netflix出品的一部關于碧昂斯的紀錄片，記錄了她在Coachella音樂節(jié)上的表演，以及穿插講了她準備這場表演背后的故事，很震撼。

幾個印象深刻的點：

- Beyonce本來準備之前一年就上Coachella的，但是因為發(fā)現(xiàn)懷孕，而推后一年。即使是天后Beyonce，懷孕生子(她是雙胞胎)，也非常艱難。

- 產(chǎn)后她體重兩百多磅，為了迅速瘦身，她用了極端節(jié)食法 - “no bread, no carbs, no sugar, no dairy, no meat, no fish, no alcohol”，令人佩服的毅力。

- 在一場表演中融入很多巧思，借此提升整個種族的認同感，光芒四射非常有力量。

- “I learned a valuable lesson: I will never, never push myself that far again. I feel like I’m a new woman in a new chapter of my life and I’m not even trying to be who I was.”

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2017年，本應參加Coachella音樂節(jié)的Beyonce，卻因為意外懷孕中斷演出。更意外的是，此次懷上的還是一對雙胞胎。Beyonce經(jīng)歷了痛苦的懷孕與生產(chǎn)過程，產(chǎn)后更還患上了妊娠毒血癥，高血壓和先兆子癇。整個過程不僅痛苦不堪，生產(chǎn)當天高達99公斤的她，產(chǎn)后身材更是嚴重走樣。

但很快Beyonce開始著手產(chǎn)后第一場登臺演出。此次，正是為2018年的Coachella音樂節(jié)重振旗鼓做準備。Beyonce不斷以嚴格的飲食進行塑身，照顧孩子同時還要進行高強度的排練和運動，去打破懷孕后體力不支與身體不協(xié)調(diào)的問題，同時親力親為參與整場演唱會的策劃工作與細節(jié)打磨。

Beyonce產(chǎn)后第一次演出排練

最終，成就了2018年Coachella音樂節(jié)上，連唱帶跳不帶喘的天后級完美演出。而所有這些過程，都被Netflix拍攝成一部2小時17分的演唱會紀錄片「Homecoming：A Film by Beyonce」，而演唱會現(xiàn)場專輯「Homecoming：The Live Album」也緊隨上線。

The Coachella Valley Music and Arts Festival（科切拉音樂節(jié)），是世界上最負盛名，演唱陣容最強大的音樂盛會之一。每年會在美國加州Indio沙漠里舉行，為期三天。

從1999年首屆Coachella音樂節(jié)舉行至今，參與過表演的藝人或樂隊就有Red Hot Chili Peppers，Coldplay，Pink Floyd，Leonard Cohen，Paul McCartney等重量級嘉賓。而2018年Coachella音樂節(jié)的領軍嘉賓是Eminem、The Weeknd，以及Beyonce。

本次Beyonce在Coachella音樂節(jié)上的演出，主題名為「Homecoming」。關于Homecoming大概有兩層意思，一層為回歸舞臺事業(yè)，另一層指美國大學Homecoming返校節(jié)。

每年美國大學的返校節(jié)，往屆學生會準備各式表演回母校慶祝。而此次Beyonce演唱會的藝術風格，就是為了致敬HBCU（Historically Black Collegesand Universities）傳統(tǒng)黑人大學的返校日概念進行包裝設計。

作為首位登上Coachella音樂節(jié)的黑人女性，Beyonce在演出宣傳前就在社交媒體上霸氣打出#Beychella（Beyonce+Coachella）的標簽口號，同時間占領推特熱搜。

#Beychella標簽的推特熱搜

而關于Beychella的口號，Beyonce表示這是對美國黑人女性的一次自立自強的鼓舞。在美國，難以獲得更多尊重的黑人女性群體，應向世界展示其聰慧與力量，鼓勵黑人女性去追求她們應有的夢想與價值。關于黑人女性自強的主題，被一直貫穿在整場演唱會及紀錄片中。

演唱會開場，Beyonce就以一身Balmain定制的非洲女酋長酷炫戰(zhàn)袍強勢出場，雖與校園風不搭，但久違舞臺，女王氣場絕不能敗下陣。整場演唱會的主舞臺采用了金字塔搭架形式，所有的管弦樂隊、和聲與舞蹈，都聚集在在金字塔塔架區(qū)域進行表演。

Balmain的演唱會服裝設計手稿

而紀錄片剪輯方式，以兩場不同的服裝主題畫面無縫混剪在一塊，配合手持攝像畫質(zhì)，DV畫質(zhì)，黑白畫質(zhì)，以及正常數(shù)字畫質(zhì)的來回切換，給演唱會紀錄片帶來更多敘事感。

兩場演唱會設置了不同顏色的服裝主題

在表演上，沒有太多整齊劃一的規(guī)整性，金字塔舞臺中的管弦樂隊，也會同時跟著舞蹈的節(jié)奏共同起舞。而且每一個舞者各有不同的身材、特征、以及個性。其中不乏大肚象腿的舞者出現(xiàn)，不會像日韓女團一樣，統(tǒng)一的身材，統(tǒng)一的表情，統(tǒng)一的臉。

