影片《銀翼殺手2049》的劇本創(chuàng)作，方式處理和優(yōu)缺點討論。也是懷著學(xué)習(xí)的目的，希望大家容錯，拋磚引玉。
宏觀上，兩大值得關(guān)注點，首先是故事容量和創(chuàng)意核心的融合。
影片接近3小時的故事長度，前面比后面精彩。如果把故事拆解成創(chuàng)意點，發(fā)現(xiàn)一部電影竟然巧妙地融合了五個常見的故事核心。a神秘警探查到自己惹麻煩、b神選之子的自我成長、c我愛上了虛擬戀人、d我竟然是自己的替身、e假如記憶可以移植。每一個故事核單獨拉出來，同樣都有電影佳作，這些點子對于科幻片觀眾來說也不陌生。讓人驚喜的是，《銀翼殺手2049》竟然搞成了五合一，還是在向老《銀翼殺手》致敬的前提下，這本身是編劇的難題也是巨大成就。
第二點我關(guān)注的則是電影結(jié)構(gòu)的特殊性。
《銀翼殺手2049》，不同于常見的90——120分鐘標準時長影片，沒有采用最常見的標準三幕劇結(jié)構(gòu)，在很多地方有自己的特殊性處理，比如90分鐘標片電影，我們說故事的中段會有一個常見的中點，是虛假的欲望失敗，主人公真實欲望展現(xiàn)的點。但是在銀翼殺手中，實際這樣的點有兩個。而且在每一段劇情中，事件線和情感線彼此交織展開，不斷有不同層級的懸念和疑點在設(shè)置和解決，整個故事情境是一種動態(tài)的發(fā)展。而讓人驚奇的是，故事通過一個高壓的，有限的敘事時間內(nèi)，竟然對人物的塑造做的十分充分，還不影響事件的緊湊和前作世界觀的傳承，真是非常厲害。
【也存在些值得討論的問題】
當然，《銀翼殺手2049》的故事也不是沒有問題,我拋出幾個點和大家分享。
一個問題是核心事件克隆人生孩子是不是有點虛？對于故事的立意來說，也許西方人信基督，對什么圣子降臨的神跡能更感同身受？雖然我們都能從理性上理解這一情節(jié)的設(shè)置，但感性來說，畢竟披著科幻片外衣，繞過科技直接談倫理，《銀翼殺手2049》把視角聚焦在復(fù)制人生孩子上我覺得還是有點出戲的。
第二個問題是由于整體影片的文藝格調(diào)，科幻和文藝本身呈現(xiàn)出了擰巴和不協(xié)調(diào)，讓故事在有些地方深不可測，有些地方又顯得過于簡單粗暴和直白，比如一些人物動機顯得弱智，與自身的設(shè)定脫戲。最簡單的例子，男主人公作為一個警察，居然一點反偵查意識都沒有。
此外，受到影片基調(diào)和風(fēng)格的限制，以及能感受到的創(chuàng)作者主觀思維的引導(dǎo)，讓劇情在有些地方顯得保守和克制，以及隨著故事講到最后，因為整個故事是個閉合的故事，有前情，很多劇情在電影之前就已經(jīng)命中注定，讓故事到了最后可發(fā)展空間也比較有限。故事高潮沒有推上去，有點虎頭蛇尾的傾向。
具體的一些問題和思考，在下文按照序列拉片中進行討論。
【拆解下劇情、拉拉片、粗糙之處不要見怪】
1.故事的開端：一場獵殺
作為引子，首先是開場的銀翼殺手k追殺叛逃的軍醫(yī)復(fù)制人。
這一過程中完成了大世界觀的亮相，比如男主的車和設(shè)備，復(fù)制人體格健壯，但是不失優(yōu)雅的性格特征，也定下了整個故事的基調(diào)，神秘而憂傷。軍醫(yī)臨死的“你沒見證過奇跡”其實點出了故事的主題——宗教性。這個點我們到故事結(jié)尾時候再來盤點。
2.主劇情出現(xiàn)：神選之子
男主人公回公司接受測試，承接前作，同時埋下伏筆，為主人公的蛻變樹立參照。
接下來男主發(fā)現(xiàn)了故事的第一個疑點，一朵獻祭的小花，從小花偵查死去的樹，找到了尸骨，又從尸骨引出了故事的主要點，復(fù)制人生子，堪稱奇跡。借由女上司之口講解了下這個事的危機程度。此時已經(jīng)拋出整個故事的最大懸念，復(fù)制人之子是誰，他在哪？他能對世界發(fā)生什么改變？
3.世界觀交代：
男主調(diào)查復(fù)制人生產(chǎn)商公司，得知資料已經(jīng)毀了，期間講述了更多的世界觀前情，比如大停電和過去發(fā)生了什么，這里有興趣的可以結(jié)合三部短片。
此時因為男主是公事公辦，男主也透露了一部分案情的信息給制造公司。
4.壞人直接登場：
作為公司的設(shè)計師以及得力的女助手登場，作為設(shè)計者住在金字塔頂端，故事中的偽神。直白的表達了自己對于復(fù)制人生子這種進化和革命的意義。極端的理性到了最后就是殘忍。
在故事中，更多“壞人”是由女助手承擔(dān)的，但是在女助手偷走神秘女尸體頭骨的情節(jié)上，簡單直接的展現(xiàn)了冷血的狀態(tài)，以及設(shè)計師在故事中兩次殘忍對待克隆人，這種壞人的“簡單粗暴”，是故事的一個特點，也是一個很大膽的處理，對一般影片而言，顯然壞人漏的有點早。但這其實也說明了整個故事的基調(diào)，重心不是一個正反雙方對抗的故事，而是一個主人公自我尋找存在和意義的故事。
5.主人公情感線：我的虛擬戀人
隨著主人公的日常起居，開始進入了主人公的情感世界，圍繞男主角最主要的一條情感線索是他的虛擬女友，在這里通過男主升級虛擬女友，表現(xiàn)了男主的寂寞和內(nèi)心。而虛擬女友綻放的靈性之處，女主的手在雨水中，都是涉及到存在主義、真實與虛幻、自由等一組主題詞的呈現(xiàn)。
6.背后勢力鋪墊：援交女孩
援交女孩的戲份雖然很少，但是每次出場都是關(guān)鍵節(jié)點，在故事的開始也早早建置了。但實際上盡管援交女孩的形象有點像前作的女復(fù)制人之一，這個角色的出場還是比較生楞的。（我甚至認為這條線很可能是劇本寫完了后加的）
7.建置完成，開始激勵：主人公的記憶出現(xiàn)
Ok，對男主人公而言，再度調(diào)查現(xiàn)場的時候，他發(fā)現(xiàn)了鋼琴里藏的襪子，這印證了復(fù)制人生子的可信，而樹干上的樹木的奇怪編碼，這引起了男主的私人記憶。
顯然，由于對記憶的好奇，男主開始偏離他的原定生活軌道，開始走向了私自調(diào)查之路。同時也是他的情感萌發(fā)，對自己的再認知。
（你看殺人案并不是故事的激勵，只是個引子，后面劇情你以為女友死了就是最喪，其實也只是喪的開端，整個電影的這種遞進式刺激，非常有趣）
8.爭論：
虛擬女友也起到了推波助瀾的作用，其實這個故事中虛擬女友在前期，基本上就是人物狀態(tài)可視化。
9.查案序列：懸念的不斷解開和樹立
接下來的查案倒沒有什么新意，甚至有一點“順拐”的嫌疑，這一切巧合或者太過順暢。
通過生日檢索，比對數(shù)據(jù)庫。找到了某年孤兒院曾有過相同資料，一男一女兩個孩子。這里處理得很好，情節(jié)本身起到了雙重作用，短線的看是把男主人公引向孤兒院，長線埋伏了后來的主人公身世之謎。
10.夢被印證：木馬找到
男主人公到了垃圾場，女助手的遠程殺人，再次交代了壞人的冷血。
（男主見到了這個，后面還開著警車就大搖大擺去了，職業(yè)素養(yǎng)堪憂）
男主人公從垃圾場找到孩子，和老板交談，又找到了木頭馬。
（記得有一個被撕掉的記錄和一堆煙頭，這里沒想透徹，是復(fù)制人大軍干的嗎？也就是男主的覺醒是被設(shè)計好的？似乎也不像，留個坑吧）
男主人公的夢境已經(jīng)反復(fù)地在重復(fù)了，對觀眾來說眼見為實，觀眾此時的情緒就被吸引到了眼見為實上，而似乎忘了之前的一男一女的謎題，這里可以說是視聽語言幫了編劇，讓觀眾和主角統(tǒng)一，視角從理性變成感性。讓男主人公和觀眾認為他自己是獨特的，可能男主就是神之子。
11.獲得印證：訪問造夢師
為了讓目前的比較扯的劇情讓觀眾相信，男主人公還是在懷疑自己的記憶可能是虛假的，于是他找到了這個公司的記憶設(shè)計師，一個免疫系統(tǒng)弱的女孩，在這里色調(diào)是影片中幾乎唯一光明的一處地方。（以及提到了女孩從小就被關(guān)到這，其實聰明的觀眾大概就會記住了，這也暴露出整個故事對于懸疑故事來說不是那么成功。）
女孩通過閱讀記憶，表達了這是真實的記憶，并且哭得淚流滿面。這同樣是上面提到的雙關(guān)的劇情設(shè)置，在這里觀眾們想當然的會認為女孩是被男主的壓迫感所震撼，因為上一場孤兒院回憶的劇情確實很驚心動魄，因而來不及懷疑女孩的身份。
12.第一次大轉(zhuǎn)折點
無論時長還是情節(jié)，看上去這里是一般電影的中點了，男主接下來狀態(tài)要大改變，這里沒有用常見的90分鐘標片的故事中點來表達，因為后面的身份突轉(zhuǎn)太過精彩，讓故事中其實有兩個大轉(zhuǎn)折點，這是故事結(jié)構(gòu)的非常有趣之處。
13.男主被捕，行為失控
男主人公因為行為異常被安排測試，女上司袒護了他。應(yīng)該說男主人公還算是一個比較幸福的家伙，雖然是個復(fù)制人，但是女人緣不錯，前面女上司飲酒的性暗示試探，其實已經(jīng)說明了看似冷淡的女上司其實對男主是充滿了愛意。女上司戲不多但是立得不錯。
14.人性的完善：愛情
男主人公回到家，女友為了和他啪啪啪，找來了援交女郎，一番云雨，對男主人公而言，他和女朋友關(guān)系看似近了一步，并且同步了前作情景。女朋友似乎從他的填補寂寞好伴侶變成了真正的靈魂愛人。此時的男主人公有了名字，有了信任，有了女人，有了身份，有了希望。生活多美好?。?，第一次虛假的勝利）
15.動機不明的危機：跟蹤器
援交女郎臨走時還藏下了定位器。雖然之前其實已經(jīng)交代了援交女郎是復(fù)制人一邊的，應(yīng)該不會和女助手一致，但是因為觀眾視野都在男主身上，剛啪完此時應(yīng)該是感性的。但是前面已經(jīng)說了，援交女郎的整體處理稍微粗糙。
另外其實這個電影有去的地方就是，壞人的行動全部是直給的，讓觀眾上帝視角看到的，實際上也說明了故事中真正意義上的壞人，是看不到的“命運”
16.逃亡之路：女友刪除備份
男主知道自己將要被追殺，虛擬女友要求刪除自己的備份，和男主浪跡天涯，并且給自己立了巨大的毒奶。整個故事的情感線有一個大膽或者說有趣味的地方，如果不考慮這段戀情對于男主人的價值本身帶來的認知，信任和情緒關(guān)聯(lián)，僅從案件來說，就是這一情感副線基本上是游歷于故事主線的。（當然，一場別開生面的援交啪啪啪才能留下跟蹤器，讓男主人公后面危機時候被救，起到了主線的勾連。但是這真的不是把《her》照搬的嗎？）
17.壞人逼近：女助手殺害女上司
可憐的女上司用自己的生命換來了主人公的逃亡，也讓觀眾發(fā)現(xiàn)，原來這個女助手真的很難搞定，畢竟故事的前面，女助手和男主人公沒有什么直接聯(lián)系，快該沖突了。
18.通過木頭找到“爹”
就像前作的找蛇一樣，男主憑借黑市上咨詢木頭產(chǎn)地，來到了一個曾被核彈炸過的輻射區(qū)，找到了自己的“爹”，哈里森福特。
19.男主的人生再度完美
