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1 ) 《聲入人心》：一個可能會爛尾的節(jié)目
“消除大眾對美聲的誤解“，《聲入人心》總導演任洋一句話給節(jié)目定了調(diào)。聽起來頗有藝術使命感，但綜藝節(jié)目的成功無疑是與商業(yè)運作和觀眾口味密切相關的?！堵暼肴诵摹芬圾Q驚人不過是資本和流量的再一次勝利，換湯不換藥。至于這個導演口中的藝術使命能否實現(xiàn)其實不是任何有決策權的人所特別關切的事。
形式是新穎的、選手素質(zhì)是一流的，確實不錯； 但三十六位演唱者參賽的出發(fā)點某種程度上卻大相徑庭，筆者以為，這種巨大的差距到后期會給這個實質(zhì)為選秀的節(jié)目帶來不小的掙扎。暫且大致把這三十六人分為五類。第一類，國內(nèi)外一流音樂院校聲樂專業(yè)學生 （如賈凡，金圣權）；第二類，專業(yè)音樂?。鑴⊙輪T （如鄭云龍、阿云嘎、高天鶴）； 第三類，已有一定知名度的歌手（如周深、王晰）；第四類，接受過一定程度藝人培訓（即訓練生）的人士（如李向哲）；第五類，具有較強綜藝效果之人士（如廖佳琳、石凱、陸宇鵬）。第一期結束后的首席名單構成也反映了對類型考慮，六位首席包括：金圣權（紐約大學音樂劇專業(yè)研究生，第一類）、蔡程昱（上海音樂學院，第一類）、阿云嘎（國內(nèi)一線音樂劇演員，第二類）、王晰（中國音樂金鐘獎、《我是歌手》，第三類）、李琦（《中國好聲音》第二季冠軍，第三類）、廖佳琳（以花鼓戲腔調(diào)唱Rolling in the Deep走紅網(wǎng)絡，效果搞笑， 第五類）。
回想之前的爆款歌唱類綜藝，如《中國好聲音》、《夢想的聲音》，甚至更久遠的《快樂男聲》，選手的參賽出發(fā)點卻是相對一致的，簡而言之就是走紅，而《聲入人心》卻頗有點眾口難調(diào)的味道。第一類選手大體來說是以走紅為導向的，如果只看第一類，你會以為這是一個高配版的《快樂男聲》；第二類選手在小眾的音樂劇圈已經(jīng)是頂級明星，這次走出來恐怕不是為了光環(huán)，而是為了拓展觀眾群，畢竟沒有觀眾基數(shù)的小眾文化是很難壯大的；第三類更簡單，名氣不夠大意味著機會不夠多，或者到了轉(zhuǎn)型瓶頸期，上綜藝賺多點知名度；第四類和第三類差不多，訓練生在團體內(nèi)難以出頭是人盡皆知的事實，作為出品人的劉憲華也有相似經(jīng)歷；第五類選手本人出發(fā)點大致是前四類中的任何一種，而他們最終被找來參加則純粹是為了增加話題度，搞笑也好、勵志也罷，這是除卻歌唱因素外的重要營銷點。
這樣的選手構成對于電視臺來說是好的，收視率絕對有保障。然而筆者卻很懷疑，這檔節(jié)目很可能不僅不能消除大眾對美聲的誤解，反倒會加深這種誤解。所謂美聲也好，還是其他形式的小眾藝術類型也罷，其存在的合理性在于保持其小眾性， 而不是推翻其小眾性。保持小眾性并不是說觀眾群的狹小，而是場所、傳播途徑和知識準入的嚴格性， 雅俗可以共賞但不能混淆。《聲入人心》的誤區(qū)在于它有意模糊爆款歌星和職業(yè)藝術家的界限，這種做法固然會在節(jié)目播出期間引發(fā)熱議，但這種熱度不會延續(xù)，因為我們國內(nèi)的藝術環(huán)境并不樂觀。交響樂團尚有比較完備的編制，而歌劇、音樂劇等卻尚處于極不系統(tǒng)的發(fā)展狀態(tài)。要推廣高雅藝術，尤其是歌劇、音樂?。垂?jié)目泛指的“美聲”），更好的辦法是加強長期規(guī)劃，如增加國內(nèi)藝術節(jié)的多元化和國際化、對音樂劇目和演出周期做長期規(guī)劃（正如廖昌永老師所言）、建立更多的社區(qū)型劇院、常規(guī)演出之外增加對劇目和幕后的講解、為高雅藝術引入更多樣化的、更有針對性的宣傳方式。這些方面歐美國家走在前面，比較近的，比如香港就做得很好。每年都有香港藝術節(jié)如期舉辦，藝術門類多樣且均衡， 囊括歌劇、交響樂、芭蕾舞、爵士樂、話劇等，既有對本地藝術家、甚至小眾藝術家的支持，也有來自歐美的重量級藝術家。內(nèi)地類似的有一年一度的交響樂之春和國家大劇院的各類推廣，但是相較而言各種藝術類別區(qū)位較為分散、演出周期也不夠統(tǒng)一， 于是難以形成規(guī)模效應。并且，內(nèi)地對于高雅藝術的宣傳也比較單一，且質(zhì)素堪憂。除了超一流劇團（如國家大劇院）在演員造型設計、海報拍攝、線上線下通道能夠全部做到精良，其他小規(guī)模演藝公司的宣傳能力差了不止一個級別。這又回到了資本的問題，然而這個問題不是只有在國內(nèi)一線娛樂衛(wèi)視上推一檔節(jié)目才能解決，香港藝術節(jié)的經(jīng)驗可以借鑒。香港藝術節(jié)資金來源主要是企業(yè)家、銀行和拍賣行的贊助，當然還有政府機構的補貼。各類藝術節(jié)演出提前半年就會在網(wǎng)上預售門票，宣傳地點包括地鐵站、公交車站、天橋、高校、劇場、書店、電影院等。也許有人會質(zhì)疑，香港市場狹小且金融業(yè)集中，因而這樣的運作方式才成立，即便內(nèi)地這樣做也會收效甚微，但這不是不這樣做的理由。任何一個企劃（enterprise）在運行初期總不會是坦途，我們必須等待并精耕細作，而不是劍走偏鋒試圖用流量說話。流量不是不重要，但那絕對不是最重要的。舉一個內(nèi)地的例子，貴陽交響樂團的發(fā)展歷程。樂團成立于2009年，是當時國內(nèi)唯一一家民營注資的交響樂團。從一開始票賣不出去到現(xiàn)在場場爆滿用了九年時間，對于娛樂圈的流量周期這個長度已經(jīng)是致命的，但對于高雅藝術而言這個周期卻是必需的，甚至算是比較快的。值得一提的是，貴陽交響樂團現(xiàn)在除了占每年演出總量大半的愛樂樂團外還有爵士樂團、音樂學院，且其運行已經(jīng)完全脫離最初注資的百貨公司的業(yè)績，轉(zhuǎn)而依托專項藝術基金。貴陽是國內(nèi)的三線城市，去年才升到準二線，按常理觀眾基數(shù)絕不會大于北上廣深，但即便如此，一種注重質(zhì)量、容忍初期虧損、貫連社區(qū)和教育的有機發(fā)展模式都走得通，為什么將這種模式在更大范圍內(nèi)推廣就不行？更大范圍不僅是在地域上，還是在藝術門類上。
如果我們無法容忍較長的發(fā)展周期、做不到“精耕細作”，這些小眾藝術形式必然窮途末路——要么被流量同化，成為下一個難以持續(xù)的爆款，要么銷聲匿跡，在小圈子里孤芳自賞。無論哪一種都是真正的藝術家的悲哀。所以我們看到《聲入人心》中相當多職業(yè)音樂劇演員的現(xiàn)身，這是一種妥協(xié)，一種尚未細分、發(fā)展不均衡的藝術市場里不得不做出的妥協(xié)。娛樂資本以此為機會獲得免費午餐賺得盆滿缽滿本不是值得喝彩的事，但是我們卻無法避免對娛樂化產(chǎn)品的消費，因為它們隨處可見、觸手可及，幾乎沒有成本。而真正走進劇場，算上機會成本，卻代價高昂。
因此，《聲入人心》治標不治本，并且在娛樂資本話事的語境下目的必然不純粹、且效果也很有可能適得其反?？梢韵胍姡堵暼肴诵摹纷罱K選出的所謂的首席當然會名利雙收，但之后的包裝、巡演云云對于藝術而言恐怕是喜憂參半的事?！堵暼肴诵摹纷詈鬅o非是又一次的造星、凹人設，制造熱搜，而國內(nèi)音樂?。鑴〉纳鷳B(tài)并不會因此改變。新的觀眾血液只會看到被包裝出來的一個人，而不會真的改變對美聲的誤解，就算真的走入劇場也只是另一種形式的流量擁躉。對于高雅音樂，這不僅不是好的改觀，細想來或許還是更長遠的損害。
2 ) 由節(jié)目關注到音樂劇的旁友們……
2019.1.11 安利狂魔即將上線！音樂劇入坑不完全指南——預告篇
2019.1.14 音樂劇入坑不完全指南（一）
2019.1.17 音樂劇入坑不完全指南（二）
2019.1.22 音樂劇入坑不完全指南（三）
雖然說節(jié)目可以增加音樂劇&音樂劇演員的曝光度，但是出錯略多，這里大概列一下前兩期節(jié)目中音樂劇相關的誤導性內(nèi)容以及明顯錯誤，因為我懂的也不多所以不敢談科普，如有不妥歡迎友好或激烈討論。希望大家認識真正的音樂劇，多多買音樂劇票，尤其支持一下優(yōu)秀的國產(chǎn)劇~劇場見?
