就在播出前幾天，QQ音樂和騰訊視頻就幫著《中國新歌聲》做廣告，表示四位導師的宣傳片已經看膩了?。。〉髞磉€是在晚上9點鐘，乖乖守在電視機前，等待著新歌聲的播出。
很多人都會覺得說這檔節(jié)目和之前的《中國好聲音》不是沒有區(qū)別嗎，只是改了個名而已。在我看來，區(qū)別還是很大的。
先不說導師認可學員的方式是轉椅子，還是過山車式轉移。兩個想要表達的意思就是一樣的，就是學員有了選擇加入導師戰(zhàn)隊的機會，只不過后者更多了些娛樂性 ，這也從側面說明了今年的節(jié)目看點更多是在四位導師這一塊。節(jié)目現(xiàn)場也做了很多的改變，變得更加美觀。就有點像《我是歌手》節(jié)目里面每到新一季，錄制場地就會有一些不同的變化一樣。制片方試圖讓觀眾慢慢忘記過去的《中國好聲音》，用形式上的改變讓《中國新歌聲》這個全新的節(jié)目進入觀眾的視野中。
前面的都是些相對起來比較細微的變化，下面，我們來聊聊大的改變。
《中國新歌聲》和《中國好聲音》的最大區(qū)別就在于這次要選的，不是好聲音，而是新聲音，是更有特色的聲音，更符合現(xiàn)代聽眾所喜歡的聲音。這是本質的問題，希望大家不要用好聲音的角度來去看這個節(jié)目。
從學員方面來講，這次紙片組和導演組的偏好海外學員。像第一個登臺演唱的向洋，是新加坡人，后面出場的李佩玲，是馬來西亞國籍的。我想，制片組和導演組的目的應該就是想通過這些學員，讓觀眾以多元化的視角來詮釋新生音。
選秀節(jié)目都會有一些老油條或者是已經成名的三線的樂隊主唱來參加節(jié)目 ，新聲音也是如此。游淼是衣濕樂隊的成員之一 ，如果你是一個喜歡聽樂隊的或是喜歡聽小眾音樂、獨立音樂的樂迷，就應該知道這個樂隊。他選擇了周董的一首《雙截棍》，用他的風格來全新詮釋這首歌 。在游淼的演繹下，這首歌像是中西文化結合的產物，給人一種全新的視聽體驗。游淼就是導演組眼中的另一種新聲音，不過觀眾似乎對他這種創(chuàng)新大膽的歌曲改編方式并不領情。
再來說說選歌方面，這也是新的一方面。以往的唱歌類選秀節(jié)目中都會用一些耳熟能詳的金曲作為演唱曲目，而新歌聲的選歌風格和其他節(jié)目恰恰相反。舉個例子，第一個出場的向洋，唱了一首《有沒有》，是屬于流行和爵士又有點R&B 的風格。我后來又聽了一下原唱韋禮安的版本，個人風格十分清新，才子氣息撲面而來(詞曲包辦)可能因為這首歌的音樂類型，導致了《有沒有》這首歌有點小冷門，不是很多人都知道?？赡艽蠹叶急容^熟點兒的就是李佩玲唱的《心有獨鐘》和游淼唱的《雙截棍》。
綜上所述，我們一定要用一種全新的視角去看這當新節(jié)目，不要枉費了節(jié)目組一番苦心?，F(xiàn)在的中國電視熒幕上，各種選秀、真人秀節(jié)目層次不窮。做節(jié)目容易，創(chuàng)新節(jié)目就沒那么容易了。個人認為《中國新歌聲》算是在綜藝節(jié)目中開了個好頭，嘗試去創(chuàng)新，做出不少的改變，但這改變做的，還有很多美中不足的地方，需要不斷進步！(所以給了3星)

在經歷了復雜的版權之爭之后，燦星失去了《中國好聲音》的制作權。

改名后的《中國新歌聲》以新的面貌在浙江衛(wèi)視播出，當晚達到了2.24%的收視率。作為暑假檔的一款綜藝，《中國新歌聲》仍算是一個爆款。

但從豆瓣的關注度、以及點評來看，仍挽救不了它的疲態(tài)。

改版后的《中國新歌聲》，從LOGO設計、舞臺設計，再到至關重要的導師轉身的道具設計，都似乎有點變味。

是的，仍然是那個“殼”，但“魂”卻有點不一樣。

大家都知道《中國好聲音》標志性的道具就是轉椅，現(xiàn)在改成了戰(zhàn)車。畫風突然就變成了導師上山下山，讓人想起了游樂場的過山車。

戰(zhàn)車其實一點也不好控制，慢了，影響節(jié)目效果，

快了，跟不上節(jié)目的節(jié)奏。

會怕中途失控，又怕突然沒反應，

導師一同按按鈕，又怕協(xié)調性不好....

