劇照
詳細(xì)劇情
長篇影評
1 ) 沒想到是部政治隱喻片啊
開始以為是一部普通的香港鬼片，看到一半感覺是受到了《遺傳厄運》靈感啟發(fā)，到最后才發(fā)現(xiàn)，哇，原來這是一部政治隱喻片哎。
看完再回頭看電影名字，嗯，原來隱喻早就藏在里面啦。豆瓣條目到現(xiàn)在還在也是沒想到。
怎么說呢，導(dǎo)演編劇想說的太多了，以至于到后面有些收不住了，尤其是最后結(jié)尾，就差把主題先行打到大屏幕上了，反倒失了恐怖片和隱喻的意味。
但這一類的電影，的確是可以反映現(xiàn)實的香港。
白靈演這種神神叨叨的角色依然手到擒來，Mirro副隊長Anson除了露個屁股蠻好看的，演技也是很著急，看來兩岸電影圈都苦流量啊。
2 ) 港式政治恐怖片
Ari Aster 《遺傳厄運》和Jordan Peele 《逃出絕命鎮(zhèn)》是謝家祺創(chuàng)作《七月返歸》的重要參考對象。但是，只要仔細(xì)觀察一下，便能發(fā)現(xiàn)兩者之間存在顯著不同，而這在某程度上也是以歐美為主的現(xiàn)代恐怖片，與香港脈絡(luò)下的恐怖片之間的區(qū)別。
《七月》裡有個AK看著紙紮屋的場景，鏡頭是架設(shè)在屋內(nèi)，像被困住似的向外看；在《遺傳厄運》開頭同樣有微縮家庭模型，卻是以半俯瞰的角度（類似於上帝視角）對其進(jìn)行觀察。鏡頭位置的差異，決定了兩位導(dǎo)演怎樣處理攝影機(jī)與觀眾的關(guān)係：Ari Aster將觀眾放在一個安全位置，屏息旁觀著戲中主人公如何被代代相傳的「家族厄運」所召喚，走向萬劫不復(fù)的境地，見證強(qiáng)大邪靈的降臨。
而謝家祺透過AK的陰陽眼、回憶和噩夢，提供的是沉浸式視角，讓觀眾能夠與主人公的心境產(chǎn)生共鳴（AK在紙紮屋裡醒來一刻，相信很多觀眾都感同身受），感受他所經(jīng)歷的折磨和痛苦，乃至後半段的墮入陷阱。因此，作為恐怖片常規(guī)的「安全位置」在片中實際被取消了，又或者說，《七月》的恐怖機(jī)制正正來源於當(dāng)「距離」消失後，觀眾對自身經(jīng)歷的投射。
謝家祺調(diào)動起觀眾共鳴，同時也作為恐怖元素於影片中反覆出現(xiàn)的，除了港式都市傳說、元寶蠟燭香、紙紮屋公仔、盂蘭廟會之外，就是隨處可見（已近乎明喻）的政治隱喻了。這點也體現(xiàn)了港式恐怖片與西方現(xiàn)代恐怖片的最大不同：西方恐怖片是在電影與社會指涉之間，如何運用豐富的神秘學(xué)/民俗學(xué)/邪教習(xí)俗等知識，加入適當(dāng)?shù)耐评碓幱?，建?gòu)一個瀰漫神秘主義氛圍，危險而迷人的小型社會/團(tuán)體/世界觀，其中隱喻甚至不是最重要的一環(huán)，更多時候它是為類型、為片中呈現(xiàn)的世界服務(wù)。
而《七月》所倚賴的觀者經(jīng)驗投射，箇中根源則是在於對「新香港」產(chǎn)生的政治層面上的恐懼感：七日創(chuàng)世（back home），回到/慶祝（二次）「回歸」；一個形同邪教的組織，仍然留在這片土地的人是願意剪掉舌頭、安分守己的忠實信眾，能看見鬼魂的年輕人須經(jīng)過特殊儀式，有的被獻(xiàn)祭，保佑此地未來「風(fēng)調(diào)雨順」；有的被噤聲（舌頭被剪掉還怎麼說話？）成為適合在新香港生活的「新造之人」（a new man）。
至此，我能理解為什麼謝家祺會看中《逃出絕命鎮(zhèn)》，有了Jordan Peele將後殖民語境的黑人社會學(xué)巧妙融入恐怖驚悚類型的優(yōu)秀例子，促使謝家祺也想創(chuàng)作出以「港人社會學(xué)」為基礎(chǔ)，結(jié)合都市傳說、民俗學(xué)的新時代恐怖片。
但是，這也暴露了《七月》的問題所在，它不像Jordan Peele的作品那樣擁有一套能自圓其說的推理/推想（Speculative)，抑或是處心積慮的陰謀詭計，這是建構(gòu)戲中團(tuán)體/社會運作，進(jìn)而銜接、平衡虛構(gòu)影像與社會指涉或隱喻的有效途徑。
