沒看之前腦補過會有什么樣的劇情，但在多年“高大上”的電視劇的荼毒之下，一邊極力排斥路人甲們最后通過自己的努力當上了特約演員、演員、明星，前途光明；一邊又認定劇情一定會朝著這個狗血的方向發(fā)展，畢竟人人都需要一個美好的結(jié)果還有堅持的動力。結(jié)果……結(jié)果并非以上的結(jié)果。

不想做明星的演員不是一個好的路人甲。電影全篇都是普通的路人甲們把自己的理想、夢想、幻想寄托在橫店這片小小的土地上，看著它們升騰、飛揚、膨脹或蒸發(fā)。就像一個濃縮的人生，2個小時就看到了努力、掙扎、放棄、堅持、較真、偏執(zhí)、瘋狂到幻滅。

有些人像男主角一樣初生牛犢，不是不怕，是趁年輕敢去闖、敢去嘗試也敢于接受失敗，同時也有積極正面去面對“路人甲”身份的態(tài)度。

有些人像女主角一樣在庸庸碌碌茫茫木木中失去了目標，也找不到目標，迷失了，看不懂正在做什么，也看不清未來有什么，退一步想選擇逃避。

有些人習慣了如此周而復始的消磨時光，嘴皮子上耍威風、腳底下抹油，開始渾渾噩噩地混吃等收工。

還有一些人明知自己條件不足，沒有俊顏沒有身高沒有身材，卻還是想憑著自己的努力爭取生存的機會。他們曾面對過更艱辛更無奈的生存條件，對目前的環(huán)境已有了滿足，只是想活得稍微舒適一些，在孩子面前有一點點賣弄的小資本，他們甘于接受這樣一種生活。

再有一些人嘗到了一點點小甜頭，飄飄然自我膨脹，再也無法恢復到腳踏實地去做事的心態(tài)，只盼著步步高升，迅速成為耀眼的新星。即便現(xiàn)實再現(xiàn)實，也阻擋不了他們想飛的心。

還剩下一些人，太過執(zhí)著，分不清理想和幻想，也看不清別人的付出和自己的虧欠，瘋魔了。

大部分的路人甲們，或許做過明星夢、或許做著明星夢，但他們把“路人甲”當成職業(yè)，很認真地工作著。

橫漂都很艱苦和不易，尤其對于女生來說。導演用一個比較高的下限講了幾段女路人甲們的生活片段，想要好的出鏡機會和幾率，也可能需要突破自己的底線。也許這是娛樂圈的等價交換，是否愿意交換就要看女生們的選擇……膽子大的走出去了，膽子小的只能在夜深人靜時釋放一下自己心里的夢，即便它再炫麗激烈，燈光驟滅，現(xiàn)實依舊。

人生從來不是高大上的玩意兒，即便有些人看起來似乎那么高大上，隱藏在背后的故事多數(shù)都是沉悶、隱忍和堅持。夢想的遙不可及在于想飛的心太大，力量卻太小。人生也許本沒有目標，如同計劃趕不上變化。一步一步用最大的努力和最大的誠意走下去，也就走出一條屬于自己的路來，回頭再看，這就是堅持到最后的夢想的結(jié)果吧。

在憑空的夢想里，人人都是路人甲；在認真堅持的路上，我們是自己故事的主角。

這應該不是一部激勵人心的電影，但卻是真實體現(xiàn)人心的電影。感謝導演對電影的尊重，對人生的尊重，拋棄了高大上的基調(diào)和核心，平淡卻又濃烈地描繪出一幅路人甲的彩色畫卷。

我喜歡的一位演員曾說過：要認真不要較真。祝福電影中出演的“路人甲”們能收獲你們想要的成功，也希望你們能繼續(xù)在通往紙醉金迷的光明大道上堅持夢想，而又初心不變。

PS：其實很喜歡那個一著急說話就結(jié)巴和那個沒有俊臉身材卻踏踏實實做路人甲的“路人甲”（原諒我記憶力不好，沒記清你們的名字。是叫張喜來和覃培軍吧），看起來很舒服。

再PS：電影最大的硬傷在于萬國鵬的母親——一個東北鄉(xiāng)下開小賣店的老板娘，總用一口基本標準的普通話說著高大上的人生大道理。這部電影就完全和高大上無關(guān)，老板娘，咱能把標準臺詞翻譯成東北話再說一遍，接接地氣兒成不？

昨晚看《我是路人甲》，看到萬盛街一個全景，心想：橫店終于有肯德基了！

看這部電影時，我腦中滿是回憶。

3年前的這個時候，因為《狄仁杰之神都龍王》駐組宣傳的原因，來到了橫店。

說實話，當時心里的落差是很大的，前一個項目，同樣由Angelababy與趙又廷主演的《第一次》還未結(jié)束宣傳，我就動身前往了橫店。

到了蕭山機場，坐車要近3個小時，來到了一個四線城市。當時問組里的工作人員，我們會去哪里住，被告知：萬豪。我被嚇了一跳！marriott？不是吧！

結(jié)果真的不是，人家酒店叫“wanhao”….