（一）音樂劇演員=唱美聲的小哥哥/小姐姐？音樂劇or歌??？
合格的音樂劇演員是“唱、跳、演”全能的，而單說唱，也需要掌握多種不同的唱法，美聲只是其中之一。唱法的選擇，表現(xiàn)的方式，取決于劇的整體風格和對于角色的要求。千人千面，音樂劇的曲風和唱法也千變?nèi)f化，詳解見知乎大神作答： 音樂劇中運用的聲樂唱法屬于哪一種？ - 音樂劇演員陳歡的回答 - 知乎 //www.zhihu.com/question/59587316/answer/170608198
節(jié)目打著“美聲”的旗號，讓美聲歌手、音樂劇演員、通俗歌手同臺競技確實有不妥之處，但是本著推廣小眾音樂的原則……好吧，勉強接受了?？墒窍聢D真的不能忍！音樂劇這么通俗的東西，又要跟歌劇這種高雅藝術混淆在一起……老是跟人解釋我追音樂劇并且聽不懂歌劇真的心好累……
再附一個，圖解音樂劇與歌劇區(qū)別，圖中個別不準確的地方評論區(qū)有糾正： 歌劇和音樂劇區(qū)別在哪？ - 劉炎金的回答 - 知乎 //www.zhihu.com/question/19852251/answer/210327200
（二）A角=主演=最厲害的演員？？？
首先明確，A角≠主角，配角也有A角。
主角的B角，配角的A角乃至B角，同樣都可以是非常優(yōu)秀的。
一部劇中一個角色由兩個演員同時擔任主要大致有兩種情況：情況一，兩位演員上場機會幾乎對半分，這時大家一般認為兩人都是A角。情況二，演員甲為主角甲的A角，當ta需要休息時，演員乙作為替補或者說B角上陣。然而演員乙并不一定比演員甲遜色，可能只是演員乙更適合配角乙，同時又能勝任主角甲罷了，而且有時候替補比正卡還受歡迎……
國內(nèi)音樂劇第一種情況可能會多一些，并且很多時候會提前公布演員排期。但是放眼國際就不一定了，哪位演員上臺很可能要到大幕拉開時才能揭曉。
拿節(jié)目中鄭云龍和阿云嘎來說，在我看來是因為二人都有實力和外形優(yōu)勢，因此很容易被選中作為主角的A角，節(jié)目有些混淆概念，大肆渲染也跑偏了。
（三）《蝶》是國內(nèi)首部音樂劇
先不說沒有界定是第一部上演還是第一部制作還是第一部原創(chuàng)，也沒有界定“音樂劇”的標準是百老匯風格還是廣泛的“載歌載舞的戲劇形式”之類，就只是看！網(wǎng)上信息顯示，《蝶》首演于2010年，同一曲作者的另一音樂劇作品《金沙》首演于2005年。能不能走點心啊×2
（四）關于大龍的《我，堂吉訶（he）德》
第一，開始的鋼伴是真的起太慢了，最后演唱是正常速度。能不能走點心啊×3
第二，七幕的宣傳白做了，以及大龍是不是夢里唱歌？中文版翻譯為《我，堂吉訶（he）德》，大龍全說&唱成ke（據(jù)說上海場的時候并沒錯呢？），字幕也打錯，心疼譯配程何小姐姐……
第三，跑下題，阿云嘎是贏在了選曲大膽？還是節(jié)目效果？Till I Hear You Sing完成度真的有點可怕，打雞血過度+破音邊緣+走調(diào)，聲音控制和入戲程度感覺不如龍騎士??？
以下一些題外話，前幾天看到大龍一個采訪，整個采訪看下來，感覺大龍還是比較清醒，也很執(zhí)著的一位演員。里面有句話道出了我的心聲，他希望開始關注音樂劇的大家能“始于歌，陷于演，忠于劇”，音樂劇的核心是戲劇，是故事，歌曲的動聽、演員的光芒，最終還是要服務于這個故事。換句話說，真的不希望追偶像的某些風氣彌漫到劇場里來……
采訪全文：//media.weibo.cn/article?id=2309634304422430768026
20181215更新——
不出意外，昨晚《世界之王》之后，微博首頁出現(xiàn)了繼《I dreamed a dream》之后第二次集體群嘲。（嘎子的老不死規(guī)模不夠大就不算了哈哈）
兩者相似之處在于，演唱者的演繹均脫離了原劇中的情節(jié)與人物，《世界之王》中兩位男中音幾乎沒有呈現(xiàn)出少年感（當然還有編曲難聽、節(jié)奏混亂等等其他問題），IDAD把悲戚的哭喊變成了諸多無意義的強高音。僅從歌曲角度來講，可能有人會覺得“好聽”，但是在熟悉這些音樂劇的人眼里，很可能就只有辣眼睛+辣耳朵了。
最近也頻繁出現(xiàn)一些關于音樂劇安利方式的爭議，“圈內(nèi)人”會被吐槽不友好，“圈外人”會被嘲無知，即使節(jié)目安利了一部分人了解音樂劇，但是和原本的音樂劇粉似乎還是隔了一堵墻。怎么說呢，《謀殺歌謠》的票已經(jīng)那么搶手，其他國內(nèi)在演或即將上演的音樂劇依然如舊，比如看著《近乎正?！焚u不出的票我都要哭了。這樣大概就可以推測，大部分被節(jié)目圈粉的人可能只是短暫追個星，少部分真心入坑的也還沒來得及更全面地了解這一領域。如果真的想入坑，倒也沒什么難的，但也不是不需要花心思研究，像大多數(shù)人做過的那樣，扒著b站和各音樂app多看多聽，知乎和豆瓣也有很多干貨，不要再隨便發(fā)出“四大歌劇”“四大音樂劇”“百老匯音樂劇羅密歐與朱麗葉”這種讓人啼笑皆非的詞了。。就不會輕易被嘲笑了。。
最后真的想夸周深的《Memory》，真聲假聲belting都太牛了…雖然英語發(fā)音可能是繞不過去的坎兒…
3 ) 《聲入人心》中哪位選手讓你最印象深刻？
阿云嘎??！嘎子的臉真的很吸引眼光，即使第一期皮膚狀態(tài)不好，但是極為出色的骨相還是讓我注意到了他，深邃的眼窩，高挺精致的鼻梁，硬朗的輪廓，還有高大的身形，簡直長在了我審美制高點，我太吃這種顏了。
但是越了解越能發(fā)現(xiàn)，長相真的是嘎子最小的優(yōu)點，在看聲入人心不久后在b站上看到一段很久以前的嘎子的采訪，知道了他的經(jīng)歷后，便打心里敬佩。生活在溫室里的我不知道一個從小學蒙語的孩子到了北京開始從頭學中文是什么體驗，也不知道為了上大學自己打工攢了四年錢的感受，也不清楚父母雙亡，最年長的哥哥也在不久后去世，自己一人在陌生的城市孤身奮戰(zhàn)是怎樣的心酸，這三樣每一個擱我頭上我可能都得崩潰，但是嘎子他就是這樣過來的，一步一步，成長為今天的樣子，生活的苦難遠比我想象中多，但是他沒有屈服，而是堅持著，憑借自己的力量走了出黑暗。成為了一個頂天立地的男人。
嘎子很努力，但也很有天賦，聲樂是大學以后學的，鋼琴也是在打工的時候自己琢磨＋模仿學出來的，努力學習一兩天大多數(shù)人都能做到，但是努力一年，兩年。。。十年呢，嘎子小時候?qū)W舞蹈時，所有孩子里，他的筋最硬，壓腿壓到拉傷，但是最后文工團選人，從所有學舞蹈的孩子里先選十個備選，最后只有他一個人正式選上了，我小時候也練過舞蹈，壓腿拉筋的時候我有時都感覺我的腿已經(jīng)不屬于我自己了，它斷了，尤其對勁硬的人來說，就跟被從中間劈開了一樣，從不會到唯一被選上了，期間付出了多少努力我們可以想象。
再到唱歌，我是一個普通人，對歌曲的喜好全憑感覺。就我而言，嘎子在節(jié)目中的演唱做到了聲入人心，至少入了我的心，希拉草原的悲愴，生命的故鄉(xiāng)中對故鄉(xiāng)的思念與熱愛，世界之王里的浪蕩，英氣勃發(fā)，i'll cover you里的嬌俏，鹿be free里的大氣磅礴。。。唱了不同語種的歌，雖然聽不懂但是我能感受到歌聲所傳遞的感情，加上他嫻熟的演唱技巧，最后呈現(xiàn)的作品每一個我都循環(huán)了很久，被這位草原王子圈的死死的
脫離了內(nèi)蒙的風沙后嘎子顏值極速回春啊，本來白白嫩嫩的，硬是給吹成了老父親的樣子。最后希望嘎子一切都好，順順利利
4 ) 這里是《聲入人心》的吐槽大會！（結果不重要，請珍藏打動人心的歌聲
寫這篇并不是為了惡意吐槽，而是一邊補鍋，一邊希望節(jié)目變得更好...恭喜在最后抓住了重點：唱的好聽比什么狗血都強 0 0
更新進度： 第二季的吐槽也開始了，歡迎大家圍觀： //movie.douban.com/review/10327472/
到了最后一集，突然發(fā)現(xiàn)已經(jīng)找不到新的槽點了...
