爭議中脫穎而出,這是樸贊郁一直在走的電影之路。素有戲不驚人死不休的樸大叔,這種堅持個人風(fēng)格的精神從未變。在復(fù)仇三部曲的黑暗基石上,建立起影像帝國里古希臘悲劇式王朝,且努力做好一個“危險的黑暗的大巫師”。不知不覺中,樸贊郁已從需要肯定的獨立電影人,成為了韓國影視界的另類領(lǐng)軍人物。而且是接納、鼓勵韓國電影多元化的聲音里,可見的鮮明旗幟,還是讓更多躑躅喪志的邊緣電影人不棄夢想的一盞燈。
我個人是喜愛并畏懼樸大叔的戲劇故事的。我能夠盡量適應(yīng)某些紙上的鉛字,幻化成影像的不適感,但在過于敏感殘酷的鏡頭里,畫面上的扭曲與鮮血還是會驚悚到我不夠幽默的感官細(xì)胞。比如說,我可以從容地閱讀俄狄浦斯殺父娶母最后針刺雙目,但對這樣的影像故事,我總會本能的退避與猶豫。糾結(jié)著,最后被好奇俘虜,一看究竟。而這種矛盾的感受在樸大叔的電影里有,另一個就是拉斯.馮.特里爾了。
看《斯托克》前,朋友已幫我探了路,沒有劇透,只說了句“紅糖漿用得不多,費了幾條皮帶,斯托克的復(fù)古鞋不知道是誰贊助的?”這樣,我心里有了底,再暴力也能看??赐辏以倩叵?,朋友的確道出了視覺恐怖的精髓。除此,看點都在人物的關(guān)系上,依舊戲說倫理,做他老樸的拿手菜——在至親間展開殺戮,曖昧與亂情在暗室游走。只是異地食材決定了西式烹飪方式,多少在感覺上減弱了樸大叔的執(zhí)導(dǎo)功力。好像吃的是用“洋白菜”腌制的韓國泡菜,至少比較他經(jīng)典的《老男孩》,還是覺得缺了點味道。
特別是在力求可供看客思考的復(fù)雜的敘事方式同時,在跳亂的剪輯里要使人物關(guān)系與事件發(fā)展有合一的流暢性,最常見的失敗是“顧此失彼”。《斯托克》的問題并不明顯,卻存在很多,對劇情的困惑,隨后雖有答案,但都是點與點的對應(yīng),不是點線面的嚴(yán)絲合縫,這削薄了劇情的厚度并限制了再認(rèn)識的廣度,最后只能給個感覺,“還不錯吧,其實可以更好。”因為它想要的太多,它要畫面的唯美腐感,要被詛咒的復(fù)古意境,要通吃御姐、小清新、怪蜀黍的情感,還要有深度地探討倫理、哲學(xué)、精神疾患,如此繁茂,沒有針對性地集中發(fā)力,丟了什么自然不易察覺。
簡單概括這部電影就是:一個老精神病病人出于愛或欲,想挽救一個小精神病患兒,在這過程中殺了四個人,結(jié)果小精神病殺掉了老精神病,一個人上路了。一句話,這就是一個精神病家族自相殘殺的故事。整部悲劇被一種“不可知的宿命”清洗著,漸漸消失的痕跡成為觀眾追尋的線索,引出了想要探討的“行為基因”。我覺得,不論是暴力、犯罪還是精神分裂癥,背后由基因分析法操控的必然與偶然,讓《斯托克》看上去有了神秘莫測的魅力。從這部劇也可以了解到米勒還真是全才型藝人,編劇的功力足見他的文學(xué)功底與文化底蘊。
回到電影劇情上,如果捋順了,《斯托克》要講的故事是很好理解的。故事從開場鏡頭中“斯托克小姐”的那句獨白上開枝散葉了——這孩子是什么樣的? 她穿著媽媽的上衣,系著爸爸的皮帶,穿著叔叔的鞋子。詭異的精神紐帶出現(xiàn),“叔叔”曾經(jīng)躺在沙土上像蝴蝶一樣飛翔,她也在床上做著同樣的動作。形式的傳承昭示了隱蔽的遺傳基因,這就是她,這個家塑造了她,她的身體里又流淌著某種壞血,為避免更壞的情況而選擇殺戮。總之,怪誕、冷酷、分裂都有跡可循。而從印第安.斯托克小姐身上就可以知道,斯托克家族的人都病了。