所以，從技術層面來看，戰(zhàn)車更難控制。

但是，節(jié)目效果達到了嗎？

答案是否定的。

將轉椅變成軌道滑行，形式變了，但目的性沒變，那就是導師為學員轉身（滑下？）時為節(jié)目渲染的戲劇張力。

轉椅瞬間就能轉身，有一個爆發(fā)力。而戰(zhàn)車變成了一個平行空間的滑行，即使想制造沖擊了，但是速度有所控制。

所以，轉椅PK戰(zhàn)車，那種緊張的氣氛大打折扣。

這種關系節(jié)目“靈魂”的道具，一旦改動，就必須保持同等水準。依現(xiàn)在情況來看，戰(zhàn)車明顯戰(zhàn)斗力不足。

而在脫離了《中國好聲音》的版權后，《中國新歌聲》的內核仍然沒有變，導師之間為搶學員的科插打諢，選手之間充滿故事感的心路歷程，滿滿的套路感啊！

作為已經做了4季的歌唱節(jié)目，標準性的套路很容易造就節(jié)目疲態(tài)感。

是的，很多一路看過來的觀眾已經嚴重審美疲勞了，

這同時也是現(xiàn)象級綜藝的通病，因為一個新穎的節(jié)目形式而爆紅，在做了幾季之后，新鮮感下降，套路感上升。同類節(jié)目中有《我是歌手4》、戶外真人秀的爆款《跑男4》....

而在中國綜藝“買買買”的背景下，好不容易拿到一個“爆款”，如何在短時間快速實現(xiàn)本土變現(xiàn)才是重點。

至于如何“保鮮”？如何延長一款“爆款”的生命力？

這是一個難題。

即便不少節(jié)目在嘗試創(chuàng)新，但效果還是微乎其微。比如《中國新歌聲》在編排上的創(chuàng)新，節(jié)目一開始導師們就全體來了個歌曲大串燒，這對于老觀眾來說，這道“新菜”味道不對。

在擁有成熟模式的節(jié)目下，創(chuàng)新本來就是一種冒險。

當然，這檔節(jié)目“原來的味道”還是在盡量保留，比如來參賽的素人，還是搭著故事一起展示自己的聲音。

來說說音樂本身吧。

新加坡籍選手向洋，低配版彭于晏，一首《有沒有》暖到不行，纏纏綿綿戀愛時的小心思，感覺聽多了耳朵會懷孕啊~

比較有爭議的是游淼，改編杰倫的《雙截棍》，混合了川劇、清音等曲藝唱腔， 除了歌詞一樣外，其他都沒《雙節(jié)棍》什么事。有人覺得有才氣，也有人覺得毀了青春，心疼杰倫。

白若溪，用那英的唱腔，唱了一首汪峰老師的《無處安放》。

仍是學生的李佩玲，卻有非常嫻熟的唱腔。
.....

沒有太多記憶點，也沒有讓人特別驚艷的歌手。好歌聲改成了新歌聲，貌似是想尋找一些更有個人特色的聲音，但目前呈現(xiàn)效果來說，“新”有余力而不足。音樂類綜藝節(jié)目越來越多，能記得住的歌手越來越少。

優(yōu)質素人的缺失，導致節(jié)目的核心競爭力下降。

這是這個節(jié)目所面臨的問題，也是其他同類音樂節(jié)目很難突圍的主要原因，即便是拿到版權的《中國好聲音》，也依然逃不過素人篩選這個過程。

或者，從另一方面說，由盛及衰是事物發(fā)展的正常軌道。一款現(xiàn)象級節(jié)目，總和那個時代相關。

12年前的《超級女聲》，創(chuàng)造了當時的收視奇跡，作為音樂選秀節(jié)目的鼻祖，那個時代的關鍵詞是“平民偶像”。全民選秀的時代，當大家第一次拿到主導權，那種參與感和興奮感，是難以言喻的。

即便，今年《超級女聲》再次復出，并沒有掀起太多的火花。

因為這個時代的關鍵詞已經變了，它和“直播”、“網紅”、“養(yǎng)成”、“段子”等等相關。

《跨界歌王》是明星之間唱歌PK、《Hello！女神》是直播版偶像養(yǎng)成記、《蜜蜂少女隊》加入了韓國練習生的模式....