父子二人兩人溫情的喝了一杯，雖然哈里森福特看上去有點冷淡，但是硬漢嘛，可以理解。男主人公看上去更牛逼了，擺脫了麻煩，帶著妞私奔，找到了親爹，知道了母親的姓名，可以和老爹一起隱居了。（看，第二次虛假的勝利）
20.第二次大轉(zhuǎn)折點：同時故事開始崩
怎么樣，這里是故事的第二次轉(zhuǎn)折點。這個位置和接下來的情節(jié)，同樣讓主人公再次在身份和境遇上發(fā)生巨大改變，很像一部電影的中點。兩次虛假的勝利，兩次故事中點，正是本故事的特殊之處。
應(yīng)該說，如果接下來的故事按照之前的敘事水準，我是會給這個電影神作的稱呼的，但是可惜，接下來的接近一個小時，故事有點開始崩了。
21.殺身之禍出現(xiàn)
接下來，女助手憑借追蹤男主，找到了男主和老德科的藏身之處。這里就開始暴露出男主角的智商下線了，至少是不如老銀翼殺手，作為一個偵探和獵人，明知道自己逃亡卻不換車。我要是撿張銀行卡去銀行還知道穿帽衫呢。同時不管是主觀的克制還是能力的短板，也暴露出了這個電影的重要問題，就是動作場景的不夠精彩。
22.你以為這是地獄，其實只是通往地獄之門
一場一邊倒的寡不敵眾的戰(zhàn)斗，不太精彩倒也正常，文藝片嗎，要收斂點。但是男主的虛擬女友智商也下線了，一個虛擬女孩跑出來喊住手，毫無意義的被一腳干碎，女朋友也魂飛湮滅。然后女助手也同樣智商下線，處于優(yōu)越感吧，不知為何留了男主活口。
這里我在想，假設(shè)說弄個老哈里森福特十分雞賊，有個類似逃生艙的玩意，女友為了分散注意力舍己為人也還行，現(xiàn)在這樣處理，兩個女性角色只能用傻白甜和優(yōu)越感來解釋。
23.慘上加慘：男主真正身份曝光
幸好接下來的這場戲稍微把失望拯救了一下，援交女孩按照信號器找來了，還帶來了革命之母之類的復(fù)制人大軍。革命導(dǎo)師告訴男主你不是神選之子，你只是疑兵之計啊。這個慘上加慘的情節(jié)，把前面鋪墊的男女懸案用完了，讓人覺得主人公應(yīng)該一無所有了。
同時，革命導(dǎo)師還布置了任務(wù)，你得干掉哈里森福特。
24.壞人的計劃：完善人類
好了，接下來的劇情基本上非常簡單，公司的設(shè)計者和老銀翼殺手坐在一起聊了聊人生，因為聊的內(nèi)容太形而上，仁者見仁智者見智吧。
25.壞人要去揪出真正的神之子
設(shè)計師幫著克隆出了個二代老婆，哈里森福特拒絕了，要被轉(zhuǎn)運到法外之地的殖民地，去獲得誰是真正的奇跡的信息。這段情節(jié)的處理，除去向前代致敬的因素外，我個人覺得確實也沒什么可寫的了，看上去故事再度回歸到懸疑類型上，但前面因為都是男主單線講故事，出場的人數(shù)和視野受到局限，我們已知出場的角色都用完了。剩下的女性角色只有女助手、造夢師。不知道作者是不是和我同樣的考慮，目前只能撐著讓大家先以為女助手有點問題，用一場不拖沓的打斗趕緊結(jié)束故事。
26.一喪到底的救贖
男主走在街上，看到了同款的虛擬女友，這才是真正的喪逼到最后。男主認識到了自己連私人的女朋友也是虛無的。你以為那是你們的靈魂相遇，其實都是程序的逢場作戲。雖然戲很短，但是男主人公喪的很徹底。
男主于是決定去執(zhí)行任務(wù)？救人？報仇？看后面我們知道，人物完成了最終的蛻變，成為了真正的自由意志，所以他也沒有按照復(fù)制人聯(lián)盟的命令去刺殺，而選擇了救人。但是因為這一場戲的短暫，沒有三俗的煽情和討論，其實效果不是那么直觀。
27.高潮：有點湊合
高潮并不讓人興奮，有可能是因為3D太黑了，你看劇照場景就很好看，笑。
對于一部一百六十分鐘的，具有復(fù)雜結(jié)構(gòu)的電影來說，男主的拯救就顯得非常寡淡，大概只能用《老無所依》式的“反情節(jié)”設(shè)置來洗白吧，因為對這個故事而言，其實真正的情緒高潮也拆解成了很多部分，在前面已經(jīng)用完了。
總之女助手就這么死了，沉在了水里，就像前作的雨中戰(zhàn)斗，眼淚消逝在雨里。然后兩代銀翼殺手在浪潮中艱難前行。這場戲真的拍的不是很好看，難道導(dǎo)演想用老銀翼殺手的眼神制造神秘感嘛？
28.尾聲：真跡
好吧，最后一場戲，兩人來到了造夢女孩的住所，原來她就是那個奇跡，恩，從影調(diào)上來說，其實故事之前都已經(jīng)暗示過了。潔白的雪從灰暗的天空飄下，對男主人和聰明一些的觀眾來說，這個謎早就揭破了，男主人公其實早就知道了。
男主人公與這一切都沒了關(guān)聯(lián)，所以男主人公了然一身，終于躺在了雪里，超脫一切。
29.坑呢：下部再說
至于一些劇情不合理之處，大概等著下部再說吧。。。。
總體來看，《銀翼殺手2049》還是一部很棒的作品，不僅因為老銀翼殺手的底子。如果沒有銀翼殺手，單把這個電影拿出來小作改動，這仍然是一部直擊人心的科幻杰作。作為參考，《異形契約》，即使是有異形的底子，仍然不太好看。而且更要比《攻殼機動隊真人版》要好太多。當然了，個人覺得綜合風(fēng)格化，結(jié)構(gòu)，成本等諸多因素，在我的排名中還是不如《攻殼機動隊無罪》?？苹脤τ谥袊娪皝碚f可能是最不成熟的類型之一，大家一起學(xué)習(xí)練習(xí)，單元有生之年，能看到我們自己民族的好科幻片。
能力有限，拋磚引玉，接受批評指正。
3 ) 銀翼殺手2049：世界
Cells. Cells. Interlink. Interlink. Cells Interlink. Cells Interlink.
在《銀翼殺手2049》中，我最愛的一個段落，不是狄金斯標志性的航拍，或者是K孤獨的走在拉斯維加斯紅色的廢土，又或者是最后K倒下那極似Cowboy Bebop結(jié)局中Spike的身影；而是這一段Baseline Test，測量復(fù)制人精神狀態(tài)的基準測試。到現(xiàn)在K一字一句跟著機械復(fù)誦的聲音仍然在我耳邊圍繞。Cells. Interlink. Cells Interlink. 如此美麗，如此疏離，如此孤獨。
我為什么如此喜歡這一段？它區(qū)隔了人與非人。也區(qū)隔了電影與現(xiàn)實。它所傳達的，是一種我們不能理解的東西，一種沒有任何邏輯的沖突；而正是這種沖突感，營造了這個電影中的世界。
我們知道（或者說自然的推理出），這個Baseline Test是延續(xù)自82年《銀翼殺手》中那個著名的Voigt-Kampff test；那個Test通過詢問一些具體問題，來區(qū)隔出人類和復(fù)制人；這個測試的主要邏輯在于，復(fù)制人所植入的記憶是虛假的，通過詢問他們對一系列關(guān)于記憶和感情上的問題，可以察覺出他們在這方面的缺陷。這個原則下Voigt-Kampff test所給出的那些問題是什么呢？舉幾個例子如下：
今天是你的生日。某人送你一個牛皮錢包。你的反應(yīng)是什么？
你在看電視，突然你發(fā)現(xiàn)你的手上爬了一只黃蜂。你會如何反應(yīng)？
使用一個單詞，好的詞匯，描述你的母親。
諸如此類。
我們能發(fā)現(xiàn)這些問題實際上的確是那種你如果去做心理學(xué)測試就可能會被問到的問題——如果說這些問題能夠測試出沒有過去和情感的復(fù)制人與真人之間的差別，我們會認為這是合乎邏輯的。這與82年電影中對于2019年的想象是一樣的：黑暗擁擠的大城市，生態(tài)崩潰，到處是廣告和日語的標識，那個時候的人們所構(gòu)想的一個黑暗的未來大概就會是這樣。
而Baseline Test則完全不同。這個測試的目的是“測試復(fù)制人的精神狀態(tài)是否在標準狀態(tài)”，而它的測試手段則沒有任何我們能夠理解的邏輯——測試所使用的詞句沒有邏輯（從納博科夫小說《微暗的火》中摘抄出來），測試所使用的方法也沒有邏輯（跟著機械復(fù)誦單詞），測試的標準也沒有在片中有任何說明。這個測試是一種在電影中自為自有的邏輯，而完全超出了我們的理性認知范圍。
從世界的設(shè)定來看，這兩個測試的本身目的也是不同的：82年版的VK測試，測試的是復(fù)制人到底有多么像人，是否擁有只有人才有擁有的一些情感和邏輯，從而將復(fù)制人與真人分開來；而銀翼2049的Baseline測試，測試的則是復(fù)制人有多么不像人，緊緊的盯著復(fù)制人的情緒波動，想要將復(fù)制人的情感控制在一個簡單而平穩(wěn)的狀態(tài)。這兩個不同的測試，有著相似的地位，似乎是相似的手段，但確是執(zhí)行截然相反的目標。
它的出色之處就在于它是一種在電影中自為自有的邏輯，這讓我們意識到，這個2049年的世界，是從那個1982年的電影中的2019年世界所發(fā)展而來的，已經(jīng)與我們現(xiàn)實的這個2017年的世界分道揚鑣。它所區(qū)分的，是人與非人，也是電影與現(xiàn)實，這讓我們十分好奇想要往這電影的帷幕之后探眼看去——這樣的一個我們看起來近乎于胡言亂語的Baseline Test，它背后的支撐原理是什么？
這就是科幻的驚異感（sense of wonder）的來源。之前所無從見過，前所未有的體驗撲面而來，讓人驚嘆。于是你能說的，只能是單純的一句Wow。
這種Wow的驚異感，就是只能是科幻能帶給我們的：我們在這塊屏幕上所瞥見的那個龐大而美麗的世界，那個自為自有，以自己的邏輯而發(fā)展的世界，那個擁有高性能飛行汽車和人工智能，卻沒有移動電話的世界，是如此真實而又確切的一個存在：它其中的一磚一瓦，一點一滴，都是有其自己的基礎(chǔ)支撐的。這是科幻電影的一種最高的形態(tài)：構(gòu)筑一個世界。而只有極少的科幻電影達到了這個水準。
讓我們再次前往那個2049年的洛杉磯吧。狄金斯的航拍鏡頭是他的標志，而沒有任何其他的電影如同銀翼殺手2049這樣將他的航拍令人戰(zhàn)栗地發(fā)揮到了極致：每一個航拍鏡頭都向我們揭示了那個嚴酷的世界。大地上鋪開的一個又一個的太陽能熱電站代表著人類在絕望之中所做的最后的努力；一塊塊的大棚農(nóng)田下是合成農(nóng)業(yè)，其他生物全部消失，人類用技術(shù)和工業(yè)手段在地球上茍延殘喘；洛杉磯密密麻麻的建筑在永不停歇的暴雨中無窮無盡的蔓延開去，盡頭則是高聳入云的防波堤墻，墻外是狂暴的太平洋，南邊是圣地亞哥廢土，垃圾堆放場，人類自己的欲望將地球改造成了一個擁擠，絕望的世界。有很多人說銀翼殺手2049不再像是賽博朋克，而有一大部分刻畫的是廢土世界，其實我覺得這才是賽博朋克最正常的狀態(tài)——走出擁擠，黑暗的賽博大都市，外面則是寸草不生、荒涼絕望的原野，這簡直是最自然的事情。如果賽博朋克都市之外卻是鳥語花香或者鄉(xiāng)村風(fēng)光，這種搭配才叫違和。賽博朋克代表人類的技術(shù)和罪惡，這種罪惡僅僅局限在城市中，豈不是太奇怪了嗎？
