看了短評，我很不認同大家的看法。一個是只在意弗朗西斯是受虐狂的。還有的是認為生平講太多，畫講少的。

這部紀錄片多維度剖析弗朗西斯和他的生活圈藝術(shù)圈，不僅僅帶我們了解了那個時代的藝術(shù)家的欲望，生存，有趣的靈魂，肆無忌憚消耗自我的狀態(tài)，也給被藝術(shù)一直深深感染的觀眾一個突破自我，突破思維的啟發(fā)。

首先這個紀錄片生平講得多，畫的分析也同樣多，并且都很正確。創(chuàng)作型藝術(shù)家每一個作品都是有藝術(shù)家人生軌跡的鋪墊和生活情感的表達，這部紀錄片把弗朗西斯幾乎每個時期的作品創(chuàng)作的動機，風格，相關(guān)人物，其中蘊含的思考，哲學各個脈絡都細致的挖掘出來。讓觀眾先從壓抑到想爆發(fā)的直觀作品風格，慢慢了解到弗朗西斯的畫作依然有著對愛人，自我探索式的情感表達，畫作的思想其實非常深邃，并且藝術(shù)家本身海經(jīng)過了漫長的繪畫風格與技法的探索，每一時期又有不同。

很多人說大多數(shù)都在說他的生活，沒怎么說畫作，這種說法非常不負責任。

紀錄片團隊請到的每一個弗朗西斯的藝術(shù)家朋友對他的畫作，情感，性格，從小到大的生活細節(jié)的描述和評價，都至關(guān)重要。而每一個弗朗西斯的朋友講訴一段后，配的畫作，都是與講訴內(nèi)容相對應的。這讓觀眾可以了解到每一幅畫作的靈魂，了解到弗朗西斯作為復雜又果敢做自我的一個人，他的畫作不僅有大膽的畫風，而且有時是探索精神的畫下各個人物的特征，有時是抒發(fā)思想的創(chuàng)作出類似行為藝術(shù)的畫，而對愛人，大膽的畫風中涵蓋了柔情和孤獨。

我理解有很多人是想詳細了解紀錄片說他的畫線條，色彩，運筆等方面，畢竟現(xiàn)代藝術(shù)是抽象的，可這部紀錄片說的這些很少。對此我想說，本身愿意看完全篇紀錄片的人一定是有藝術(shù)感悟力的人吧，尤其弗朗西斯的畫相比畢加索完整好懂多了。他的畫作冷色暖色用意明確，模糊的畫面和清晰的線條也是各有情景，還有什么需要多說的呢？需要討論的不就是紀錄片展示的每一幅畫作的創(chuàng)作過程和藝術(shù)家的心情嗎？！而且紀錄片的創(chuàng)作團隊幕后一步步從藝術(shù)家的那群藝術(shù)家朋友們挖掘出每個時期每幅畫背后發(fā)生的感情，事件，故事，把這些資料邏輯清晰的編輯出來一個完整的紀錄片，是多么復雜的工程？！

其次，弗朗西斯不是只有受虐狂一個標簽。他知道自己想得到的是什么，勇敢的追尋真正的自我。他的童年和可能存在在身體的基因讓他有受虐傾向，但他對每一個愛的人投入情感，精力，耐心，甚至金錢，最后因為一個卑鄙的男人的欺騙和自己對性愛關(guān)系的執(zhí)著而喪命。這樣一個有血有肉的藝術(shù)家，當那些看完紀錄片，還敢三言兩語評價他的人，你們有用心看這個片子了嗎？！

這部紀錄片同樣現(xiàn)實的展現(xiàn)弗朗西斯如何從別的大師中脫離，擁有自己的風格，展現(xiàn)了那個時代的藝術(shù)家既瀟灑又墮落，既不負責任又感性的矛盾體，所以不光是弗朗西斯，他的朋友們都是那么的跌宕起伏的度過生命，但每個人都擁有非常有趣的靈魂。所以出現(xiàn)在紀錄片里的每一個藝術(shù)家都是那么的值得尊敬。藝術(shù)作品來源于藝術(shù)家本身。這部紀錄片每個人的每句話，對應的每幅畫所展現(xiàn)的每一縷思想，不僅僅是針對弗朗西斯，其實對弗朗西斯的畫作深有感觸的人，甚至對紀錄片本身展示的那種人生理念倍感敬佩的人都有啟發(fā)意義。

當然，本片還有很多相關(guān)內(nèi)容沒有詳細展開，但是影片中涉及到很多弗朗西斯的畫展名稱，節(jié)目訪談名稱，可以去很多的了解。這部紀錄片對弗朗西斯的思想感情，創(chuàng)作目的把握的很正確，還能啟發(fā)到有藝術(shù)修養(yǎng)的觀眾，總體來說，是非常不錯的。