時代一直在變，現(xiàn)象級音樂綜藝也在不斷地更迭。只是到目前為止，還沒有產生下一個具有時代性的爆款節(jié)目，但我們仍是有所期待！

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首先聲明，這首詩極具哲學氣質而本人哲學造詣有限，對音律也一竅不通，僅從個人角度去評論。謬誤難免，非喜勿噴。


目擊眾神死亡的草原上野花一片

遠在遠方的風比遠方更遠

我的琴聲嗚咽 淚水全無

我把這遠方的遠歸還草原

一個叫木頭 一個叫馬尾(另一版本為“一個叫馬頭，一個叫馬尾”)

我的琴聲嗚咽 淚水全無


遠方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如鏡高懸草原映照千年歲月

我的琴聲嗚咽 淚水全無

只身打馬過草原


海子在22歲的年紀寫下這首《九月》，在他臥軌自殺的三年前。

這首詩詞之美恰如“瑰麗”二字，詞句間滿是畫面感。仿佛可以看到詩人置身于天地間，從舉目眺望草原到撫著馬頭琴背身而去，最后只身打馬過草原。


神代表著信陽，野花代表著希望。第一句是講詩人生活在一個沒有信陽的國度里，心灰意冷，卻又懷著一絲希望：信仰的春風漸起，吹遍神州大地。但詩人又不免感傷，時常想到那遠方的春風是那么的遙遠，又豈是空間上的距離可比。不禁琴聲嗚咽，淚水全無。索性不要那一絲希望，任春風留在遠方?？粗种械鸟R頭琴， 琴頭、琴尾看上去那般相近，其之遙遠卻非距離可以丈量。想到這里，詩人不禁悲從中來，琴聲嗚咽，淚水全無。


回望歷史，遠方的信仰國度，也是在絕望與死亡中，一點點滋生出希望的野花最后形成。再看身前這片草原，“今月曾經照古人”，時光的長河中有多少人如詩人般懷揣信仰。琴聲嗚咽，淚水全無，只留我一人打馬過這草原。


詩歌的上下部分直譯如此，大意是表達詩人懷揣信仰的孤獨，企圖從空間上、從時光中尋覓一個歸處和知音，來撫慰這種孤獨。然后，前不望高山，后不見流水，無奈只身而過，眼前這眷戀著的草原，。


說清楚這首詩表達的情感，我們再來看楊山的演唱。很顯然，楊山不理解這首詩的意思，幾位導師也不理解，從楊山的回答來看他是當情歌在唱。楊山是個執(zhí)子之手游覽四方的人，對愛情有幸福的體驗，對自然有深刻的眷戀。當他讀到草原、馬頭琴時，仿佛如詩人般置身天地草原間，感受到一片遼闊，于是唱出了一種“念天地之悠悠”卻不獨愴然而淚下的情懷。他的聲音也非常遼闊而富有情感，給聽眾傳達出一種睹物思情而不悲的豁達，悠遠綿長的自然與情感交融之美。


從這一點上來說，楊山是成功的，這首歌也值得被民謠愛好者們不斷的單曲循環(huán)。但是我忍不住去聽了周云蓬的原版，雖然并不完美，我還是決定更多的聽周云蓬的版本。為什么？


我們回頭來講海子這首詩歌，海子的信仰是什么？從這首詩歌對時間和空間的哲思來看，偏向于存在主義哲學，同時讓我想起了王陽明的心學。萬物只存在于吾心之中，時間、空間亦不例外。海子詩詞中描述的場景都是虛幻的，它都只存在于詩人心中。從狹隘的唯心主義出發(fā)，詩人是對自身所處環(huán)境的一種感傷，草原也好、馬頭琴也罷、希望的野花與對眾神的信仰，都是詩人在凄冷的過道中蜷縮成一團，感受到的蕓蕓眾生，是詩人心中的淺唱低吟、郁郁寡歡。


所以楊山唱出置身天地間的遼闊時，是完全不理解這首詩的，他從一開始就從“以物喜、以己悲”的角度去詮釋這首詩歌。而周云蓬演唱的版本，情感獨立于詞句表面的意思，始終縈繞著一種凄冷與孤獨。于是，欽佩之余，我搜索了一下這個人，也明白了為何他能與楊山唱出完全不同的理解。因為他看不見草原，看不見馬頭琴，他只能看到自己內心營造出的景象。他也是個詩人，自小失明的詩人。


你經歷過什么，你便擁有什么。

本期新歌聲已經完美落幕。不僅涌現(xiàn)了一群被聽眾認可的學員，也從節(jié)目中發(fā)掘了一首首好聽的歌。例如：包師語的《安河橋》、鄭迦文的《Goodbye my lover》、姚希的《青春修煉冊》、李瑞軒的《雙刀》、萬妮達的《牛仔很忙》、項亞蕻的《Don't Cry》……細細比較下來，有以下10位學員的10首歌想要簡單的做一個點評。