因為該暴露的問題早已經(jīng)在前面各集圖窮匕現(xiàn)，有的節(jié)目組及時整改了，有的再怎么亡羊補牢恐怕也是為時已晚 > < 吐槽到了最后，我們反而可以無視套路，享受歌聲的純粹！
把想說的話都說了出來，我們會發(fā)現(xiàn)自己會從意難平漸漸變得意難忘...再去聽聽神仙歌聲，就會無比地治愈~
而壓力則到了節(jié)目組這一邊： 下一期的賽制怎么搞？欽定劇本和魔鬼剪輯還要不要？如何去選曲(別告訴我們靠斗雞）？還敢不敢再剪歌...他們需要頭疼的問題還真的挺多><
但最關鍵的一點或許是：大家是想要打造一款偉大的節(jié)目？還是只想要又一個充滿套路的綜藝爆款？
值得慶幸的是，雖然節(jié)目組塑造的人設經(jīng)常崩塌，欽定的CP往往無疾而終，評選的黑幕也常常被拆穿——出品人和選手們 “推廣美聲、為音樂劇和歌劇打call” 的初心，卻一直引發(fā)著廣大觀眾的強烈共鳴！
我們相信：在絕對的實力面前，一切所謂的爆點都是次要的！廣大觀眾的訴求是想聽更專業(yè)更炸裂的演唱，而選手們的實力更是配得上“神仙打架”的評價！要相信專業(yè)聲樂的魅力，相信大眾的審美，相信好的內(nèi)容終究能被大眾所接受！
（在這里忍不住夾雜一下私貨，通過上面的BGM港港音樂劇人的堅守...這首“我相信于是我堅持”也是三寶老師的神仙歌曲，字里行間每一個音符都是音樂劇人的心聲！ PS：他的音樂劇作品包括《蝶》和《金沙》，節(jié)目中共唱了里面的“心臟”、“詩人的旅途”和“天邊外”三首，或許是作曲家里被cue地最多的了hhh）
anyway，我們言歸正傳，再好好審視一下《聲入人心》這個節(jié)目~
這是一款號稱 “神仙打架” 的高級節(jié)目，不知道從哪里找來了一大堆才貌雙全的小哥哥，他們的美妙歌聲的確走入了我們的內(nèi)心~
但這也是一個耍著小心機，刻意營造“爆點”的綜藝節(jié)目——雖然目前的豆瓣評分超過了9，卻有很多硬傷應該扣分...
在我們看來，看待這個節(jié)目只能功過三七開：功在普及、過在混淆... 這畢竟是個綜藝~為了"節(jié)目效果"犧牲專業(yè)性，本來無可厚非，可是俗話說“能力越大、責任越大”——當節(jié)目取得意料之外的影響力時，它出現(xiàn)的任何偏差，都可能會被數(shù)倍放大，以致催生誤解、撕裂觀眾…
我們希望貢獻微薄之力，為節(jié)目組補鍋~ 不知不覺已經(jīng)追隨節(jié)目的進展，糾錯科普了那么多期...不知是否幫助了大家更好地欣賞節(jié)目、更進一步探索自己的審美偏好了呢？
感(tu)恩(cao)寄(xuan)語(yan)： ——“鍋”出自該節(jié)目的綜藝屬性，大家要統(tǒng)一戰(zhàn)線，盡量以路人友好的方式來傳播聲樂的知識~ ——段子可以有，但是要對事不對人，也要杜絕自嗨與賣弄 ——同時勸節(jié)目組善良，須知： 探索新美聲，也要按照基本法... 歡迎大家一起來！
在給神仙小哥哥們比心， 期待有朝一日能進劇院近距離圍觀的同時，我們簡要總結一下節(jié)目中的黑歷史：
第一集：若一切只如初見
基本沒啥大的毛病~
重溫后可能會發(fā)現(xiàn)一些小的槽點：比如賈凡的蜜汁選歌（祭天劇本的開端）；預告片中雙云對決的渲染——最開始的劇本可是“王不見王”的史詩對決，結果演著演著就成了“老云家”系列家庭倫理劇了（求編劇心理陰影面積 ><
港真，如果后面每一集的水準都像最開始一樣，我們恐怕也不會來吐槽...可是，節(jié)目組的編劇和剪輯偏偏要給自己加戲，就不讓大家靜靜地聽小哥哥們唱歌！
第二集：音樂劇 ≠ 歌劇，更不應混淆
這可能是節(jié)目中第一個比較明顯的槽點——人家說的清清楚楚，魔鬼字幕都能弄出兩個版本，簡直就是醉了...
更大的問題是，兩者真的很不一樣！為了講清楚“歌劇”和“音樂劇”的區(qū)別，我們不惜讓婁藝瀟躺槍（有興趣可以跳轉(zhuǎn)了解~
簡單概括一下：對于歌劇來說，好聽就是一切！ 這是一門純粹的藝術，就是為了追求聲音上的極致...而從硬實力來說，歌劇演員也如皇冠上的明珠——天賦異稟加上科學的訓練，他們不需要麥克風，就能把聲音傳到歌劇院的每一個角落~
而音樂劇對于聲音的要求沒那么高... 它本質(zhì)上是一種更加親民的表演——不僅門檻更低，唱法上更通俗，手法上也更注重敘事性；也經(jīng)常與時俱進，不好好唱歌，而玩一些新鮮的花樣~
舉個栗子，第二期的“大胡子”翟李朔天，就是典型的音樂劇演員...論起來絕對實力，他其實舞技>唱功，但是通過滬語腔調(diào)和反差萌的造型使得整段表演也無比精彩！
《聲入人心》這個節(jié)目，理論上推崇“美聲至上”，但真沒法做到只看唱功： 我們看到Juilliard、Berklee 的天之驕子們紛紛鎩羽而歸，命途多舛；而四位實戰(zhàn)經(jīng)驗豐富的音樂劇演員不僅都取得過首席的開門紅，還在后面占據(jù)了重要的戲份...
當然，這里面可能也有魔鬼剪輯和節(jié)目組搞事情的因素，但在大家都是“神仙”的時候，聲音之外的變量就不得不引起我們的關注~
所以說，音樂劇以其綜合表現(xiàn)力在這個注重唱歌的節(jié)目中閃亮——這既是演員們的實力體現(xiàn)，也占了節(jié)目組審美標準飄忽不定的便宜...當然，或許人家是故意的，就是想靠蜜汁選曲和魔鬼剪輯搞事情！
但對于我們這些觀眾來說， 弄清藝術形式間的區(qū)別，不也是能更好地覓食，更便捷地尋找適合自己口味的劇目嗎？
第三集：兩套標準——翻唱《悲慘世界》為何翻車？
高天鶴和李琦所唱的“I dreamed a dream” 到底該怎么評價呢？我們必須要先弄明白評價的標準... 要知道，節(jié)目組不止混淆了“歌劇”和“音樂劇”之間的差別，更是對它們背后的兩種審美追求不做區(qū)分——而爭論的雙方其實就是用了不同的標準來評論這首歌 ，自然無法形成共識！
大家發(fā)現(xiàn)了沒有，唱的好的標準，在節(jié)目中其實有兩套：一種偏重于“真”，強調(diào)傳遞真情實感，是音樂劇和通俗唱法的審美追求~
一種偏重于“美”，更注重唱的好聽，是歌劇和古典唱法的審美追求…
這兩者當然沒有高下之分，只不過分別適用于不同的藝術形式和不同的歌曲——但當兩套標準有意無意地被混淆起來的時候，沖突就出現(xiàn)了~
回到“I dreamed a dream”，熟悉音樂劇《悲慘世界》的觀眾就會覺得這種“沒有感情的炫技”不符合原意，甚至造成了曲解； 但從歌劇著重關注音域以及聲音通透度等多種技術體現(xiàn)的角度來看，這么處理也是無可厚非~
兩種標準沒有對錯之分，只是看哪個更適合眼前具體的場景——既然這是一首音樂劇的歌，最好是以音樂劇的審美標準來評價吧？所謂入鄉(xiāng)隨俗，恐怕再怎么創(chuàng)新也不能直接脫離原有的軌道，到處亂飄吧？
于此相比，王晰與高楊的那首《她真漂亮》就是教科書式的正面教材！同樣是跨界來唱音樂劇的歌，他們一上來就在研究歌曲在傳遞什么，而且張口閉口都在推敲情緒，并未過度關注音階與和聲…結果一開口就是真情實感，蘇到了骨子里~
不過，坦白來說，I dreamed a dream這首歌也是難為高天鶴和李琦這兩位歌手了…尤其是身為假聲男高音的高天鶴，不去花腔炫技，他堪比自縛手腳——或許，兩人能再走心一點，更進入“芳汀”的角色中，但想唱得驚艷，真是不容易…
所以歸根結底，這組表演的失誤在于選歌：想象一下，這相當于讓音樂劇演員挑戰(zhàn)有9個high C的那首 Ah Mes Amis（勘誤，歌曲名并不叫：Militaire）…恐怕法語（原誤為：意大利語）就能難倒大部分人，不出現(xiàn)車禍現(xiàn)場就不錯了~
尚雯婕說道：“所有的歌曲都可以用美聲來演繹”（flag已立？ 但正所謂術業(yè)有專攻，正是因為節(jié)目組混淆了“音樂劇”和“歌劇”的差異和審美追求，才會亂點鴛鴦！探索新美聲是好的，我們也支持，但請尊重每個藝術形式各自的特點與規(guī)律，在此基礎上再來融會貫通~
第四集 所有的歌都適合唱成美聲嗎？
第四集的焦點又是高天鶴演唱的曲目...按理來說他的實力不錯，不知道是不是得罪了節(jié)目組，還是因為太具個性總被拋出來炒作？Anyway，他與金圣權唱的這版lost stars真的很難評價——筆者初聽的時候感覺很不能接受，后面再聽發(fā)現(xiàn)也沒有那么雷，雖然也是有些難以名狀的別扭感...
