九十年代，是張楚唱城市中應(yīng)該有鮮花的年代，是張瑋瑋在白銀飯店當(dāng)樂隊(duì)手讓某霞與某剛浪漫邂逅的年代，是畢贛想象著胸口的小鳥在跳傘的年代。 越發(fā)荒涼的地方，浪漫就越徹底，越是在荒地上就越要開出一朵花來。 推開六盤水的某道鐵門，歌舞廳的場景撲面而來，這是一個時間的蟲洞。穿戴著大了一號的寬領(lǐng)vintage西服和印花領(lǐng)帶，新時代的小子蔣先貴 穿梭其中，窺視著那個時代的荒涼與浪漫。放佛是在舊時代里淘寶，回到過去尋找未來的鑰匙。 一首《愛人與玫瑰花》，開頭的復(fù)古音色 ，很難不想起《野狼disco》，后面的grunge吉他又想起了西雅圖…還有港樂，打口袋，西服，花領(lǐng)帶，科幻小說，氣功，詩歌。文藝電影…都一股腦的涌進(jìn)來。涌上一個小城青年的胸口…蔣先貴把這些場景幻化成一朵艷麗的玫瑰花。 像一個魔法師，自帶魔術(shù)棒 ，就是那朵“窮人”的紅玫瑰，他施展他的魔法與幻術(shù)。把所有自己喜歡的東西，錯落有致的從魔法袋里拿出來，展開的是一個時代的流動畫面，是人性的悲歡離合。家鄉(xiāng)是他的舞臺，時代是他的舞臺，不得不說蔣先貴非常聰明，有才華，他是一個非常有文本意識的獨(dú)立音樂人，他能把他所有喜歡的東西，以畫面的形式全部展現(xiàn)出來，絲毫不多余，絲毫不浪費(fèi)。 從他的個人表達(dá)和音樂表達(dá)里，能想到很多似曾相識：像畢贛的電影，像張瑋瑋的白銀飯店，木馬的舊城之王，像五條人的縣城記……從他身上還能看到老板娘與酒客的古煜，塑料的博凱…很多的獨(dú)立音樂人的氣質(zhì)。 小城青年的奇幻浪漫氣質(zhì)，“土酷”與羞澀，內(nèi)斂與爆發(fā)，他們身上有著落后于時代的氣質(zhì)，既格格不入，又卓爾不群。 落后于時代嗎？時代是什么？娛樂八卦是時代嗎？不，一定意義上他們才是時代。

不一樣了！說實(shí)話此前看海選舞臺時并沒有特別印象深刻的表演，至少沒有看過癮。原以為學(xué)員們的表現(xiàn)也就如此了，不過看過本期節(jié)目后，我的想法改變了。

第四期觀后感可以簡單總結(jié)為，成熟。

尤其是跟海選舞臺比較，學(xué)員們的整體表現(xiàn)都有提升，具體包括作品的感染力以及舞臺表現(xiàn)力。

在我看來，這兩者之間的關(guān)系是相輔相成。稱得上優(yōu)質(zhì)的表演，通常需要詞曲創(chuàng)作跟舞臺呈現(xiàn)的完美配合，缺一不可。簡單講，好的創(chuàng)作+好的呈現(xiàn)=好的舞臺。

按照此標(biāo)準(zhǔn)我挑選出本期《明日創(chuàng)作計(jì)劃》的四個舞臺表演，其中所提及的歌曲，不僅好聽，而且耐聽，供各位參考：

蔣先貴《愛人與玫瑰花》。從創(chuàng)作角度來講，這首歌曲最突出的在于它的“抓耳度”，相當(dāng)有記憶點(diǎn)的旋律，簡潔且入耳，這就決定了它非常容易被感知。在此基礎(chǔ)之上，編曲采用復(fù)古DISCO的思路通過“跳舞音樂”的氛圍就進(jìn)一步強(qiáng)化了歌曲的感染力。這是一首現(xiàn)場感強(qiáng)烈的作品。而蔣先貴的舞臺呈現(xiàn)恰好促使這種現(xiàn)場感得到完滿釋放，就說兩點(diǎn)，首先是他的造型貼合了歌曲中所散發(fā)出的摩登氣息，浪漫又不失煙火氣。其次，雖說歌曲最引人注意的是DISCO風(fēng)味，但在具體表演時至少有兩處讓《愛人與玫瑰花》里的DISCO不那么尋常，其一是副歌段落正式到來前蔣先貴的那段方言念詞，這融入地方色彩的方式，增強(qiáng)了歌曲的地域?qū)傩砸约吧鷦痈?，表明這不是純粹的浪漫主義音樂，而是對于現(xiàn)實(shí)生活的投射。其二是副歌部分加入的搖滾元素，各位應(yīng)該看到了蔣先貴在這部分開啟的嘶吼演唱表演，這讓一首浪漫色彩的歌曲中充滿了沖撞感。