NO.1楊美娜《Diamonds》
如何成為一個憑一首歌就讓大家記住自己的歌手呢？楊美娜在首秀中就給大家做出了一個樣板。唱歌讓大家覺得好聽這件事似乎在現(xiàn)今歌唱比賽節(jié)目中已經變成了標配，而在眾多歌唱能手中讓大家記憶猶新的卻依然鳳毛麟角。說到天賦，就算是外行也能明顯的感覺到上帝賦予楊美娜天生的好嗓子，然而想單純用天賦讓4位評委都青睞是不可能的。天賦只是個前提，如何讀懂自己的天賦是關鍵。楊美娜在這首歌曲中將自己的先天優(yōu)勢展現(xiàn)的淋漓盡致，并且你能通過歌唱的細節(jié)感受到她對自己的天賦尤為熟悉，整個演唱就像是她在和老朋友敘舊，游刃有余的發(fā)揮著令人為之動容的演唱技巧。

《Diamonds》中篇開始很多樂句結尾都是開口音的上揚高音，熟悉演唱技巧的人會說這種結尾高音相對比較容易，但是現(xiàn)場唱這種結尾高音的楊美娜加入了胸腔共鳴、顫音等裝飾音并且控制的非常好，很多咬字也借鑒了原唱Rihanna，口腔和鼻腔音在重低音和高音過度的時候起到銜接作用。而天賦給了楊美娜非常討巧的中性音色，回顧歷史上最有影響力的歌手大家都會發(fā)現(xiàn)大多數的歌手音色都是偏中性的，再加上在《Diamonds》中很多結尾延音的部分，楊美娜帶著附有磁性的顫音渾厚有力成功的抓住了聽眾的耳朵，且她的嗓音識別性極強。楊美娜還有一個優(yōu)勢就是她的高音鏗鏘有力，低音渾厚濃烈。這樣她既可以在現(xiàn)場取得感染力，也可以在錄音棚的版本中發(fā)揮出耐聽有味道的演唱功底，所以楊美娜是個可塑性極強的歌手。

 

NO.2徐歌陽 《追夢赤子心》
這首歌是唱作樂隊GALA的原創(chuàng)歌，這類歌曲在創(chuàng)作的時候完全不考慮他人的傳唱性，很多細節(jié)的轉折、換氣、高低音變化都是按照原唱特有的習慣進行編配的，而恰恰是因為這個原因所以非常難翻唱。而徐歌陽在選擇《追夢赤子心》的同時也就告訴了大家她的自信有多足。

徐歌陽的鼻音共鳴發(fā)音方式非常特別，在一開場的前幾句里面還能聽到她的一絲絲緊張，故而沒有馬上進入鼻腔共鳴的發(fā)音唱法。相比楊美娜來說她的劣勢是重低音并不是那種穩(wěn)扎穩(wěn)打的渾厚殷實，但是她的高音更狂野更奔放，像放肆的吶喊臨界于失控的破音邊緣，讓人的情緒瞬間就被推到釋放的高點。雖然GALA這首歌音域很高，相比徐歌陽最合適自己的音域也很高，甚至主歌低音部分的調門都還追不上她最舒服的調門。

沒錯，明亮且富有節(jié)奏感的高音是徐歌陽最舒服的樂句，所以在主歌開場部分原唱略帶幽怨拖沓的唱法被改成了節(jié)奏更分明的鳴唱，而且很EMO。歌曲進入副歌部分徐歌陽已經完全進入了理想的演唱狀態(tài)，調門、節(jié)奏都在她最理想的部分，當明亮、高亢、有顆粒感沙啞的高音，鏗鏘有力的灌入我們的耳朵時，作為歌迷徐歌陽是一位非常理想的idol。只是對于這個節(jié)目來說幾首歌的表現(xiàn)風格都太過一致，至少暫時還沒出現(xiàn)比較大的變化和突破。作為仰視idol的小歌迷的我，希望徐歌陽可以嘗試更多的風格并且保護好自己的嗓子。

 

NO.3汪晨蕊 《友情歲月》
前奏響起，影片《古惑仔》中各種畫面歷歷在目。如我之前所說汪晨蕊是個很聰明的姑娘，從之前的《愛情轉移》到這首《友情歲月》，會選歌的同時，也會善于表現(xiàn)自己嗓音的特質，從而磨礪出更為適合自己的演唱風格。加上她的嗓音是那種百聽不厭的中性嗓，既不膩人，又治愈療傷。而情歌之所以動情除了如汪晨蕊般地道踏實的賦予其飽滿的情感外，更重要的一點是毫無炫技的秀唱功，這里所說的唱功并非技巧而是含蓄中往往給人反復聆聽的欲望，而汪晨蕊用她樸實無華的唱功做到了這一點。