然而，《七月》並不存在這般清晰的構(gòu)成，而是直接將鬧鬼、廣告、屋邨、祭祀等與港人生活息息相關(guān)的元素與一眼看穿的政治隱喻相掛鉤，也正是片中「邪教」的來源，同時為了通過審查，只能將相關(guān)描寫模糊再模糊。造成的惡劣後果是，一方面電影無法成功塑造出具說服力的邪教組織、甚或鬼魅都市，到最後給出的是一個再抽象不過的空泛概念（換個說法，「明嘅話就明」）；另一方面，正如上文提到，用以調(diào)動（香港）觀眾情緒，也是引發(fā)恐怖效應(yīng)的政治隱喻昭然若揭，甚至已經(jīng)違反恐怖片的鐵律：未知的最可怕。看看《逃出絕命鎮(zhèn)》結(jié)局，Jordan Peele將人們對未知的恐懼用到最後一刻，當(dāng)從警車下來的是個黑人探員的時候，主人公和觀眾才真的鬆了口氣。
謝家祺只取其形，卻失其神采，原因不僅是製造恐怖的機(jī)制有差異，更大的問題在於導(dǎo)演對於政治隱喻的執(zhí)著到了一個令人髮指的地步?！镀咴隆匪鶢I造的恐怖氛圍，即是對耳熟能詳?shù)摹敢阎故聦嵾M(jìn)行某種妖魔化包裝，我們只需觀其醜陋外形，聽其有「弦外之音」的臺詞，就能越過影像本身，回到現(xiàn)實生活尋找所指，既然如此，那又有何必要再花心力在戲中塑造一個新世界、一個新邪教呢？
當(dāng)然，這不全然是謝家祺的錯，畢竟香港導(dǎo)演的創(chuàng)作習(xí)慣如此，一時之間很難有所改變。換個角度想，《七月返歸》不也創(chuàng)造了別具香港特色的「政治恐怖片」，真正做到「說好香港（鬼）故事」了吧。
亞洲首映場。看到一半基本把這一驚一乍的套路摸清之後其實也就不咋嚇人了，恐怖片評分向來不高因為主題表達(dá)很難做到深刻，這部的主題表達(dá)我基本看不出來（有陰陽眼的兒子對母親的愧疚？）MM2新導(dǎo)演三部曲壓軸作，和前兩部（《濁水漂流》《窄路微塵》）比明顯差一些
《七月返歸》其實跟《咒》有點類似，指的不是拍攝形式，而是恐怖感的來源——都是盡可能貼近觀者的生活經(jīng)驗。如《七月》將那些與港人耳熟能詳?shù)亩际袀髡f、政治符號、時間節(jié)點「邪教/邪靈化」，發(fā)生於銀幕裡的恐懼完場後之所以仍縈繞不散，因為它們是觀眾的內(nèi)心投射，瀰漫至銀幕之外，反過來影響觀眾的日常生活；而《咒》則是對看過此片的所有人「下咒」，結(jié)束後觀眾會感到「晦氣」，有種心理上的不適感，影片正是利用了人們?nèi)粘Ｉ钪械母鳂有∶孕牛╡.g. 轉(zhuǎn)發(fā)此帖子會帶來好運），透過互動式遊戲?qū)⒖植狼娜徊シN於每一位觀眾的心中，並藉由結(jié)局的揭曉真相，讓其生根發(fā)芽。
真·香港恐怖故事。不僅是源自那些植根于本土傳統(tǒng)文化的元素與場景（紙扎、驅(qū)邪、粵劇、屋邨、廟會等）以及香港都市傳說（廣九鐵路靈異廣告），更重要的是內(nèi)在的政治意味：從片名的雙關(guān)，到另有所指的民俗鬼怪元素、臺詞和角色設(shè)計，再到劇情中曖昧不明的母子關(guān)系、新老兩代人的沖突制造等。這也注定了本片難以作為一部純粹的恐怖類型作品來理解，它太依賴符號隱喻和觀眾經(jīng)驗，又未能呈現(xiàn)出真正奏效的恐怖橋段，再加之情節(jié)發(fā)展緩慢且變化太少、邏輯性考慮欠周，可能會令不少人感到故弄玄虛。不過比起《鬼同你住》這種聒噪又混亂的作品，本片作為一部新人導(dǎo)演長片反而更能沉得住氣，也不乏一些巧妙點（比如“返歸”倒計時的設(shè)定），聲效設(shè)計還不錯，表現(xiàn)手法看得出多處借鑒Ari Aster?？偠灾鋵嵅凰悴?。