銀翼2049中的這個世界，并不僅僅是有令人驚心動魄的航拍；在這里我還想說銀翼2049中的顯微鏡。這些細微的，不太會有太多人注意的小東西。那種探查到骨骼內(nèi)部結(jié)構(gòu)的X光機式顯微鏡，在變換視角的時候使用的方法是更換鏡片的動作——這種鏡片更換視角實際上在物理上是不可能的，但是就這樣一個小細節(jié)，就提醒了我們，這是一個并沒有數(shù)字化，使用機械和模擬電子裝置的世界，即所謂的“復(fù)古未來主義”（Retro-Futurism）。影片中這樣的細節(jié)還有很多，比方說DNA檢測儀仿佛就是微縮膠片的機械式卷片方式，還有安娜博士手上的那個造夢機：雖然具體的原理并不清楚（當然，也不可能清楚），但是這個造夢機跟80年代生產(chǎn)的很多相機鏡頭有著完全相同的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感。
從某種意義上來說，電影既是最適合構(gòu)造世界的媒介，也是最不適合構(gòu)造世界的媒介；它最適合構(gòu)造世界，在于它是完全的視覺化的呈現(xiàn)——某些在文字上需要花費大量筆墨才能夠描寫的細節(jié)，在電影中，只需要出現(xiàn)，就能讓人自然的理解。而它最不適合構(gòu)造世界，則在于一部電影最多也就三個小時那么長，它能講述的故事也就那樣多，想要構(gòu)造出一個世界出來，實在是太有限了。最出色的構(gòu)造世界的科幻小說，可以用幾十萬字上百萬字來細細描繪一個世界；漫畫可以用成千上萬的畫面來描繪出一個世界，而只呈現(xiàn)最低程度的故事（是的，我在說《Blame！》）；游戲則更是可以將一整個世界的一草一木都刻畫下來，真的去構(gòu)造一個世界出來。
這就是銀翼殺手2049最出色的地方：它真實的構(gòu)筑了這個世界，它花費了大量的時間來向我們展示，這個世界的各處；而這些在很多其他人看起來沒有用，拖慢節(jié)奏的部分，才是這個電影真正的價值所在。最偉大的科幻電影都是這樣的，而那些喜歡將故事傳達到最緊湊，絕不肯在“多余”之處多費筆墨，高效的將故事講完結(jié)束的科幻電影，就算它的故事再精彩，特效再真實，都最多只能成為“優(yōu)秀的”科幻片，不可能成為“杰出的”科幻片，而最吝嗇的那一些則是“平庸的”科幻片（在這里特別批評《Tron Legacy》）。
銀翼2049的故事批評呈現(xiàn)出一種奇怪的兩極分化：一般的觀眾覺得，這是一部節(jié)奏過慢，過于松散的電影；而真正的科幻迷則批評此片的故事過于緊湊，過于局限；說實話，我是后者。在這樣一個孤獨的，冷漠的，人和人之間的關(guān)系疏離的世界里，不應(yīng)該存在那樣的巧合，最后得到那樣的團圓；沒有止境的，徒勞無功的尋找才應(yīng)該是電影的最后結(jié)局。但是，在這部電影中，劇情并不重要——或者說并不是最重要的，最重要的則是它繼承了，拓展了這個與我們的現(xiàn)實分道揚鑣30年的世界，它重新發(fā)揚了科幻最優(yōu)秀的傳統(tǒng)，讓我們的想象突破了那些無趣的，一成不變的超級英雄所謂“電影宇宙”，而去真正的思考一些最嚴肅的問題：人與自身，人與世界的關(guān)系。這則是我對它的定位：
不朽。
4 ) 反烏托邦電影里的烏托邦建筑
再沒有什么場景比一個未建成的烏托邦建筑更適合一個反烏托邦類型電影了。
在Noah Kadner 對該片制作設(shè)計師 Dennis Gassner的采訪中，后者提到除了一小部分場景是在布達佩斯取景以外，其余大部分場景均為人工搭建或電腦渲染制作。本文考據(jù)了一些銀翼殺手2049的場景設(shè)計，以下是一些穿鑿附會的出處考證：
Wallace大樓：日本和瑞士
像任何科幻電影一樣，反派公司必須有一個酷出人類極限水平的未來感大樓。強烈的秩序感，厚重的材質(zhì)，與不斷在其空間中流動的水紋光。在2049中，大反派Wallace的復(fù)制人公司大樓的設(shè)計無比貼合這樣的電影類型。
第一個印象是，這部片子的場景設(shè)計應(yīng)該受到安藤極大的影響，有好幾個畫面出處都非常具有安藤的氣質(zhì)。
這樣的想法并不是空穴來風(fēng)。在上文提及的采訪中，Gassner也提及了他的一次日本之旅。雖然他稱Wallace的辦公室是受日本傳統(tǒng)城堡的啟發(fā)，但我們確實能看到更多現(xiàn)代建筑對于該片場景的影響。
一個形式類似的Chichu博物館，日本建筑師安藤忠雄作品
benesse house park hotel，安藤忠雄
李禹煥美術(shù)館售票處，安藤忠雄
豆友@ 小凌小凌 在評論中提到：“ 那個Wallace的接待臺長得跟直島上李禹煥美術(shù)館的售票處一毛一樣?。ó敃r買票的時候就體會到了那種讓人不大舒服的蜜汁尷尬，不過還好我只有160，但也需要稍微彎點腰，感覺像是在求著里面的人賣票給我……） ”
在網(wǎng)上搜索了一下這個安藤設(shè)計的李禹煥美術(shù)館，和Chichu博物館結(jié)合一下就是2049的問訊處了。這倆博物館都在日本直島上。
日本堡壘那種關(guān)于“安全”理念給Gassner留下了很深的印象。為了體現(xiàn)大反派Wallance喜歡掌控一切的性格，場景設(shè)計中以水來象征一種對于安全感的界定。
*日本綜藝節(jié)目《矛盾大對決》中還有一期名為“能做出超乎人類動作的男人 vs 只要人走上去就一定會出聲的走廊”，講的就是這樣一個走廊上的對決。（看得我既尷尬又開心）
豆友@ psycho 表示：“夜鶯走廊的靈感據(jù)說是來自于清水寺?！?/p>
（這邊暫時沒有找到合適的室內(nèi)照片）
豆友@ 神威 提出：“ 我看到電影中的條形窗走廊第一反應(yīng)是二條城德川家的夜鶯走廊（鶯啼廊，鶯張りの廊下）在將軍辦公的處所里 因為木板會熱脹冷縮加上時間的流逝產(chǎn)生質(zhì)變 走上去就會發(fā)出嚶嚶嚶類似于夜鶯的叫聲 然后也有這樣的條形窗 窗外種了當時日本罕見的鐵樹 走廊的寬窄也和這張劇照里的走廊特別相似 ”
不過，Gassner提及的這兩個點我在電影場景中沒怎么看出來。在Wallace那種“像神一樣把控一切”的人設(shè)上，倒是能找到一些影子。
以水圍繞平臺的做法在現(xiàn)代建筑中還是比較多的。這樣的空間品質(zhì)往往極簡、寧靜，是一種行之有效，但維護成本較高的設(shè)計手段。
場照水的質(zhì)感更加明顯
尋找德卡——粗野主義與廢墟美學(xué)
導(dǎo)演一開始對于環(huán)境設(shè)計的初始風(fēng)格設(shè)定即為“粗野主義”。
粗野主義，一個多適合反烏托邦電影的風(fēng)格定位！
還有一個經(jīng)過官方確認的空間，由西班牙建筑事務(wù)所 Estudio Barozzi Veiga 2010年未建成的西班牙皮洛尼亞的尼安德特博物館設(shè)計方案。從上次威尼斯雙年展我就挺喜歡這個事務(wù)所的。
“行走中的建筑學(xué)”編輯表示：“ 電影中2049年的洛杉磯警察局總部，讓人想起阿根廷布宜諾斯艾利斯的國家圖書館，一個經(jīng)典的粗野主義建筑作品。 ”
圖為“阿根廷國家圖書館 。
除了電腦渲染及布景搭建外，本片還是有一部分實景拍攝的畫面的。電影中崩壞的拉斯維加斯是在布達佩斯拍攝的。主要場景發(fā)生在前布達佩斯證券交易所。
關(guān)于色調(diào)還有一丟丟考據(jù)。劇情推進到廢棄的拉斯維加斯處，開始出現(xiàn)這種黃黃的色調(diào)：
據(jù)該片的攝影指導(dǎo)Roger Deakins稱，是受2009年紅風(fēng)暴襲擊悉尼的系列照片影響。
豆友@ 。 認為：“ 橘色部分反而比較像當年泰特美術(shù)館那個太陽啊 可以搜看看圖片！ ”
豆友@ 三月 提出：“ 為什么沙城暴的場景我想到的是美國一年一度的 ‘火人節(jié)’。。。 ”
豆友 @〇〇〇〇 熱情地指出，這種廢土概念在Mad Max 4里屢見不鮮。
還有幾個在紅風(fēng)暴中的巨型雕塑，打眼一看，特別眼熟。
殘破的頭部與廢墟感，與Igor Mitoraj在意大利龐貝遺址的系列雕塑非常相似
去年在龐貝拍的照片
雕塑+遺址氣質(zhì)拔群
豆友@ 默 提到：“倒在地上的頭部塑像極像西西里島阿格里真托古希臘遺址里的塑像 ”
豆友 @大貓 認為“殘破的頭部”，和Brancusi 1909年的 “睡著的繆斯”有相似之處；
“ 關(guān)于巨型的石刻，特別是頭部，Colossus of Constantine，現(xiàn)藏在羅馬Capitolini／朱庇特大廟博物館，//en.wikipedia.org/wiki/Colossus_of_Constantine 君士坦丁大帝的雕塑，原本在羅馬的馬克森提烏斯的巴西利卡。當然，佛教里面的巨佛也是不少，巴米揚，樂山，敦煌，云岡，山西太原蒙山大佛，薊縣獨樂寺觀音閣內(nèi)的觀音，等等。。。 ”——豆友大貓
另外片頭的太陽能微型航拍圖，很可能是西班牙的塞維利亞太陽能站。
另外，豆友@ 烤 提到：“ 關(guān)于加州郊區(qū)的太陽能田野，想到一個視頻裝置，2014年John Gerrard做的Solar Reserve (Tonopah, Nevada) ，貼一個視頻為證：//vimeo.com/112528680 ”
前幾天翻照片，找到了幾個工業(yè)遺跡，先放在這里：
第一，位于孟加拉國的 port Chittagong 的廢棄船舶回收港口。
第二，世界最大的船舶廢棄點——位于印度Gujarat的 Alang Ship Breaking Yard
Alang Ship Breaking Yard
注意Luv的眼鏡特寫
拍攝于Alang Ship Breaking Yard的照片。
另，還有一個片頭男主出任務(wù)的太陽能田，應(yīng)該取材于西班牙Almeria的衛(wèi)星航拍圖
兩河流域早期原型
豆友@ noiseinside 指出：“ 金字塔造型的大樓造型我認為已經(jīng)是向經(jīng)典科幻片《大都會》場景致敬，包括原版《銀翼殺手》里的也是。”
電影《大都會》的相似場景
豆友@慕明 比較好奇最后上岸的大壩到底是哪里。對此我也毫無頭緒。
大都會的劇照中也有一堵巨墻
豆友@ 文刀仙僧 指出：“ 第一部里面男主的公寓我一直覺得很像賴特后來做的砌塊住宅。 ”
這個取景地的確是經(jīng)過官方確認的。Ennis House 是美國著名建筑師 Frank Lloyd Wright 的作品。感謝豆友@ godard 指正，經(jīng)查驗，第一部中只有室外場景是在Ennis House實景拍攝的，剩余室內(nèi)部分都是“ 按照那個房子的墻面砌塊專門制作的布景。而且斯科特后來拍《黑雨》時又用了一次，作為日本黑幫老大住處的墻面。賴特這個房子被很多電影拍過（也許因為它就在洛杉磯），被稱為‘明星房’?！?