不由得好奇一下這個節(jié)目的分組和選歌是怎么進行的...這集的首席組合也是節(jié)目組欽定的嗎？這樣的話只能說在時間有限、音域不搭、語言不通等先天因素的制約下，選手們可能真的已經(jīng)盡力了><
總之，《聲入人心》這一次給自己挖了一個大坑，結果從選歌到改編都有些尷尬...我們值得思考是不是所有的歌都能改成美聲來唱，以及要改的話，怎么操作比較合適？
夾雜私貨：Lost Stars哪家強？
相比于《熊出沒》中的冷門歌曲來說，膾炙人口的“Lost Stars”無論怎么更改，都難免拿出來跟原作比較...在好幾個版本珠玉在前的情況下，真的很難讓人突然眼前一亮><這里想著重港港原電影中受到萬千寵愛的騷當?shù)陌姹荆ㄆ溆嗟目傻缴厦娴逆溄恿私庖幌聗
與金鶴兩人的版本相比，騷當并不是沒有炫技，而是集中到了末尾；他一開始還是在樸素的唱法中投入真情實感~可能這也是“真”與“美”成功結合的原因吧... ——據(jù)筆者了解，音樂劇中的花活也往往放在尾音，開始的時候甚至可能是從“說”漸漸過度到“唱”，這樣既不會影響歌詞的咬字和觀眾的理解，又能在結尾震撼全場！
或許在改編的時候，金鶴兩人能在開頭忠實于原版，而把逐漸地有層次地飚high C的話，會更令筆者這樣的原作黨更容易接受吧？大家怎么覺得？
36人藏龍臥虎，誰是最大的遺珠？
看這一集另外一個很強烈的感想就是：怎么有這么多實力唱將那么臉生？
這也是這類節(jié)目一個硬傷：“神仙”有那么多，節(jié)目時間卻很有限，只能魔鬼剪輯一下突出有“爆點”的那幾位——恐怕這是綜藝的常規(guī)操作，當初《創(chuàng)造101》不也因為聚焦“村花”而忽略了很多有才有藝的小姐姐嗎？
但跟偶像、選秀類節(jié)目不同，《聲入人心》的核心競爭力是唱的高級，唱的好聽！雖然偶爾截截表情包、玩玩梗也能怡情，但真的不能把CP等噱頭弄得喧賓奪主~好在節(jié)目的機制從理論上來講會一直pick發(fā)揮更好的替補，給更多小哥哥曝光的機會，但關鍵也要看怎么執(zhí)行... （完結補充：節(jié)目組通過“王者帶青銅”等手段，成功做到了“一個都不能少”，而且塑造了整整齊齊的“梅溪湖36子”family，這大棋下的也比其他綜藝選秀高明多了！
希望下集廖昌永老師回歸，能狠抓評審，帶來更多干貨吧！
看了下集預告是既驚又喜： ——廖昌永老師，你也要加入吐槽的陣營嗎？
第五集 官方吐槽難掩未解之謎
本集的亮點是官方吐槽，請看高天鶴自己po出來的“評論員”梗orz
不過，不論是來自這位“語文課代表”還是“專業(yè)擔當”廖昌永老師的吐槽，都無法掩飾一個最核心的問題，或許也是首席們集體翻車的根源所在：他們的歌究竟是怎么選的？
坦白來說，這集看的不是太懂，以至于前5分鐘就差點棄劇>< ——怎么就突然考了個試？不僅跟前后文沒有一點聯(lián)系0 0 而且故意剪出考場秩序一團糟，需要王晰來維持的樣子...
重點放在唱歌上多好！可惜這個劇的劇本和剪輯老給自己加戲！ （難道這是為了騙我們?nèi)タ醇娱L版？
不僅如此，應該交待清楚的地方卻還是讓我們看得一頭霧水： 《聲入人心》未解之謎——首席的歌到底是怎么選的？
筆者感覺首席們雖然難掩疲意，但導致失利更重要原因就是唱的歌不合適...兩個英勇的斗士唱起了小情歌；草原大哥和低音王子又只能互相遷就；好不容易一首純樸的歌適合陸宇鵬的音色，又被嫌棄技巧不夠——讓評委們撕起來也是劇情需要嗎？ 最終的結果是替補上位X3，但他們唱的歌也很迷，上期明明PK的是飲酒歌和斗牛士之歌，這期怎么就換掉了?（危險發(fā)言：怕是搶了假酒歌的風頭嗎hhh
回想起來，這個節(jié)目當初能夠一鳴驚人，是因為選手們自己選的歌都挺合適（除了賈凡等少數(shù)倒霉孩子...）;到了第三集，突然翻了《洗衣服》和《悲慘世界》的牌子已經(jīng)讓人不大看得懂了，沒想到這兩集更加魔幻>< 不知道三重唱又會是什么樣子~
不過話說回來，小哥哥們的實力都是在的，所以在拿回了選歌的主導權之后，大材小用的感覺終于消失了——結果把鋼琴老師搞得手忙腳亂，兩個最出彩的選手，簡弘亦和阿云嘎，反而都是自彈自唱，不知算不算一個巧合呢...
Anyway, 讓我們拭目以待三重唱吧...感覺對這方面的技術不是很懂，要多向小伙伴們學習~
第六集：發(fā)生了啥？等再補補
節(jié)目在播的時候沒來得及更，現(xiàn)在印象已經(jīng)不深了...
就記得 《啊朋友再見》不錯，而魔鬼剪輯不忍直視...
第七集：一個都不能少+各顯神通
港真，這一集的直播筆者并沒有從頭看…處理完三次元的各種事情，打開電視已經(jīng)快9點了，然而本期的PK卻一場也沒有落下！
當時還不大了解，前面在搞shenmegui，怎么何炅都亂入了？網(wǎng)上補完才發(fā)現(xiàn)，本期前一半的節(jié)目時間用來給沒有登臺機會的選手送溫暖了~
雖然這樣的操作也有劇本的痕跡，但不得不承認安排地非常妥當~前面也曾提到:36個人藏龍臥虎，如何在有限的時間里合理分配鏡頭是一大挑戰(zhàn)；節(jié)目的走向縱有萬種不是，卻也盡量在給每個人展示的機會…可能欽定、保送、甚至打壓還是有的，但只要把聚光燈從那些風云人物上稍微偏離一下（哪怕是通過所謂“王者帶青銅”的方式），我們或許也能發(fā)現(xiàn)旁邊“低調(diào)路人”的閃光點！
但言歸正傳，之所以看完這一集把評分改為四星，更是因為后半集的精彩！
就像上次說的：當選手們拿回選歌的主動權的時候，神仙打架就又出現(xiàn)了！
首先當然要談一下周深的memory，堪稱是跨界演繹音樂劇歌曲的典范！
坦白來說這首歌并不好唱——除了聲音上的技巧要求，歌曲的高知名度也是翻唱者面對的無形障礙，可謂稍一閃失就會翻車、毀經(jīng)典...結果他唱的好到足以令人忽略英文發(fā)音的瑕疵了~
做到這一點僅靠技巧是不夠的，于是我們看到了一個情感上無比投入的周深，甚至祭出了自己的真聲！個人感覺，后半段轉(zhuǎn)成中文后更上一層樓：除了情感的爆發(fā)、充滿韻味的譯配更是直擊人心——“我像一片落葉飄零，只有回不去的曾經(jīng)”，多么凄美的意境！
說到這里，正好再談一談本期或許是現(xiàn)場效果最燃，但也最具有爭議的《世界之王》~
實際上這首歌的選擇也有點神奇——阿云嘎不會法語，兩位老師不熟悉音樂劇唱法而且人設上也不符...
