她曾經(jīng)迷失了自己，狂歡終日，眼神迷離，只為男友背叛，后來，途遇一個男子，男子拿了她的錢，于是她天涯海角的去找他，卻只是為了保護他。幡然醒悟的前男友一路跟隨，影片結(jié)尾，是作為小說家的前男友，為她寫了部小說，想拯救她的靈魂，彼時她陷于自我的迷夢不能自拔，小說治好了她的病。小說家說，我們不再是情侶，可我們很長時間也不會找情侶，我的心愿就是看她變老，她說她會變成好女人。 電影里講述的是1999年，有可視電話、跟蹤儀，還有一位科學家，使失明者可通過儀器看到別人見過的事物，這科學家最后想記錄人們的夢。 隱秘的心靈之門，是不歡迎別人進入的吧，如果我們可以把夢交給別人，是否也一道拒絕了尊嚴，又該怎樣面對別人、面對世界呢。有些禁忌是不能破除的。 又過去了7年，夢依然保有它的矜持，不向科學家敞開，那是我們最為隱晦自我的部分，是我們決不肯輕易舍棄的面紗，可是，叫卡萊爾的女子和天涯海角跟隨的男子亨利——科學家之子，在無人肯為父親做實驗，而親自上陣后，竟都愛上了自己的夢不能自拔。 曾經(jīng)卡萊爾是那個迷失了自我的女子。她開始也害怕對夢的揭示，試驗只肯做一次，可是，事后她看著自己的夢，看見一個可愛的小女孩，一處老房子，喚起了往昔的記憶，她確立了自我，進而迷戀這個自我，甚至忘記了周圍的一切，亨利忘記她，她忘記亨利，他們各自對牢一個小黑匣子，如癡如醉，那是什么樣的夢呢，是如此值得駐足觀看、愛不釋手的嗎？ 記得卡萊爾說過，她老是做噩夢，那是她曾經(jīng)拒絕作試驗的理由。 但，潘多拉的盒子一經(jīng)打開，后果就無法掌控。夢成了一座橋，通過它，他們走火入魔，發(fā)現(xiàn)迷戀自己其樂無窮。 電影揭示了人類一意孤行，挑戰(zhàn)倫理禁忌或是自然規(guī)律，只能把自己引向迷途，沉溺于自我如同行尸走肉，是死路一條。 佛教說，愛情是迷情。卡萊爾和亨利在看著夢的時候，無疑是愛上了自己，被自己所迷而容不得他人。而電影里最感人的愛情，是亨利的父親對妻子的迷戀。但也因迷戀，而迷失自己，妄想追夢。 母親8歲就瞎了，12歲遇到14歲的父親，父親此生只有一個心愿，就是讓母親復(fù)明，他成為了科學家，帶著妻子來到澳洲一個世界盡頭一樣荒蕪的地方開始試驗，兒子去到地球的四面八方，采集親友們的消息。 試驗成功了，母親看見了，靜靜的流了淚，可是她沒告訴別人，世界比她想象的丑多了，她該如何接受這個現(xiàn)實，和腦中的美好告別。結(jié)果，她和這個世界告別。她走的時候是千禧夜，她輕輕撫摸著父親的頭，讓他不要難過，聽窗外，那時人群中的卡萊爾正在唱一首歡快的歌，歌里唱到：我會記住和你在一起的美好時光——即使是世界末日，總有些事無法改變，比如愛，這是唯一的火種，是我們僅有的希望。 有個鏡頭，入夜，母親和父親躺在床上，母親在抽煙，父親的頭靠在母親的身上，睡得正香，母親用手輕輕的撫摸著他的頭發(fā)，若有所思。這是他們之間的關(guān)系，你會發(fā)現(xiàn)是父親更依戀母親。鏡頭切換，另一對情侶，卡萊爾幸福的靠著亨利的胸膛。但是，感動我的是前者。 因為失明的母親在這一刻是充滿了力量的。她是給予者。 讓娜?莫羅演了母親。她以她的氣度賦予了美以新的定義。就如同父親說的那樣，美也可以重新定義，老的才是美的，那些皺紋、雀斑是美的，因為老才有智慧，有智慧就性感。在讓娜?莫羅演的母親身上，你的確感到了美的生氣，美的炯炯有神，它從一個年老的嬌小的身軀里，輻射般靜靜的發(fā)散，極富穿透力。 美是一種力量，有時卻以極為寬容的姿態(tài)出現(xiàn)。就像這老婦人，平淡從容、哀而不傷，卻仿似一條溪流從你心間緩緩流過，不經(jīng)意間已滲進心扉。 同樣擔得起美之名的還有卡萊爾。她和小說家分別后去了空間站，在那里接到了伙伴們的生日祝福，她笑了，你發(fā)現(xiàn)這時她已經(jīng)跟起初完全不同，那個迷離的眼神，如今是滿盈的喜悅與淡定，我們跟著她，一路天涯海角的找一個人，抱著不回頭的信念，見證了她怎樣變得從容，雖也一再迷失，但終于找到了自己的位置。 她說她想做個好女人。還有什么比這更能回饋生命？存在本身就是美好的——不必找尋，因它一直在那里——雖總要經(jīng)過千山萬水才生明白，我們要記住母親的話——順其自然。違反自然規(guī)律的事我們已做了太多，是時候收手了，把自己看的無所不能的人們該學會謙卑了——做個好人，否則，毀滅他們的只能是他們自己——世界末日，有多遠？