 

NO.4蔣敦豪 《天空之城》
蔣敦豪后幾場的歌都唱的不錯，例如馬條的《傻瓜》，汪峰的《窗臺》，而我之所以選擇《天空之城》是因為對于民謠歌手向來有先入為主的習慣。這首B哥的《天空之城》講述了一段不可言狀的愛情故事，對于B哥是回憶，對于聽眾是寄托。來自新疆的蔣敦豪有著帥氣的臉蛋，害羞的舉止，一把吉他，一身憂郁的氣質，加上干凈深邃的音質本身就非常適合唱民謠。而《天空之城》里呢喃細語的訴說在他的深情演繹下又是另一種意境。的確，蔣敦豪的嗓音有著淺淺的畫面感，同時他的音域很廣，冥冥之中又將聽眾帶入民謠曲風中那些纏纏綿綿的故事里無法自拔，聆聽之間頓覺生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方的賽里木湖！但是蔣敦豪一臉嚴肅的表情難免有點不入情境的尷尬，其實他的臺風還可以更豐富一些，這樣打造出來的現(xiàn)場共鳴會更強烈。

 

NO.5李佩玲 《心有獨鐘》
馬來西亞年僅16歲的女孩李佩玲，柔情似水的演繹一下子抓住了導師的心。她的嗓音很溫柔，又特別具有捕獲人心的魅力，所以一首《心有獨鐘》不僅聽到了她用心表達的真誠度，也從她溫柔的聲線里開始注意她每一個吐字發(fā)音。很明顯的一點就是對這首情歌的拿捏李佩玲用16歲少女的心境唱出了字里行間無奈的情感。她的歌路很廣，且柔情的另一面里又蘊藏著《fight song》里的堅強，聲線多變活潑又不失力量。她的唱功還是很棒的，但欠缺一些情緒上的共鳴。對于才16歲的李佩玲來說一定會隨著年齡的遞增慢慢好起來的。

 

NO.6向洋 《Desperado+忘不了》

《Desperado》這類經典曲目想要翻唱好，并且能打動人心著實不容易。這里周董很巧妙的將中西文化結合在一起，《Desperado》+《忘不了》的混搭，經由向洋灑脫的演繹后，瞬間彌漫著舊時代老唱片的回憶感，讓聽眾有種意猶未盡的感覺。其實向洋單純唱中文并不出挑，蹩腳的發(fā)音還有點讓人不耐受，但是一旦英文歌從他口中傳遞出來，爆發(fā)的卻是他自身得天獨厚的優(yōu)勢。

 

NO.7低調組合 《平凡之路》

不僅是這首樸樹的《平凡之路》，包括他們演繹的南征北戰(zhàn)的《我的天空》以及邁克爾·杰克遜的《Bad》，可以說低調組合每一次出場都給人眼前一亮的感覺。楊和蘇的說唱風格灑脫自信，無論是節(jié)奏還是配合著旋律揚起的力度都恰到好處。而張馨月的嗓音又極具張力，兩個人一唱一說，改編后的《平凡之路》在聽眾的耳朵里深深地烙下印記。選擇自己喜歡的嘻哈音樂是一件幸福的事，但是目前國內音樂市場的需求和環(huán)境，想要走好嘻哈這條路實在很艱難。

 

NO.8劉文天 《夢回唐朝》

 

很老練的唱腔，營造出來的氛圍除了讓一群老人回味卡帶年代的同時，也讓一群新人嗅出了不屈的力量。劉文天的氣質帶著一點不羈一點放縱，且經過時間的洗禮，所以這首歌對他來說就如同唱自己般充滿激情。編曲基本按照老套路，只是粗獷的吉他聲中他那爆裂的硬搖嗓極其富有感染力，讓在場的導師全場處于亢奮中。仔細聽劉文天的嗓音,高音部分略微刺耳。

 

NO.9蘇立生《流著淚說分手》

一首《流著淚說分手》唱出了不平凡的愛情，這位留著大胡子外粗內細的東北漢子，唱起情歌來居然如此細膩動人。因為細膩，所以他嗓音里控制的那些小感覺一個個都很到位，很容易讓人慢慢進入他聲線傳播出來的意境中，很舒服也很享受。他的聲音很耐聽，但是整體聽下來有些累，中高音的銜接還需要磨練。