當然，歌本身是非常棒的，但這一組合并沒有發(fā)揮出此作100%的威力（可能只到50%？...不需要拿出原唱（出自法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》）或其他神仙版本，這甚至不算是阿云嘎本人的最佳發(fā)揮——他曾經(jīng)跟大龍一起唱過中文版，了解一下：
筆者感覺，如果是讓田忌賽馬的機智boy二人組跟嘎子組隊唱中文的《世界之王》，然后讓兩個老師選一個正經(jīng)的美聲二重唱，首席組的發(fā)揮會更上一個臺階~
當然，這一集也脫離不了劇本的影響...不管《寂靜之聲》多么優(yōu)秀，兩隊都要強行打平，然后很不科學的單挑決勝（感覺節(jié)目組想搞周深也不是一天兩天了，好心疼！
不過追到了這里，想必大家都已經(jīng)習慣了——勝負都只是浮云...高天鶴的《she is my sin》和張超鄭云龍的《美女與野獸》明明都那么好聽，為什么非要一分高下？本集其他的演唱，包括龔子棋、簡弘亦的二重唱，六位隱藏選手的心聲流露，都處于一個很高的水準，給我們奉獻了一場視聽盛宴！
不過，本集雖精彩，看到下集預告感覺還是要小心...獨唱、二重唱、三重唱的大混戰(zhàn)已經(jīng)夠亂的，后面還有搶人大戰(zhàn)？
只能再度勸節(jié)目組善良~雖然綜藝節(jié)目難免劇本和剪輯，但不要太過火——只要歌還是像本期這樣好聽，觀眾們（包括專門來“吐槽”的我們...）還是會買賬的！
八—十集：這樣攪和的盛會能有幾回？
賽制成謎，每期一變？
我們曾經(jīng)在第七期的時候稱贊過聲入人心“一個都不能少”的劇本，但千算萬算，沒想到搞事情的芒果，竟然下的是中途改賽制的大棋!
經(jīng)過十二期的節(jié)目之后，給各位盤點一下芒果的賽制：
- 1-7期 個人對抗，奪首席
- 8-10期 團隊PK ，偽淘汰
- 11期 復活者聯(lián)盟，走過場
- 12期 一錘定音
喵喵喵？？？和說好的完全不一樣呢？？這么魔幻的賽制梅溪湖三十六子知道嗎？而且，每一個階段集與集之間的規(guī)則也好！不！一！樣！ 一上來是二重唱中選一個做首席，一個做替補，后面就變成了整組同進退，而且各種關公戰(zhàn)秦瓊式的二重打三重…團隊作戰(zhàn)后更是混亂，一會兒獨唱定輸贏，一會兒獨唱定淘汰；贏家的獎勵也是，有時很雞肋，有時又得到了實在的好處orz
而這魔幻賽制帶來的另一個結果是，很多值得被看到的小哥哥，如洪之光老師組，都莫名其妙地被全員淘汰，最終連背景板都當不了，直接freeze好幾期，冷板凳一坐到底，實在是太委屈了！
誰是最受委屈的人？
不過，說到委屈，這幾期值得吐槽的地方還少嗎？本來賽制就夠混亂了，編劇或剪輯有時還忘了吃藥，使得小哥哥們莫名受到傷害><
下面簡單盤點一下：
- 余笛組 請教勝了兩組，在臺上站了那么久，居然喜提“最弱”？ 節(jié)目組數(shù)學老師的棺材板快壓不住了吧...(恐怕就是找個借口干掉這個其他組都害怕的大魔王><
- 賈凡 祭天劇本拿好...心地善良的小天使這次是來渡劫的吧？被欽定的曲目一言難盡之外，好不容易有了展示自己實力的機會還被一剪沒！
- 馬佳 實力有目共睹，但更顯得冤枉！有著國家隊的實力，能夠在線編詞，卻莫名其妙地拿不了一次首席...
- 翟李朔天 整首歌被剪，而且是在決定全組命運的獨唱環(huán)節(jié)——真的令人無話可說！ 雖然背后緣由當事人說了“不重要”，但小哥哥還是選擇了硬剛：//m.weibo.cn/status/4326601925251713?wm=3333_2001& 令人欽佩！
（填坑倉促，歡迎補充...
第十一集：出品人甩鍋難掩賽制硬傷
倒數(shù)第二期的賽制非常有意思：出品人加入了戰(zhàn)團，卻只是退居二線，負責前半部分的排位，最后的最后，還是要靠三隊的主將們互相PK決勝~
而在評選上，排位賽號稱是由替補選手們決定，決勝局則是交給了所謂的職業(yè)推薦人...當然，如此設定下如果說沒有劇本筆者是打死也不信——只不過這一次出品人不用再背黑鍋，而是能大展手腳，秀出十八般武藝！
所以說這一集會給大家一種矛盾的感覺：一方面到了最后，每個選手都在放大招（連丁輝都把壓箱底的音樂劇歌曲拿出來了...），而且每個出品人也都顯露出了真才實學！而另一方面，劇本怕是早已注定——哪些大咖肯定留不住，哪些自己人要拉一把，哪些倒霉蛋為了收視率還可以再虐虐，編劇恐怕早心中有數(shù)，并已經(jīng)安排給某些評委了><
所以說，評價嘎子“有點孤單”基本可以判斷是在念臺本...可問題是——打死編劇也想不到，嘎子居然一個人唱出了“千軍萬馬”的悲壯！當然，風格不同的作品或許大家也是各有所愛，很多評委（+高天鶴）的點評也都非常精彩，但是用“市場價值”和“人少”這種牽強的理由來決定成敗，明顯是節(jié)目組沒有調(diào)查清楚嘎子的底細，想當然了~
其實，從這集的規(guī)則來看，尚雯婕組基本上是被保送的——因為替補里才是大神匯聚！想想嘎子當年第一個選還被各種橫刀奪愛，好不容易和大龍拉扯出了四小只~但小家伙們再青春飛揚，真跟鶴花腔、蔡high C、余笛老師等大咖比起來，節(jié)目組會怎么pick可想而知...
王晰組的配置更不用說了，一次次把周深推出來獨唱已經(jīng)說明了問題...這次的王炸《月彎彎》高潮也被剪了，該找誰說理？
現(xiàn)在我們可以看清戰(zhàn)隊的問題了：理論上是一榮俱榮，一損俱損，但各組經(jīng)過相互制衡，都不得不王者帶青銅，怎么可能有人躺贏到?jīng)Q賽？所以節(jié)目組又得下一場大棋，通過組建保送復活者戰(zhàn)隊+出品人直接pick，把他們真正想要的選手送進決賽舞臺...
怎么樣，這操作精不精彩，刺不刺激？ 對此，我們當然只能一邊欣賞神仙打架、一邊吐槽劇組的套路...
坦白說，非要分個勝負，哪怕是以請教之名，都很沒有意思——君不見小哥哥們不僅在盡力展現(xiàn)自己，也都惺惺相惜，宛若一家人！但節(jié)目組也有自己要考慮的要素，只能說賽制沒想好的隱患露了出來，不得不花更大的力氣，拼命去湊成他們想要的結果...
而這個結果，自然是有人歡喜有人冤！梅溪湖36子觀眾再想全！都！要！節(jié)目組也列好了自己的名單——我們已經(jīng)要開始跟一些神仙哥哥說再見了><
當然，現(xiàn)在節(jié)目都錄完了，我們再怎么評判都無濟于事...恐怕只能期望節(jié)目組好好善待最后一集，盡量給更多人HE；同時，好好吸收一下第一季的經(jīng)驗教訓，爭取以后能想的更長遠，做的更專業(yè)~
而筆者最想強調(diào)的一點是：要保持初心，千萬不要對市場和觀眾有什么誤解！這個節(jié)目的核心競爭力正是與眾不同的神仙歌聲，或許在正經(jīng)的美聲或音樂劇節(jié)目出來之前能夠一枝獨秀...真的靠湊CP、賣人設、故意引戰(zhàn)這些下三濫手段，反而會變得泯然眾人！
第十二集：返璞歸真，大家為何而歌唱?
還是跟喜歡最后淡化競技，突出情感的處理方式的~ 畢竟選你還是選我，真的沒有那么重要...真摯而優(yōu)美的歌聲才是最值得珍惜的！
應該不會有人還天真的以為能否成為首席完全取決于場上表現(xiàn)吧？各種場外因素：是否已經(jīng)簽約，要不要出國繼續(xù)學業(yè)，以及資本看重的所謂市場價值，也是很重要的！
好在選手們都很拎得清，紛紛把自己的歌聲獻給了恩師、知己、熱愛的事業(yè)以及共同成長的兄弟們...至于首席的榮譽，恐怕到了最后就像小時候的“小紅花”一樣雞肋（目前實在的好處也就是15城音樂會安排，但指不定選手們能拿到什么更重量級的offer呢！
總之，這一場大戲終于落幕了...我們吐槽到了最后也不得不承認，跟別的節(jié)目比起來，《聲入人心》的36位寶藏選手和他們奉獻的數(shù)百部歌曲還是很值得珍藏的！畢竟綜藝劇情都只是浮云，能夠留下的神仙作品，才是一直能留在觀眾心中的~
所以接下來，大家要不要也交流一下歌單？
別忘了——這款節(jié)目正確的打開方式就是跳開編劇、剪輯、賽制的種種大坑，靜靜欣賞里面完整動聽的歌曲！
總結與勘誤
不論是節(jié)目本身還是我們的吐槽，都不可能盡善盡美的~我們需要彼此的觀點和專業(yè)知識來共同完善...
準備在這里記錄一些修改和補充的內(nèi)容，也希望大家繼續(xù)保持目前這種理性而又熱烈的討論勢頭~
音樂劇知識： 音樂劇《蝶》的考古研究——看這個節(jié)目發(fā)現(xiàn)的意外驚喜！發(fā)現(xiàn)節(jié)目中的“詩人的旅途”和“心臟”只是冰山一角，原劇真香...