除了基因分析法,另一方面可探索成長環(huán)境與人格分裂的關(guān)系。從殺人魔“二叔”的角度考慮,可以了解,當(dāng)年幼小的他挖坑埋掉蹣跚學(xué)步的小弟,第一次殺人是為了奪回大哥對他的關(guān)注與愛,他說理查德被小弟迷住了。結(jié)果,他被這個家徹底驅(qū)逐,住到了斯托克家族捐贈修建的精神病院,一住二十年。想想,幼小便錯亂的靈魂,關(guān)進“牢籠”里,這樣的人性不可能正常。之后,成人的他回來殺死大哥,繼而玩似地干掉三個令他不爽的局外人,也在情理之中。
有關(guān)展現(xiàn)二叔、大嫂及侄女三人間的孽戀,似乎沒有樸大叔所闡述的那么明顯,或許是為了符合精神病理的科學(xué)性。這就是精神病人,沒有牌理。有趣的是,米勒構(gòu)筑這段劇情時,“用精神病人意淫自己到處旅游,剛結(jié)束歐洲之旅”來繼續(xù)故事,靈感上不知有沒有與喬丹.斯科特的《裂縫》碰撞,我是有瞬間的似曾相識之感的。
再從“父親理查德”也就是女主角印第安爸爸的立場想,曾經(jīng)的家庭慘劇必然影響他之后的生活,他冷漠、專制、攻擊性的扭曲性格埋葬了家庭的歡樂,妻子成了饑渴愛與性的怨婦,女兒成了壓抑情感的冷血動物,他帶女兒一同獵殺動物制作標(biāo)本,適應(yīng)死亡與殺戮感受到的傷害、疼痛,以致對血腥習(xí)慣、麻木、無感。妻子則在看護動物標(biāo)本的變態(tài)情緒中積累著尋求自由的無畏與勇氣,卻無力抵制危險的誘惑,放浪于亂倫的激情中。
至于印第安,她是父親、母親及叔叔三合一的載體,在她身上,可以透視到所有人物擁有的特質(zhì),她是“欲謀”的實施者,也是受害者,還是逃亡者,更是勝利者,我這樣排列,絕不是給三個成年人加特定的標(biāo)簽,事實上欲望驅(qū)使的分裂,各種形式間應(yīng)該沒有分明的界限?;蛟S,我說的這些都只是表象,因為精神的病灶深不見底。但看電影,擺在印第安身上的問題,它偏重于成長期的欲望了。世界上以最毒蜘蛛聞名的北美“黑寡婦”,在電影里絕不是隨意的存在,復(fù)仇、欲望、黑暗,從宗教、生物學(xué)、民俗等等都能找到符合女主人公印第安人格特征的解釋。
另外,我格外注意到的是,整部劇對“黃顏色”的特別利用。扎禮物盒子的黃絲帶,蛋黃,黃鉛筆,黃雨傘,插在沙雕上的黃旗,柏油路上黃線,花瓶內(nèi)側(cè)的黃色菱形圖,黃電話,黃燈等等,重復(fù)強調(diào)這一元素,也是為了幫助看客分析人物性格。在西方世界,黃色的負(fù)面象征意義是“危險”“不安”與“注意”,各種教派對黃色特殊對待,伊斯蘭教認(rèn)為黃色寓意死亡而憎惡,基督教并不喜歡黃色,藏傳佛教中有些宗派因敬畏或其他原因,普通人不能著黃色衣物。這樣,把文化滲透進電影故事里,別有韻味。而且有關(guān)梵高迷戀黃色,借他瘋狂行為與自殺的悲劇,想這位天才畫家中了黃色的毒,如此討巧地暗合電影,應(yīng)該不僅僅是個噱頭了。