對于演出者的篩選，Beyonce認為：我想要特征不同的角色在舞臺出現(xiàn)，我不要大家犧牲個性來成就舞臺效果。我希望所有因為長相而遭到拒絕的人，能在這個舞臺上證明自己，征服觀眾。

整個舞臺隨性自由，但充滿節(jié)奏。而女王在高度密集的舞臺表演中，連唱帶跳不帶一絲喘，強大的體能及表演素質(zhì)也完美地征服了所有人。

演唱會在Jay-Z登場，卡特夫婦合體共唱「Deja Vu」時達到高潮。在Beyonce過去的演唱會中，丈夫Jay-Z并沒有太多機會與妻子共同演繹這首名曲，此次登場撒了滿滿的狗糧也實屬難得。

另外，Beyonce的妹妹Solange，在此次演唱會中也與姐姐進行同臺飆舞。

而最閃耀的一刻，當屬結尾Kelly Rowland, Michelle Williams的助陣表演，讓最傳奇的R&B女團Destiny's Child再次留下歷史性的一刻。

當年17歲的Beyonce，于1998年與Kelly Rowland，及另外兩名成員組成女團Destiny's Child，直至2000年Michelle Williams接替另外兩名團員后，才形成了我們最熟知的Destiny's Child。

整場演唱會的主題圍繞著校園展開，年少成名的Beyonce一直遺憾未能在合適的年齡加入黑人傳統(tǒng)大學，但在紀錄片里，Beyonce表示：我的大學就是Destiny's Child，我的大學經(jīng)歷是跟著女團走到全球去巡演，我的整個演藝生涯就是我的導師。雖有遺憾，但這場演唱會也算是Beyonce對過去夢想追求的一次致敬。

正如紀錄片中引用了黑人女社會活動家Marian Wright Edelman的一句話：You can't be what you can't see.（你無法成為你無法預見的人）。

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紀錄片Homecoming由Beyoncé制，主要記錄了她前年在Coachella音樂節(jié)的演出和準備過程。她在演出中體現(xiàn)出的強烈女性意識、黑人文化內(nèi)核以及全面超群的音樂才華和舞蹈魅力，讓我隔著屏幕都震撼，這可是剛拼了命生下雙胞胎的37歲婦女??！

流行音樂界，如果說邁克爾杰克遜相當于籃球界的邁克爾喬丹，那Beyoncé就相當于科比布萊恩特。沒有人不喜歡Beyonce，除非他審美不健康。 現(xiàn)在，Beyoncé在我心中超越M.J.了。

Beyoncé的腿是變粗了，但她的笑容更溫暖迷人了，她的思想、創(chuàng)意、細節(jié)、團隊都變得更強了，排練完雖然多了喂奶的工作，追求極致的態(tài)度毫不垮掉，包括服裝、舞臺、舞者、互動……只求讓觀眾永生難忘。Jay-Z陪著在棚里過了結婚紀念日，跟團隊一起聽老婆訓話，一乖到底，協(xié)助音樂節(jié)邀請的第一位黑人女性完成頂級表演！

孕育了整個流行音樂的美國黑人文化跟中原生發(fā)這套文化差異太大，如領導所講，“文明互鑒”，這樣樂趣才多嘛！

厲害的B站可以看哦~

拋開字面翻譯，homecoming回的并不是家，而是學校。在美國，homecoming是一個學生在畢業(yè)之后每年的特定一個周末，回母校和朋友重聚，重游故地，敘舊，但又念新的時候…

Coachella秀的立意是用HBCU(historically black colleges and universities) Homecoming的主題，雙關歷史黑人文化運動和自己雙胞胎產(chǎn)后重新回歸，回望她自己曾經(jīng)走過的，同時又是前人鋪好的路…

Coachella第一個周末的錄影可能看了有十次，但誠實地講并沒有完全理解背后的深意。直到看了片子才恍然大悟。

關于黑人文化運動領袖們的quotes，關于真命天女時期（“l(fā)ife was my college”) 的回顧和在舞臺上的重逢，關于產(chǎn)后回歸的艱辛和取舍，關于自己作為第一個黑人女歌手成為coachella頭牌，當然還有最明顯的marching band和服裝設計的希臘字母（兄弟/姐妹會），全部點題。

但也都點到為止，主體還是兩個周末的混剪，但一下就深刻了…

手機碼字好累，不啰嗦了，歡迎補充…

Pitchfork評分

Homecoming：Beyonce作品

Pitchfork評分：9.3

Danielle Jackson

發(fā)行了6張獨唱專輯的Beyonce，在距離同名專輯發(fā)行6周年，Lemonade發(fā)行三周年，與丈夫Jay-Z合作的說唱專輯Everthing is Love發(fā)行一周年的今天，Beyonce發(fā)行了這樣一張現(xiàn)場專輯。這張專輯展示了Beyonce作為一個音樂人的廣度，深度和力量。我們認識到她的說唱天賦，她令人驚嘆的音樂野心，和她對黑人文化持久的愛。去年，Beyonce和Netflix合作拍攝了她在科切拉演唱的紀錄片，隨之產(chǎn)生了這樣一張現(xiàn)場專輯Homecoming: The Live Album.我們可以就此見證這位藝術家在它聲音，身體狀態(tài)和信心達到頂峰的作品。她重新構思自己的作品，重新審視自己，制作的全新的混音。

