在《通往維根碼頭之路》中，喬治·奧威爾為了混入英國工人社區(qū)進行調查，花費了大量精力進行服裝和口音上的調整，尤其是后者，因為自幼在另一個階級長大的他受到不同的語音訓練，所以在談吐上和底層勞動者有很大區(qū)別。他戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地走進一個酒館，深怕那里的人一下子從他的話中看出破綻，識破他的偽裝；但結果是，人們根本沒有在乎。

當然，前提是他沒有像《蘇利文的旅行》中的主角那樣一開口就問：“現(xiàn)在的勞工狀況如何？”

蘇利文作為好萊塢的進步派知識分子，嘗試對抗好萊塢市場體制：原先拍喜劇的他在改拍反映社會現(xiàn)實和教育大眾的片子后被制片人挖苦一番說他沒有社會閱歷，并指出喜劇才賺錢，于是他一氣之下選擇親自去體驗底層社會。這一反抗直到片尾又再次提了出來：蘇利文的經歷變成了全國新聞，于是制片人想讓他拍社會題材，但蘇利文卻轉過來想拍喜劇，因為他覺得喜劇才是普通觀眾想要的。看似角色互換，但內里動機不變：一方的出發(fā)點是市場，另一方的出發(fā)點是群眾，兩者的對抗關系在片尾繼續(xù)延伸下去。

但這樣的對抗在階級之間的差異（這里表現(xiàn)為好萊塢和底層社會）面前顯得像是過家家，正如主人公的前兩次流浪那樣，通過喜劇展現(xiàn)出他與另一種生活方式的格格不入；那輛跟他形影不離的載著電影公司員工和記者的汽車則暗示了蘇利文無法擺脫的社會身份。影片的調子在之后的兩次流浪中忽然變得沉重起來，仿佛告訴觀眾真家伙來了：蘇利文帶領觀眾游走在《憤怒的葡萄》中的那種流浪者聚居區(qū)、收容所和南方沼澤的勞改營，經歷了粗暴的對待。于是這兩次流浪都以主角主動逃離困境、回到自己熟悉的社會來結束。蘇利文在片尾承認，他受的苦還不夠多，駕馭不了社會現(xiàn)實題材。

所以，這個以“選擇拍喜劇”作為解決影片沖突的方式更像是那種“不像大團圓的大團圓結尾”，其幼稚的背后隱藏的是階級之間的不可調和性。奧威爾也承認，他的偽裝只能讓他盡可能地接近工人階級，而階級之間的隔閡則無法完全消除。

IMDB的資料顯示，在教堂放電影的一幕中，導演本來想放的是卓別林的片子。但不論是米老鼠還是卓別林飾演的流浪漢，都代表了打破一切隔閡的形象，讓不同膚色和階層的人們得以共聚一室享受喜劇帶來的愉快時光。然而這種界限的消除終究只是幻覺。在意識到隔閡的無法消除后，繼續(xù)維持幻覺就成了導演力所能及的工作。

在我看來，因為本片誕生于視頻設備尚未大眾化的四十年代，所以這個在某種程度上顯得消極的結論也算是很現(xiàn)實。在今天這個技術解放成為趨勢、草根視頻興起、影像的社會和政治意義得到極大拓展的環(huán)境中，還在“反映現(xiàn)實”和“制造幻覺”之間糾結就反過來顯得很不現(xiàn)實了，畢竟在私人游泳池和收容所之間的選擇并不能在根本上決定你是否能拿起攝影機。

一個好萊塢導演的體驗下層生活之旅。途遇一美女（of cause!）不得志小演員與其同行。幾乎是鬧劇式的旅行最終讓這2個嬌生慣養(yǎng)的人放棄了體驗生活，這時候蘇利文卻卷入一場企圖謀殺，被關進監(jiān)獄做苦力，沒有了噱頭，沒有后援，他終于可以體驗他所謂的生活了，發(fā)現(xiàn)生活并不需要復雜的深刻，有時候笑聲就是某些人的全部了。

很喜歡女主的聲音，非常dry但還殘留著些小女孩的童音，聽著就有些讓人發(fā)笑。I like it！
：D

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Sullivan's Travels (1941)