圈內(nèi)小插曲： 沒有credit的音樂劇譯配維權，使得節(jié)目組做出整改——沒想到跟@谷大白話 相比，芒果還是挺有良心的
夾雜私貨：Lost Stars哪家強？
勘誤： 之前提到“有9個high C的那首Militaire”筆者誤認為是意大利語歌劇。經(jīng)@管二 小伙伴指正，這其實是法語詠嘆調(diào)“Ah Mes Amis 多么快樂的一天 ”，出自歌劇《軍中女郎》——一部由意大利人多尼采蒂寫的法語歌劇... 補充資料：//culture.china.com/art/11159887/20170519/30545242.html
這個錯誤很好地體現(xiàn)了術業(yè)有專攻。筆者其實了解“歌劇都是意大利語”是一個誤傳已久的謊言，但在隨口舉例的時候還是想當然地受到了這種思維的影響，沒有去查證orz
實際上，歌劇是起源于意大利，自然一開始以意大利語為主，但隨著它在世界上的普及，其他語言的創(chuàng)作自然應運而生。《軍中女郎》就取材于拿破侖戰(zhàn)爭的歷史背景，可以說是為法國的觀眾量身定制的（雖然保持著作曲家的意大利血統(tǒng)...
其他的筆誤或錯別字，也感謝大家?guī)兔ψ较x！
其實總結一下，大家的心聲基本都是一致的： 雖然跟別的節(jié)目相比，《聲入人心》已經(jīng)算是佼佼者了，但我們值得更好的綜藝！ 它應該能更好地兼顧“專業(yè)性”和“娛樂性”，盡量選合適的歌，讓選手唱的既“真”又“美”...這些道理大家都知道，只不過如何實現(xiàn)這些愿景，無疑是難點，也是需要一起吐槽補鍋、碰撞出火花的地方~
對于下一期節(jié)目，大家也不妨多提一些建設性的意見——爭取讓觀眾的心聲，也能走入節(jié)目組的內(nèi)心！
TheatreBomb-劇燃：
特立獨行的另類劇場，逗逼中的轟炸機 長按掃碼↓載歌載舞步入歪門邪道！
5 ) “神仙綜藝”收官，接下來需要考慮的是，第二季將自己想要表現(xiàn)的東西徹底搞清楚
（19.1.20全部更新：審定了一下之前在豆瓣上發(fā)的內(nèi)容，發(fā)現(xiàn)對大家閱讀太不友好了，因此重新寫了一版，歡迎大家來討論，另外，也歡迎大家給第二季的《聲入人心》更多音樂上的專業(yè)建議）
（一）9.2分，《聲入人心》并非浪得虛名
作為湖南衛(wèi)視第四季度的一匹綜藝黑馬，今天，聲入人心第一季就要正式收官了。它在播時同時獲得了三項殊榮：來自省委書記杜家毫的點名表揚、來自央視新聞聯(lián)播對湖南衛(wèi)視整改卓有成效的表揚——《聲入人心》絕對是新聞聯(lián)播所提及的節(jié)目走群眾路線的重要表現(xiàn)形式，同時，2019年的湖南廣電最高獎——臺長嘉獎令也花落《聲入人心》任洋、邢麗琴團隊。
我認為，這種褒揚并不僅僅代表了一種政治正確，也代表了未來大眾傳媒引領觀眾審美的一種重要趨向，而這種趨向的至關重要性在于，電視（網(wǎng)絡）節(jié)目與電視（網(wǎng)絡）劇一定是最能夠妥協(xié)大眾審美與學術場域的形式，也正因為如此，這種努力變得彌足珍貴，而在這個年輕的團隊中所煥發(fā)的克制與理想主義的火花也在電視圈很多年沒有顯現(xiàn)過了?；脴分堑膰L試很可貴，但是似乎有所偏離，《聲入人心》雖不盡善盡美，但10期以來的不斷進步使我們看到了中國綜藝的希望所在。
回歸到電視模式本身，討論他的問題，已經(jīng)不必糾結于其技術問題了，對《聲入人心》而言，應該探討更加高級的問題。我認為能夠拿到這種高標準的視角來審視的節(jié)目，一年甚至都不能超過兩檔，《聲入人心》算其中之一。
首先，作為電視湘軍的又一力作，《聲入人心》的制作水平、節(jié)目呈現(xiàn)，全程在線，高級感很足。用“曲高不和寡”這句來形容不為過，能夠以如此魄力密集地做節(jié)目形態(tài)嘗試，勇氣可嘉、值得肯定！其次，節(jié)目在專業(yè)性上所做的探索與平衡是不錯的，節(jié)目力圖展現(xiàn)出的包容度與在整個節(jié)目上下即使作為節(jié)目觀眾也能夠感覺到的拼搏勁，充滿了來自湖南衛(wèi)視的朝氣與湖南人拼搏的精神，這點從聲入人心36位成員在微博上的日常話語就能很清晰地感受到。
在選擇成員上，節(jié)目組選擇的36名表演者都是很有其特點的，不論從性格來看還是從演唱風格來看，彰顯了年輕一代藝術從業(yè)者的狀態(tài)既有王晰、鞠紅川、李琦這樣的流行老將，也有鄭云龍、阿云嘎、王凱、丁輝這樣的成熟演員，還有賈凡、黃子弘凡、蔡程昱這樣的音樂學院優(yōu)等生。而且，這36個人絕不止這一種分類方式，因此，明顯的優(yōu)勢是，每個成員的性格都很好的得到了彰顯，很立體，很真實。
節(jié)目最難能可貴的，就在于其不僅處理好了節(jié)目內(nèi)容上的關系，還處理好了節(jié)目與成員的關系。從節(jié)目的官方微博@湖南衛(wèi)視聲入人心來看，官博與36位成員一直保持了十分好的線上線下關系，以至于幾乎每一位成員都和“大聲”（官方微博的昵稱）深度互動過。
不僅如此，36位成員之間的關系也非常融洽，一改一般選秀節(jié)目中的戾氣和銅臭氣，不僅彰顯了36位美聲音樂劇小哥哥的高素質(zhì)，而且還為節(jié)目本身的魅力增光添彩。正如我們所看到的，這檔小眾音樂的“小糊綜”在節(jié)目粉絲和36位成員不斷地賣力宣傳之下，終于成為了流量與口碑雙飛的“豆瓣年度綜藝”。不得不說，這檔綜藝節(jié)目其他節(jié)目很大的不同就在于，很多話題本身并僅僅是粉絲在助推，36位成員本身也產(chǎn)出了“深呼晰”、“梅溪湖36子”、“你是我的姐妹”等娛樂話題，許多節(jié)目粉絲直呼“請你們離我們粉絲的生活遠點”。
帶給音樂圈而言可喜的變化就是，節(jié)目錄制結束，這一切卻并沒有結束，這也是這個節(jié)目中大家的關系并不是被人為設定的最好例證。廖昌永帶著成員們參加他的音樂會演出、參加文聯(lián)的晚會，王凱在節(jié)目錄制結束后更加賣力宣傳、甚至因為“營業(yè)”過于頻繁被粉絲們戲稱為“站哥”，李琦、鄭云龍上海再相會，同時年齡大的、有演出經(jīng)驗的許多成員都在以不同的方式帶著更小一些的成員參加各種演出、各種活動，這一切，都證明了《聲入人心》這檔節(jié)目的意義不僅僅只是推廣美聲音樂劇而已，節(jié)目組出色的關系協(xié)調(diào)能力也表明了目前市面上也許只有這樣一檔節(jié)目能夠讓美聲老手帶新手、小眾變大眾的表現(xiàn)形式真正得以實現(xiàn)。
就節(jié)目安排來看，對于競技的淡化與賽制中選手身份轉(zhuǎn)換的敘述中的舉重若輕，（第三期首席排位戰(zhàn)的時候僅僅用了一個分別走向不同路口的動作來敘述結果）展現(xiàn)出了節(jié)目組對于這種話題炒作所展現(xiàn)的強大的克制的力量，要知道，對一個節(jié)目而言，舍棄任何一個話題點是一件多么艱難的事情，而這種為了讓觀眾關注節(jié)目本身的執(zhí)念，讓節(jié)目組忍痛割愛，這一點不僅《幻樂之城》做到了，《聲入人心》也做到了，而且不是簡單地刪節(jié)，而是舉重若輕，這尤為難得！這種來自綜藝的克制感，確實令人耳目一新，因而高級感也體現(xiàn)在了這方方面面。
（二）聲入人心，再進一步，還能做更多
批評是為了更好的進步，這也是文廣君媒介批評的宗旨。通過發(fā)現(xiàn)第一季中還能夠迭代的部分，能夠讓第二季的《聲入人心》增加更多的世界性，這樣的聲入人心，將會成為未來湖南衛(wèi)視音樂節(jié)目的活力之源。
正因如此，節(jié)目組更需要厘清，在這樣的小眾音樂門類的調(diào)性之下，需要強調(diào)的主題是什么。美聲？似乎融合和表現(xiàn)不夠。音樂??？似乎主題與表現(xiàn)力不夠。沖突與競技？似乎也不是。從后期的制作來看，節(jié)目組并沒有弄清楚最終要將哪種小眾音樂門類推向大眾。而只有一個指向是明確的——公演，A角，發(fā)片。這難免又在歸宿問題上走向了與其他選秀節(jié)目難以區(qū)分的路子。這最終的公演如何能夠取得預期的效果，還取決于這個節(jié)目有沒有一個明確的標簽——大家如何定義這個節(jié)目。