《我是路人甲》里面，三個女生去某個制片組見導演和制片，結(jié)果被要求做導演私人助理那場戲，就是在萬豪對面的酒店拍攝的。

對了，《我是路人甲》里群演們跳廣場舞的那個廣場，就在萬豪樓下，而且真的每天在跳廣場舞，劇組的人每天都會被打擾到。

就如同我老板平假名寫的一樣，橫店是個鬼地方，真的是個鬼地方，來打了這里，就如同與世隔絕一樣，每天都是早上開工，晚上收工，收工了，吃著劇組飯。

《我是路人甲》里，大家會發(fā)現(xiàn)，群演和劇組正式員工，吃的是不一樣的，有一場戲，自以為已經(jīng)是小演員的魏星，去拿白色塑料飯盒，那個是給劇組正式工作人員吃的盒飯，三菜一湯，說不上好吃，但還算可口（吃三個月也會吃瘋的）；而群演的飯，會比工作人員吃的差，基本就是二十年前流行的盒飯，泡沫盒子裝點兒飯，再給一個或兩個菜，席地而坐，就吃了。而魏星說的那番話，只有體驗過的人，才知道苦。

就這么苦，還是有一群執(zhí)著的人，在橫店漂著。

我記得有次在山里拍戲，大夜戲收工，凌晨4點多坐車回酒店時，路過了《我是路人甲》中的老工會，對，橫店的老工會確實是在哪里。天還沒亮透的街道，只有那里亮著燈光，已經(jīng)有幾十人在那里等著活兒了，影片里說橫店街頭背著椅子的基本都是橫漂，對，背著折疊椅的，大多數(shù)都是。

凌晨4點，搶角色，可能就為了幾十塊或幾百塊，這就是橫漂的生活。

即便搶到了，他們確實是要面臨會不會演戲的問題。

曾經(jīng)拍攝群眾演員時，有很多次都是群演的走位，拖慢了劇組拍攝，我也確實見過，因為某一兩個群演在笑，被替換到小角落或開掉，在劇組都是家常便飯。讓你表現(xiàn)驚恐的狀態(tài)，你笑個毛啊。

拍攝條件也是異常艱辛?！段沂锹啡思住贩街行拍菆鰬?，那個金碧輝煌的影棚，《狄仁杰之神都龍王》中劉嘉玲飾演的武則天的一些戲份就是在那里拍的，那個棚基本不透風，悶熱潮濕，快到40度，穿著短褲進去，不一會兒，小腿上都會滋出汗，更別說演員穿著厚重的戲服了。這個棚里也確實有群演昏倒的狀況，盔甲太熱太重，體質(zhì)稍弱一些或是因為在其他組串戲太累再來這個組拍戲太疲勞的，很容易就中暑。

所以看《我是路人甲》時，確實是很感觸，這些就真的發(fā)生在橫店，每一天都在發(fā)生。

《我是路人甲》中，也有驚喜，比如副導演劉瀟，真的是爾冬升會合作的副導演；幾個群演頭兒，也是真的在橫店工作的人，只是他們真實身份是特約演員的副導演，特約演員與群演的不同之處，在于特約屬于一個組從頭跟到尾，顏值、演技比群演高一些的演員。

我記得劇組在華夏影視園拍攝時，不時會有去辦演員證的群演路過（辦證的地方就在那個園里），有時群演就會問組里人，還缺不缺演員，自己可以上，有時他們就會看著遠處的巨型道具，看著真正的演員、導演在上面演戲、導演，他們的表情上，有羨慕，有憧憬。

橫店最著名的街，就是萬盛街，基本是橫店生活的主要街道，萬國鵬剛到橫店時，去吃了一頓“洞天”，在橫店算是檔次比較不錯的粵菜了；魏星和女友在房子的陽臺吵架時，遠景的“金華煲莊”，酸菜魚火鍋也很好吃。凱哥發(fā)瘋在橫店街頭飄蕩時，背景里山寨的肯德基“德藝堡”等等，也是在吃不到肯德基麥當勞時，解解饞的地方。

當然了，澳門豆撈、雞煲和胖仔火鍋，都是充滿回憶的地方，以及每個大夜收工后，在萬豪樓下吃的豆花小籠包，都是每個大夜臨近尾聲時，讓人興奮的事情。

當看到《我是路人甲》中，著名的萬盛街里開了肯德基，我知道這里會越來越好，就和那群把拍戲當做夢想的群演一樣，應該，會越來越好吧！

 

首先從電影名字我是路人甲立意上直接看出這是一碗大大的心靈雞湯類型的電影，以喜劇性內(nèi)容為主，故事內(nèi)容較為緊湊。但往往能體現(xiàn)這種題材中心的電影卻不多見 路人甲這一點做得不夠好~娛樂性比正能量宣傳的效果更多，觀眾看到的純屬笑點， 體現(xiàn)不出這個片子的價值意義。片中給的臺詞分給群眾有些太過了 ，演員演技略浮夸`倒不如直接找群眾正正經(jīng)經(jīng)的拍個紀錄片，也好過這樣表達得過分生硬，就好像鴨總不能生出雞蛋的感覺是一樣的！這個片子大家看看笑笑就過了吧~想要看真正的心靈雞湯的電影不建議觀看哦

質(zhì)量較低，貌似有虛假營銷。

制片方把力氣大都花在口碑維護上。上映之前有梁朝偉、林青霞、舒淇的“憶苦”式影評造成了極好的傳播效果：有情懷和夢想的人都該去看。觀影之后，讓我震驚的是，大多影評人只談情懷，對影片的粗糙之處避而不談。有一位給了《十二公民》兩星的影評人，嚴肅指出了其改編的生硬之處，卻對《我是路人甲》五星好評，全面贊賞。