Saw Wim Wenders’ epic passion project on a big screen in its 179-minute European version (not the 280-minute trilogy version), UNTIL THE END OF THE WORLD, a fin-de-siècle globe-trotter, is the ultimate road movie, traversing through four continents and a handful of countries (from France, to Germany, Russia, China, Japan, then USA, finally lending its feet on Australian outback), it astounds audience with its gorgeous celluloid richness and a surprisingly prescient depiction of image addiction in the then-forthcoming digital era.

Near future in 1999, French girl Claire Tourneur (the late Dommartin, Wenders’ then companion and helpmate in conceiving the original story) is hit by a windfall (conveniently becomes an accomplice of two bank robbers and shares their munificent plunder) and falls in with a mysterious man named Trevor McPhee (Hurt, well cocooned in a melancholic vulnerability that betrays unsaid past woes), who evades an armed pursuer and filches some of Claire’s ill-gotten cash afterward. But Claire is intrigued by him, with the help of a German private eye Philip Winter (Vogler), they trace Trevor around the world, soon joined by Claire’s neglected boyfriend Eugene Fitzpatrick (Neill), and Trevor’s real identity is disclosed as Sam Farber, the son of a reclusive scientist Henry Farber (a sprightly uncompromising von Sydow) and has an expensive bounty on his name for possessing a cutting-edge device designed by Henry.

Claire’s infatuation with Sam drives her to flee with him on the spot and leave both Philip and Eugene behind, their cat-and-mouse escapade finally ends in Australia, right when a contentious Indian nuclear satellite is shot down by a USA missile, its NEMP effect wipes out nearly all electronic device worldwide, which marks a doomed trepidation of an apocalypse. In the outback, living among the aborigine, are Henry and his blind wife, Sam’s mother Edith (Moreau, gracing the picture with a becalming poise and warmth), and a family reunion closes the first half.

The second half of the film (mostly) firmly constrains its itchy feet on the massive Australian desert topography and distances itself from the central romance and veers into Henry’s unflinching experimentation, through the aforementioned device, at first he tries to synchronize Sam’s memories (which he has garnered all around the globe with Edith’s relatives), then transmit them to Edith’s, so that Edith can finally see the world she is living in (trenchantly, the revelation is not all positive as Edith admits the world is not looking good at all), and later, after a bereavement (the experiment takes a heavy physical toll on its human subjects), Henry beavers away in recording and then visualizing human dreams (too ambitious and unethical an endeavor that repels his aboriginal lab team), which severely effects its subjects’ mental states, Henry, Sam and Claire all become obsessively addicted to their visualized dream sequences, they all drift apart and are immured in their benumbed isolation with a digital device in hand (how prophetic!), only Claire is dragooned into a withdrawal process thanks to a persistent Eugene, who has taken the duty as our narrator from the very beginning and a scribe duly puts these quixotical events into words.

Much blood and sweat is pretty in evidence invested in this irrefutably stunning cinematic adventure (also capitalizing on the exotic/futuristic localities, Japan’s capsule hotel and pinball parlor, fictional visual phone booth, for instance), in conjunction with the FX team’s avant-garde welding of both analogue and digital technology in rendering the pixelated, elusive memory/dream sequences, to say nothing of its zeitgeist-conveying soundtrack, a potpourri contributed by quintessential New Wave/avant-garde acts like Talking Heads, R.E.M., Can, Nick Cave and the Bad Seeds, Patti Smith, Depeche Mode, etc., along with U2’s imposing titular theme song. However, when all is said and done, even running only around 3 hours, UNTIL THE END OF THE WORLD’s epic length feels too long for its own good and too indulgent in Wenders’ over-confident strides, in spite of the post-modernity and topicality evoked by its marvelously envisioned contents.

referential entries: Wenders’ THE AMERICAN FRIEND (1977, 7.8/10), WINGS OF DESIRE (1987, 8.5/10).

