劇情其實沒什么可以談的,四谷怪談在日本的知名度,堪比中國梁祝和牛郎織女。本身已經是一個非常成熟的故事了。這一版的亮點在于把那種令人心悸的仇恨和疼痛表現的非常殘酷動人。
影片最精彩的部分還是在劇情的后半段,當阿巖變成鬼暴走了之后,主創(chuàng)并沒有把故事簡單的處理為普通的冤魂復仇,而是進行了更加多元化的重構,這樣的重構,使得女主的形象也更加立體:
個人一開始對于女主妹妹這條線的增加有所保留。但是這條線的重要程度在后半段就表現出來了。男主作惡的支持、女主對于妹妹和家族的關愛以及女主的復仇結果,都通過前期這一條看似不起眼的輔線聯系了起來,讓整個劇情的表現,更加完整,更加感性。
女主是一個記掛家族的人,即便貧苦無比,他仍然記掛著要為父親報仇,并且記掛著不知生死的妹妹。女主死后,還執(zhí)著于妹妹的幸福,并且陰魂送親的方式,玉成了妹妹的幸?;橐觥6嵌蝿∏椋ㄔ┗晖蝗怀霈F,臉色慘白,到冤魂引路帶領妹妹找到情郎,再到冤魂突然不見),無論是氣氛營造、人物的表現,即便到現在,也完全拿得出手。
影片最大的亮點/看點,可能還是男主被女主冤魂糾纏的內容。無論男主身處何處,總是能看到鮮血淋漓的女主,跟他索命。關于這個劇情,畫面的處理是很大膽的。燈光、血漿的使用都很喪心病狂,因此也成功的營造了一個懷著刻骨銘心仇恨的冤魂的形象。
但就是這么一個可怖的惡鬼,愣是沒有親手去殺死男主報仇(男主最后是被女主妹妹和妹夫圍攻,力竭而亡)。這隱含的涵義還是挺豐富的:到底是男主殺人之后出現了冤魂索命的幻視?還是女主始終懷著對男主的愛而不肯下手呢(畢竟女主冤魂多數時間問的是“你為啥殺我”而不是“渣男,納命來”,而且最終男主死了之后,女主冤魂的顏值也回到了正常水平)?
影片中女主被毀容后,用梳子使勁梳理自己的傷口的鏡頭,非常有張力,讓人印象深刻。在這之前,真的沒有把這種仇恨拍的如此感同身受的鏡頭了。
風格做到極致了
1.攝影真好啊…高于預期,由衷感嘆。同時期的武士片想到切腹……同樣也是很注重視覺??赐暝僬艺覄e的60s看。2.始亂終棄,甜言蜜語,小人獻計,英雄救美,狼狽為奸。蛇,風鈴,花火;小路揮刀,竹林背刺,毒藥毀容,替死冤鬼,河邊沉尸,尸魂回訪,誤殺新歡,血債血還。鬼氣陰森,譫妄閃回,血色的河水里浮起泡白了的尸體。4.最后竹林對決力道不足。復仇者的乏力與謹慎使得他們看起來對右衛(wèi)郎的恐懼大于怨恨,至于右衛(wèi)郎在武力上絕對是大于兩方的,但拍的時候依然把右衛(wèi)郎作為場景的主導者,看得時候不免有種異樣感。首先動作設計要為二鬼的阻撓留足空間,另外著力點應當在于右衛(wèi)郎本應成功逃脫卻在關鍵時候陷入譫妄,心有余而力不足,復仇者力不足卻屢屢完成進攻打得右層層敗退。特寫太少,冤魂重現的非理性對人物的心理打擊也不夠突出。
真的挺恐怖
前面節(jié)奏很拖,但等來了十分精彩的高潮,恐怖元素在當時應該做到極致了,雙面人nailed shutter印象深刻,想法太獨到了,特效部分的用心絕對是超越怪談的。
鏡頭可太有意思了。為后半段驚艷的視覺加一星。
看了中川信夫的《東海道四谷怪談》 (1959)才發(fā)覺,日系恐怖片這幾年的噱頭,中川全玩過了,古風森然妖風蕩漾,連《魔女嘉莉》里牛叉的結尾也用過。這些年日系恐怖幾乎沒進步,還在退步,尤其是一系列翻拍簡直可以打零分。光從置景、氛圍、攝影上來看,中川不遜于溝口的《雨月物語》、小林的《怪談》。
《四谷怪談》這個日本民間傳說所創(chuàng)作歌舞伎名劇幾乎每隔幾十年都會搬上大熒幕。劇情大同小異,就看演員表演力度和導演對老套的故事如何玩出新花樣了。
我們要理解50年代的恐怖片
很漂亮的色彩,看前半段就是狗血情節(jié)劇,純情女子盲流漢的故事。后面整個風格大變,突然就恐怖故事了,光、配樂、氛圍什么都跟上了。
非常漂亮,光影和色彩
經典!50年代化妝技術就這么牛逼了,基本全是布景的場景也真不錯,配樂也贊~這個感覺是四谷怪談翻拍最經典的一部了吧
在開場演職員表里發(fā)現攝影是西本正。他后來被香港邵氏重金禮聘,化名賀蘭山,和李翰祥合作的《武則天》被譽為邵氏片場電影的最高成就,他的徒弟是藍乃才。
50年代能把恐怖片做的如此具有古典美感實屬不易啊
我也來裸看無字幕,以前看過書和動畫版,所以這個不難理解。
四 谷 左 門
怖いい′д` ;
好眉好貌生沙虱,殘陽如血殺鬼妻
人間的罪惡卻需要陰間的怨靈來復仇,抨擊得卻是看客身處的真實世界,毫無感官上的恐怖,反而充滿了一種無用的泄憤感,對于老大哥而言也是一種讓老百姓出氣的轉移矛盾。
色彩用的跟Giallo片似的,技巧驚人,后段精彩。
“人比鬼更可怕“系的恐怖片,全程期待阿巖快弄死那個渣渣。然而只有渣清畫質,悲催