嘉禾神秘場 29$+11$ golden harvest grand ocean cinema post talk with director 謝家祺這場神秘場pop up太趕又沒full house???♀??????♂?我～好久～沒看～如此～難看～到死的～鬼片了，post talk用太多語言填充劇情令我觀感很差?102分鐘的片還裝不下妳要講的不斷用語言補(bǔ)充自己覺得合理嗎？？看得出來目標(biāo)是拍魂與道同在的美麗新世界系超自然恐怖還要跟得上trendy玩點意象堆砌，恐怖根源於被壓抑的情感掙脫後形成的小世界，可惜魂與道之小世界拍出來了嗎？剪舌頭是怕被攻擊所以才這麼婉轉(zhuǎn)？白靈的花旦造型請容許我爆粗一句：好撚靚但多鳩餘
我沒有什麼好說的，也沒有什麼能說的。紫荊花伴著剪刀。香港在七月返歸。風(fēng)調(diào)雨順、為將來，紅色大門在身後長關(guān)。
其實電影本身的故事很普通，男、女主角的演技更是可怕，這兩母子都怎么回事，完全是兩個世界的人，當(dāng)然百靈更像屬于導(dǎo)演創(chuàng)造的這個世界的……不過后期音效和音樂幫了不少忙，挽回了些驚悚感……
港人不知如何是好
很有深度 不止恐怖片
我覺得很好，在時代末還能看一場午夜場的香港電影《七月返歸》，甩了《修女》不知道幾條街。
11.13 #金馬60#
mm2三部曲最終章，說好香港（鬼）故事（大誤）。恐怖政治片（不是政治恐怖片），可謂是港版Hereditary（但是欠缺縱深）。除了抓住各種靈異禁忌傳聞（兒時禁忌），還逐步逐步地把隱喻變成了表象：紙紮的美好生活、要割掉舌頭才能成為新造之人，七月不是農(nóng)曆而是新曆。這齣片的主題在20年之後仍然拍出來（即使而隱喻的模式表達(dá)），十分大膽，可惜的是因為各種原因只能戛然而止，如果說TW是亞細(xì)亞的孤兒，那麼HK就是亞細(xì)亞的「拖油瓶」，病徵不只是在於後媽（一個現(xiàn)代的封建母性超我），而是自己，新造之人即使不剪掉舌頭，也經(jīng)已誕生，這就是片末的「第一天」
手鬆一點上4星吧。其實看得出導(dǎo)演是很忠實的恐怖迷，無限迴廊女鬼致敬《◎◎》，緊接著正常走廊翻轉(zhuǎn)鏡頭致敬《美國恐怖故事》，紙扎房微觀致敬《遺傳厄運》，更別說這個結(jié)尾就是港版《仲夏夜驚魂》……就看到如此多歷代經(jīng)典化用到華語恐怖片裡其實也是會有點開心的，而講到港式本土要素甚至連九鐵廣告都逼埋來……但這麼多恐怖橋段大聚頭，整個故事仍然為了隱喻犧牲了很多(比如《逃出絕命鎮(zhèn)》本身故事橋段也沒有談的這麼不明不白吧？)，而前面為了闡明設(shè)定而加生硬旁白，後面卻什麼都不加任由觀眾想像(實則更像是自己也沒想好？)……就也很難剝離完爽感之後再去討論具體導(dǎo)演有做什麼或沒做什麼。3.5歸4。
應(yīng)該是get到了導(dǎo)演想要描述的美麗新世界到底是什麼樣??????到最後，是人是鬼根本就已經(jīng)不重要
導(dǎo)演可以找個好點的劇本在拍一部恐怖片，拍攝手法很不錯，很驚悚，劇本一般
2.5 對不起 白靈好好笑 辛苦小梓樂了
雖然有些不足之處，但是我喜歡（導(dǎo)演首作也值得鼓勵）。好幾處有明顯借Ari Aster之手的影子，導(dǎo)演心思巧妙（雖然為了過審還是克制了），鏡頭音效設(shè)計加分，還有穿插在其中的民俗特色，香港都傳，童謠，某個都傳出現(xiàn)的時候真想在影院鼓掌，紅門戲份全片最喜歡（潛伏5是什么虛假的紅門？），以及藏在故事之下的隱喻（某些地方映后問了朋友才恍然大悟），最后一幕直接一巴掌把觀眾拍醒：歡迎回到你我的現(xiàn)實。某段對話感覺加入得有點刻意但是確實如此：“為了美好的（嗶——）”“這里哪還有（嗶——）”。
18/9/2023 @ Cineart JP。割脷+獻(xiàn)祭小朋友=說好新香港故事 // 老老實實節(jié)奏掌控得幾差，去到後面集體剪脷先開始入戲肉，不過明喻方面確實做得比好多近期既港產(chǎn)片出色// 有幾幕真?zhèn)S荒死人唔知佢致敬Get Out…..
我這場竟然有帶小朋友來看的…………割舌為了更美好的明天這個隱喻真的很絕。故事不復(fù)雜，音效很加分。榮仔太有探索欲，白靈真的只能接到這樣神神叨叨的鬼后角色了么？
想表達(dá)的東西太多，就容易出遺漏
“剪舌頭”與選擇“沉默”的寓言，一切，都像虛幻……