我想說，這首能夠讓你徹底舞動起來的歌曲，內(nèi)里其實(shí)深藏著復(fù)雜情緒，有憂郁，有吶喊，還有鄉(xiāng)愁。這種創(chuàng)作的層次感，蔣先貴在舞臺上同步完滿體現(xiàn)。#蔣先貴舞臺夢回九十年代#

莊主恒《海?！?。王源特別稱贊了這首歌曲的詞，《海海》的好體現(xiàn)在歌詞的敘事性，是屬于自然表達(dá)的敘事，不刻意用力，平緩道出的感覺。莊主恒的舞臺表演亦如此，樸質(zhì)的形象，集中在自然音區(qū)的演唱表達(dá)，整體形成鄰家男孩的感覺。此外他非常穩(wěn)定的低頻泛音，在強(qiáng)化人聲故事感的同時還有在聽感層面直觀的抒情意味。當(dāng)然，他會有巧思體現(xiàn)在細(xì)節(jié)處，比如每句結(jié)尾的顫音使用就極富趣味。你或許會將這樣的歌曲，這樣的表演歸結(jié)為“民謠式”的，但我認(rèn)為，如莊主恒這樣的年輕人，總是愿意在既定風(fēng)格中加入個性內(nèi)容，就像《海?！愤@樣。它當(dāng)然根源化，但并不缺少時代性，在厚重人文色彩中還有屬于青春的輕盈夢想。

演繹這樣的作品，其實(shí)是需要沉穩(wěn)的臺風(fēng)，莊主恒即是以其足夠具備代入感的表演讓《海?！匪v述的故事可感，可信。

晉美《念拉薩》。鄧紫棋講這首歌曲“讓我好像來到了天堂的感覺”。確實(shí)如此，《念拉薩》最具說服力的即是優(yōu)美旋律，悠揚(yáng)飄逸，富有空靈意境。并且，旋律并非俗套，有充足新鮮感。加之是中文跟藏文兩種文字的文本表述，更是增添了既熟悉又陌生的神秘色彩。就歌曲本身來講，《念拉薩》就可以提供極高的聽賞享受。晉美的現(xiàn)場表演讓這種享受體驗(yàn)更為舒適。這得益于他如?；难莩?，他沒有施展藏族歌手標(biāo)志性的高音，而是選擇相對接近如常對話感覺的方式，這就徹底消除了舞臺與觀眾之間的距離感。在他的表演里，我意識到有時候真正出色的表演恰恰就是減少表演性，多一些有血有肉的本色。

那所謂的“成熟”也就是，在舞臺上越來越放松，越來越自然。

7Z 《李起敬》。標(biāo)準(zhǔn)的“炸場”演出。東西方Fusion的曲風(fēng)本就相當(dāng)“爆炸”，再加上中英朝三種語言的演唱，就更加容易點(diǎn)燃現(xiàn)場氣氛。再明確講，他在這首歌曲的創(chuàng)作上有意識制造出諸多爆點(diǎn)，比如強(qiáng)力的Hook的反復(fù)，以及，強(qiáng)調(diào)短促律動性的Flow。這些都在增強(qiáng)歌曲的帶動感。更關(guān)鍵在于，這位Rapper清晰知道如何駕馭舞臺，以及，如何讓觀眾們?nèi)计饋?。他?yīng)該是本期舞臺上最懂得“搞氣氛”的學(xué)員，不僅在舞臺上傾情投入，還能兼顧實(shí)時互動，整段演出全程都有激情釋放。公允講，面對7Z如此有能量的表演，很難不點(diǎn)贊。

我想，在舞臺上大放異彩的學(xué)員們，始終是圍繞著作品在進(jìn)行自洽展示，他們的形象，他們的臺風(fēng)都與作品高度契合，絕不浮夸或做作，也就是通俗所講的“人歌合一”。所以說，音樂風(fēng)格化本質(zhì)是學(xué)員的本色化，《明日創(chuàng)作計(jì)劃》里的音樂類型多元包容也就源自不同年輕個性的互動