又是一部好萊塢“黃金年代”的電影，我喜歡！

電影講述一個導演為了體驗生活而引發(fā)的故事。男主角是好萊塢知名喜劇電影導演，他厭倦了拍攝喜劇片，想要拍攝一部反映貧窮的現(xiàn)實電影。制片商讓他明白，他這些只是空想，因為他并不知道什么是貧窮。聽完這番話后，男主角決定親自去體驗貧窮。男主角穿上破舊的衣服，開始旅行。制片商為了保證男主角的健康、安全、記錄等一系列問題，卻在他后面安排了一輛緊緊跟隨的車，車里各類人員和設施一應俱全。男主角想要甩開他們不成，只得讓這些隨從離開。隨從離開后，孤身一人的男主角寄宿到一個寡婦家里。在她家，遭到寡婦多次騷擾，男主角只得深夜逃走，并搭上一個人的卡車?？ㄜ嚨搅撕萌R塢，男主角也回到了好萊塢。在餐廳里，裝扮成流浪漢的男主角只要了很少的一份早餐，使得餐館里一個漂亮的美女又請他吃了其他東西。就這樣，兩人聊了起來。一番聊天后，男主角想要報答美女，將自己的車開了出來，并設計了一個被抓的騙局。男主角的仆人將兩人從警察局領出來時，美女知道了男主角的真實身份，很生氣的將她推下了男主角家里的游泳池。聽過男主角解釋后，美女要與男主角同行。隨后，他們又開始旅行，這一次他們搭上了火車。火車開了一夜后，美女肚子餓，兩人卻沒有錢吃早餐。當男主角知道他們在拉斯維加斯時，找到了那些他的隨從，男主角與美女重新回到了現(xiàn)代社會。此時男主角患了病，病好后兩人繼續(xù)旅行。他們這一次經歷了很多，吃了很多苦、遭了很多罪。旅行圓滿完成，男主角決定再去給那些流浪者一些錢，卻被一個見錢眼開的人打昏，扔進了火車廂內。因為一個失誤，讓大家都以為男主角死掉了，報紙紛紛刊登出男主角去世的消息。男主角在車廂中醒來后稀里糊涂的襲擊了人，被法院判刑入獄六年。在監(jiān)獄里男主角才想起一切，可是為時已晚，他已經被嚴密看管起來。在監(jiān)獄的電影放映活動中，男主角終于明白了普通人真正的需要。不想繼續(xù)浪費生命的男主角想出一個妙計——讓自己的照片出現(xiàn)在報紙上。美女及制片廠老板發(fā)現(xiàn)男主角還活著，經過一番活動后，終于讓男主角回到正常生活中。此時，得到美女歡心的男主角告訴制片商們，他還要繼續(xù)拍攝喜劇。電影就這樣結束了。

影片整體風格是歡樂的，它用喜劇的方式反映了現(xiàn)實社會中的貧窮、墮落、黑暗，并將流浪者們的生活一一展現(xiàn)在畫面中，讓觀眾們真切的體會到“貧窮”二字的含義。此外，電影還利用男主角的富人身份體驗窮人生活的方式，反襯出社會的不公平與現(xiàn)實世界的殘酷，并用男主角的經歷表達出編導的觀點——快樂是貧窮最大的財富。

雖然本片是喜劇片，但是它的風格并不統(tǒng)一。全片的整體基調是歡快、輕松的，可是部分段落卻壓抑、黑色的比黑色電影還要沉重，使得整部電影的風格不協(xié)調。這種不協(xié)調最明顯的段落是在教堂看電影前，犯人們步入教堂的時的場景。這段場景中音樂低沉、悲涼，畫面將宛如行尸走肉般步調統(tǒng)一的犯人依次表現(xiàn)出來，尤其是在教堂外犯人行走的場景，它比恐怖片還要驚悚。這些畫面，將犯人們那種奴隸般的生活、絕望的心理狀態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致。此外，影片對于搶走男主角身上所有錢的流浪漢也處理的并不“喜劇”，電影通過一系列畫面，將他被火車壓死的情節(jié)表現(xiàn)出來。這哪里像是喜劇片？總之，這些場景雖然明確的表達了編導的意圖，可是使得電影看起來感覺怪怪的。一部看得很沉重的喜劇片，誰還能笑得起來？

此外，看過整部電影后回想具體情節(jié)，會發(fā)現(xiàn)情節(jié)發(fā)展的并不自然，影片在很刻意的制造笑點。比如，男主角寄宿在寡婦家和他逃跑時的場景，它們與劇情主線無關可又可無，它們的存在只是為了制造笑料。再比如，女主角的出現(xiàn)分明是要加大影片的觀賞性，畢竟一個男人旅行沒有看點，配上一個美女才好看。還有，諸如男主角擺脫隨從的追車戲、男主角的老婆和他荒唐的婚姻等等，它們都是為了制造笑點而存在。通過這些，可以肯定本片是好萊塢黃金年代里量產的喜劇片，人工斧鑿的痕跡相當明顯。

本片能夠入選AFI100肯定不是憑借本片搞笑的情節(jié)，而是因為它表達的主題，即剛才說過的——快樂是貧窮最大的財富。關于這個主題，在電影中表現(xiàn)的很明顯。男主角在旅行前，想要拍攝主題深刻、反映社會意義的電影。這是因為他生活在象牙塔中，并不知道人生疾苦，以為人人都可以吃飽穿暖，并且愿意去探討各種抽象的概念，如 “階級”、 “價值”、“社會”等等。當男主角真正接觸到貧窮之后，他才發(fā)現(xiàn)那些抽象的詞匯并不是窮人們所需要的，他們需要的只是簡單的快樂，僅此而已。用一句話可以概括男主角新的理解：藝術是要為人民服務的。