從目前來看，這個節(jié)目的形態(tài)很難被定義。美聲節(jié)目？音樂劇演員的現(xiàn)身說法？更多的也許是被娛樂化的定義“一群顏值高、素質(zhì)高、學歷高的小哥哥在唱著大家都覺得很炫酷的歌曲?！庇腥巳缡嵌x這個節(jié)目。我覺得，后者的定義的確比前者更直觀、更確切。這本身就在于如何改造音樂劇或者美聲的風格與流行相適應，或者說，如何改造流行，與美聲和音樂劇相適應。這本身的確是個宏大的藝術命題。但是，無疑的是，這也是《聲入人心》在更上一層樓主要途徑。這當中的問題，還需要節(jié)目組召集更多藝術種類的從業(yè)者們相互碰撞，而不僅僅只是三個代表不同領域與價值觀的出品人的評判。即使廖昌永這種級別的歌唱家，雖然一定程度上代表了學院派的權威，就聲樂藝術而言依舊具有他自身的局限性，這來自于時代、教育背景、所處身位。
因此，在這個過程中，類似專家團的觀察者完全可以以更加多元的方式參與到音樂作品的產(chǎn)生中來，盡管演唱是個很個人化的工作，但是他們完全可以在前期發(fā)揮更大的作用，這樣能夠更好地避免經(jīng)常出現(xiàn)的編曲不符合演唱者特質(zhì)、歌曲不符合演唱者特色的問題。畢竟，這里很多的成員都是25歲以下的并不成熟的歌者，他們需要更多的建議，從節(jié)目層面看，表演的品質(zhì)也需要專家更多地參與進來，給予更多的建議，這樣就能夠形成作品詮釋在臺下的有機運動，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)大家給意見，但是主導權依然在表演者手中，這對于不同藝術形式的融合是有益的。
除此之外，在關于如何呈現(xiàn)美聲這個問題上，存在著不可避免的結構性的矛盾，首先是美聲、音樂劇的學術場域自治問題。節(jié)目中的許多學術話語試圖用大眾傳媒的方式進行解釋以提升通俗度是否合適，這一問題應當思考。當然，這種方式常常是一個節(jié)目為了提升傳播力的無奈之舉，標簽化與客觀雖然是一對矛盾，但傳播力與全面解釋也往往只能取其中之一，這一矛盾在舞臺上表現(xiàn)得就尤其尖銳。作為一檔選拔類節(jié)目，在舞臺上要對美聲、音樂劇、通俗等各種門類的表演作出大致平衡公正的評判本身就很難，而節(jié)目組“挑戰(zhàn)自我”加入了更多復雜的評判元素如“音樂劇出品人”又將市場與藝術表演的評判標準作了再平衡。
（三）你和出品人有分歧？原因在這里
從舞臺演繹來看，但就音樂劇這一門類來說，這種基本設定本身并不利于音樂劇演員表演的（缺乏情境與基本舞臺設定），比如音樂劇演員鄭云龍在演繹其《變身怪醫(yī)》極其有感染力的經(jīng)典橋段“生死對決”時，在舞臺呈現(xiàn)上卻會顯得有些精分，而這種缺乏舞臺設定也就使得在音樂劇中的“情感性破音”等演繹在舞臺上被放大為音準問題。鄭云龍自己在時候也表示其實對這段表演感到很不滿意，作為一個音樂劇演員，在舞臺上缺乏必要的基本設定，鄭云龍感到不自在自然是理所當然的。
點擊收看： 鄭云龍演繹百老匯經(jīng)典作品《變身怪醫(yī)》高潮橋段《生死對決》
在評判得分上，看過音樂劇表演現(xiàn)場的出品人和音樂出品人自然知道這是怎么回事，這部分對音樂劇演員的“隱性加分”實際上是公平的，但一些觀眾卻對此不明就里，而這樣的在演繹上的“隱性加減分”其實也體現(xiàn)在了出品人各自評判的出發(fā)角度、節(jié)目呈現(xiàn)中存在的不同門類的背景元素帶給專業(yè)評審和大眾在評判標尺上的割裂感。
而如何解釋，即使在評審內(nèi)部的廖昌永、劉憲華、尚雯婕、音樂劇出品人在與觀眾間在對這個節(jié)目中選手評判中，總是有一定的分歧，甚至有時分歧還會相比那些選秀節(jié)目的評判差距要的大得多，文廣君認為有這樣三個原因：
一、各自小眾音樂門類本身評判的標準相差較大；
二、美聲、音樂劇等表演類型在舞臺上的減益各有不同，因此各自門類的代表評判的偏差表現(xiàn)也各不相同；
三、一些表演還被割裂為市場與學術兩類評價標準。因為這三項評判干擾項，這整個節(jié)目的評價體系也就變得更加復雜。
往高了點說，以美聲、音樂劇圈子的角度進行的探討，得出這些結論的基本預設前提也是很明確的：即使在電視節(jié)目呈現(xiàn)上，美聲、音樂劇的小眾圈子的場域自治圈也應當?shù)玫街匾?，不能為了向大眾普及這種文化而干擾到圈子本身的發(fā)展與自治權，否則本質(zhì)來說，將是很糟糕的泛娛樂化改造，《聲入人心》顯然在這一點上做了很多的嘗試與調(diào)整，未來的《聲入人心》，還大有可為。
梅溪湖36子，大家江湖再見！
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6 ) 《聲入人心》比大多數(shù)國產(chǎn)綜藝唱的都好，但它真的不是原創(chuàng)
豆瓣評分9.0，鄭云龍連上了幾次熱搜，各大平臺也出了各種“神仙打架”的通稿……《聲入人心》這個小眾題材的節(jié)目這次是真的火了。
不管是從題材的選取，還是選手的配置上，都可以看出，節(jié)目組的確是用心在做的，網(wǎng)上也是一片贊美之聲。
不過，趁著第三期剛播出，還是想厘清幾個概念。
1. 原創(chuàng)綜藝
其實，韓國在16年就推出了《幻影歌手》。
據(jù)韓國JTBC電視臺官網(wǎng)的介紹：《幻影歌手》是一檔以選撥出最優(yōu)秀的男性四重唱組合為目標的跨界音樂歌手選秀節(jié)目。與以往的流行音樂歌手選秀不同，音樂范圍廣及歌劇、音樂劇、流行歌曲，以打造能夠在全世界流通的男性主唱為最終目標。
怎么樣，是不是有種熟悉感？
去B站看過幾集《幻影歌手》之后，我來總結一下兩檔節(jié)目的相似性：
同樣是跨界音樂選秀，演唱曲目同樣涉及歌劇、音樂劇、流行歌曲，同樣是導師評審制，同樣是只選男歌手，同樣是選拔出的組合能獲得錄制專輯和巡演的機會（韓綜是32選4，而湖南臺是36選6）。
整個選曲和賽制都非常微妙的相似。
（指路B站av號7076365，大家可以自己感受一下究竟有多像，也可以感受一下我們演唱水平和制作水平的差距）
怎么說呢，國產(chǎn)原創(chuàng)之路還任重而道遠啊。
2. 音樂劇&美聲
這個事情科普過很多次，但是由于受眾群體突然擴大，不得不再講一下。
韓版《幻影歌手》在節(jié)目簡介里很誠實地說，這個節(jié)目里有歌劇、音樂劇和流行歌曲，其實其中音樂劇和流行歌曲是更接近通俗藝術的。
而同樣形式的歌曲到了《聲入人心》，就變成了“高雅”的“美聲選秀”。
朋友們，95%以上的音樂劇都是不唱美聲的。
在音樂劇里想唱什么都可以，流行歌曲、搖滾、爵士、民謠、靈歌甚至是rap，都可以。美聲只是其中很小的一類而已，沒什么特殊性。
既然歌劇、音樂劇和流行歌曲共存，既然美聲唱法和通俗唱法共存，《聲入人心》就不能叫美聲選秀。
3.音樂劇&高雅藝術
不好意思，音樂劇真的不高雅。
不高雅當然也不等于低俗。其實，音樂劇就是帶有商業(yè)性質(zhì)的通俗藝術。
舉例來說，看電影這件事沒有人覺得很高雅吧，而電影的質(zhì)量和題材也是有高下之分的。
音樂劇也是一樣，有的劇深刻雋永，有的劇膚淺通俗，你可以選擇看品質(zhì)更高的劇目，但是看音樂劇≠高雅，只是相對小眾罷了。
給音樂劇貼金“高雅”沒什么好處，一部分觀眾會害怕聽不懂而不敢走進劇院。
唯一的好處可能就是，顯得節(jié)目很高大上，營造了“零成本低門檻”也能欣賞高雅藝術的感覺。
4.高雅&通俗
但其實，所謂高雅和通俗也沒必要分的那么開。
莫扎特的音樂高雅嗎？絕對高雅。
但是《搖滾莫扎特》偏要讓莫扎特唱最反叛的搖滾，最終呈現(xiàn)出一臺具有爆炸性感染效果的演出。
美國國父的故事經(jīng)典嗎？堪稱英雄史詩。
而《漢密爾頓》并沒有用優(yōu)雅的美聲來演繹，反而是采用了最通俗最街頭的rap，所謂“上不了臺面”的演出形式就這樣被組織成了一部朗朗上口、氣勢恢宏而又深沉動人的現(xiàn)象級神劇。