看的導(dǎo)演剪輯版。一部龐大、複雜、多元，難以被定義的電影。幾乎是從登峰造極的文德斯公路電影毫無過渡地跳到赫爾佐格式的存在主義影片，唯一的聯(lián)結(jié)即片中的人物。 無意否認後半段的深刻，但我還是更喜歡節(jié)奏感更強，可看性更佳的前半段。這部分幾乎是文德斯式瀟灑的典範。星星點點的幽默點綴宏偉壯麗的傷感和唯美，即使是一首首插曲也足以做成一個高質(zhì)量的歌集。 從澳洲中部的定居點開始，改變是全方位的：敘事節(jié)奏、故事內(nèi)容、表現(xiàn)方式，甚至是鏡頭語言和人物性格。區(qū)別如此巨大，難免使人有斷層之感。但文德斯想表達的東西是清晰的，所以——至少從這個導(dǎo)演剪輯版看——我覺得某種程度上這也是部很「私人」的電影。導(dǎo)演的對象是自己（self）和世界（beings），而不是狹義上的「觀眾」和影評人。影片的後半段沒有了作秀式的光影鏡頭和「致敬」類型片的橋段。導(dǎo)演轉(zhuǎn)而將鏡頭對準了自己，他在觀察，他在反思，他在理解，他在質(zhì)問。

在這部文德斯拍過的最長的電影中，他像一個站在世界盡頭的山頂哲人，俯瞰腳下的人間，心中充滿悲憫。作為電影導(dǎo)演，他曾無數(shù)次試圖表達這樣的視角，這也許是他最接近成功的一次。

P.S. 作為科幻電影，本片製作頗為精細。幾乎沒有肉眼可見的穿幫，還提前30年寓言了Zoom 的世界。將澳洲設(shè)為人類最後的保留地，讓人想起《三體》。後者或許從這部片中得到了不少靈感。

核衛(wèi)星爆炸給全世界帶來極度恐慌，只有女主角和身邊的幾個人不在乎，該干什么還干什么。女主角追尋心上人，她的心上人忙著在全世界給失明的媽媽采集各類視頻，然后借助父親發(fā)明的機器給媽媽在大腦里播放出來。她丈夫一直不死心，跟著她，保護她，更希望能破鏡重圓。私人偵探既追蹤她，也追蹤她的心上人。黑人密探也在追蹤他們。她幫劫匪運送贓款的，劫匪成了她的朋友，需要錢的時候，一個電話，劫匪就來了，然后跟著她和她的心上人一起回澳洲內(nèi)陸的家里。這些人都對危險的核輻射不屑一顧，只有澳洲內(nèi)陸的土著人們才對核輻射憂心忡忡，急急忙忙地把知識和藝術(shù)傳授給下一代。最終衛(wèi)星在太空爆炸，沒有核輻射，但女主角的心上人的母親去世，然后她和心上人父子都被那個提取夢的機器搞得神魂顛倒。老頭被美國特工抓走，連機器也搶走。女主角和心上人也都清醒過來，心上人也去了美國，發(fā)現(xiàn)父親不知什么原因死掉了。女主角在太空站里找到工作，30歲的生日在太空度過。這一切都被女主角的作家丈夫?qū)懗尚≌f。

這部片子以女主角的丈夫的講述作為旁白，那些離奇的情節(jié)似真似幻，而影片的一個重點又是那部吸夢機器，更增加了夢幻色彩。雖然三個人被機器搞得神魂顛倒，然后又都醒過來，但女主角醒后找了個宇航員的工作，似乎還是在幻境里，只是醒了個夢中夢而已。

女主角開始是為了追尋心上人，最后本來可以在一起幸福生活，沒想到被一臺機器給破壞了，從幻境中清醒后，似乎是看破紅塵了，到了遠離塵世的太空，但是工作內(nèi)容還是沒離開紅塵。只是丈夫和情人對他來說都不再重要了，都成了好朋友而已。一段奇妙的旅途和感情，以這種方式結(jié)束，大家都沒想到。女主角身邊多了一群好朋友，也算是聊以慰籍了吧，當然，女主角應(yīng)該也不在乎是否有所慰籍了。

片中女主角和情人父子三人被機器搞成瘋癲狀態(tài)，這個轉(zhuǎn)折似乎有點突然，不是那么自然圓潤，還不如脫離瘋癲狀態(tài)交代得合理。不過總體上還是一部很好的電影，雖然片中人們大部分時間都是在現(xiàn)實中，女主角和心上人還被一個混混搶劫，但整體上還是給人似真似幻的感覺，我非常喜歡這種感覺。女主角到北京的那段內(nèi)容最簡略，就是學了幾句中國話，或許是那時候中國還不繁榮發(fā)達，導(dǎo)演覺得沒什么可展示的吧。