 
NO.10樸翔 《把悲傷留給自己》

這首歌經樸翔的演繹整體還是不錯的。作為陳升的歌迷，聽樸翔的版本的《把悲傷留給自己》略微感受到了浮夸和張揚。這原本是一首非常內斂低調但情感卻豐沛的曲目，而樸翔的改編似乎聽出了更為遼闊的邊疆意境，一半羞澀一半深情，洋洋灑灑，自由如風。表達出了另一種悲傷，所以樸翔還是經得起雕琢的一位好學員，只待提點和改善。

今天，《中國新歌聲》以全新的面貌播出，并成為全球首個3D版綜藝真人秀節(jié)目，觀眾終于又可以繼續(xù)聽到好聽的歌聲。為什么這檔節(jié)目非要堅持全新的原創(chuàng)模式？《中國新歌聲》又會有哪些變化，能否給觀眾帶來驚喜？
<圖片1>

回顧綜藝節(jié)目十余年來的發(fā)展，足以用井噴二字形容，同時又有從傳統(tǒng)綜藝到真人秀類型的漸變，時至今日，電視熒幕甚至成為了綜藝節(jié)目的“紅海”，各大衛(wèi)視和地方電視臺的綜藝節(jié)目加起來有200多套，每檔節(jié)目在收視率上都想分一杯羹，艱難程度可想而知。對于觀眾來說，也經歷了從最初的新鮮感，到之后的熱衷，再到目前的審美疲勞。為什么會發(fā)展到這個地步？可以歸納為兩點原因。

首先是一味的跟風和模仿?！吨袊寐曇簟穯柺篮笠或T絕塵，高人氣、高收視率讓同行羨慕不已，于是跟著有了《我是歌手》、《中國最強音》、《中國好歌曲》、《我為歌狂》、《跨界歌王》……節(jié)目內容相近，同質化嚴重，甚至連《中國好聲音》設計的轉椅都被其他節(jié)目照搬。當然，樂觀地說，電視節(jié)目和其他行業(yè)相似，尚處在競爭的初級階段，是一個優(yōu)勝劣汰的過程，最終留下的還是創(chuàng)意夠強、質量過硬的節(jié)目。
其次是引進版權、復制國外節(jié)目。比如《我是歌手》、《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪兒》、《咱們穿越吧》等都是引進的韓國版權，《全員加速中》引進的日本版權。引進版權的模式本身沒錯，在真人秀的初期，大家都摸著石頭過河，引進一檔節(jié)目，培養(yǎng)國內觀眾的觀看熱情，同時學習和吸收寶貴經驗，為自己的節(jié)目開發(fā)打好基礎。但目前的現(xiàn)狀是各大衛(wèi)視都在引進版權，卻缺少自主開發(fā)，同時引進版權的問題也慢慢凸現(xiàn)出來，必須嚴格按照既定節(jié)目模式過于被動，無法注入新鮮血液，導致節(jié)目千篇一律，很難保證質量，《我是歌手》在豆瓣的評分從第一季的8.6分降到第四季的6.6分，《奔跑吧兄弟》在豆瓣評分更是從第一季的7.7分跌到第四季的4.6分。這證實了引進版權的模式只能一時鮮，不能作為一檔節(jié)目、乃至一個衛(wèi)視的長期發(fā)展策略。
但是話說回來，在滿屏都是引進版權的大環(huán)境下，如何自主創(chuàng)新，走回到原創(chuàng)之路？燦星聯(lián)合康得新、東方視界等合作伙伴，無疑為整個行業(yè)開了個好頭。為了高舉原創(chuàng)旗幟，擺脫荷蘭模式，不惜變更節(jié)目名稱，充分展現(xiàn)出節(jié)目組的決心與信心，也意味著《中國新歌聲》將有翻天覆地的變化。
舞美變化帶來的全新視覺感官體驗。觀眾熟悉的轉椅盲聽被棄用，取而代之的是更奢華、更炫酷的極速戰(zhàn)車，背對盲聽換成“聲音之門”，遇到打動自己的選手，駕駛戰(zhàn)車從軌道頂端滑下來，營造獨特的視覺沖擊力。而整個舞臺的舞美，更是聲光電登峰造極的融合，LED屏和地面上的LED燈會有各種炫目的變化，帶來如幻似夢的效果。
節(jié)目制作組一直緊貼科技發(fā)展的脈搏，努力在聲畫上提供不一樣的視聽體驗，來謀求和其他同類節(jié)目的差異化。在聲音上，《中國新歌聲》擁有高品質的環(huán)繞立體聲音效；在畫面體驗上，則率先聯(lián)合影院直播，《中國新歌聲》第一期就在北上廣深四個一線城市的影院開展直播活動。另外，《中國新歌聲》還聯(lián)手康得新和東方視界，開啟了3D同步播出的新形式，為觀眾帶來更逼真、更身臨其境的視聽感受。觀眾可以使用觀3D手機登終端收看裸眼3D版節(jié)目，這是一次新嘗試、新探索，作為全球首個3D綜藝真人秀節(jié)目，雖然第一步走的很艱難，但卻契合了裸眼3D以及VR的發(fā)展方向，走的越靠前越能搶占先機，《中國新歌聲》的這條路會越走越寬。