有很多針對該種砌塊的泡沫模型。
2009年這棟房子被賣了，這是個悲傷的故事。 基金會一開始開價1500萬美元，結(jié)果發(fā)現(xiàn)沒人買，最后在2011年以450萬美元的價格將其中一部分賣給了投資人 Ronald Wayne Burkle
暫時先找到這么多，想起來的時候繼續(xù)添加。
豆友里真是藏龍臥虎，感謝你們的分享。我會定期整理將評論中的內(nèi)容添加到正文，爭做最全場景討論帖。
更新日志：
[2017.10.29 更新。陸續(xù)添加了豆友@ 慕明 @ 三月 @ 。@〇〇〇〇@ noiseinside @ 烤 在評論中陳述的觀點。添加了關(guān)于柳京飯店的推測及大壩出處的疑問]
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5 ) “我曾見過人類無法想象的奇跡！”九大問題解讀《銀翼殺手2049》
萬字長文解讀科幻神作
《銀翼殺手2049》并不是一部難懂的電影，恰恰相反的是，本片比起1982年的第一部，在風(fēng)格和格調(diào)甚至敘事層面上都高度一致，但故事方面，相對比較簡單。這跟導(dǎo)演丹尼斯·維倫紐瓦的特點有關(guān)，這位的作品，無論是《邊境殺手》還是《降臨》，都是那種信息量很大的電影，但故事方面卻很簡單，本片也不例外。
《銀翼殺手2049》的故事基本上都能看得明白，但要想真正了解電影的主題，才是不容易的事情。作為一部160分鐘的電影，而且信息量很大，而且維倫紐瓦有個毛病，他不喜歡把故事講得太明白，而是將線索和解謎信息，隱藏在故事情節(jié)之中。稍不留神就錯過一個關(guān)鍵點。所以這片在國內(nèi)出現(xiàn)兩個極端，被科幻迷奉為神作，被一些不經(jīng)?？纯苹秒娪暗呐笥颜J為不好看，太冗長。
平心而論，《銀翼殺手2049》不是那種純正商業(yè)類電影，盡管不晦澀，但還是偏于文藝，且節(jié)奏緩慢。不過電影的視覺風(fēng)格還是得到一致的肯定，但對于電影的主題和隱喻，似乎并不那么容易get到。
所以，有必要解讀一下。不是在說故事，而是讀懂電影的主題表達，從《銀翼殺手》到《銀翼殺手2049》兩部電影一款說，我盡量說得簡單，大家也能看得輕松，希望能對各位了解這部今年最好的科幻電影，有所幫助。
（以下文字涉及到大量劇透）
零、《銀翼殺手》為什么被奉為神作？
已故科幻小說家菲利普·K·迪克擅長將“追尋實質(zhì)”的哲學(xué)理念通過超現(xiàn)實的幻想展現(xiàn)出來，使之成為20世紀最具影響力的科幻作家之一。他的代表作就是《機器人夢到電動羊了嗎》，后來被改編為電影，就是1982年的《銀翼殺手》。
作為科幻電影里程碑式的作品，不但影響了日后很多電影，更成為智能類（AI）、賽博朋克科幻電影開宗立派之作，關(guān)于《銀翼殺手》影響了哪些電影，這里不再贅述了，各位百度一搜，就可以出現(xiàn)一大票關(guān)于這部電影影響力的文章，再說下去這篇文章就成了另一個故事了。
只不過還要簡單提一下，關(guān)于電影中人機關(guān)系的論證發(fā)展：
★《銀翼殺手》為起點，乃至《電子世界爭霸戰(zhàn)》和《神經(jīng)漫游者》開創(chuàng)了賽博朋克風(fēng)，給出AI的存在與認知命題；
★《攻殼機動隊》是承上啟下之作，不僅風(fēng)格延續(xù)前者，而且在主題給出了存在與思維這樣的二元辯證關(guān)系，讓人機關(guān)系模糊，機器有了靈魂，并完成“AI→人性”的逆變；
★《黑客帝國》綜合了以上兩者的特點，討論機器擁有靈魂之后的結(jié)果。
如上三部電影，代表著同類科幻電影的三個節(jié)點，如三座里程碑一樣。初次接觸的朋友，了解這些就足夠了。
一、什么是復(fù)制人？
要想了解《銀翼殺手》的主題，就必須了解電影中的“復(fù)制人”是怎樣的存在。
1、Replicant*
在《銀翼殺手》世界觀中，復(fù)制人的英文叫做“Replicant”，是1982年《銀翼殺手》的原創(chuàng)。
原本在原著作者菲利普·K·迪克的小說《機器人夢到電動羊了嗎》，對于復(fù)制人的描述是“Android”，就是“生化人”，也是該片核心。
生化人這個概念，廣義上與機器人“Robot”是一致的，都是來源于人造，而robot的最初的含義，是“徭役”，因此無論機器外表的Robot還是合成外表的Android，他們的功能性都是稱為人類的奴仆。
但《銀翼殺手》之所以將這類人造人稱為“復(fù)制人”，也是有著原因：
★首先，復(fù)制人的誕生過程，是來源于基因工程師對人類細胞的復(fù)制，從而誕生的人造人，有點類似我們所理解的克隆，但并不是“復(fù)制”另一個自己，而是產(chǎn)生了與自己完全不同的“他人”。
★其次，復(fù)制人與真人外表完全無異，甚至在某種在某種機能上還超越了人類，比如力量、耐力等等。
所以，《銀翼殺手》系列中，復(fù)制人的概念已經(jīng)完全超越了傳統(tǒng)意義上的機器人，而是被當做了客觀存在的客體來對待。而且兩部電影，都是側(cè)重于人類和復(fù)制人之間模糊的界限，進一步加強了后者的人格說明。而這些特征，也正依托了造物主，權(quán)力者與被造之物三者關(guān)系延伸出了人自誕生以來一直探討的哲學(xué)命題——對于自我身份的認知。
彩蛋1：
“Replicant”這個詞，來自于《銀翼殺手》的編劇大衛(wèi)·韋伯·皮普爾斯 ，因為導(dǎo)演雷德利·斯科特想要打造與眾不同的“生化機器人”，為了打消觀眾的偏見，將其以真正“人”的身份去對待。大衛(wèi)在改寫劇本的時候，咨詢了他的女兒，后者是一名生物化學(xué)的微生物學(xué)的研究者，“Replicant”是源于她的建議。
2、移情測試*
復(fù)制人作為人工產(chǎn)物，是有著自我意識的，這與很多描述人工智能類作品“是否進化出自我意識”的側(cè)重點不同。或者《銀翼殺手》系列干脆略過了這個問題，只是強調(diào)將區(qū)分人類與復(fù)制人的方式，在于情感。而鑒別人類與復(fù)制人就是通過“移情測試”（Voight-Kampff），也稱“人性測試”。
移情測試中，被測試人回答問題，要顯示出是否有“人類”的特質(zhì)——臉紅反應(yīng)、瞳孔波動、虹膜擴大等。
從這方面可以看出，復(fù)制人在“與真人無異”的基礎(chǔ)上，被創(chuàng)作者刻意抑制了情感，喪失掉了作為“人”的人格屬性，所以才被當做機器來奴役。
彩蛋2：
《銀翼殺手》故事線中，一般型號的復(fù)制人，即連鎖6型復(fù)制人大約通過20-30個測試問題之后就可以被辨認，而瑞秋（新型實驗體）測試問題超過了100個，才被確認為復(fù)制人。
3、虛假記憶
在《銀翼殺手》中，泰瑞爾公司了為了更好的控制復(fù)制人，開始為連鎖6型復(fù)制人植入的記憶，讓他們以為自己是真正的人，從而安于現(xiàn)狀。
但這無疑是一個餿主意，因為賦予了復(fù)制人社會屬性，卻扼殺了他們的自然屬性。
連鎖6型的壽命只有四年，當他們的記憶讓他們與外界建立情感聯(lián)結(jié)時，就會渴望生存。而且復(fù)制人遠比人類優(yōu)秀，自然要奮起反抗。
★ 《銀翼殺手》中這些被植入的記憶中，來源不明，但電影中從瑞秋的記憶可知，她的記憶來自于制造者泰瑞爾博士的侄女，說明《銀翼殺手》中，復(fù)制人被植入的記憶，至少有一部分是來自于其他人類的真實記憶。
★ 在《銀翼殺手2049》中，記憶移植依舊存在，只不過在電影的設(shè)定中，植入真實記憶是違法行為，這里植入復(fù)制人的記憶是虛假的，來自于安娜（玻璃罩中的小姐姐）的記憶構(gòu)建。
同時以主角K為首的連鎖9型，被賦予了正常人類壽命（其實從連鎖8型就開始了），但增強了情感方面的抑制功效，讓他們不再反抗。
因為有了虛假的記憶，所以復(fù)制人會做夢。夢，成為《銀翼殺手》兩部作品中的關(guān)鍵。因為主角追尋蛛絲馬跡的線索，就是夢中“我好像來過這里”的啟示。
至此，《銀翼殺手2049》中的復(fù)制人，擁有了“正常壽命、被抑制情感、虛假記憶”的特征，同時也令本片與第一集形成了一個死循環(huán)，即“抑制→反抗→尋找真我”。
但《銀翼殺手2049》比起第一集，還進化了一層含義，這里暫時留個懸念，下面的文章再解釋。
二、《銀翼殺手》系列的時間線是怎樣的？
兩部《銀翼殺手》的共同點，都有著一定的前史，想要更加深入的了解故事，先要了解世界觀和故事構(gòu)架。
1、《銀翼殺手》大事記
21世紀初，泰瑞公司發(fā)明出復(fù)制人，他們在身體上進行了強化，用于地外探索。
2018年：一支連鎖6型（Nexus 6）戰(zhàn)斗隊在地外殖民地的血腥兵變之后，有關(guān)當局宣布復(fù)制人出現(xiàn)在地球上是非法行為，但凡發(fā)現(xiàn)格殺勿論，并美其名曰“退役”。為了追捕復(fù)制人，地球成立一個特別行動小組——銀翼殺手。
2019年：6個不同型號的復(fù)制人（連鎖6號主導(dǎo)）來地球試圖尋找制造者延續(xù)生命，但都失敗了。其中2個穿越電網(wǎng)時被電死，另外4個被銀翼殺手狄卡直接或間接搞死（最后一戰(zhàn)，復(fù)制人羅伊救了狄卡，耗盡4年生命而終）。
2019年：與此同時，泰瑞公司開發(fā)出了新型號復(fù)制人（大可稱之為連鎖7），實驗原型機——瑞秋，在移情測試中，狄卡用了超過100個問題才確認他為仿生人，而且瑞秋的虛假記憶，是來自于泰瑞爾博士的侄女。后來瑞秋出逃，遇見了狄卡，并相愛，隨后消失不見。她一直不相信自己是復(fù)制人。
2019年：結(jié)局，泰瑞爾博士被自己的產(chǎn)品——連鎖6羅伊殺死，狄卡認知到自己也是一名復(fù)制人（此處存疑，見問題三）。
2、《銀翼殺手2049》前傳
本片有著三部前傳短片，為：
★渡邊信一郎的《銀翼殺手：2022大斷電》（15分鐘）
★盧克·斯科特的《2036: 復(fù)制人時代》(6分鐘)
★盧克·斯科特的《2048:無處可逃》（6分鐘）
想要更加深入了解《銀翼殺手2049》，建議看一下這三部短片，當然不看也沒有關(guān)系，如下為概述：
2020年，連鎖6號復(fù)制人在4年壽命終結(jié)后，泰瑞爾公司推出新復(fù)制人連鎖8，供人類在地球外使用。比起6型，連鎖8有正常人類的壽命，不過他們的右眼有可以識別出身份的標志。
2022年：一枚核彈在美國西海岸上空爆炸，造成城市斷電數(shù)周，同時泰瑞公司發(fā)生爆炸，大部分關(guān)于連鎖8號復(fù)制人的信息被銷毀，與此同時，大斷電導(dǎo)致經(jīng)濟，食品供應(yīng)都受到巨大影響，很多人陷入黑暗與饑餓之中。泰瑞爾公司倒閉。
2023年：政府推出復(fù)制人禁令，部分復(fù)制人在逃脫追捕后得以存活。
2025年：農(nóng)民企業(yè)家華萊士通過基因工程解決了食品短缺問題，以至他的公司業(yè)績越來越火爆。
2028年：華萊士收購泰瑞爾公司殘余部分。
203X年：華萊士改良泰瑞公司技術(shù)，使得復(fù)制人可控且忠心。
2036年：復(fù)制人禁令被廢除，華萊士公司推出連鎖9型復(fù)制人，至此，泰瑞爾公司相當于借尸還魂，復(fù)制人時代又回來了，只不過換了名號。
204X年：洛杉磯警察局動用連鎖9型復(fù)制人，被當做銀翼殺手，搜捕老型號的復(fù)制人并處決他們。