以前，我對英國著名畫家弗朗西斯?培根的印象全從作品而來：扭曲恐怖、痙攣殘忍的形象，讓人如陷入噩夢一般?？戳思o錄片《培根：暴力畫筆》，終于有機會稍稍理解了一個這樣的畫家：充滿冰冷灰暗童年、深具心靈陰影、獨辟蹊徑地尋求自我表達方式、在作品中毫無保留地表達撕裂痛苦的存在狀態(tài)的一個孤獨痛苦的靈魂。三段同性戀情有喜有悲，給他的作品主題以重要的影響。以前雖然知道他的作品受立體派影響，也略微知道和存在主義的關(guān)聯(lián)，但沒有深入探究阻礙了對培根創(chuàng)作的理解?，F(xiàn)在了解了作品暴虐痛苦的部分來源（他的個人經(jīng)歷和情感世界）。就像他自己所說：我表現(xiàn)暴力，因為它是存在的一部分。 再回過頭來看他的畫，完全變了一個立場：雖然撲面而來的仍然是感官撞擊的扭曲可怖，但激起隱秘而刺激的恐懼的同時，也更明白——我們精神的黑暗和慘痛最終都是‘’自己的‘’，象深入肌體的病毒，蔓延和侵蝕。我們都是，世界的孤兒。

首先作為一個具體的人，我看到了培根的敏感純粹，單純這個詞不知道什么時候變得像罵人和傻，但是培根讓我看到的是生為人的純粹。

面對生命中的拋棄和傷痛，培根是很隨遇而安和勇敢的。

觀影下來，在他的概念中可能是沒有勇敢這件事的，因為他做的只是自己，用生命專注的做畫，把自己放空，別人通過我的畫呈現(xiàn)出來。所有成為大師級別的人，都有這樣的偏執(zhí)，純粹，在生命的洪流中旁若無人，不在意他人的眼光，大膽的追求自己要做的，不斷的改變，不為境遇去停留，不為感情添加過多的東西。

愛就是純粹的性，不是為了抱抱陪伴。聽到他的這樣的觀點，反而覺得他是很知行合一自洽的，沒有被道德綁住，也許只有這樣的人，才能去打破現(xiàn)實中的條條框框，超越他生存的那個年代，跨過時空帶給人震撼，不過待在這樣的人的身邊，也注定是會痛苦的，因為毫無規(guī)律可遵循，不守常規(guī)，沒有常識。

他會在賺了錢后，把路上遇到的行人，一起請去酒吧喝酒，肆意的揮霍，為愛人留財富和空間。這樣的性情中人，確實不適合生活在泥濘和茍且里，不屬于人間。

成名后依然會把不滿意的畫燒毀，這種行為是一種完美主義。

對自己的骨骼不滿意，喜歡別人完美的骨骼，這不是自卑，喜歡受虐，也不像是所謂童年陰影。過度的分析和解讀，只會讓我變的不性情，板板的，所以就停下來靜觀你的畫就好了。

看到晚年的時候，他用自己的畫和金錢買心愛的人的陪伴，挺心酸的，心理知道對方要的是錢，卻義無反顧的思念著，愛著。

看到這樣的人，常常覺得自己有沒有這么真實的生活過，沒有痛飲生活的滿杯，沒有真實的存在著，不過每個人對痛覺的感受是不一樣的，根據(jù)紀錄篇，臉部眼睛周圍破了，不用麻藥直接縫針，也許他的痛覺感受與常人不同。

很多時候，心里的悸動震蕩不記錄下來，轉(zhuǎn)瞬即逝。

血腥且不壓抑，神秘而深邃，培根的一生就是一種藝術(shù)，就是概念，就是哲思。

雖然童年的不幸決定了他后來獲得快感的途徑和性向，但成年的他卻知道自己想要什么，并且極力追尋并以此滋養(yǎng)自己的靈感和畫作。看了他的畫真的很震撼，有種所畫即是他眼中世界的錯覺。。想象即便我有錢，真的也沒有勇氣收集他的畫，總覺得他的作品是通向未知世界入口的錯覺。就像我可以看恐怖電影的漿血鏡頭而不動聲色，卻不敢看監(jiān)控器錄像里的事故場景，因為這些畫作不是創(chuàng)作出的異像，而是培根鮮活生命的記錄與其當時能量的釋放。

同一作畫的不同版本，老年的扭曲與液態(tài)程度也能多少反應出暮年培根的心境，是一個矛盾、壓抑、欲求不滿的培根的心理蛻變。

認為M才是最吃得開的，知道自己要什么，可以在腦中以S的角度構(gòu)思自己受虐的情形，天下的M完全是一試二角的有才。

半路出家未經(jīng)專業(yè)培訓沒成為培根的短板，卻成就了他的風格。不幸的人到處有，卻不是所有人都能把不幸轉(zhuǎn)化成具有張力的不朽杰作。