藝術不要拘泥于形式?？偸菢税褡约焊叽笊希矝]有意義。
用心做好內(nèi)容，才是真的。
5.經(jīng)典&流行
歌劇，或者美聲唱法，對現(xiàn)代人來說，的確是有它的欣賞門檻的。
就算是莫扎特《魔笛》這樣的可以說是入門之選的歌劇，在劇院里一坐三個小時，很多人也會覺得受不了。
我們普通人，聽聽歌劇的精華選段，也挺好的。
事實上，這些歌劇當年在貴族們中間，也算的上是“流行藝術”。而假以時日，現(xiàn)在的一些流行歌曲，經(jīng)過時間的篩選，也可能成為經(jīng)典藝術呢。
希望提高自己的藝術鑒賞水平是很好的，多聽聽經(jīng)典音樂也絕沒有壞處。不過，沒必要過于拘泥于“高雅”的形式。
6.音樂劇演員的優(yōu)勢
雖然我本人是音樂劇粉絲，但是不得不承認，在這樣的節(jié)目里，音樂劇演員是有額外優(yōu)勢的。
首先，歌劇演員的發(fā)聲技巧，會在胸腔、頭腔、口腔、鼻咽腔、額腔和骨骼等部位形成“全共鳴”，類似于一個人體麥克風，自己就可以制造歌唱中的“混響”。
（大家可以想一下自己為什么在KTV用話筒唱歌比直接唱好聽很多，就會明白什么是混響效果了）
音樂劇演員則更依賴電子麥克風制造混響效果。所以，當兩者同時使用麥克風的時候，歌劇演員的優(yōu)勢就呈現(xiàn)不出來了。
其次，歌劇演出過程中更重視歌唱水平，即“唱>演”，而音樂劇則更重視表演，即“演>唱”，所以音樂劇演員普遍表現(xiàn)力會好，也會更討評委和觀眾的喜歡，這其實是一種除開音樂技巧之外的“感情分”。
最后，由于音樂劇是一種通俗藝術，所以音樂劇里面的歌會比較好聽 ，容易抓耳朵，比歌劇選段要更受歡迎，這其實也是一種感情分。
7.節(jié)目效果
節(jié)目組是有劇本的，并不是單純選拔唱歌好的人。這點相信大家都看出來了。
比如說吧，節(jié)目里的小哥哥們，必須唱得好，但也要長得好。
（如果單單說美聲唱的好的，可能上臺的都是一幫中氣十足的胖哥哥……）
再比如說，第二期中，鄭云龍和阿云嘎的PK，明顯是為了節(jié)目效果。
讓兩個感情深厚的老同學CP一起比賽，自然比較有看點。雖然首席中明明還有唱的更差的
事實上，唱功且不論，阿云嘎的《till I hear you sing》是有瑕疵的，“l(fā)et them die”這句唱劈了。
【點這里聽一下原唱】
相比之下，鄭云龍完成度比較高，至少沒有失誤。
不過，兩位演員我都非常喜歡，小孩子才做選擇，成年人兩個都要
選拔唱演俱佳的明星，我是沒有意見的。制造一些轉(zhuǎn)折來增強節(jié)目效果，也是可以理解的。
也是因為節(jié)目效果的緣故，兩期之后選出來的首席的質(zhì)量也是參差不齊的。雖然都已經(jīng)很優(yōu)秀了，但客觀來說并不是36人唱的最好的6個。
希望節(jié)目組在制造熱度的同時，能夠再提高一下自己的專業(yè)度。
除了本文前面提到過的一些地方之外，其實也有一些細心的觀眾朋友指出過細節(jié)方面的錯誤，這里就不再重復列舉了。
當然了，的確存在這樣或那樣的問題，最后必須也得客觀地說一句：
瑕不掩瑜，湖南衛(wèi)視的這檔《聲入人心》還是有利于大家了解歌劇、音樂劇等藝術門類的；從歌唱水平來說，也已超越了絕大多數(shù)的國產(chǎn)綜藝；這一批歌喉顏值俱佳的小哥哥們，也有潛力成為非常優(yōu)質(zhì)的偶像。
希望節(jié)目組能更加精進，在原創(chuàng)度和專業(yè)度上好好提升吧。
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參考資料：
我看的是綜藝嗎？不！我看的是愛情！
若只如初見。。。。一聲嘆息
1.芒果臺真的是個高級雞 又是一個小眾高端市場的節(jié)目 水花應該會比幻樂之城大2.網(wǎng)絡噴子別罵劉憲華了 他的音樂才華是很棒的 他比最近任何一檔音樂節(jié)目的小鮮肉導師（不點名）都有資格3.芒果臺太摳了 三個導師稍顯單薄 咖位也不算大 再加一個龔琳娜或者迪瑪希感覺又能加些分 幻樂之城倒是投資很大收效甚微 第三期更新：評委終于變多了，但是廖昌永走了不開心
表演完后劉憲華:balabala廖昌永:balabala尚潔雯:嗯，哦，對，啊對
我好羨慕周深，他能在王晰懷里哭、在鄭云龍懷里哭，還能有阿云嘎的愛的抱抱。這待遇，別說輸給余迪了，輸給梁朋杰我都愿意！
除我是歌手外，近兩年看到最驚艷的節(jié)目，學員隨便拿出去都是別家比賽里冠軍啊。三個導師也完全吸粉。廖昌永不愧是教授級別，點評都很全面有高度，為人親和，尚雯婕對學員作品都很熟，講起學員背景如數(shù)家珍，最驚艷是劉憲華哇，很敏銳的音樂感，對音樂很謹慎嚴格，點評到位，而且很暖啊。大贊??
化妝師的裸妝技能好評，拔高了男生們的氣質(zhì)逼格，和那些low穿地心的黑眼線們對比強烈。
湖南臺能做的，有的臺真的不行。
哪來這么多神仙下凡啊……
當軟色情片看的 清一色王子般的高質(zhì)量美男 發(fā)出各類平常很難聽到奇藝聲音 高叫低吟 啊.............必須癱在沙發(fā)上看 被迷暈到完全沒力氣坐起來
呵呵，這個結果，真是什么節(jié)目都看臉啊。//一群姐妹比唱歌，好聽。
他們不歌唱祖國和戰(zhàn)狼，他們歌唱藝術和愛情。
還蠻期待尚雯婕的，創(chuàng)作鬼才
這個五星是給鄭云龍的，沒想到時隔一年還能聽到《就在這瞬間》，一年前因為《變身怪醫(yī)》認識他，真的是懷著赤子之心的人呀，他說他不會轉(zhuǎn)行，會一直演音樂劇，參加節(jié)目就是為了讓更多人走進劇場看音樂劇，太好了！期待下一期的阿云嘎，看來節(jié)目組是看出阿云嘎和大龍的cp取向了
精品節(jié)目
因為Henry看的，節(jié)目真的很不錯。選手們干干凈凈展現(xiàn)實力，適合我這種沒那么年輕的人看。因為不喜歡畫濃妝或者過于單薄的孩子們，這里各個身材挺拔有氣質(zhì)，哇～出品人很專業(yè)，能夠一針見血點評選手們的不足，幫助孩子們進步。希望每個人都能在自己的領域發(fā)光發(fā)熱。
看到第09期。干凈利落的專題競演真人秀。從主打通俗音樂的《我是歌手》到舞臺劇形式的《幻樂之城》，湖南衛(wèi)視拓展大眾娛樂邊界的野心可見一斑：電視市場的激烈競爭總能帶來驚喜。這次推相對小眾的聲樂表演，卡司華麗卻不足為圈外人道：為平衡專業(yè)水準與市場反響，出品人與選手的安排見得到頗費躊躇的苦心——他們在節(jié)目中的互動也大體兼顧了藝術性和綜藝感，即便有設計成分也是難能可貴。兩期以降，呈現(xiàn)形式借鑒同類型綜藝經(jīng)驗、情境設計堅持音樂性第一原則，內(nèi)容大體是半場公演、半場籌備下一場公演——非音樂要素控制在剛剛好的程度內(nèi)，整個的處分十分干凈漂亮：喜歡歌劇、音樂劇的人推薦一看。如用專業(yè)設備細聽，演唱部分真是很值得品鑒、推敲的。按某女性朋友：“那么多新鮮素凈有實力的帥哥，還需要計較其他嗎？”——也是不錯的角度吧(笑)。
這兩年品相較好的綜藝之一。相比之前《幻樂之城》的media convergence，這種在專業(yè)性上做到極致才永遠是對的。雖然還是延續(xù)近年說唱、街舞等具體的子類的才藝競技節(jié)目的思路，但在姿態(tài)上頗有和diss天diss地的流行文化唱反調(diào)的意味——美聲和hip hop都算不上什么mass culture，但在藝術傳統(tǒng)上還是有所謂的“高雅”與“通俗”的劃分成見的。以第一集來看，憑借相對上乘的選手質(zhì)量平衡住了音樂性與綜藝效果之間的尺度，至少新鮮感不錯。廖昌永整體上是學院派的，講Bella Canzone，但也能欣賞多元性，尚雯婕偏電子，劉憲華偏流行，感覺后期mix和featuring有的玩。// 節(jié)目接近尾聲的感受：表演溫溫的，選手奶奶的，幾乎沒有一個亮眼的改編，一手好牌打爛了。
學藝術的小哥哥們真的吊打隔壁土偶啊
湖南臺往小眾路上越走越遠了哈哈哈