2048年：一位連鎖8型復(fù)制人在城市被人認出，追捕復(fù)制人的征途是星辰大海。
2049年：復(fù)制人瑞秋的遺骨被連鎖9型銀翼殺手發(fā)現(xiàn)，而且發(fā)現(xiàn)她死于難產(chǎn)，這位“假人”，懷孕了。
三、哈里森·福特到底是不是復(fù)制人？
關(guān)于哈里森·福特飾演的狄卡是否是復(fù)制人的爭議，伴隨著《銀翼殺手》公映后多年，且有兩個版本：
1、公映版
當年哈里森·福特參演本片的條件就是，不能讓狄卡成為復(fù)制人，而是作為真人存在。所以公映版中，狄卡是作為一名人類而存在。
2、導(dǎo)演版
但導(dǎo)演雷德利·斯科特不敢茍同，并在隨后問世的導(dǎo)演版中加入了大量細節(jié)（獨角獸夢境）來佐證狄卡就是一名復(fù)制人。而且2012年導(dǎo)演訪談中，這位還親口承認了狄卡就是復(fù)制人，但不說不要緊，說了更懵逼，因為導(dǎo)演說狄卡還是一個連鎖6。
當被問到《銀翼殺手》續(xù)集動向，以及哈里森·福特是否會參演的時候，導(dǎo)演回答道：“哈里森·福特？他太老了。好吧，他是連鎖6型，但我不知道到這個角色能活多久。”
所以導(dǎo)演版中，狄卡是一名復(fù)制人。
3、《銀翼殺手2049》中狄卡
那么問題來了，作為續(xù)集，《銀翼殺手2049》的設(shè)定是沿用公映版還是導(dǎo)演版呢？
相信多數(shù)影迷認同導(dǎo)演版，而且認為狄卡是獨一無二的，因為作為連鎖6，他沒有四年壽命的限制，否則他不會出現(xiàn)在《銀翼殺手2049》中。所以后來很多影迷，甚至包括電影的制片人在內(nèi)，都稱狄卡是連鎖7型，與瑞秋為同一型號，大概為了給導(dǎo)演的話填坑。
而且《Future Noir: The Making of Blade Runner》一書的作者保羅·馬斯（Paul M. Sammon）還認為，連鎖7型復(fù)制人，甚至可以擁有無限壽命，因連鎖7這一對兒，是獨一無二。
但實際上并沒有那么重要，保羅·馬斯還說，因為《銀翼殺手》系列的核心，就在于“尋真”，無論是人類還是復(fù)制人，都有一個自我認知疑問，這關(guān)系到造物主和被造者之間的博弈，重點在于人類與復(fù)制人界限模糊不清*，所以這樣模棱兩可的答案才是最具魅力的。
▲復(fù)制人型號及角色列舉
彩蛋3：
順便也能理解《普羅米修斯》和《異形：契約》中關(guān)于仿生人大衛(wèi)8“是否真的愛上博士”的論調(diào)了。真假與否并不重要，雷德利·斯科特要的就是“模棱兩可”的魅力，求同存異，人類與仿生人界限模糊，造物主的身份過度，有爭議才不更好嗎？（這老賊?。?/blockquote>四、兩部《銀翼殺手》有什么異同之處
《銀翼殺手2049》之所以沒有砸了招牌，甚至不亞于第一部，主要還是在于，本片完完全全在《銀翼殺手》的基礎(chǔ)上，既沒有打算超越，也沒有借著名號亂拍，而是擺正姿態(tài)，將自己作為一部續(xù)集來對待。
1、神同步
為一部宗師鼻祖類作品拍攝續(xù)集，是一種怎樣的勇氣？
最起碼之前個人的角度，認為這絕對是一個餿主意。因為《銀翼殺手》的概念和主題早已被各類模仿者挖空了，早已不算新鮮，隨便劃拉一堆關(guān)于智能類的科幻，10部作品中估計有八部半跟《銀翼殺手》的主題差不多，都這樣了，還拍什么呢？舉例上半年的《攻殼機動隊》的糟爛結(jié)局就是證明。那么《銀翼殺手2049》究竟能拍成什么樣子，我心里一直是很忐忑的。
而最終結(jié)果呢，《銀翼殺手2049》選擇了一種很巧妙的方式“曲線救國”，因為本片的定位很明確，電影無論從風(fēng)格還是主題，乃至完全遵循《銀翼殺手》，乃至情節(jié)發(fā)展的節(jié)奏甚至人設(shè)，那如獨行俠版穿梭于未來都市之中的主角，無論是首部的狄卡還是本片中的K全是如此。
從開場眼睛的特寫，到移情測試，連鎖6型復(fù)制人到8型乃至更加逼真的9型，還有對于復(fù)制人記憶真實與移植的有關(guān)設(shè)定，以及主角關(guān)于自我/他人身份的認知。電影的主線和故事發(fā)展，與1982年哪部作品非常相似。
就連電影的主題音樂，配樂大神漢斯季默也是在格調(diào)上朝著首部的范吉利斯靠攏，雄壯而震撼的太空風(fēng)電子樂，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。
讓人振奮的，就是本片的視覺效果。羅杰·狄金斯的攝影充滿了儀式感，黃色調(diào)的廢土世界與藍色調(diào)的未來感世界的對立，煙、霧、剪影、復(fù)疊構(gòu)造出來的神秘感，充滿了迷幻和多文化雜糅的朋克風(fēng)，這就是融合了復(fù)古和潮流的賽博朋克，最標準的風(fēng)格，讓人激動且震撼。
2、世界觀拓展
《銀翼殺手2049》與第一部有著形似神似的地方，但也有著不同之處。因為本片并沒有坐享第一部的成就，而是抽絲剝繭的走得更遠了一些。
首先是風(fēng)格方面，電影首次出現(xiàn)了廢土風(fēng)。就是“外城”的設(shè)定。
昏黃的色調(diào)，殘破的大地，空曠的大樓，還有“廢鐵鎮(zhèn)”一般的平民窟（這是來源于原著的設(shè)定），里面有著大量等待領(lǐng)養(yǎng)的孩子們。這兩處的場景是首部曲中所沒有的，而這兩處場景在本片中的定位，則是代表了舊文明的落寞和廢墟上燃起的希望。
廢鐵鎮(zhèn)的孩子們，被黑心主人收養(yǎng)，無論他們的身份如何，他們象征著新文明的星火。而廢土一般的荒漠都市，唯有蜜蜂悠然自得，電影用這種擁有蜂群意識的生物，強調(diào)環(huán)境適應(yīng)能力下的生命。
至此，能看出，《銀翼殺手2049》在世界觀上，拓展為三層含義：
★”內(nèi)城“洛杉磯，藍調(diào)底色，代表著東西方多元文化、新舊科技雜糅、大公司壟斷的賽博朋克風(fēng)，也就是當下文明的狀況。
★“外城”廢土荒漠，昏黃色調(diào)，殘破的雕像、復(fù)古歐式建筑，也是狄卡的所在地，代表著舊時文明，象征著西方文明的墮落。
★“廢鐵鎮(zhèn)”破爛場，灰暗色調(diào)，遍布著科技時代的垃圾和廢品，象征著科技時代的落幕。但這里生存著大量孩子，也是復(fù)制人反抗軍的所在地，也象征著建立在廢墟上的新文明。
本片三處不同風(fēng)格的世界觀，基本上將未來派的科幻電影最常見的場景都包圓了。
從這個角度，也就帶出來本片主題的思索。
還記得《銀翼殺手》的主題嗎？連鎖6在體能上比人類更加先進，但只有四年的生命，結(jié)尾狄卡的夢，代表著人類/復(fù)制人的身份認知思考。而在《銀翼殺手2049》中，復(fù)制人不但比人類更加先進，而且擁有人類的正常壽命，甚至出現(xiàn)了繁殖的可能，從而引出下一個問題。
五、復(fù)制人繁殖代表了什么？
機器人最早的雛形，也就是Robot這個詞，是在捷克作家家卡雷爾·恰佩克于1920年在科幻劇本《羅素姆萬能機器人》中創(chuàng)造的。這部作品描述著人類創(chuàng)造了一種生化機器人，并且壓榨這些機器人為世界經(jīng)濟的依靠，直到有一天機器人起反抗“主人”，將人類趕盡殺絕，直至有兩個特殊的機器人“進化”出了生育能力，取代人類進行繁衍。
★意識與肉體的二元論
《銀翼殺手2049》全片，就是展示了科技高度發(fā)達的未來世界，卻也帶來了泛科技時代下，科技對人的肉體和意識的思考。賽博朋克之下的反烏托邦的主題，電影極大化的模糊人與復(fù)制人之間的界限，這都是《銀翼殺手》的主題——“人機關(guān)系、身份認知”。
可是如今這個時代，在討論這種老梗就太無趣，索性在此基礎(chǔ)上，對人類為了發(fā)展方向提出了質(zhì)疑，也代表著當下人工智能類電影的發(fā)展方向：
從《大都會》時期的“碳/鐵對立”，到阿西莫夫的“三大定律”之后的“碳/鐵和諧”、如今轉(zhuǎn)化到了“碳/鐵相融”的時代*。
彩蛋4：“碳”代表碳基生命的人類，“鐵”泛指人工智能，包括《機器公敵》的機器人、《普羅米修斯》的仿生人、《銀翼殺手2049》的復(fù)制人。其實就是把世界用理論符號進行抽象簡化，將之用到人工智能上的這一派，試圖用程序來示范對世界的形式表述。在這個前提之下，意識和記憶只不過是客觀存在的一個客體而已，是典型的“二元論”。
人類的大腦、對世界的感知、甚至記憶都可以用程序模擬，那么是否具有意識，真的不那么重要了，也許我們?nèi)祟愐膊皇钦娴摹?/span>
因為，他們（復(fù)制人）已經(jīng)可以繁殖了。
或許未來世界不是波瀾壯闊的星際帝國，而是走進一個現(xiàn)在無法想象的人類新紀元，假如我們可以被稱之為“人類”的話。
六、虛擬女友是怎樣的存在？
這里就需要將虛擬女友與蜜蜂、復(fù)制人對比著說。
1、蜜蜂
蜜蜂是一種社會性生物，有著明顯的分工和等級，在很多科幻小說中，不止一次將蜜蜂或者螞蟻來隱喻人類社會。
但蜜蜂也是擁有蜂群思維的生物，即集體意識，這是人類不具備的。據(jù)說，蜜蜂的個體記憶只有三天，但蜂群思維則有三個月。無論這個說法是否正確，但肯定的是：蜜蜂的集體意識要高于個體意識。
電影中出現(xiàn)世界觀，動物稀缺，包括《銀翼殺手》中出現(xiàn)的所有動物都是仿真的，機械構(gòu)造（貓頭鷹，蛇）。但蜜蜂卻在自顧自的繁衍，除了突出其環(huán)境適應(yīng)能力，還隱喻未來地球的主宰和人類的發(fā)展方向。
2、虛擬女友
再看虛擬女友喬伊，作為華萊士公司的量產(chǎn)商品，虛擬女友在初始狀態(tài)下，所有喬伊的記憶點一模一樣，說的話也一樣，代表了集體意識。但主角K的那只，在電影中的種種表現(xiàn)表明，這只女友，有了與K獨處的個體記憶。
虛擬女友，是集體意識“蜂群思維”的代表，走到哪里都能被總部追蹤到。但最后K的“女友”喬伊，卻有了自己的個體記憶，來自于與K的朝夕相處，一旦拔掉記憶棒，這位所以的記憶都沒有了，相當于恢復(fù)出廠設(shè)定。
這只虛擬女友與蜜蜂的記憶構(gòu)成是本末倒置的。K的這只虛擬女友，本該是蜂群思維為主，卻進化出來了個體記憶，從她片中處處幫著K，對K不舍的情感狀態(tài)上可見：喬伊是個體記憶要強于集體記憶。這是又一種對未來人類發(fā)展的影射。
但諷刺的是，這只喬伊，是假的。
你跟一臺電腦朝夕相處，電腦會對你產(chǎn)生感情嗎？不可能的。你天天問siri同一個問題，丫永遠回答同樣的話。無論電影那個時代，科技是否讓虛擬AI有如此多樣的智能，但可以肯定的是，電影在用虛擬女友的存在與記憶，來映射復(fù)制人。
★虛擬女友的記憶被存儲在記憶棒里，復(fù)制人的記憶是被植入的；
★虛擬女友是假的，復(fù)制人是真的；
★虛擬女友的記憶是與主人朝夕相處而來的真實，復(fù)制人的記憶來自于他人的虛假；
★虛擬女友的真實記憶可以被消除，復(fù)制人的虛假記憶永遠存在。
所以，這里明白出現(xiàn)的虛擬女友的意義了吧。虛擬女友與復(fù)制人之間的關(guān)系是是相輔相成的，卻也是兩個極端。一個是真實的，一個是虛擬的，人類未來的發(fā)展充滿了變數(shù)。反而蜜蜂這種大自然創(chuàng)造的生物，卻依然悠然自得。
還記得喬伊第一次“現(xiàn)身”時，雨滴打在她身上，出現(xiàn)了實體與虛體之間的模糊狀態(tài)，這不就象征著復(fù)制人與人類的模糊界限嗎？
電影用存在與意識的二元論關(guān)系，來對首部曲“身份認知”的哲學(xué)問題進行了點到為止的總結(jié)，卻用了“集體/個人意識”來對未來人類的發(fā)展進行思考。