價值觀扭曲：片中人物大叫的“成功”是急功近利的“成名”，而不是程蝶衣“不瘋魔，不成活”那種對表演的熱愛。

劇本粗糙：一群自以為是金子卻連話都說不利索的人，為了成名來到橫店，遇到的困難大都由自己的愚昧、懶惰造成，他們解決問題的方法不是像尹天仇閱讀表演理論、琢磨角色、排演話劇，而是看著爛俗宮廷劇，空口叫著“努力”二字，意淫著自己成功后對副導演吆五喝六的樣子。

演員演技粗糙：演員們臺詞生硬，表情扭捏，顯而易見，這究竟是幫助敘事還是制造觀影障礙，或者只是宣傳噱頭？《喜劇之王》也講跑龍?zhí)椎墓适?，用的都是大牌明星，可絲毫沒有造作之感。

鏡頭語言粗糙：對話鏡頭無調(diào)度；沈凱忘詞一段拍得太平，好像只用了一個主觀鏡頭，人物當時恍惚的心理沒出來，導致后來瘋掉很突兀。

歡迎指正。

       看過本片很難想象這是爾冬升或任何經(jīng)歷多年的熟練導演的作品，更像是久居國有體制內(nèi)養(yǎng)尊處優(yōu)或藝術(shù)學校學生團體的作品。問題太多，不想多說。我只想談一談中國和藝術(shù)質(zhì)量這個問題。
       中國一直以來對藝術(shù)都有同情票，之前的《舞魅天下》、《中國達人秀》等各種選秀作品在評論之中也有大量的類似語境。假設一個非先天性的舞蹈者因外因致殘，卻沒有放棄夢想選擇繼續(xù)跳舞，并走上了舞臺。我們之中就會有一個強大的力量去為了鼓勵他而贊許他。或者降低健全人的標準，內(nèi)心想著“他都已經(jīng)殘疾了，不能拿健全人的要求來要求他?！?br>       世界上有各式各樣的行業(yè)，所有的行業(yè)都可以打馬虎眼，甚至是最追求真實的體育行業(yè)，某個人或某些人可以在親友的關(guān)懷和幫助下克服自身的缺陷來達到夢想，唯獨只有藝術(shù)。藝術(shù)是殘酷的，非常殘酷，殘酷到唯出身論。一個先天具有優(yōu)秀嗓音的人不用任何努力即可輕松打敗一個后天極其努力卻嗓音缺乏特色的人。天才和庸才唯獨只在藝術(shù)行業(yè)里無法逾越——甚至就在出生那天。
       這個殘酷的定理，經(jīng)歷了平權(quán)革命、經(jīng)歷了資本主義工業(yè)化，甚至經(jīng)歷了社會主義的洗禮，卻仍然保留下來，精益求精不是說努力就會有回報，而是努力永遠都不夠，在沒有短板的情況下，再去追求更高的完美。
        藝術(shù)另一個殘酷定理就是唯結(jié)果論。有很多藝術(shù)家傾其一生只有一部作品，有很多藝術(shù)家完成作品之后即自殺，甚至一直頂著自殺的欲念去完成作品。這些故事后來被人們挖掘出來，但沒有哪個有尊嚴的藝術(shù)家會在展示作品的時候向觀眾說，“我為了完成這部作品已經(jīng)自殺很多回了，所以請可憐可憐我吧?！?br>        如今，這些個定理在中國不管用，在藝術(shù)領(lǐng)域，魚龍混雜，任何人都可以做導演都可以寫劇本都可以當演員，任何人都可以寫大字，都可以做雕塑，都可以放把空椅子就叫藝術(shù)，都可以脫光了往大街上一躺就說是行為藝術(shù)，都可以在畫布上甩兩筆就叫解構(gòu)、抽象，只要能上高音就算歌手，只要能打字就算作家。中國真正實現(xiàn)了毛主席在延安藝術(shù)工作者會議上的講話。那么，我們?yōu)槿祟愃囆g(shù)領(lǐng)域奉獻了什么呢？
        最近有一個詞經(jīng)常出現(xiàn)在影評里叫“誠意”。什么是“誠意”？不是說演員在零下10度的嚴寒里脫光了床戲，不是連拍1個星期的連場戲，演員沒有休息，不是為了拍戲炸傷了臉，不是為了拍戲很少和家人見面。就是你做你的工作的時候動腦子了。這個要求之低，低到嫖客只要求妓女是女的。然而大量的垃圾作品連這一點都做不到，而是批量生產(chǎn)的，沒有任何價值的徹頭徹尾的垃圾。為了減去人們看到垃圾的尷尬，而編造了之上的種種故事。這不是在創(chuàng)作藝術(shù)，而是對人類和世界文明的強奸。
       這種強奸可以持續(xù)多久呢？我相信絕對比他興起的時間要短得多。我們有個很簡單的例子：香港。香港電影人每個人都經(jīng)歷過港產(chǎn)劇輝煌的時代，香港電影和電視劇批量生產(chǎn)毫無價值、劇情、服裝、布景、臺詞甚至人物故事都雷同的電視劇。在音樂、戲劇、詩歌全方位的領(lǐng)導整個亞洲，可是如今全方位的銷聲匿跡，導演、演員、歌手集體來大陸淘金，繼續(xù)把這些經(jīng)驗傳授給大陸同行。
       
       
               