我始終覺得樸大叔對藝術(shù)有韓國人特有的敏銳敏感的悟性,他只是不喜歡拖沓地講一段溫柔的感情,所以他的電影都是骨干冷艷的,而細(xì)微處的情感糾葛在處理時,卻有波瀾不驚下的暗潮洶涌。我特別鐘情于那一段,“大嫂”與“二叔”調(diào)情,配上經(jīng)典老歌《summer wine》來暖色,之后覆蓋上殺人背尸的黑色,這一組鮮明的穿插對比。樸大叔把昆汀善用的技巧也拿來玩了玩,效果還是很不錯的。
細(xì)節(jié)上的用心也值得稱贊,小時候愛挖坑埋人的二叔,二十年后,愛好始終如故啊。還有開頭,印第安無法挪動的大鐵球,最后作為墓碑各據(jù)其位,反應(yīng)過來時,是有點小意思的。當(dāng)然,樸大叔雖內(nèi)斂地表現(xiàn)了他的黑暗,倒也不弱,比如冰箱里女管家的冰尸標(biāo)本,還有二叔對付女管家及Gin姑媽時,那樣運轉(zhuǎn)鏡頭,突出二叔解皮帶的畫面,那是激發(fā)人更加邪惡想象的??傊?,寫這么多的過程中,我對這部電影的好感是有所回升的。好不好,還是自己看,才說了算。
兩三年前的這個時節(jié),在度過一些不知所云的清晨晌午之后,我可能會興致勃勃的在網(wǎng)上翻到當(dāng)年的高考作文題來寫些七七八八的東西,走到今天我的想法我的目標(biāo)總有點搖擺不定,腦袋里蹦出很多的想法但常常不知道如何去組織起來,像是在經(jīng)過長期的斗爭后,我決定把自己束縛在一兩個命題之下,試圖用一些本來看上去很愚蠢的條框來規(guī)范我的想法,使之能盡可能的從混亂中脫離出來,哪怕只說明白其中某一點,也是值得高興地,畢竟,過了那一個小時也許那些想法永遠(yuǎn)就消失在無聊中,好像從來都沒有存在過。
《Stoker》是一部商業(yè)片,來自遙遠(yuǎn)的東方的XX進軍好萊塢的試水作,就像面對高考作文題一樣,腦子里第一反應(yīng)是想象這又是哪里來的《讀者》心靈雞湯二逼文為載體的命題作文嗎,或者是XX拼命地試圖用自己在東方所擅長的路數(shù)來到西方演一個防彈武僧吃力不討好嗎。
海報不像,海報有點韓式驚悚味
片子不悶,但又不是那種能一下把人的神經(jīng)抓進去的程度,從其他人的影評里我才又更學(xué)到一些“觀影技巧”:影片中的黃色,我一直都沒有意識去注意到的一個元素。
片頭就有一種強烈的感覺,亞洲人很習(xí)慣在影片中組合起大片大片強烈的內(nèi)心活動,同樣是金色陽光下的綠草從,東西方就能明顯的區(qū)別出來,而這種信里內(nèi)心活動的表述方式,對我來說很習(xí)慣。
史高飛寫的劇本,說老實話真心覺得不算太懂,剛看完片的時候覺得可以給三個星星
過了一會不知為什么又有一種沖動再次打開電影,重新看了一下片尾。片尾曲很有味,同時,貫穿在整個影片中使用的對比,這種看上去最為簡單的技巧,在有規(guī)則的重復(fù)使用襯托之下,故事雖不出彩,但講出來的天地,足夠完整。
就像我曾經(jīng)想的,高考作文的傻帽題目,也能寫出點什么
我很喜歡韓國的幾位導(dǎo)演,奉俊昊,樸贊郁,李滄東,我覺得他們是能在商業(yè)和藝術(shù)中找到一個支點的人。比如奉俊昊,他總是可以把一個嚴(yán)肅的主題處理的很有商業(yè)觀賞性。而樸贊郁,他電影的口味是濃郁的,從《老男孩》到《蝙蝠》,其荒誕的、濃墨重彩的情節(jié)下又隱藏著嚴(yán)肅而又暗黑的世界觀。其進軍好萊塢之作《斯托克》正是如此,讓我很是喜歡。