七、為什么所有人都在找“孩子”？
電影中，主線動力就是所有人都在搜索復(fù)制人瑞秋的孩子，他們的動機是什么呢？我們不妨以派系來劃分一下：
1、洛杉磯警察局
他們的動機非常簡單，就是要瞞天過海。
復(fù)制人懷孕，這是一個了不得的事情，知道這個消息之后。中尉喬什，第一件事就是命令K找到并消滅他，而且下令嚴格保密。這是一種“兵來將擋水來土掩”的做法，她可能沒有想到太多，只是覺得復(fù)制人繁殖，會讓社會再次陷入復(fù)制人危機，因此要將其扼殺在搖籃里。
她只了解到一個復(fù)制人懷孕，卻沒有想到如果有其他復(fù)制人也有繁殖功能怎么辦？所以并沒有去尋根。
2、反抗軍
地下反抗軍，動機也很簡單，就是要造反。
反抗軍為被銀翼殺手追殺的連鎖8型，與第一部中連鎖6型的定位類似，都是謀生謀權(quán)的代表，但本片中上升到了反抗全人類的層面。擁有可以繁殖的復(fù)制人，有望讓復(fù)制人徹底擺脫人類的控制，并且自我繁衍，取代人類，反正比人類更加先進，再開發(fā)出繁殖功能，那人類可以一邊涼快去了。
但《銀翼殺手2049》在這方面筆墨并不多，可以理解，關(guān)于“智能叛變”類的電影如今太多了，是個人工智能都打算跟人類比劃兩下，本片在這方面沒有深究是正確的，不但沒有落入俗套，而且電影已經(jīng)快三個小時了，根本沒有空間。
3、華萊士
這位動機不太明確，但看過《銀翼殺手》的同學(xué)，應(yīng)該會了解。
瑞秋，是獨一無二的。首先瑞秋作為連鎖7，只是一臺原型機，泰瑞爾博士還沒來得量產(chǎn)她，就“先走一步”了。事實證明，瑞秋是一臺任何方面都與真人相差無幾，乃至最接近的復(fù)制人原型，不但可以與人類墮入愛河，還能懷孕。
而狄卡，也是特殊的，無論他是不是復(fù)制人，是什么型號都不重要（但從《銀翼殺手2049》中來看，應(yīng)該以按照導(dǎo)演剪輯版的故事發(fā)展的）。因為要讓復(fù)制人懷孕，必須要受精，狄卡如果是復(fù)制人，也是特殊的，所以華萊士不但要孩子，連狄卡也一塊擄走。
而對于華萊士來說，這是一位打算完全掌控復(fù)制人的野心家，在前傳《2036: 復(fù)制人時代》中，華萊士介紹了他的天使復(fù)制人，并且用自殘和自殺的方式向立法當局證明，我的復(fù)制人完全可控。
▲泰瑞博士與連鎖6型羅伊
但華萊士卻無法研制出可繁殖的復(fù)制人，甚至他也做了一個一模一樣的瑞秋，但被狄卡當場識破（眼睛顏色不對），所以華萊士一心想要找到了孩子，根本目的在于研究并掌控，從而超越前輩。
我們可以理解，華萊士是個科學(xué)怪人，他把自己當成了造物主，一心打算制造完美的復(fù)制人，可惜總是不成功，就缺繁衍生息的關(guān)鍵一環(huán)。
八、K的記憶到底是真的還是假的？
電影中，我們的主角K的心態(tài)經(jīng)歷了大起大落，人生難得精彩一次，一切源于一個“真實的謊言”。
1、復(fù)制人的“真實記憶”
《銀翼殺手》中瑞秋被植入了泰瑞爾侄女的記憶，狄卡被植入的獨角獸記憶，無不告訴觀眾，他們是假的，所謂的意識都是虛構(gòu)的。
而在《銀翼殺手2049》 中，主角K的記憶，在記憶學(xué)博士安娜中被驗證，是真的。而直到電影的結(jié)尾觀眾才明白，K也是一名復(fù)制人，安娜才是瑞秋的孩子，那么他的記憶，也代表了意識，到底是真的還是假的呢？
首先，安娜在電影中的身份，是記憶制造者，是華萊士的供應(yīng)商，為后者旗下的復(fù)制人提供虛假的記憶，也就是說，所有復(fù)制人的記憶，是安娜姐姐自己編得。
其次，安娜是復(fù)制人狄卡和瑞秋的誕下的女兒，而K之所以有著“我就是那個孩子”的錯覺，是因為他就是狄卡女兒的復(fù)制品，完全的復(fù)制。這在電影中有著大量情節(jié)暗示，小馬木雕，被欺負的夢，以及追查時，K發(fā)現(xiàn)的與狄卡孩子一同被送走的，是一男一女，女孩得病“死去”，男孩不知去向！
所以，K才會根據(jù)自己的夢和木雕，認為“臥槽，老子就是復(fù)制人生的孩子，老子真人！”
最后，K在構(gòu)架記憶的時候，問安娜“我的記憶到底是不是真實的？”，安娜說，“是真的”。這里是個雙關(guān)語。
★第一層意思，你的記憶是來自于真人，當安娜洞悉K的記憶時，發(fā)現(xiàn)他與自己小時候的記憶一樣，索性在違法的前提下，將自己的真實記憶構(gòu)架給了K。此時，K作為復(fù)制人擁有的，是安娜的記憶。
★第二層意思，當安娜洞悉了他的記憶之后，留下了眼淚，因為此時，真假已經(jīng)不重要了。復(fù)制的記憶，讓對方有了跟自己一模一樣的經(jīng)歷和內(nèi)心，怎么忍心去說破？
2、真真假假
1982年的《銀翼殺手》就是這樣，我們的記憶，是真實的嗎？那些被植入記憶的復(fù)制人，他們也以為他們有著自己的人生，實際上，那些只是別人的記憶或者虛假的記憶，他們只是一張被填充了幾筆記憶的白紙。
那么，《銀翼殺手2049》更加深入地追問了這樣一個問題，記憶即便不屬于我，難道我就不是真實存在的嗎？
聯(lián)系到蜜蜂、虛擬女友、復(fù)制人，這些真真假假的產(chǎn)物，即便擁有記憶，無論是個體記憶，還是集體記憶，難道就能有比我更加真實的人生么？
《銀翼殺手》中關(guān)于復(fù)制人身份認知的問題，在《銀翼殺手2049》中，畫上了句號。
★虛擬女友的記憶是真實的，但你是不存在的??！
★蜜蜂是大自然真實存在的，但你們的記憶是集體記憶啊，沒有個性！
★我是復(fù)制人，記憶也是假的，但老子是真實存在的！
★你們是人類，但你敢保證你的記憶是真的嗎？
“哥這兩天的復(fù)制人生豐富多彩，大起大落，跟虛擬女友搞對象，不斷揍人又不斷被人揍，差點認錯了老爸，從救世主變成了路人甲，這樣的經(jīng)歷，只有客觀存在的我才能切身體會，這才是最重要的，其余的破事我哪里管的了那么多！”
結(jié)尾，K和狄卡兩位復(fù)制人，坐在雨中面對波濤洶涌的浪潮一句話不說，估計心里面想的，就是這些內(nèi)容。。。
“不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？” 莊子在《齊物論》中這句莊周夢蝶的典故，其中蘊含了“作為認識主體的人究竟能不能確切地區(qū)分真實和虛幻”這樣復(fù)雜的哲學(xué)道理。
其實這樣命題無論在東西方哲學(xué)里都有出現(xiàn)，這樣復(fù)雜的哲學(xué)命題，沒有答案，卻是電影討論的方向，并且在《銀翼殺手2049》，給出了一個很大眾化卻又讓人琢磨不透的觀點：
“我思故我在”唄！
▲笛卡爾得意的笑
增補一條問題：
九、復(fù)制人是否擁有情感
很多人再問，復(fù)制人到底是不是“活了過來”，其實這并不是《銀翼殺手》系列的核心，正如前文“問題三”中的描述的，在《銀翼殺手》系列的世界觀中，最大的魅力就是人類與復(fù)制人界限模糊不清，復(fù)制人基于人類細胞制造，有著與真人無異的外形，體能高于人類，甚至可以繁殖，這些方面都是極大了拉近了復(fù)制人與造物主人類之間的關(guān)系。而不是真正確定下定論復(fù)制人人是否“活了”或者“有了靈魂”。
更何況，后者都是老梗，30年前在討論的主題，如今再研究的話，真得沒什么價值了。
所以本片的關(guān)鍵點，復(fù)制人本身就是“活的”。復(fù)制人跟機器人不一樣的，根本沒有什么三大定律的限制。區(qū)分人類與復(fù)制人，靠的是移情測試。也就是說，人類與復(fù)制人之間的區(qū)別，在于情感和人格，統(tǒng)稱為“移情能力”。有移情的是人類，缺乏移情的是復(fù)制人。也恰恰基于這個設(shè)定，電影的故事發(fā)展，讓復(fù)制人和人類之間變得更加模糊，在于兩個細節(jié)：
1、Luv的眼淚
冷血殺手Luv，是華萊士的殺人工具，但片中這位哭了幾次，這是一個很值得推敲的地方。其中華萊士在解決一個復(fù)制人實驗品的時候，這位在旁邊掉眼淚；另外她親手殺死洛杉磯警察局局長的時候好像也很動情。這些細節(jié)無不說明，復(fù)制人是有感情的，但只不過是被抑制了。
華萊士一直生產(chǎn)完美可控的復(fù)制人，而且為了向當局證明，還在他們面前下令讓一個復(fù)制人自殘并自殺（前傳短片《2036: 復(fù)制人時代》）。再聯(lián)系起來本片Luv的行為，足以證明，人類賦予了復(fù)制人虛假的記憶，并讓復(fù)制人充當銀翼殺手去獵殺其他復(fù)制人，這是讓他們具備人的社會屬性，卻抑制并扼殺了他們的自然屬性，讓他們?nèi)笔Я巳烁瘛?/p>
從《銀翼殺手》第一部中，我們就能看出，狄卡追捕的復(fù)制人的過程，是一個人性逐漸復(fù)蘇的過程，也是越來越接近人類的過程。結(jié)尾復(fù)制人羅伊救了狄卡，自己消亡，原因是“我覺得你是個好人”。這是極具諷刺的設(shè)定，復(fù)制人不僅克服了人類七情六欲的本能，更超越了具有普世價值的生命本能，比人類更具有美德和人格。
而在《銀翼殺手2049》中，我們完全可以看到，Luv在執(zhí)行任務(wù)時，完全是執(zhí)行命令的機械行為，但從她流淚的設(shè)定上來看，我們可以完全可以猜得到她心里想著什么。她有著飽滿的情感和人格，也會感到悲傷，但不得不受制于華萊士，機械的執(zhí)行命令與內(nèi)心掙扎的相悖。因為她作為復(fù)制人，卻擁有了移情能力。
2、K手上的蜜蜂
沒錯，還是蜜蜂。
電影中有個情節(jié)，K將手伸進了蜂箱，隨后看了看手上爬滿的蜜蜂。這段情節(jié)有些晦澀，所以需要聯(lián)系原著《機器人夢到電動羊了嗎》以及《銀翼殺手》依靠來看。
在原著中，人類與復(fù)制人幾乎毫無區(qū)別，鑒別他們就是移情測試。連鎖6無論從智力還是體力上都超越人類，從殘酷的實用主義的角度來看，他們比人類更先進。但是，一個復(fù)制人，無論多么優(yōu)秀，卻永遠無法通過移情測試。移情現(xiàn)象只發(fā)生在人類身上，因為移情，所以能夠互相理解，才能更好地生存。
同時，原著中的世界觀中，因為世界大戰(zhàn)，動物變得非常稀有，大部分動物，都是人造的假動物，比如原著中主角飼養(yǎng)的電子羊（主角的羊死于一年前，所以他定制了一個與自己寵物一模一樣的電子羊，為了買一只真正的羊，他才當了銀翼殺手，去追捕復(fù)制人賺取賞金），還有《銀翼殺手》中的貓頭鷹和蛇。
養(yǎng)真正的動物成了人們攀比的唯一標準，很多人隨身都帶小盒子，如果碰見一只真正的昆蟲，就跟中了彩票一樣撞大運。不照顧動物的人被認為道德淪喪，沒有同情心。
所以，移情測試中，大多數(shù)問題是圍繞著動物而來，比如狄卡問瑞秋的問題：
狄卡：“你有一個小男孩，他給你看他的蝴蝶標本收藏和殺昆蟲的酒精瓶?！?/blockquote>瑞秋：“我會帶他去看醫(yī)生?！?/blockquote>狄卡：“你正在看電視，忽然發(fā)覺手臂上有一只蜜蜂?！?/blockquote>瑞秋：“我會殺了它?！?/blockquote>這是復(fù)制人的標準答案，因為他們沒有移情能力，不會對其他事物產(chǎn)生感情，卻絕不會因為生日禮物收到牛皮錢包而對那頭牛感同身受，更不會因為打死一只蜜蜂心情低落，更不要說非常稀有的真實動物。片中瑞秋表現(xiàn)的非常復(fù)雜，狄卡用了100個問題才確認她是復(fù)制人。是因為在問題中，關(guān)于人類的問題卻有著相對正常的讀數(shù)，這是因為瑞秋被植入了假記憶。