時間：2015年4月22日下午
地點：北京昆侖飯店
嘉賓：爾冬升 劉歌
 
主持人
    尊敬的電影同仁和媒體朋友，大家下午好！
    歡迎大家來參加《我是路人甲》爾冬升導演分享會，今年是爾冬升導演入行40年，在他入行這么多年中，兩次獲得金像獎最佳導演和最佳編劇，他執(zhí)導和監(jiān)制的影片拿下過27次金像獎的獎杯，跟他合作過的明星有成龍、周潤發(fā)、張國榮、梅艷芳、梁朝偉、劉德華、劉青云、古天樂、吳彥祖、舒淇、袁詠儀等等等等。我們好奇的是，從2012年到現(xiàn)在，這三年的時間，他一直在橫店拍這部《我是路人甲》，他為什么要拍這部電影呢？有請爾冬升導演。
 
爾冬升
其實這次來是沒有（發(fā)言）稿的，上禮拜榮超跟我說，那五條預告發(fā)出去反映蠻好，那你就來跟北京一些朋友聊一聊，我以為就前面這幾位而已，今天到了北京之后發(fā)現(xiàn)會來好多人，嚇一跳，又沒有主持人，我說怎么辦，感覺像要參加考試一樣。他說沒事，你的國語比劉偉強好，我說我國語好，但記憶力沒那么好，通常我這個年紀，說開了之后就會繞回來。
榮超從我第一天去橫店的時候也在，昨天我讓他幫我回憶一下過程，他說今天主要是談為什么拍這個戲。因為時間實在是太久了，從2012年的8月開始到現(xiàn)在，實際工作差不多花了三年的時間。前面拍攝的整個過程長達16個月，從有想法到拍攝完成，著實花了一段時間。所以昨天晚上談完之后，我回去又演練了一次。所以，萬一今天有什么說著說著繞不回來的，你們幫我提醒一下。
    (背景板上出現(xiàn)各種關(guān)鍵詞）小鮮肉、吸毒、惡霸……問我對這些怎么看？這對我來說是一個難題，我覺得這些詞其實都是同一個出發(fā)點來的，就是——成功。從想成功開始，到最后折射出來的東西，一旦成功之后就開始遇到一些壓力，進而演變成潛規(guī)則、吸毒等等。這些給我的觀感，它是現(xiàn)實的，在影視圈里是有的，但所有的行業(yè)里也都會發(fā)生這種事情?？赡苣銈儾恢溃耙暼锲鋵嵰灿姓嬲\，也有溫情，也有理想，也有夢想。我這部戲里有觸碰到，我覺得是真正現(xiàn)實的東西。
先說起源，從成功說起，其實我也想成功，在拍路人甲之前，我拍了《槍王之王》、《大魔術(shù)師》兩部戲，想進入內(nèi)地市場，看一看市場是什么樣?！稑屚踔酢反蠹一灸軌蚶斫?，《大魔術(shù)師》是年代戲，開拍之前就發(fā)生了一些事情，讓我看到了一些問題。首先是之前香港的同行拍了一些古裝片，有很多雷人對白的那種，結(jié)果進入內(nèi)地市場后被狂批，當時給創(chuàng)作者們嚇了一跳，原來內(nèi)地觀眾是這么認真的，對這方面的反應比拍金庸先生的一些小說反應還大，從此他們開始研究歷史。
另外一個問題是不接地氣，人性的東西在全球范圍內(nèi)是共通的，但如果我不在北京生活、不在上海生活，怎么接地氣？事情是一樣的，但社會氣氛和語言是不同的。當時我困惑的是，我想我本身拍《槍王之王》、《大魔術(shù)師》的過程很享受，出來的成績也是可以的，但那些不是會令我感到開心的戲，因為戲的本身不是我最想拍的寫實題材。我自己對這些資料的搜集是非常認真的，我自己覺得我是可以做記者，花半個多月的時間做街邊賣場原料搜集，我是拍香港銅鑼灣開始調(diào)研?！缎滤奘录肥菑木艓啄觊_始的內(nèi)地移民潮入手，我跟了十年的時間，認識了很多內(nèi)地在日本留學、長居的學者，做了十年的資料才開始啟動。突然間發(fā)現(xiàn)我有這個特性，喜歡這方面的題材，我就想，自己是不是應該靠近香港、華南地區(qū)，去尋找我想要的題材。
    有一些年輕讀者都知道，香港回歸之前，除了旅游有幾個大產(chǎn)業(yè)，手表、玩具、服裝。改革開放之后，香港的廠商開始轉(zhuǎn)移了，最高峰的時候，所有外資養(yǎng)活不到三千萬的人，我也有在朋友在廣東開廠，我去調(diào)研，看看這些工廠年輕人的生活狀況是什么樣的。以前不是有一個戲叫《外來妹》嗎？我想拍一個這種比較接地氣的戲，在廣東地區(qū)。但在這個過程中，我看到那里的年輕人是去討生活的，他們生活壓力很大，沒有什么娛樂，大部分人都不是在做自己喜歡的工作。所以我在那里找不到一些令我感到很振奮、很輕松的點，我不想拍一個非常沉重的戲，所以那一段時間我就放棄了。
有一段時間我在家里，當時好像是在想如果沒有突破的話，是不是應該換一個工作來做。我喜歡潛水，其實在菲律賓開潛水度假村很便宜的，我跟古天樂說投一點，我開始考慮要不要干一點別的。那也不能一下子電影就不干了。這個時候另一個想法就出來了，現(xiàn)在可以拍3D了，特技已經(jīng)很完善，3D的效果我也很喜歡，我就打電話給徐克，問他是不是我們重新再來一次，寫新的劇本，重新啟動《三少爺?shù)膭Α罚f好，趕快過來橫店。
橫店我以前去過，在2005年的時候，我去找成龍，十年前的橫店跟現(xiàn)在不太一樣，當時很亂，我夏天去看他拍戲，當時接近40度的天氣，看那些人戴頭套、穿古裝，我突然回想起我以前拍古裝片的那些不好的經(jīng)歷。當時成龍還開車帶我去看秦皇宮，很大，但我極不想去那個地方。