從推開綜藝節(jié)目類型的大門，到今年的近200檔綜藝節(jié)目，可以看成是量的變化；而《中國新歌聲》從開啟節(jié)目原創(chuàng)，到一系列顛覆性的變化，則是質的變化，作為這種變化的節(jié)點，《中國新歌聲》將成為從版權引進到節(jié)目原創(chuàng)的分水嶺，開啟了新篇章，相信節(jié)目的成功會鼓勵更多原創(chuàng)節(jié)目的推出，帶動綜藝節(jié)目健康發(fā)展。

【萬妮達】
中國低配辣雞，和隔壁中國低配一雞有得一拼，雖然第二場第二三句就忘詞了，可是背后團隊依然很強大。

【XX】
原來決賽前簽合同，后來是初賽后簽合同，現(xiàn)在是簽好合同來炒人氣，橋段還設計那么多。

【劉文天】
最佳無疑，夢回唐朝實力抽臉了隔壁中秋原版的車禍現(xiàn)場。聯(lián)想到我是XX那場老X群唱的車禍現(xiàn)場，哎。

【低調組合】
中國低配E，哈林點評很客氣“沒聽清楚你在唱什么"，不過已經比去年的陳子童這個偽rap好了很多了。

【李瑞軒】
大殺器，定型后絕對大殺四方

【項亞蕻】
好可惜，為了考慮風格多樣化而被犧牲掉的

【那英】
假唱了那么多年，去年真唱一次嚇死寶寶了，每次看他抬手，我都想吐槽她那peace，你還是好好的，hi吧。

很可惜，真的很可惜，我說的是眾多吃瓜群眾

自7月15日首播以來，《中國新歌聲》便引起了網友積極的討論。有人說，“新歌聲”找到了新的方向，給人新的視聽享受，也有的人說，“新歌聲”保留了一些音樂的特質，但也有瑕疵。不論如何，《中國新歌聲》都以“原創(chuàng)”、“第一季”的姿態(tài)，全新的呈現(xiàn)在觀眾面前。那么，它究竟“新”在何處？



筆者認為，《中國新歌聲》的“新”，在于新的賽制、新的內容、新的技術手段等，而這一切的“新”又推動了“歌聲”的發(fā)展，并讓其成為一檔具有創(chuàng)新格調的中國原創(chuàng)綜藝節(jié)目，正如《中國新歌聲》片名中的“新”，道出了該節(jié)目的真正內涵與意義。當然，無論是賽制、logo、主持人，還是舞美設計、“裸眼3D拍攝”、VR轉播等，都構成了《中國新歌聲》之“新”，它讓觀眾看到了音樂、科技與娛樂精神融合所散發(fā)出的魅力，聽到了那置身于其中的，立體的視聽盛宴。這就是“新”所帶來的魅力，“新”有獨鐘，“新”隨你愿。

雖說《中國新歌聲》采用了“VCR＋演唱＋導師選人”的傳統(tǒng)大敘事思路，但VCR建立起的“手機自拍＋走過榮耀之墻＋視頻日記室”等的小敘事思路，又打破了固有的套路。也就是說，VCR承擔的不再是簡單的介紹學員的背景，還可以對著攝像頭做內心獨白。同時，導師戰(zhàn)車、按鈕與聲音之門的改變，使得《中國新歌聲》有了新的玩法，畢竟“滑梯”的方式替代了轉椅的方式，顯得更加的有趣，好玩。這一革新，也就讓導師與學員的關系，有了一定的變化。導師乘坐“戰(zhàn)車”，沖向學員，多了一份刺激之外，又顯得陪伴的重要性，就像導師“戰(zhàn)車”下來，學員的身邊就多了一顆星一樣，是守護，也是指引，更是一種希望。加之本屆首次采用的3D拍攝和播出，相信這種“導師戰(zhàn)車向前沖”的視覺沖擊感會更加讓人拍案叫絕。此外，“新歌聲”不再是切段式的，它是一個完整的形態(tài)，也即，學員一個接一個的唱完，沒有了其它的事物干擾，以至于，讓人沉浸在 “新”歌聲的世界。