但是在《銀翼殺手2049》中，K手上的蜜蜂，他的舉動完全表示了這位是有移情能力的。
這是本片設(shè)定上的亮點，因為在之前的情節(jié)中，觀眾甚至包括K自己，都認為K就是復(fù)制人生的孩子，他是個人類，蜜蜂的細節(jié)表明，作為“人類”的他，是擁有移情能力的。但隨后的故事表面，完全是K一廂情愿，他仍然是復(fù)制人。
那么蜜蜂這個細節(jié)，就顯得尤為重要了。既然是復(fù)制人，也有了移情能力，讓全片人類與復(fù)制人之間的界限更加模糊。回想起K之前的種種舉動，包括對虛擬女友的情感等等，都在側(cè)面表示復(fù)制人也有情感，也具備人格。
再聯(lián)系起來Luv的淚水，因為作為與K相同的連鎖9，她也擁有移情能力，人類幾乎對所有的生命都能產(chǎn)生移情，《銀翼殺手2049》則更進一層，復(fù)制人也是一樣的。
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6 ) 生命的解放，帶來人性的脆弱--《2049》觀影感想及最強指北
懂大聰?shù)娜硕贾?，我最愛的類型，就是科幻片?0月6日，這部片一上映，立即奔赴零點場首映！如饑似渴的觀賞了這部今年最期待的科幻片《銀翼殺手2049》！
如看過電影，歡迎跳轉(zhuǎn)終極解密：愛了《銀翼殺手》20年，才有資格和你們談《2049》：2萬字論文解鎖復(fù)制人靈魂深處
---以下無劇透影評，絕不影響觀影---
關(guān)鍵詞：觀后感
早前，影片在美國點映評論解封后，《2049》的口碑就井噴爆表，史上最難拍的續(xù)集，出人意料的獲得影評人的一致好評，實屬難得。
大聰看完后，覺得影片不負眾望，雖然不是“科幻片教父”斯科特執(zhí)導(dǎo)，但在他的監(jiān)制，以及新崛起的美學(xué)科幻導(dǎo)演丹尼斯.維倫紐瓦的操刀下，《2049》還是帶來了新的一次視覺和思想的沖撞。
整部影片看上去很沉穩(wěn)，不急不躁，劇情娓娓道來。影片視角從高司令主演的K身上展開，一步步帶觀眾進入2049年洛杉磯以及美國西海岸發(fā)生的一切。
《2049》在《銀翼殺手》之前打造的世界中，繼續(xù)擴充銀翼殺手的背景和故事，讓整個故事背景更豐滿和立體。
而且，《2049》在斯科特的監(jiān)制下，依然在很多情節(jié)上挖坑和留白（斯科特風(fēng)格），同時也有很多隱喻和映射的地方。
影片在多處情節(jié)上，也致敬了前作《銀翼殺手》，其中就有著名的放大再放大橋段。
在光影視覺上，影片醞釀的影調(diào)和氛圍依然黑暗和頹廢，導(dǎo)演丹尼斯之前的《降臨》，就很好的給我們展示了他對電影科幻美學(xué)的功力。
如今丹尼斯執(zhí)導(dǎo)的《2049》，他在《銀翼殺手》賽博朋克美學(xué)的基礎(chǔ)上，加入了很多他自己獨愛的極簡美學(xué)，給觀眾展現(xiàn)了全新的，更科幻，更現(xiàn)代的賽博朋克世界。
比如預(yù)告片華萊士的總部，極簡主義金字塔結(jié)構(gòu)。
但到了城市街道，回歸賽博朋克，但科技感更豐滿。
不光是場景設(shè)計，在鏡頭的運用和構(gòu)圖上，影片的每一幀都讓人想截圖當桌面。影片的配色通過場景的轉(zhuǎn)換，變換著冷暖色調(diào)，讓人著迷。
在電影原聲上，《2049》找來了神級配樂大師，同時也是大聰最愛的電影原聲大師之一漢斯季默！另外還有漢斯季默的愛徒本杰明.瓦爾菲斯。
這一次漢斯季默已經(jīng)到了走火入神的地步，不得不個人主義的說，大聰愛死這種哥特式電子管風(fēng)樂了。
漢斯季默運用了自己最拿手的Shepard tone（錯聽風(fēng)格），再利用電子哥特管風(fēng)樂詮釋，再依附著C大調(diào)旋律，已達到最大程度高亢。
電影原聲再配上影片呈現(xiàn)未來黑暗城市的全景，瞬間提升了影片的史詩程度。制造出一種如夢如幻，酒醉絕望的世界。
聊到這，不難看出，這已經(jīng)是2017年最不能錯過的一部科幻片了，影片在海外定級為R級，國內(nèi)11月10日上映，定會有刪減。
大聰觀影后認為，刪減部分應(yīng)該在露點部分，不會影響劇情，在打斗場面上，并沒有很血腥，因此大家會看到完整的爆炸戲和打斗戲。但到底刪減多少時長，還不得而知。
既然是1982年《銀翼殺手》的續(xù)集，那《2049》就不得不和前作作比較。
出于《銀翼殺手》經(jīng)過了時間的淬煉和打磨，影片早已功成名就。而《2049》現(xiàn)在口碑雖然很好，但相較于前作，還需要時間的沉淀。
一般殿堂級的電影續(xù)集，是很難和前作抗衡的，更何況，《2049》是《銀翼殺手》的續(xù)集，能拍好并保有高品質(zhì)，已經(jīng)實屬不易。想要比前作更好，那簡直比登天還難。
但不得不說，《2049》在劇情的敘事上，更符合現(xiàn)代人的觀影口味。《2049》更通俗易懂，沒有《銀翼殺手》這么晦澀和哲理。而在視覺效果上，自然會比前作更勝一籌。
不夸張的說，《2049》這個故事，貌似要重新拿起《銀翼殺手》構(gòu)架的科幻宇宙，力纜狂瀾，重新打造一個史詩級宏大的科幻篇章，如果說《銀翼殺手》是序曲，那么《2049》就是前奏，在《2049》之后，銀翼殺手的故事一定還會繼續(xù)。
關(guān)鍵詞：銀翼殺手
那么問題來了，很多人會問，1982年的《銀翼殺手》離我太遙遠了，沒看過這部電影，那么《2049》還能看懂嗎。
答案是，能看懂，但一定會看的不爽，就是那種“我去密室解謎，只玩了主線，但密室的很多支線故事和小秘密，依然沒有解讀到”的那種不爽。
因此如果有時間，最好能補課科幻電影界的神級作品《銀翼殺手》。
而沒時間補課，接下來《2049》終極指南會能讓你受益良多。
想當年《銀翼殺手》，其實并沒有像今天這樣，被大家封為神作，影片剛上映的時候，由于太過隱晦，以及緩慢的節(jié)奏，在評分和票房上都沒有很高。
但隨著時間的推移，大家漸漸意識到，這是科幻電影的啟蒙。
無獨有偶，另一部起初不被看好的神作，是著名導(dǎo)演是斯坦利庫布里克的《2001太空漫游》（1968）。
而今天，《銀翼殺手》和《2001太空漫游》，不分你我的坐上了電影界科幻類型一哥位置。被眾多影評人定位“有史以來最佳科幻電影之一”。
《銀翼殺手》開創(chuàng)了很多先河，包括反烏托邦的主題，以及被后人津津樂道的賽博朋克風(fēng)格。
《銀翼殺手》改編自菲利普.K.迪克的《仿生人會夢見電子羊嗎？》，他同時也是賽博朋克風(fēng)格的倡導(dǎo)者之一
不難看出，《2049》中高司令飾演的主角名字叫K，也是致敬這位菲利普.K.迪克。
《銀翼殺手》的故事，背景發(fā)生在2019年的洛杉磯，在影片中那時的洛杉磯已經(jīng)非常發(fā)達，在今天看來，2019我們還做不到電影中那樣子。
在影片中，2019人類已經(jīng)發(fā)展到外太空，而地球作為母星，已被人類吸取殆盡，整個環(huán)境臟亂差。
而在那時，人類已經(jīng)成功研制出了復(fù)制人（人造人），用我們今天的話來說，就是人工智能研發(fā)成功，投入到復(fù)制人中大量產(chǎn)出，并被派去遙遠的星球執(zhí)行高危任務(wù)。
但由于復(fù)制人屬于非人類，有著常人不能比擬的力氣，因此復(fù)制人只是拿來服務(wù)人類出任務(wù)，而不是伺候人類，于是地球被禁止大規(guī)模使用復(fù)制人，并且，他們的壽命只有4年，四年一過，他們就停止運作。
這些復(fù)制人，由泰瑞公司出品，型號是NEXUS6，他們擁有和人類一樣的思考能力，正因為如此，所以他們一些中的一些人，同樣也有違法犯罪，甚至從殖民星球逃回地球，躲避出任務(wù)等等。
在這種情況下，一個新興的職業(yè)誕生，他們叫“銀翼殺手”，專門追捕那些違反逃逸的復(fù)制人。
我們的主人公德克，就是已經(jīng)退休不久的銀翼殺手，但他的上級布萊恩收到通知，有復(fù)制人從外星逃回地球，只能逼德克再次復(fù)出，追捕這些復(fù)制人。
在德克的追捕過程中，拜訪了出產(chǎn)復(fù)制人的泰瑞公司，并認識了泰瑞老板的女助理瑞秋。
而瑞秋也是復(fù)制人，但當下她并不知情。德克和瑞秋這么一來二去，兩人相愛了，瑞秋同時也開始知道自己是復(fù)制人，于是私自逃出泰瑞公司去找德克，遭到被警方通緝。
這些逃亡的復(fù)制人，以羅伊為代表，通過各種方法，最終找到了創(chuàng)造復(fù)制人的創(chuàng)始人，也就是泰瑞公司老總泰瑞。
復(fù)制人羅伊眼看四年壽命就要到期，所以請求自己的“父親”泰瑞延長壽命，但泰瑞卻拒絕了，羅伊一怒之下殺死了泰瑞。
之后羅伊以及其他復(fù)制人，和德克展開了正面的交鋒，展開了激烈的打斗。
整個銀翼殺手的故事主線，就是在說銀翼殺手德克，如何追捕這幾名逃回地球的復(fù)制人，并且同時也幫助瑞秋躲避追捕。
而故事的支線，就是從復(fù)制人的角度展開，他們之所以逃回地球，是因為他們不滿四年的壽命，想要獲得更長的時間。甚至他們想要自己被公平對待，和人類一樣，被視作人類。
整個影片的劇情，其實和現(xiàn)在科幻電影的故事沒啥太大區(qū)別，無非都是人工智能和人類的對抗。
《銀翼殺手》這部電影之所以偉大，是因為他從頭到尾想要自己創(chuàng)造一個哲學(xué)概念，這個概念是關(guān)于生命的解放，人性的壓抑。
而影片詭異的悲傷氛圍，如果觀眾能懂導(dǎo)演的意思，就很容易沉浸在當中。
影片中其實沒有闡述誰到底是正派，誰是反派，不管是主角德克，還是瑞秋，還是復(fù)制人羅伊，造物者泰瑞。他們都在當下的背景飾演著不同角度的悲情角色。
《銀翼殺手》的魅力就在于此，脫掉科幻特效的外衣，闡述一個關(guān)于人性假想設(shè)定的延伸。
到底人工智能覺醒后是否可以和人類一樣擁有靈魂？
人類是否能掌控自己制造出來的，比人類自身更高級的“物種”？
造物者人類之于上帝，難道就不會犯錯嗎？
生命與價值，生命與消亡的定義是什么？
這些哲學(xué)議題，都在影片中被拿出來討論，而導(dǎo)演斯科特玩得最高級的是，對這些哲學(xué)議題并沒有給出明確的答案，而是讓觀眾進入自我的思考和回望，對整個生命的意義，給出自己的答案，畢竟每個人的一生，都是不一樣的。
比如最后德克和復(fù)制人羅伊的最終大戰(zhàn)，羅伊的心理情緒變化一波三折。
一開始，羅伊的情緒是憤怒的，他想要用盡一切力氣殺掉德克，之后他又轉(zhuǎn)變情緒，像折磨動物一樣折磨德克，虐待他并不直接殺死他。
到最后德克在建筑的邊緣，馬上要墜落的時候，羅伊反而出手相救。
羅伊這一系列的心里變化，原因正是因為他四年壽命馬上就要結(jié)束，他在生命最后的一刻，心理變化由憤怒生命，變?yōu)槊暌暸按?，最后變?yōu)橄硎苌?，憐憫生命。
而他最后在雨中懷抱鴿子，念出最后對生命的對白詩，堪稱是影史上經(jīng)典中的經(jīng)典，被大家稱作《雨中淚目》詩。
“我曾見過人類無想想象的美，我曾見太空戰(zhàn)艦在獵戶星座旁熊熊燃燒，注視C射線在天國之門的黑暗里閃耀，而所有過往都將消失于時間，如同淚水消失在雨中...死亡的時刻，到了。”
諸如類似的經(jīng)典橋段，還有很多，而被眾人探討了十多年的，則是影片中的結(jié)尾，就是德克到底是不是復(fù)制人。
在最初的1982年上映版本中，結(jié)尾是德克和瑞秋開著汽車逃亡的鏡頭，而且有些航拍鏡頭，還是斯坦李庫布里克《閃靈》開頭拍剩下的畫面....