2012年我再去橫店的時候，榮超也去了，還有《暴瘋語》的導演李光耀，他是徐克的徒弟。我們?nèi)チ藱M店，還是很熱，完全沒有留意場景，在跟徐克學3D的過程中，我突然間有一個想法，我想拍年輕人，因為我在那里看到一個群體，叫“橫漂”。
橫漂跟北漂不太一樣，北漂其實是王寶強那樣的人，其實我也算半個“北漂”，“漂”這種狀態(tài)在我來說是非常有新鮮感的。比如中國春運是全球最大的人群流動，從1億多張車票、2億多張車票來講，歷史上是沒有的，歐洲、美國沒有這么多人，日本的路途沒有這么遠。
“橫漂”的另一個特點讓我很驚訝，他們那么年輕，最小的十幾二十歲，拍這部電影的時候我認識最小的“橫漂”是17歲，去年我再去的時候，看到有十三四歲的女孩拍戲。我看到這些人這么年輕，來自全中國各地，我非常好奇。
    在跟徐克學3D的過程中，我開始把我的視線轉(zhuǎn)向橫店這個鎮(zhèn)，這個鎮(zhèn)非常奇怪，在山上看它就是一個小鎮(zhèn)，但是古裝景特別迷人。在觀眾的記憶里只有一些景，當時我看到橫店的變化跟以前不一樣，開始起了高樓，在樓房上有起重天秤，我感覺這一剎那應該記錄下來，十年后會變得更不一樣。那時候就有了很多的想法，當時我找到了《大魔術(shù)師》時幫我挑選演員的統(tǒng)籌莫藍，跟她說趕緊給我約一些年輕人，我想探討一下能不能在里邊發(fā)掘一些題材。
回到香港兩個禮拜的時間里，我找了《音樂人生》的導演張經(jīng)緯，希望他協(xié)助我訪問這些路人甲，我很喜歡紀錄片，但我沒有機會拍紀錄片。另一個導演我找來了趙良駿，他很喜歡旅行，他也是學電影本科，也教過學生。我叫他們來幫我看一看，可不可以從中發(fā)掘一些創(chuàng)作的方向出來，有沒有一些點幫我觀察一下。
所以我第二次去橫店的時候是九個人。在這個過程中我們搜集了200多個橫漂的視頻，然后跟這些人見面，一直持續(xù)到12月底，這中間我們包括搜集的東西超過100萬字。我為什么問他們，我只知道這個群體，但我不知道他們背后的故事，當他們說起他們故事的時候，那些內(nèi)容足以拍60集電視劇，隨著越來越多的資料進來，我就開始組織了，但困難也跟著來了。
第三次去的時候，我們已經(jīng)有了更深入的籌備，導演幫著我去設計一些針對他們的培訓課程，因為我們必須要去測試這些群眾演員有沒有能力去當演員，他們平常自己形容自己為活動道具。他們的經(jīng)驗主要在橫漂，所有影視選擇的重要角色都是在北京，次要的才是到橫店選。
最多的人可能也只是做丫鬟、宮女，可能有幾句水詞。在見這一批人的時候，我第一個事情是覺得他們是不行的。因為他們沒有受過專業(yè)的訓練，他們的教育水平還差很遠，有一些說自己是念過大學，其實就是大專，有些大學沒畢業(yè)就出來了，還有一些是小學都沒有畢業(yè)。我剛開始時候見到他們的時候覺得是不可能的，你們都是發(fā)明星夢，是不可能成功的。
在訪問里邊說，有一些人來了玩玩就走了，但他們堅持在這兒。橫店的特點是生活成本很低，一開始他們充滿熱情，幾個月之后就會遇到潛規(guī)則之類的事情，這樣的環(huán)境下，我覺得路人甲們想成功是不可能的。但后來，有些人讓我改變了主意。
戲里很重要的一個角色叫沈凱，他35歲，是劇組年紀最大的演員。他說我來橫店最多后悔兩年，如果不來就會后悔一輩子；另一個叫王昭的男孩，我見到他時他19歲，從河南過來，身上只有270塊錢，一個月后我問他還剩多少，他說還剩170塊錢；我的男主角從牡丹江過去橫店，見到我的時候身上只有10塊錢，我說你不怕嗎，他說不怕，雖然不知道有沒有機會演戲，但見到導演覺得運氣很好，后來他買彩票中了20塊。
跟路人甲交流的過程中，有些事情讓我很觸動，比如有兩個男孩一見到我就哭了，我當時嚇一跳，他們告訴我，從來沒有一個導演跟他們說過一句話。諸如此類的事情還有很多，我沒有辦法去把所有很感觸的東西說出來。
還有一個叫覃培軍的小孩，現(xiàn)在才24歲，在訓練的過程中，他說出了最令我震撼的一句話：我當時問他們每個人，你覺得你能成功嗎？有一些人懷疑，有一些說不知道，有一些人說我必須要成功，到了他的時候，他說我已經(jīng)成功了。我當時很驚訝地問他為什么？原來他人生就像電視劇一樣，他4歲的時候母親去世，7歲的時候父親去世，十歲之前自己在山上撿草藥賣到村子里還錢，十四五歲開始下礦挖煤。我問他辛不辛苦，他說不辛苦，是命苦。我說你為什么說你已經(jīng)成功了？他說我過過那樣的生活，現(xiàn)在能活在太陽下，就是已經(jīng)成功了。他說這個話我非常的感動。
這些對白和情節(jié)不是創(chuàng)作出來的，都是真實的。
路人甲們大多不會演戲，所以我就設計了一些情節(jié)，比如演夫妻的，我讓他們像真正的夫妻一樣去交流一些問題；有一對親姐妹，我也是讓她們真的去吵架；還有一些血氣方剛的年輕人，他們當時并不熟，我把他們分成兩批，一批認為自己在橫店是有前途的，一批是自覺沒有前途的，結(jié)果他們在交流的過程中根本分不清戲里戲外，演著演著就變成了真的，最后差點真的打起來。我很多對白和情節(jié)都是通過這樣即興的設計碰撞出來的。