《中國新歌聲》的“原創(chuàng)”之路，除了內容之外，還有舞美的設計。就拿拳頭捏話筒的logo設計——一只手握話筒，話筒上部為一顆大五角星，圍繞著四顆小五角星，就突出了一種“新”的理念，不僅代表著明星導師的引領，還代表著學員的未來之星。再者，隨著導師戰(zhàn)車不斷變化的舞臺效果，則是“新”之體現(xiàn)。在節(jié)目中，導師通過學員演唱，進行盲選，進而，導師通過開啟聲音之門，“乘坐”戰(zhàn)車“沖”向學員。

然而，就在這一過程中，現(xiàn)場的所有燈光、舞美效果都隨著導師的這一個按鈕動作，全部發(fā)生變化。特別是，隨著“戰(zhàn)車”延伸至舞臺的兩道金色的“軌道”，讓節(jié)目又多了一份溫暖。同時，《中國新歌聲》不再采用傳統(tǒng)的方形和圓形的舞臺，而是利用一個寬廣的舞臺，讓導師與學員有了更為親密的接觸，也讓學員在演唱時，更加的放松。正如燦星制作宣傳總監(jiān)陸偉所說，“所有的模式設計除了獨特性以外，非常重要的是保持學員和導師的真人秀狀態(tài)，否則再完美無缺的設計都是沒有意義的?！?br>
如果說，內容和舞美上的創(chuàng)新是《中國新歌聲》的根基所在，那么視聽技術上的突破，則是“新歌聲”的又一大“新必殺技”，畢竟它給觀眾帶來了身臨其境的享受。目前，中國娛樂視聽節(jié)目同質化現(xiàn)象越來越嚴重，如何尋找突破，如何讓抓住觀眾的眼球，則是新節(jié)目突破的關鍵。然而，《中國新歌聲》首次引入3D攝像和同步播出，成為全球首個3D綜藝真人秀。在3D電視上，觀眾可以通過如CIBN、華數、未來電視和愛上電視等平臺上可以同時收看。此外，利用觀3D V5手機，通過3D東東APP更可直接裸眼觀看3D節(jié)目，此款手機是全球首款結合裸眼3D和杜比全景聲技術的終端產品，給人以真實的VR體驗，不僅為《中國新歌聲》的觀眾帶來“顛覆式”視聽體驗，也將開啟場景互聯(lián)新時代，開創(chuàng)裸眼3D手機震撼視聽先河。

值得一提的是，康得新與東方視界作為3D解決方案提供商與3D內容服務商進行合作，保障了音樂的質感，同時，也讓觀眾享受到更逼真、更優(yōu)質的視聽效果。也就是說，采用康得新結合杜比全景聲的觀3D V5手機，不僅不受制于特定場景，還可隨時隨地樂享3D視界。更為重要的是，“該手機左中右三個聲道的頻率范圍可達到20-20000Hz，能滿足全音域要求?！?br>
從上述分析來看，《中國新歌聲》無論從內容、形式，還是logo上都做了革新，仿若“新”的天地，給人一種“樂在其中”之感?；蛟S，《中國新歌聲》的出現(xiàn)，將為國內原創(chuàng)綜藝節(jié)目提供了一個新的思路，也即，技術與內容的融合，以此，為用戶帶來更好的視聽體驗和感受，也令表演更加真實，生動。

很多人都說，這個節(jié)目是抄襲荷蘭的，現(xiàn)在改了個名字，刷了個巧，然后就是說中國人沒有創(chuàng)造力，難道說，新歌聲能把轉椅換成戰(zhàn)車也有錯嗎，這不也是創(chuàng)造力的表現(xiàn)嗎，如果每季都是轉椅，這些人就會說中國的節(jié)目真的沒趣就會抄；還有的人說除了杰倫別的都做作，很惡心，難道別人說一些話表達自己內心感受都有錯？看了中國好聲音每一季的評分，一季比一季低，是不是真的節(jié)目越來越差呢，應該也不見得，可能是我看事情比較膚淺；而美國之聲什么的評分都是8.多，在豆瓣絕對是高分，為什么，美國之聲也是模仿荷蘭的節(jié)目啊，是他們做的特別好？沒有那英的做作？當然他們沒有那英對吧；還有的人說，學員為了得到自己的心儀的老師，唱老師的的哥，這也有錯。。。，人為什么不能有點追求，你愛一個人喜歡他你也會做他喜歡的事，學著他的風格之類的，這些都能成為一些人對這個節(jié)目的不滿。
最后一句：你行你上啊
個人看法，輕噴，噴子們