在這個快樂逃亡結(jié)尾中，制片方覺得還不過癮，還在不同上映的地區(qū)，加入了不同的字幕，以加強結(jié)尾happy ending的效果。
其中最狗血的字幕就是“ 復(fù)制人瑞秋的壽命不止四年，她和德克從此過上美好生活” 。
當然這些在1992年的導(dǎo)演剪輯版中，導(dǎo)演斯科特當然不滿意這種圓滿結(jié)局，于是把瑞秋和德克開心逃亡的開心結(jié)尾去除，瑞秋也不存在超過四年的壽命說法。
之后制片方覺得1992年的導(dǎo)演剪輯版太倉促，加上科技修復(fù)技術(shù)的提升，又在2000年的時候增加了一個特別導(dǎo)演剪輯版。
這還沒完，或許由于粉絲觀眾的抗議和討論，同時斯科特這十多年的人生經(jīng)歷，讓斯科特和制片方?jīng)Q定，要給出觀眾一個最終剪輯版。
于是，目前在市面上，大家能找到的資源，大部分都是2007年的導(dǎo)演最終剪輯版。
從1992年版本開始，剪輯版中就加入了獨角獸的畫面，也就是德克在家里做的一個白日夢。
這個夢境德克沒有告訴任何人，但最后被他的同事蓋夫在他家的的樓梯留下了獨角獸的折紙。
蓋夫在剪輯版本中，也被說明是警方的臥底，來監(jiān)視復(fù)制人的夢境，蓋夫的折紙，對應(yīng)了當時復(fù)制人的夢境，會把相應(yīng)的折紙放置在現(xiàn)場，說明那個人是復(fù)制人。
而德克最后結(jié)尾拿著復(fù)制人若有所思，然后點點頭，說明自己領(lǐng)悟到，自己也是復(fù)制人，于是更絕然而然的帶著瑞秋遠走高飛，遠離塵囂。
我們今天聊的《2049》，就是在《銀翼殺手》2019年的背景之下的30年以后，劇情也和德克，瑞秋30年內(nèi)發(fā)生的事情，有著緊密的關(guān)系。
關(guān)鍵詞：三支短片
或許制片方和導(dǎo)演丹尼斯，都意識都《銀翼殺手》離現(xiàn)在太遙遠，畢竟已經(jīng)有35年的時間。
于是在《2049》上映之前，制片方另請導(dǎo)演和團隊，制作了三支短片，用來銜接《銀翼殺手》和《2049》影片里面30年所發(fā)生的事情。
這三支短片，墻裂建議都去看看，時間不長，但作用很大。
不僅有三支短片，官網(wǎng)還爆出“Road to 2049 "編年史資料，從2018-2049大事件，一網(wǎng)打盡！
接下來，我們按照Road to 2049 "編年史資料結(jié)合這三支短片，大聰給大家梳理了《銀翼殺手》故事背景從2018-2049發(fā)生了的重大事件。
2018年11月，有幾個NEXUS-6復(fù)制人叛變逃回地球。
2019年11月，銀翼殺手德克負責(zé)清理掉這些復(fù)制人。
2020年初，泰瑞公司創(chuàng)始人泰瑞被自己的復(fù)制人殺掉。
之后德克結(jié)束了這幾名叛逃的復(fù)制人，事情就此告一段落。而后德克和復(fù)制人瑞秋逃亡。這些都是《銀翼殺手》的劇情。
2022年，時間來到第一部短片《銀翼殺手：2022黑暗浩劫》。
短片為了緊密聯(lián)系經(jīng)典前作《銀翼殺手》，《2022》可謂誠意十足，在許多細節(jié)上致敬滿滿。
比如短片場景的風(fēng)格緊跟前作，依然賽博朋克風(fēng)，甚至在鏡頭語言上，都十分相似。
短片中也同樣出現(xiàn)了鴿子，和《銀翼殺手》羅伊死時懷抱的鴿子一樣，象征了鴿子帶著羅伊（復(fù)制人）的靈魂一起飛向自由。
短片一開始，就引進了新角色：N8型復(fù)制人，相較于前作《銀翼殺手》的N6型復(fù)制人，N8型復(fù)制人擁有了人類一樣的自然壽命，只不過每個N8型復(fù)制人，右眼都被標記了序列號，從這個角度上來說，N8型復(fù)制人更像一款人造產(chǎn)品，奴役性寓意更強。
通過短片，我們可以看到在2019-2022三年間，復(fù)制人如何韜光養(yǎng)晦，密謀一場復(fù)制人的反叛革命，讓人類走向一場未知的黑暗浩劫。
復(fù)制人革命的誘因，是由于他們在外殖民星的卡蘭沙戰(zhàn)場上發(fā)現(xiàn)，雙方軍隊均為復(fù)制人，這樣“游戲人生”般的命運，復(fù)制人不服。
而直接導(dǎo)致復(fù)制人革命的導(dǎo)火索，是由于人類至上主義運動浪潮興起，人類通過搜尋復(fù)制人的電子檔案，以此來辨別復(fù)制人，并不斷虐殺他們。
這樣雙重窒息環(huán)境下，復(fù)制人開始聯(lián)合起來，絕地反擊，制造了2022大停電事件，目的是摧毀人類檔案館的所有的磁軌備份，包括復(fù)制人的檔案資料，以此來隱藏自己，不讓自己是復(fù)制人的身份被輕易暴露，防止遭到趕盡殺絕。
但是復(fù)制人制造大停電的目的是消滅人類嗎，不是，他們只是想通過大停電，更好的隱藏自己，重新找到自身的價值和生活的意義，換句話說，復(fù)制人要的是自由。
正如片中復(fù)制人頭目伊基說的：“我們可能比老版復(fù)制人壽命更長，但是壽命，絕非生命，我要的是生命，我們就是為此而戰(zhàn)”
大停電計劃的成功實施，導(dǎo)致了人類進入了長達數(shù)周的黑暗浩劫，同時摧毀的人類多處檔案館里復(fù)制人的資料，再也無法修復(fù)。人類由此進入大停電前后的時代劃分。
短片最后，復(fù)制人頭目伊基，挖下自己帶有序列號的右眼，意味著在他身上最后一處是復(fù)制人的證明，也得到剔除，復(fù)制人就此取得階段性勝利。
短片《銀翼殺手2022：大停電》
人類經(jīng)過了這次大停電的黑暗浩劫，頒布復(fù)制人生產(chǎn)禁令，泰瑞公司也因此破產(chǎn)。
這時候解決了人類食物短缺危機的華萊士公司迅速崛起，收購了泰瑞公司。
這就要說到另一部短片《銀翼殺手：2036復(fù)制人黎明》。
在短片里，華萊士在2036年某日，召集司法部門的幾個大佬，談判廢除禁止復(fù)制人生產(chǎn)的禁令。
為何華萊士有如此大的號召力？
根據(jù)官網(wǎng)“Road to 2049”的資料顯示，在大停電事件后，2025年前后人類多個全球危機爆發(fā)，其中最嚴重的就是食物短缺問題。
有著理想主義的尼亞德.華萊士科學(xué)家，也就是華萊士公司的創(chuàng)始人，雖然他眼睛失明，但憑著他的智慧，公司在他的領(lǐng)導(dǎo)下，通過對轉(zhuǎn)基因食物的革命性研發(fā)，成功解決了食物短缺危機。這使得華萊士個人的影響力迅速提升，公司的業(yè)務(wù)也開始向外殖民星擴張。
在2028年，泰瑞公司正式宣告破產(chǎn)，華萊士公司收購了泰瑞公司，雖然法律禁止生產(chǎn)復(fù)制人，但華萊士公司并沒有停下研究新型復(fù)制人的腳步。
在2030年，華萊士通過基因技術(shù)和新記憶植入技術(shù)，初步得到一個更順從于人類的新型復(fù)制人模型。
終于在2036年，華萊士公司成功研制出第九代復(fù)制人，華萊士決心說服司法部門廢除生產(chǎn)復(fù)制人禁令，讓新型復(fù)制人得到重新量產(chǎn)。
第二支短片視頻：《銀翼殺手2036：復(fù)制人黎明》。
《2036》短片一開始，華萊士姍姍來遲，反而讓司法部門的人等他，足以可見他當時的地位和影響力。
起初，司法部門始終不愿意解除禁令，不管華萊士從人類生命發(fā)展角度，還是從外殖民星產(chǎn)業(yè)需求角度，都沒辦法讓司法部門松口，因為最讓他們擔(dān)心的，是2022年大停電事件造成人類大量傷亡，他們不愿意看到悲劇重演。
其實正常談判的話語權(quán)，一直在華萊士的控制之下，說到復(fù)制人造成傷亡，他借著這個切入口，正式介紹他的第九代復(fù)制人。
這些新型的復(fù)制人，可以根據(jù)客戶定制存活時間，永遠不會反抗，也不會逃跑，只會絕對服從。
絕對服從到什么地步，華萊士就此讓跟隨他的復(fù)制人，上演了一次自我割臉，嚇得司法部門連連喊停。
但華萊士并沒有過癮，他直接命令復(fù)制人在大家面前自殺，上演了一次極端的“產(chǎn)品”演示。
短片最后可以看到，司法部門的表情，從開始的質(zhì)疑到驚恐，再到面由心生的喜悅，說明他們認可了第九代復(fù)制人。為此，華萊士拿到了量產(chǎn)新型復(fù)制人的許可，華萊士公司也因此更加壯大。
另外發(fā)生在2048年的《銀翼殺手：2048無處可逃》，是專門為《2022》里的通緝犯薩柏制作的一部短片。
短片里出現(xiàn)了一個叫LAPD洛杉磯警局下屬的一個新部門，是洛杉磯警局和華萊士資助的，在2040年投入的部門，支持現(xiàn)有的銀翼殺手分隊，用來追捕非法犯罪的復(fù)制人，包括正在逃逸的第八代復(fù)制人。
薩柏在大停電事件之后，雖然能隱藏起自己是復(fù)制人的身份，但必須小心翼翼的活著，不然就很容易被LAPD“掃眼驗證”。
他靠著自己養(yǎng)殖的一些蛋白蟲，販賣給黑市，艱難維持著自己的生活。
雖然薩柏在哪都覺得處處都低人一等，但好在還算有自己的生活，交上了自己的朋友，而且還是以書會友，經(jīng)常介紹好看的書給自己的朋友。
值得一提的是，薩柏介紹的這本《權(quán)力與榮耀》，是英國大師級作家格雷厄姆.格林的作品，書中說到的“惡”無處不在，但最重要的卻是個人內(nèi)心道德和精神的斗爭，在污泥中綻放出人性光彩的部分。
這也借此說明，這本書是薩柏的精神支柱，書中說到關(guān)注靈魂的掙扎和救贖，都和他現(xiàn)在生活的環(huán)境和處境息息相關(guān)。
或許正是因為這本書讓他找到人生價值，當他看到一群流氓欺負他的朋友時，他選擇不再躲躲藏藏，而是以牙還牙打退了那群流氓。
為了解救一對母女，展示了自己非人類的力氣，暴露了身份。
《2049》的電影開始，完全緊密連接著《2048：無處可逃》這支短片，應(yīng)該這么說，這支短片放在《2049》做開頭，一樣合情合理。
至此，從《銀翼殺手》到三部短片再到《2049》，從2019年到2049年的銀翼殺手編年史大事件，我們就有了清晰的藍圖。
太想把故事說清楚，反而顯得笨拙，丟失了點原作那樣的韻味。但同時又出色的對原作主題進行了延續(xù)和更具時代性的探討，在超級英雄電影橫行的好萊塢逆流而上，節(jié)奏如此之慢高潮戲場面如此之小卻釋放出了維倫紐瓦和迪金斯合體的最大威力和魅力，有幾場戲值得入選任何人任何媒體的年度最佳電影瞬間。
一開始是復(fù)制人，后來以為是天選之人，最終只是個局外人……如此經(jīng)歷便是“人”了。
虛體觸摸到雨滴，廢土生發(fā)出黃菊，復(fù)制人可以生育，這是你見證的奇跡；隕落前沖上去說的我愛你，濃霧里黃蜂糾纏的手臂，穿過漫長時空煙塵的對望，這是你感受的奇跡；暴雨在窗上逆行，微雪融在手心，傀儡有了靈魂，這是你經(jīng)歷的奇跡。在溫箱里盡情想象，于記憶里放肆尋覓，見過了奇跡終于可以了此一生。
格局很小，氣勢很宏大，劇情也很簡單，然而講的很復(fù)雜。說真的這個導(dǎo)演去拍攻殼多好……
從第一部的存在主義，思考人類與復(fù)制人之間的界限，到這部變成人類之子的議題，“繁衍=希望（界限）”，以及父與子的命題之類，不免還是有點禁不住細想了。其實福特那個角度更值得好好拍一部的，誰知道Deckard在三十年間手握這么大的秘密卻不能去尋找，是如何在漫天黃沙中度過漫漫長夜的呢
很暗，很慢，很不一般。好萊塢還有這種拋棄主流爆米花觀眾的玩咖，我服。喜歡的幾場戲： 1、高司令多重曝光玩3p 2、落了片白茫茫大地真干凈 3、北京霧霾立了大功，不給LA任何機會 4、沙塵暴城放大四倍抬高四百米致敬老版銀殺 5、杰瑞影音光控室戲耍老狄克 6、待續(xù)
我們耗費了太多時間去尋找生命的意義 去尋找自我的靈魂 我們連理解自身都做不到 卻想要觸手未來 去挑戰(zhàn)自然 或許生命本身 就是去聞一朵破碎的黃花 去觸碰拍打著翅膀的蜜蜂 讓煙霧從身旁飄過 讓雪花在手心融化
四星半，文藝科幻大片。維倫紐瓦迄今最成熟的一部作品，將他的風(fēng)格化融入科幻劇情當中，廢土與神秘。羅杰·迪金斯大玩煙、霧與剪影，影像與配樂都很強烈。超巨大的建筑物帶來強大的儀式感，讓整部電影更具神秘主義，還有仍然覺醒式的劇情。近些年太少見的嚴肅科幻大片。杰瑞德·萊托戲份不多，卻很亮。
這不是商業(yè)片啊，這是碉堡了的文藝片?。【S倫紐瓦用最擅長的慢性把雷德利·斯科特的邪典完全磨成了自己的東西。故事并不復(fù)雜，甚至比老版少了點哲學(xué)意味，但呈現(xiàn)的廢土美學(xué)震得人七葷八素嘆為觀止！越慢越好看，慢性出詩意，高潮你麻痹！163分鐘真~~~過~~~癮~~~
維倫紐瓦又一個被封神的導(dǎo)演，21世紀最好的電影續(xù)集。電影從第五分鐘開始就已超神，在接下來的近三小時里猶如神游太虛，這將是科幻迷一輩子都會魂牽夢繞的電影，羅杰迪金斯不拿奧斯卡簡直天理難容。電影在原作的基礎(chǔ)上進行擴展，本質(zhì)上卻是一部原創(chuàng)電影，這使得本片既「銀翼殺手」又不「銀翼殺手」。 @2017-10-05 12:11:19
雖消費大街上亞洲文字舉目皆是，但那個城市一張東方臉孔都沒有。心靈依歸的上好文化仍然是那個good old America。女體的物化與操控仍然是這類片種的必備元素，憤慨的呵欠。（我們鮮少看見赤裸的男性人工智能，身體被人隨意玩弄殘虐。）要平權(quán)，務(wù)必以槍枝浪漫革命？對運動的想像仍然蒼白。
簡直科幻版海邊的曼徹斯特，“我的女友住在U盤里”也太慘了吧。不過這場年度憋尿大考驗我還是輸了！Shame on me!
半夜走出影院，竟然久違地下起了密雨。
奧斯卡大叔應(yīng)該跪著把攝影獎給羅杰·迪金斯遞上。
某些時刻感覺像塔科夫斯基在拍銀翼殺手，但歸根結(jié)底維倫紐瓦只是故作深沉，相比163分鐘片長和視覺上應(yīng)接不暇，文本簡單明晰到過于單薄，更不可能創(chuàng)造出前作過度繁冗的解讀空間。不過仍舊是對得起前作和粉絲們的優(yōu)秀年度之作。好萊塢對這個藝術(shù)片導(dǎo)演如此放任地重用在今天大環(huán)境真是匪夷所思。
高司令似乎還沒有完全從上一部角色中跳出來，看見鋼琴都要上去按一下……
「極度冷靜和克制的人才懂浪漫」。有生之年能等到維倫紐瓦+狄金斯一起拍三體嗎？（沙田UA）
這不是一部適合約會和朋友談資的娛樂爽片，因為它有一種宗教般的肅穆、宏大、緩慢和沉重，但這應(yīng)該是一部二十年后你會跟你兒子吹逼說：“爸爸我當年可是在電影院看過”的電影（是的，就像三十幾年前那部銀翼殺手本尊一樣）
形式大于內(nèi)容的視覺系科幻片，與前作一樣都是漸入佳境，存在主義，廢土美學(xué)，人類之渺小，情感之虛妄，思想維度高級。適合都市白領(lǐng)禪修凈心，重新看待世界。
生死去來，棚頭傀儡。一線斷時，落落磊磊。