在測試路人甲能力的時候，有一個小孩兒讓我們印象深刻，他叫王殿超，脾氣特別拗，我讓他給我演一個迷茫的狀態(tài)，他當時的表現(xiàn)讓我們都非常驚訝，那種狀態(tài)是很多專業(yè)演員演不出來的，結(jié)果我們正在感嘆的時候，他突然跟我們說了一句話：“導演，可以開始了嗎？”原來他一直在想迷茫該怎么演！
我之前拍過的演員跟我的私交都很好，他們只要演出觀眾可以接受的情緒就可以了，不需要把整個真實的自己都掏出來給我看，我也不可能這樣去要求梁朝偉啊，劉青云啊，要求他們給我看他在家里哭的時候是什么樣子，不可能的，但這些路人甲是毫不掩飾的。拍非專業(yè)演員，張藝謀、賈樟柯、方育平導演都非常厲害，起初我不知道怎么拍，但在這個過程中里我開始知道一點了。
    整個大致的東西差不多出來之后，一切就開始進入正題。2012年12月，我認為可以拍的時候，我的監(jiān)制李錦文拍過很多大戲，她在現(xiàn)場，我太太也在橫店，這個時候問題開始出來了，第一沒有劇本，第二你想什么時候拍？我說明年春節(jié)就要拍，但是沒有劇本預算怎么辦，周期要拍多久？我說這個很難說，可能拍著拍著方向就偏了，我不得不重拍，但這些問題我現(xiàn)在都不知道，我一定要拍了才知道。他們就問我，你是打算照王家衛(wèi)的拍法來嗎？我也不知道怎么回答。
    后來他們又問我，那這個戲拍的話找誰投，我想……如果找于冬的話，看似也不妙，之前我拍過很多戲，找不到人投的時候我就自己先投?！锻呛谝埂肺艺伊说谖寮夜静拍玫酵顿Y，《早熟》的時候我跟成龍說沒有人投，我們一起投，一人一半，成龍當時跟我說，千萬不要用自己的錢投?！对缡臁诽澋囊徊糠值腻X是從《千杯不醉》這一部分分過來的，當我分完錢給楊千嬅，她都沒有想到我會拿錢給她。如果自己做投資，大多數(shù)人不知道，因為版權(quán)是有價值在里邊的。
    《真心話》也沒有人敢投的，我說不能坐在那兒，必須拍一個戲。所以這個戲就不想為難于冬了，因為拍戲的時候我就不想聽投資啊、發(fā)行啊這些話。這個時候我就盤算了一下我的小金庫有多少錢，我這個年紀，肯定有儲備，也花不了什么錢。這個時候我太太的眼睛瞪得這么大。當天跟他們談的時候，演員副導說這是非常有風險的，有一些橫漂不拍了跑掉了怎么辦，女孩如果結(jié)婚了怎么辦，懷孕怎么辦，有一些人鬧事怎么辦，害怕完全失控，大家都非常緊張。
    當時我就在猶豫要不要做這個事，2012年12月24日，在橫店茶餐廳我跟路人甲一起過圣誕節(jié)，大家一起吃自助餐，有一些小孩連西餐都沒有吃過，吃得非常開心。當時我看著他們，就跟我身邊的人說，我最大的憂慮是，我不想做一些改變別人命運的事情，我知道如果有一些人拍了這部戲之后可能會成功，有一些人會被打回到原來的位置，之后再做回群演，他是否能面對周圍人的眼光。我的憂慮很多，但他們說的一句話令我笑了，就是我問他們?yōu)槭裁磥頇M店的時候，有一個人說“我們都是被王寶強害的”。所以我就跟我太太說，其實我真的怕拍完這個戲，令很多人又多了一些夢想和期盼，我更怕有些人將來會說，我就是被爾冬升害了。
那天晚上我想了很多事情，我以前很膽小，所以我玩潛水，玩賽車，我一直在訓練自己的勇氣。我沒有小孩，我跟我身邊朋友說一定要培養(yǎng)小孩的勇敢，其實很多的害怕是自己想象出來的，不要想，要勇敢去做。我跟葛優(yōu)說過，你怕坐飛機，很無聊，你可以克服它的。我賽車也是，在起步的時候，很緊張，但其實不用緊張，因為你想的事情不一定會發(fā)生。當別人不信你的時候，你應該更相信自己。我一直在用當年《新不了情》的那句臺詞鼓勵我自己：“你只能說自己運氣不好，但你不能懷疑自己的才華。”我為什么要懷疑我自己？我看到那些小孩，他們有這樣的勇氣，走過幾千里路來到橫店這個地方，他們沒有成功都不怕，我都已經(jīng)成功過了我怕什么？拍一部戲會死嗎？我知道一部戲有它的影響在，對我來說不是錢的問題，不要問我拍戲花了多少錢，我想你知道我花了多少精力在里邊。
當然我也知道，好的電影也許跟票房是不成正比的。這一幫小孩他們沒有一個看過《新不了情》，是認識我之后開始上網(wǎng)查我爾冬升是誰，上網(wǎng)去看《新不了情》，到現(xiàn)在還有人跟我說《新不了情》很好看。電影的價值不在于現(xiàn)在的票房，在于以后誰會記得，我認為這個戲包括之后還有一些紀錄片，我認為是會留住一段時間的。
制作這部戲的過程中還有很多非常感動的東西，以后有機會再細說。
最后我想說一個小故事：之前有一次，我跟施南生女士和岑建勛在香港喝酒，提起以前的事很感慨，我當時問了他們一個問題：我們拍了一輩子電影就像人生一樣，中間很緊張、刺激，到了結(jié)尾的時候，到底是音樂舒緩，海面平靜，還是應該飛車爆炸，轟轟烈烈？想了幾秒鐘，大家相視而笑，我們想要的人生是怎樣，答案已經(jīng)很清楚了。
 