《斯托克》是一部評價趨于兩極化的電影,一般一星評價的理由有這樣幾種:一不知所云,好像想說什么但是導(dǎo)演都很含糊,仿佛什么都沒整明白;二暴力的不夠極致;三@#¥%反正是很爛的。我一直認(rèn)為樸贊郁是個很正宗的暴力美學(xué)主義者,《老男孩》中那個驚天動地的長鏡頭總是吸引我一遍遍回顧,但是在網(wǎng)上大家都比較吃北野武和昆汀甚至是三池崇史。當(dāng)然無腦噴子總是有,見到什么都要大力撕咬一番,這種人必須無視。因為這部電影我是如此喜歡,評價有如此極端,我堅信有一部分人是沒有理清這部電影想講的東西,或者并沒具備看懂這部電影的能力,這并不是瞧不起人,韓國的幾位大導(dǎo)是很會用鏡頭講故事的人。就比如《殺人回憶》,肯定有人看到宋康昊的大臉特寫就吐了(同樣是母親的題材看看奉俊昊和金基德的兩位母親女演員。。),也肯定有人看完后捶胸頓足的說這部電影居然不告訴我們兇手是誰。所以如果沒有講解的話,這些損失的觀眾是令人惋惜的。
整部影片中有兩段是我非常之喜歡的。其一是電話亭殺人那一段的平行剪輯,這段剪輯之前是india去冰柜和金姨在旅館內(nèi)打電話。india在冰柜那段個人不是很喜歡,表現(xiàn)色彩過于濃厚,招搖著的、暗示她內(nèi)心波折的燈罩讓人過于不安,是暗示接下來的重復(fù)的慘劇,但是太直白,不夠收斂。雖然殺人戲的剪輯有同樣的毛病---過于直白的電視機旁白簡直就是個全程直播解說,但是這段戲拍的相當(dāng)對我胃口。我喜歡韓國導(dǎo)演的對鏡頭的掌控,他們的節(jié)奏總是不慢不快,他可以固定機位冷漠的觀看媽媽在狹窄昏暗的樓梯間提著兩個酒杯壞笑著向欲望靠攏,也可以用緩慢的移動鏡頭跟隨金姨慢慢走向孤島一般的電話亭在一片陰冷中面對死亡。沒有瘋狂快速的剪切,也沒有大特寫或者大遠(yuǎn)景的極致切換,一小段隨著越來越緊張的弦樂反而在浪漫中結(jié)束了一場謀殺。如果交給樸贊郁所喜歡的希區(qū)柯克來處理,肯定就不是這個樣子,所以我認(rèn)為這是東方導(dǎo)演在好萊塢的一次成功嘗試。家庭,謀殺,小場景,神經(jīng)質(zhì),這些給了樸贊郁很大的發(fā)揮空間,也讓他完成了一次很有特色的結(jié)合。很多人都喜歡說吳宇森當(dāng)年《變臉》的成功,那部電影沒有任何東方色彩,當(dāng)然我認(rèn)為如果把“變臉”這一包含隱喻和創(chuàng)意的概念踢出,那就是一部很平凡的動作片了。
另外一段就是大多數(shù)人都覺得不錯的四手聯(lián)彈。這一段是全片的一個重大轉(zhuǎn)折,所以導(dǎo)演是花了很大心思處理的,對于理解全片有很重大的作用,雖然這段中的鏡頭數(shù)量很多,但并沒有廢的。這段的序幕是幾個溶解鏡頭,india在經(jīng)歷了被迫行使暴力以及發(fā)現(xiàn)關(guān)于叔叔的真相后顯得心煩意亂,一副很憂傷的樣子。于是她開始彈琴,彈一首頗為傷感的曲子,結(jié)果沒彈一會兒,查理叔叔就出現(xiàn)了。在這里,查理叔叔只是一個伴奏的身份,幾個鏡頭的主體都是india,查理叔叔一直都作為前景或者是背景模糊的出現(xiàn)身體局部,無論是手的特寫,臉的特寫,甚至是鋼琴里倒影的特寫都能感覺到查理叔叔只是一個局外人,india的眼神告訴我們,她還處于一個抗拒的,厭惡的狀態(tài)中。