從聽到David Byrne的聲音開始，我的全部感官就沒有離開過這個電影。這個黑發(fā)女人，黑色的裙子，跳躍著越過電視屏幕上的MV畫面，這個歌是David Byrne的Sax And Violins——歌詞的第一句就基本定下了全部的基調(diào)——“Falling”，什么叫直到世界盡頭，那就是不停的Falling。

我們自毀，所以義無反顧；我們追尋，所以留下城市。

一切相遇都是謀劃已久，一切交談都將帶來熱戀。一編織袋的錢，只是把糜爛的生活變得有所目的的借口，然而那些本不長久的擁有，我們不需要對失去感到遺憾。

死里逃生從來不是魔鬼的疏漏，而是天使留下的禮物。收到這種禮物的美麗女人，注定擁有非凡的經(jīng)歷，畢竟自出生起，她就擁有了“美麗”這份禮物，這個女人就是Claire。

喜歡押韻的偵探——Winter，他的紳士和守約，對于這個美麗的女人來說，從一開始就注定趕不上背叛和欺騙的代名詞——Sam。當然另一個男人，早已經(jīng)成為了Broken Ladder，他就是作家。三個男人一個女人，巴黎，柏林，里斯本，莫斯科，北京，東京。

這部電影的構(gòu)圖和音樂，可以說是我想從文德斯那里獲得的，乃至，我想從一部文藝片里獲得的，全部。

直到——從東京到下一個地方的這次旅途：這是第一次沒有目的地名字的旅途。在Claire和Sam到達這個隱秘的日本小鎮(zhèn)之后，文德斯揭曉了Sam除了背叛和欺騙之外的第一個秘密；我們迎來了日式客棧門口，堪稱年度時刻的Claire跪著的裸體，和一聲我愛你。

四個人的奇妙組合和追逐關(guān)系是時候告終了，Sam就是Claire唯一的真命天子，她在他身上實現(xiàn)了自己冥冥之中注定的一個使命，他在她身上找到了可以相信的母性。

對于北半球來說，澳洲或許真的是世界盡頭的一部分，原來，從舊金山出發(fā)的貨輪，抵達悉尼是“Falling”的結(jié)果。這里有無邊的沙漠，是時候清除所有的電磁電路記憶了，于是核子爆炸，電磁效應(yīng)消除了全部的電腦存儲?；铏C里的Claire念出了“這是世界末日”這幾個字，美慘了。

飛機墜毀，穿越沙漠，漫長的黑夜是安全的，我們一起看見了日出。高處的水源，彩虹已經(jīng)無暇顧及。從摩托開到車隊，朋友們的久別重逢發(fā)生在老人的歌唱聲中。

作家開始寫下了新的開頭。

糟糕的事情發(fā)生了，不過最好的時期總是發(fā)生在最糟糕的時刻。Sam的母親，一位智慧的女性在感應(yīng)到相遇地點之時，一切追逐的意義仿佛全部都得以實現(xiàn)了。

看見的行為，加上記錄的影像，在重合之時，使得腦電波就可以表達出影像，讓盲人可以在視覺皮層上“看見”。實驗的成功，我們奏響了音樂，“我們此次旅行的目的就是要讓這音樂在這里綻放”。我太感動了，這是世界末日的祈禱文，這是給受傷地球的祈禱文。

“你不能就這樣決定去死”，“我不是決定什么，我只是放手”。世紀之交，1999年的最后一天，二十世紀的最后一天，我們用The Kinks的Days致敬過去，Claire一定是愛了所有人，她是最美的。

但世界末日的最后一天隔開的不止是時間，還有生死。Sam的母親離開了，在她的儀式之后， 我們也到了分別的時候，我們各自踏上不同的路。

除了Sam和Claire，這兩人進入了另一個世界——夢。

夢的崇拜，然后是成癮，然后是瘋魔。我們才開始明白，夢只是一種腦電波，我們只有自己愿意走出自己靈魂的迷宮，才能看見真實的顏色。作家，終于把真實的顏色借由文字的形式，拯救了Claire。重新笑起來的Claire依然美得不像話，“我要你寫我繞著地球跳舞”，“好，我看著你跳舞”。

有的死者帶走平靜，有的死者保守秘密。還活著的Sam一定是進了舊金山的那家酒吧，而不論如何，Claire真正的做到了“繞著地球跳舞”——她成了一名宇航員。原來太空才是世界盡頭，她把Falling變成了Floating。我們在永遠的Floating里會心一笑。

“這本書出版了，Dance Around The Planet”。繞著地球跳舞，這是作家寫給Claire的故事，用的是我們每一個人的生命。這是最浪漫的名字，只屬于Claire這樣的女孩或女人，卻美了我們所有人。

故事結(jié)束。

文德斯，我愛你，謝謝你把這樣的電影獻給我們。