主持人
    接下來有請博納影業(yè)集團發(fā)行總經(jīng)理劉歌跟我們說兩句。
 
劉歌
我很緊張，因為我也是路人甲。
前面幾個片花看了N遍都非常感動，聽完導演講這部片子的拍攝過程有多么艱辛，我更加感動。我其實是一個演員，曾經(jīng)參演4部電影，但這4部電影票房都不好，我很欣慰。
大家知道這個電影在什么檔期嗎？你們都不知道，只有我知道。前一陣子把片花放給媒體看，其中有一個媒體看片花已經(jīng)哭得泣不成聲，我問他原因，原來他曾經(jīng)在橫店漂泊過三年，他說，導演去晚了！如果早點去的話，他也會出現(xiàn)在這部電影里。
所以聽完導演的闡述，我有一個想法，橫店那么大，我想去看看。我相信很多在座的朋友跟我有一樣的想法，希望這部電影能夠喚起更多人的夢想。每個人都有一個演員夢，爾導演從業(yè)40年，很多人都是看著導演的電影長大的，我是看著導演的電影長胖的，《早熟》、《新不了情》…《旺角黑夜》那部戲是我最喜歡的,我看過N多遍，因為我當時在電影院檢票，我相信我是看過這些電影最多的人。
    我們的檔期是7月份，7月幾號？ 3號。我就知道是這種反應， 7月3日，真的上映。7月3日當然是非常好的檔期，有一部全明星陣容的電影上映，也有我們這部“全沒星”陣容的電影上映，我們的電影主人公都是草根。隨著電影的繁榮和發(fā)展，我們很多人忘記了這些人的存在，只看到幾個光鮮亮麗的人，而更多的人是像我們以及他們一樣，為中國電影，為今年400億的票房貢獻著自己微不足道的人生，可能永遠不可能成功，甚至沒有機會像我們這樣坐在這里跟導演一起分享一部好電影帶來的樂趣，對他們來說，電影或許只是生存的手段，這是最殘酷的，也是最刻骨銘心的。今天聽完導演的闡述非常感動，希望每一位路人甲都可以看到這部電影， 7月3日不見不散。
    謝謝！
 
主持人
    接下來是開放式提問環(huán)節(jié)。
 
關(guān)于入行40年
金像獎結(jié)束后我開了一個派對，紀念我入行40年，為什么是40年？我不能從4歲演戲開始算，我10歲就是童星男主角了，所以我寫40年，有些人可能誤會我，但不明真相的年輕人會覺得我保養(yǎng)得還可以，才四十幾歲的樣子，這個時期上片對我來說還是有一點意義的，今年6月30日是我入行40年的最后一天，這個時期對我來說是有意義的。
 
關(guān)于影片的投資
《竊聽風云》系列你們都知道吧，拍《竊聽3》的時候，光演員的片酬是第一集的全部預算，《我是路人甲》的預算高過了《竊聽風云》第一集的預算，因為周期太長了，到現(xiàn)在還沒有完成，已經(jīng)16個月的時間，因為橫店有季節(jié)，拍攝期間中間有停頓。預告片里看到的很多場景其實都是要自己設計出來，加上演員都是新人，過程花費不便宜。
 
預告片里有一句話：“等你老了，影壇就是我的了。”這個話是有所指的嗎？是向各導演開戰(zhàn)的意思嗎？
爾冬升：我要挑一個能開得起玩笑的演員拍這場戲，只能挑古天樂這樣的老友，正好在橫店碰到他的海報，所以就貼上去。我知道你們會問這個問題，在我自己看來，如果做一個監(jiān)制，以前我自己投資我是一個出品人的角度來看，不同的片子類型一起上市對我來講反而是好事。
    我跟凱歌導演的交情是蠻好的，還有馮小剛。每一周都有四部戲，最多五部戲在打，這事是很難不會碰到，碰到一起在同檔上對我來講是有榮譽的，我覺得不是輸贏的問題，電影有很多種類。
您說電影的價值不在于票房，而是多少人會記得，您覺得有多少人會記得路人甲？
爾冬升：這不完全是一個定論，我很早就說過，我在出完整個片，基本上我也不看那個戲，因為現(xiàn)在電視重播我都沒有完全看完，因為那部戲看完不是我想怎么樣就怎么樣的，跟我無關(guān)，是觀眾看了就行，所以不要問我我的原意是什么，現(xiàn)在已經(jīng)不重要，但是在這個過程中發(fā)現(xiàn)一個很特別的情況，就是有一些人沒有看過全片，有一些人看過，完整的版本也有人看過，做一些不同的測試。我發(fā)覺每個人找到共鳴的點都不一樣，這是非常特別的，我知道觀眾會有聯(lián)想，觀影過程里有無數(shù)的感動，這個我是有信心的。
    戲里邊有一場吵架，有個朋友看完非常感觸，他說昨天我跟我太太吵架跟戲里的對白一模一樣。我希望觀眾能夠感動，我用影視圈的背景呈現(xiàn)現(xiàn)在年輕人遇到的現(xiàn)實問題，里邊有夢想、里邊有現(xiàn)實，不需要太擔心，我們不可能一帆風順。你問我的意圖，我當然希望觀眾喜歡就好，我不想太多。
 