這個時候,一個過度作用的遠(yuǎn)景出現(xiàn):查理叔叔站著,看了india一眼,india一臉很不屑的樣子,但更像是小女孩在挑逗男孩子時故作的傲嬌狀,于是他選擇擠在椅子上坐了下來。這是一個觀察者的視角,沒有任何情感,從某種意義上說查理叔叔之前的附和像是一種緩沖,此時他要做一些介入來使india接受他,因為他清楚,india也清楚,她心里接受他,甚至想要他。于是查理叔叔開始從頭開始,放縱的談起了這首曲子單調(diào)的,死板的前奏,india所做的是,是帶著一絲無奈,順從的讓開位子,讓開腳,坦然的接受。也就是從這時開始,查理叔叔出現(xiàn)在屬于india的鏡頭中,她略作停頓,然后也帶著自己的情感彈了起來,用響亮的聲音開啟了這首曲子的另一種聲調(diào)(不是很懂音樂所以表達(dá)的不是很準(zhǔn)確)。india看向查理叔叔的眼神,雖然仍帶著質(zhì)疑和不信任,但是那凝神的表情中已經(jīng)有了愛慕,她不是瞥,而是一種觀察,她對這個男人產(chǎn)生興趣了。之前的固定鏡頭也重復(fù)幾次的推向了這并排的兩個人,之前查理叔叔是站著的,用他的口氣來說“想知道你為什么處于劣勢嗎,因為你站在我下面?!?,這種高低關(guān)系在樓體戲,葬禮戲,鉛筆戳人戲中都有出現(xiàn)過,而現(xiàn)在,查理叔叔主動降低了這樣的差距,試圖和india保持一種心理上的平等和共鳴。接下來,曲子進入正題,情感變得濃郁,在加強的情感中,鏡頭的主角仍然是india,一首曲子亦是她和查理叔叔的相處過程,她漸漸感受到了來自查理的吸引力和情感/精神上的壓迫,表情也變得困惑(不知道為什么被其吸引)和爽起來(畢竟少女)。而接下來,最大膽也是最浪漫的一幕,查理叔叔輕輕的,以鋼琴的位置為借口,和india進行了輕輕的身體接觸,這一突如其來的舉動讓這個少女一下子高潮了。她舔舔舌頭,夾緊雙腿,踮起腳尖,聳起肩膀,閉上眼睛,陷入一種癡迷的境地。在這段鋼琴曲中,她完成了成人之路(或者成為叔叔之路?)上的重要一步,她性意識覺醒了,長大了,她用這樣獨特的方式接納了查理叔叔,也接納了基因中固有的不同,她由此,逐漸原諒,接納了性格里的孤僻,神經(jīng)質(zhì)。在這重要的一步完成后,查理叔叔微笑著抽離了雙手,india隨之停下,只留下幾個斷斷續(xù)續(xù)的音符,之前那個低機位的鏡頭漸漸后退,一切歸于平靜,查理叔叔以一種奇怪的,近乎親吻的姿勢審視著india,他看上去什么都知道。下一個鏡頭中,沒有任何影子,india的臉部特寫,如夢初醒,回過頭去,身邊空無一人。在這里衍生出了兩種說法,一是查理叔叔真的來過,india只是high番了在他走后很久才回過神來。第二種說法是這段就是india的YY。。。就我個人而言我贊同第一種說法,因為一切結(jié)束后india的特寫鏡頭顯得很干凈,和上面的鏡頭沒有特別強的連貫,明顯是經(jīng)過很長一段時間后的事,而且無論是哪種說法都不是特別重要,重要的查理叔叔對india的影響和她的變化,透過鋼琴這場戲,極其浪漫的展現(xiàn)了出來。