最后來說電影本身。本片從觀感上來說，有很多令人印象深刻的地方。第一個，就是男主角擺脫隨從的街頭追逐。那段追車戲看得人驚心動魄，讓人嘆為觀止。很難想象在1941年就能拍攝出如此驚險的畫面。第二個，是電影中對于兩人的窮苦遭遇和男主角被解救過程的描述。這兩個段落都沒有對白，電影只利用畫面就將整個過程敘述的細致而全面，編導簡練的縮短了電影時間，這樣的編導最討人喜歡了。第三個，是男主角被審判時的場景。電影通過模糊的畫面，表現(xiàn)出男主角迷迷糊糊的狀態(tài)，這是那個年代電影的特有表現(xiàn)方式吧。不過，它很好的展現(xiàn)了自身的作用。第四個，即是電影中的經典對白，尤其是男主角與美女交談時的對話，即浪漫又風趣，有趣極了。此外，全片最好笑的是寡婦屋子里死去老公的照片，他的表情會動呦！一會生氣，一會茫然，緊密配合男主角的行為，搞笑死了。綜合來看，本片從觀賞性來說，絕對是一流的，一部“好看”的電影。

本片演員不熟悉。男主角Joel McCrea長相普通，是好萊塢典型的帥哥形象，他的中文資料一片空白，什么也不知道。女主角Veronica Lake則是一個絕色佳人，她在本片的造型完美展現(xiàn)她的美貌，尤其是那一頭波浪式的金發(fā)，漂亮極了?？上@些的美女，沒演過幾部好電影。其他人不熟悉，不說也罷。

總的來說，一部好看的電影。有笑點、有美女、有大場面和有意義且積極向上的主題，一部電影有了這些，還要求什么？

Veronica Lake

Veronica Lake

序列：0601

蘇利文的旅行.Sullivan's.Travels.1941.D9.2Audio.MiniSD-TLF

2011-10-24

看完這部片子,真想和已經入土的老斯特奇斯來個大擁抱,這是喜劇粉絲間真摯熱烈的擁抱.

從啟斯東到劉別謙,還有迪斯尼,在這部電影里,斯特奇斯對這些曾經不遺余力讓人發(fā)笑的偉大人物們都致以了他最崇高的敬意.那也算上我的吧,我真愛你們.無論如何,謝謝你們讓我發(fā)笑.

這個世界總是讓人如此無聊而郁悶,幸好我們有喜劇,幫助我們從灰暗的生活逃離,同絕望的無聊抗爭.因此,那些能拍好喜劇的人必定是有著一顆擁有大愛的童心,當然還有智慧.智慧使他們看穿生活的無聊和荒謬,童心是他們抵抗社會對人的壓抑的武器,而唯有有了對一切生命理想主義的大愛,才使這些喜劇大師們愿意投身于喜劇,給世人帶來歡樂.

想想卓別林,啟斯東的默片是怎樣給那些困苦潦倒的外來勞工們帶來生命中唯一的歡樂,不禁使得人又辛酸又感動,我想斯特奇斯一定也深有同感.片尾那些歡笑著的普通人,把我的眼眶兒都看得濕潤了.

比利懷德承接劉別謙的美好傳統(tǒng),依賴臺詞,情節(jié),表演制造喜劇效果,畫面的每一處都透著創(chuàng)作者的機靈勁.斯特奇斯則對曾經輝煌的美國默片喜劇念念不忘.我驚訝于斯特奇斯對默片傳統(tǒng)完美的繼承,在有聲片早已一統(tǒng)天下并已產生出成熟有效的視聽語言的年代,有人重拾起默片那一套高明而成熟畫面語言,這確實令人驚喜.那些瘋狂的追逐,不斷摔跤,洋相百出的人物,那些帶著淚的笑,還有那些明了簡潔的畫面構圖,對時間和空間天馬行空的任意裁減(快,慢鏡頭和蒙太奇),默片的魅力實際上是無法消失并且從來也不遜于有聲片的.


斯特奇斯不按常理出牌,對成規(guī)節(jié)律的蔑視和嘲笑也讓我贊嘆,這是他偉大童心的最好體現(xiàn).只有這樣不按常理出牌瘋子才能拍好喜劇.一部在影片開始后五分鐘就打出 the end的片子,難道不是有些看頭的嗎.更何況,影片里還有美麗的金發(fā)女郎萊克小姐.

個人觀點：沒有想像中的好看，與旅行不搭連。主題思想著墨太少，并且力道不夠，打個擦邊球就完了。有點散亂，有點失望。東一郎頭，西一棒。就像考試寫作文，看見沒時間了，最后早早收場。