剛才劉總說這是全沒星陣容，其實橫店有很多的明星拍戲，其實客串一些也可以，不知道里邊有沒有？
爾冬升：你看到劉偉強，這部戲臺前幕后有9位導演，有明星在里邊，我選的明星都是合適出鏡的，但具體都有誰，稍后才能告訴你們。
 
您剛剛講這些人故事的時候其實挺辛酸的，包括您提到拍的很好的非職業(yè)演員的作品是記錄化的，用這些非職業(yè)演員演是非常戲劇性，結(jié)構(gòu)性很強，甚至帶有詼諧的結(jié)構(gòu)，為什么處理成這樣？
爾冬升：我拿素材的時候，創(chuàng)作的過程和測試他們的時候，我做了一些設計場景讓他們即興演出，我把他拍下來，拍完之后我決定不能這樣拍，我本來想拍記錄性的，但是覺得太像賈樟柯的戲，我怕人家說我抄他的方式戲。里邊的人是真假之間的，整個故事是真假之間，我拍完覺得太像那個風格，其實同類風格也很多，我決定算了，我這樣反而拿捏不準，我就照著我自己，我最擅長的方法，因為他們里邊有搞笑，有真實的感情，其實我們的成長過程，慢慢形成港片流行風格，這些需要專家來研討，我到最后大的方向是，用新不了情、忘不了、早熟這種方法，用我有把握的方法拍。
 
看了片花特別想看到這個片子，您剛才說不想說花多少錢拍這部片子，但是商業(yè)市場是殘酷的，您心理應該有核算過？
爾冬升：我們算片歸本多少錢，我的概念是這樣的，我拍完這部戲?qū)嶋H的制作費，再評估這個戲的宣傳費，我虧一點沒有關(guān)系，因為有版權(quán)在，那個概念不一樣。
 
為什么沒有拍一些所謂熱門IP，一些互聯(lián)網(wǎng)公司會買讀者過去三十年競選小品拿來加工，您為什么沒有做這樣一個比較快的，而選擇非常慢的。因為現(xiàn)在很多新的導演出來會走這樣一條做快餐式的，您還是選擇慢工出戲活。
爾冬升：我知道怎樣賺錢，能經(jīng)營電影的人做別的行業(yè)是不難的，我不認為管理有多難，我開過五個酒吧，沒有多困難，在我現(xiàn)在這個情況下，電影如果不能拍到我想拍，不能先說好不好，我不能滿足我自己，我自己不喜歡也沒有把握讓我自己喜歡，這是很實在的問題。我說的自信一些，我先取悅我自己才可以。我也不去想組織多大的公司、多大的團隊，開始金融資本炒作，這些不需要我做，我跟于冬合作讓他去做就可以了。你問IP我根本沒有時間去想。
 
您剛才一直說演員的事，從編劇本身談一下路人甲編劇創(chuàng)作的過程，或者說電影創(chuàng)作過程中印象最深刻的一部分，關(guān)于電影創(chuàng)作的。
爾冬升：這是一個經(jīng)驗，參與的同事都知道，我們拍的時候有分場，所有的劇本從他們那兒拿來，但里邊找的人全部打出來，打字打的很好，沒有組織，最后那幾十萬字是在我桌子前面三個屏幕來剪接，要組織那些內(nèi)容，因為來自幾百個人說的話，說的都很有意思，要按照二十個主要演員怎么配給他們，配完進去創(chuàng)作之后，出現(xiàn)一個最大的問題是，有一些非常重要的詞，要其中一個女孩說，她說不出來，因為不是她的生活，這兩姐妹里，她18歲、她19歲，她媽媽38、39，她奶奶60歲，她家里什么問題？沒遇到過死亡，我說叫你演和妹妹分開，她不會演，詞說不出來，所以需要置換。最后沒有辦法做的精準，這是我從來沒有試過的。我一定要讓她自然的去演，但拍的時候靠我的經(jīng)驗跟攝影師，每個人有單獨鏡頭，每個人獨立的鏡頭，拍的時候要拍幾次，我已經(jīng)準備好，事后把他總結(jié)出來。拍了四個多小時的東西，然后再用畫面版把他剪輯出來。
 
路人甲的英文名字是I Am Somebody，為什么？
爾冬升：一開始其實是I Am Nobody，但后來我覺得太負面情緒了，所以改成了Smoebody。路人甲們不是Nobody，我記得有一個路人甲說過一句話，他說：我們這些群眾演員很重要，因為任何一部戲光有主角，而沒有群演是不行的。