在這場戲之后是india一個人躺在床上,之前曾經(jīng)爬在她黑絲美腿上的蜘蛛又出現(xiàn)了,隨著樓下餐廳里《summer wine》的響起,母親的一個臉部表情的片段極快的出現(xiàn)在屏幕上,媽媽這個角色是很簡單的,但是對india而言有很復(fù)雜的情感,在這里隨著查理叔叔和india在心靈上的接近,媽媽之前對她要求的場景卻突然出現(xiàn)在india腦海中---對她而言媽媽是她和查理叔叔關(guān)系中的局外人,隨著india性意識的蘇醒更是如此,于是蜘蛛鉆進了india的兩腿之間,這只伊甸園毒蛇化身的蜘蛛啊,和india躺在復(fù)雜花紋的昏暗場景一起,為接下來故意刺激她的餐廳戲來開了迷幻的序幕。
如果想要更好的理解《斯托克》我覺得一定要相信遺傳的力量,有些共性是可以在一個家族中的人之間體現(xiàn)的。除卻父親從小教其打獵,以及媽媽因為自認(rèn)為被束于高閣因而產(chǎn)生的不滿對于india的童年所產(chǎn)生的影響之外,她和查理叔叔之間的共性和繼承一定是注定的,這是流淌在他們身體中的共通的血緣。而這種無法剝離的暴力因子是本片我最為津津樂道的主題,后面再說。有人會問,為什么查理叔叔對india這么好,這么百般的想要接近她。其實片中給出的答案還是很多的。首先查理為小時候因為嫉妒所犯下的錯誤一直折磨著他,他覺得對不起家庭,對不起自己的哥哥,所以他想盡一切辦法去彌補,去給予這個家庭的新生兒屬于自己的關(guān)愛,這是他的贖罪,比較悲哀的是他的贖罪一直不被人所認(rèn)可。他知道哥哥一直把自己寄給india的信藏起來,但是他依然相信親情,相信哥哥能把他帶回那所大宅,但事實給了查理冰冷的當(dāng)頭棒喝,哥哥并沒有給查理一個機會,巨大的悲哀釋放了查理性格中冷血的一半,但他對于india的情感,出于家庭,出于自己的過去,和這暴力的一半無關(guān)。其實由查理的經(jīng)歷又可以延伸出來一個小命題,悲劇的作者,究竟是締造悲劇的個體還是其身邊的眾人呢。
片中最喪心病狂也是最難以解釋的一幕是最后india對查理叔叔的一槍爆頭。就india的立場上來看,在她坐在樓下的時候她就作出了一個人離開的決定,并不是因為她恨查理,而是她隨著查理叔叔的啟蒙,內(nèi)心的獨立人格終于覺醒了,她用屬于她自己的方式完成了成長。這么說可能比較抽象,india縱然愛查理,即使那種愛并不是出于純粹的愛情,而是糅雜了少女青春期的騷動,對于成熟男人的羨慕和愛慕,和對于自身成長的迫切渴求,但是查理畢竟是自己的殺父仇人,出于道德的立場和情感的立場,她無法原諒查理。雖然叔侄戀對于這個喪心病狂的美蘿莉而言我覺得不是什么大問題。。不過india一定認(rèn)識到了必須經(jīng)歷這場祭奠,自己才能變成一個獨立的,斯托克家族的人,她不需要戀人,她需要的是可以系在腰間的那一條回憶,和一個不再需要斯托克家族的人庇護的獨立人生。作為一個資深精神病患,查理被india拿槍對著沒有什么太多的驚恐。。他看到的是自己的血脈,家庭的詛咒,成功的在india身上得到了延續(xù),在她的內(nèi)心中,已經(jīng)完全接納了自己,成為了真正的斯托克家族的一員,(理查德雖然是慈父形象但是就各種標(biāo)本和媽媽對其忍受程度來看也有一定的不正常)注意這時,查理終于是以一個比india低的角度出現(xiàn)在她面前,所以查理是完全可以含笑面對自己的死亡的。在《超人鋼鐵之軀》里,克星御姐說:“死的光榮,也就死得其所”,這說的是戰(zhàn)士的死亡,所以《斯巴達(dá)三百勇士》中潘森是含笑面對一百萬只弓箭的,而在《斯托克》中,對查理而言最好的不過是面對一個嶄新的生命的延續(xù),而之前過去的自己,使命早已完成,這無疑是一種新生。
其實india和查理的吸引和接近是一種必然。看到高跟鞋那段的時候我就很興奮了,首先這段非常浪漫,穿上高跟鞋的india是個女人了,她已經(jīng)可以達(dá)到和查理一樣的高度了,其次我非常關(guān)注這場戲應(yīng)該如何收尾,是像《天生殺人狂》一樣一路砰砰砰殺到high呢還是兩個人最終悶聲蹲大牢。最后的結(jié)尾非常令人驚喜,電影回到了開頭,非常,非常完美的詮釋了開頭那段顯得非常裝逼的MV式鏡頭,讓人一下子感覺到了宿命性的美感。在這里我可以說一下之前提到的我眼中的主題了,片頭india說,就像一朵花無法選擇自己的顏色,我們也無法對自己的將來負(fù)責(zé)。然后鏡頭里就出現(xiàn)了幾朵小紅花,剛看的時候我沒多想,我覺得任何人都不會覺得那種鮮艷的紅色是用血液染上去的,只會覺得噫這個紅色怎么有點密集啊。在結(jié)尾的時候,觀眾發(fā)現(xiàn)其實這是警長的鮮血染紅的。這株白色的花,真的不知道自己在某一天會變成紅色,就像india從前不會知道自己孤僻怪異性格下隱藏的沖動,我覺得一個正常的人沒有任何理由想要變得暴力,想要復(fù)仇,india也不會想,但這是她生命中的一部分,是她這個家族的回憶,最終變成一種刻在血液中的詛咒世代流傳。這是屬于india和查理的悲劇,這是他們無法選擇的命運。最終她經(jīng)歷了一系列暴力事件,成長為一個標(biāo)準(zhǔn)的斯托克(不喜歡所謂少女殺手養(yǎng)成記這種說法),也是因為她認(rèn)識到了自己的命運就是如此,所以她獲得了自由,這也是最后她笑的有點憂傷,又如此釋然的原因。環(huán)形結(jié)構(gòu)有一種對于宿命的強調(diào),博爾赫斯小說《環(huán)形廢墟》和東歐電影《暴雨將至》都是很好的詮釋,看完結(jié)尾后再看片頭,看著india站在草叢中,說我套著媽媽的上衣,系著爸爸的皮帶,穿著叔叔的鞋子,真的會有一種宿命感所帶來的憂愁,這是每個人都無法選擇的命運。
花朵從來都不會知道將會被染上什么顏色。
一家神經(jīng)?。《哑龅姆栯[喻,毫無邏輯的殺來砍去
細(xì)節(jié)處理精致微妙,畫面氛圍無懈可擊。故事神秘古怪,作品整體形式略大于內(nèi)容。
蒼白的精致,美學(xué)讓人愛不釋手。米帥就沖這劇本誰還敢說你——不是基。馬修·古迪都帥成這樣了快用皮帶勒死我~~勒死我~~
拍成這樣美其他都不重要了
樸贊郁的風(fēng)格越來越強了,而敘事則越來越不重要。這里很好的打造馬修·古迪的形象,抽皮帶串起的是欲望與暴力,太有想象空間了。
Matthew Goode真是回眸一笑百媚生啊?。?!拜倒在蜀黍的西裝褲下!Colin Firth,付蘭蘭和法叔都是Uncle Charlie的候選人,holy mother of god要是有這些人當(dāng)叔叔妹子腦殘才會一槍崩了他啊!對Mia無感,妮可基德曼也算中規(guī)中矩,哎呀反正她就長了一張勾引小叔的臉嘛....
一個殺手倒下了,另一個站起來!Mia好棒!一直有格溫尼斯即視感!選角和配樂好贊,妮可就是適合演風(fēng)騷俏寡婦!馬修美死了?。?!看完還想再擼一遍??!
太陽底下無新事,細(xì)節(jié)之處見高低。
至多算是vintage服裝秀。畫面色彩美,裝了一手好逼。
是否喜歡這部電影取決于你是否能放下故事,徹底享受氛圍上的陰郁。蒙太奇與構(gòu)圖玩出花這就不說了,片子最凌厲的是物象間的類比銜接,蛋與眼,發(fā)與草,盒與柜……構(gòu)成多空間閉合?;旌现b對仗少女私密、雜糅的人格構(gòu)成,從“三親”中各接缽其部分。老樸這部美漂作挺棒。
“有時候需要做點壞事,以防自己做更壞的事”
一群變態(tài),尼瑪泰國看電影前還要全體起立唱國歌,嚇我一跳。
太適合我的口味了,影片在細(xì)節(jié)上的處理非常的微妙,這種另類的心理懸疑驚悚片還帶著點古典的氣質(zhì),到了樸贊郁這里更是延續(xù)了他以往的黑色,流暢的鏡頭,微妙的聲音處理和剪輯讓影片變成了一場視與聽的盛宴。馬修·古迪的笑容讓人著魔,他那抽腰帶的鏡頭絕對是2013年最性感最經(jīng)典的一幕?!铩铩铩?/p>
故事很簡單就是一個少女殺手的成長日記,我的感動點是每個鏡頭都很好看,每個聲音的處理都很細(xì)致,只有低級的驚悚片才會用血漿嚇觀眾,樸早已超過那個境界。
變態(tài)是種基因。
導(dǎo)演用一個簡單俗套的故事展現(xiàn)出了電影這種載體應(yīng)有的魅力
樸贊郁電影總有兩點特別LOW,一個是炫技成癮;一個是過分夸大性欲的力量。我實在受不了“性感反派輕佻地摸摸女主角的脖子就能精神控制女主角”這種傻逼橋段,太像常看A片的處男的臆想了。
可以挑出N個缺點,鬼扯的劇情、各種裝小資、明顯的炫技,但是我居然蠻喜歡,特寫鏡頭給到Matthew Goode的臉真是賞心悅目,配樂也好聽,有些鏡頭還是挺美的,還有些刻意的變態(tài)居然也很對胃口,我怎么了快醒醒...
馬修古迪身材是好啊……身材是好啊……身材是好啊……慢慢解開皮帶(然后勒死人)的動作是sexy啊, 是sexy啊,是sexy啊……#驚悚片觀影感想#
家族的秘密,血裡的盟約,泛濫的美學(xué),故我在他者裡添了冷靜。樓梯的高低對話交待了運鏡,與警長的一席話道出了節(jié)奏的跳躍由來。活活向陌生人展現(xiàn)自身的功架。由否定到擁抱,親密在距離裡成立,就在少女成長的剎那間,我今月的經(jīng)血就到了,真是應(yīng)景。「我想這會讓你注意我?!挂苍S是樸對荷里活的問話。