Beyonce在科切拉的表演重新定義了音樂節(jié)。在舞臺上，200多位樂隊成員此起彼伏，各自運動卻又奇跡般的統(tǒng)一。他們站成一座壯觀金字塔的隊列，看起來像黑人大學的足球看臺。成員們包括一個完整的管弦樂隊，鼓手，并用Rebirth Brass Band的“Do Whatcha Wanna.”進行樂隊介紹。男舞者顫抖地站成一排，就像黑人兄弟會一樣；女舞者穿著像鼓手隊長一般，和聲歌手聲手統(tǒng)一，跳著Beyonce編排精巧又有富有攻擊性的舞蹈。

就像老式歌舞劇，充滿才華的鬧劇。復雜離散的黑色影像。Beyonce的表演里穿插對Clark Sisters, Big Freedia, Nina Simone, Fela Kuti, 和James Weldon Johnson等人的致敬。我在電視上看到這一場秀的時候，我感到目眩，目瞪口呆，內(nèi)心又充滿驕傲：Beyonce深入到歷史悠久又生機勃勃的黑人文化，面向大批觀眾展現(xiàn)她對黑人文化的剖析。你能看見Beyonce為彩排留下的汗水和在生產(chǎn)雙胞胎之后為了恢復身材而對自己的嚴苛要求。你可以看到她作品的內(nèi)在精神，她的作品以引自詩人、作家和藝術家的名言和音樂的形式指導著她，比如瑪雅·安杰洛(Maya Angelou)和托尼·莫里森(Toni Morrison)，他們創(chuàng)造了一個要求并以豐富多彩的黑人為中心的世界。

Homecoming是對這些表演重要的記錄，仔細的后處理使得這些音軌聽起來驚人的清晰。Kelly Rowland輕柔的女聲唱著Destiny’s Child的熱單，我們在傳奇和睦三重聲里面停留片刻。Homecoming 不能脫離電影原聲的范疇去討論。Beyonce和她妹妹Solange越來越傾向用視覺信號來傳達音樂理念。 Homecoming本身就與影像密不可分，當然就不可以與影像分開體驗。Homecoming連接著Beyonce過去與未來，它可以看做是Beyonce最重要的音樂作品之一。

Beyonce最核心的音樂成分就是旋律和節(jié)奏的起伏。她就像一個古典主義者，堅信一首歌的結構－choruses, bridges, verses, vamps。她過去十年里快節(jié)奏歌曲，如“Crazy in Love,” “Countdown,” and “Love on Top”就屬于這些富有創(chuàng)造性，靈巧的流行和RNB的結合。在幾乎整整110分鐘里面，她把這些引起腎上腺素飆升的音樂分割開來，用軍樂隊富有氣勢編排來放大他們的動感。就像2005年的“Check it On”一樣，2006年的單曲“Get Me Bodied”就是一個亮點。這兩首歌都是超級強勁的重低音曲，雖然已有十多年的歷史，在Homecoming的世界里，這首歌聽起來卻如此新鮮:小號的嘹鳴聲和擴音器的嗚嗚聲，踩在立管上的跺腳聲，以及舞者們的無麥克風“啊呀”聲充斥整個表演。這些編排放大了Beyonce音樂內(nèi)在的打擊樂的性質(zhì)。

Beyonce仍然是一個歌手，聽到她清晰又低沉的黃銅般的聲音和如此令人振奮。在她的高音區(qū)她仍然富有靈活性，但音樂性在她較低的聲音區(qū)域，比如“I Care”。她在Lemonade的片段怒吼著（“Sorry”，“Don’t Hurt Yourself”），也在早期歌曲“Partition”中輕語。

錄音版本的Ｈomecoming的插曲和轉場的描繪了碧昂絲引用并撰寫的黑人流行音樂史?！癝pottieOttieDopaliscious”和“Swag Surfin”非常重要。她援引TRU的 “I’m Bout’ It, Bout It” UGK’的 “Something Good”是經(jīng)典南方黑人音樂。她加大了對經(jīng)典音樂元素的吸收，她音樂重心在于詮釋黑人音樂，關注了更多休斯頓和路易斯安納黑人音樂。（Homecoming中唯一的新音樂是錄音室版本的對Maze Featuring Frankie Beverly 1981年的“Before I Let Go,”的翻唱，這是一首永不過時的黑人經(jīng)典，鼓勵著每一個時代的人向前。）這些瞬間就像是在向觀眾點頭致意，她刻意把注意力集中在觀眾身上。這部電影通過頻繁特寫黑人觀眾捕捉到了這種相互凝視的現(xiàn)象，盡管黑人觀眾在實際的演出中寥寥無幾。她與觀眾的關系很松散，充滿了錄音中留下的“I see you’s”，進一步強調(diào)了Beyonce希望向特定人群表示關注。

這張專輯聽起來像是一場集體的聚會，就像在一個汗流浹背的小帳篷里舉行的一場復興大會，你可以舉起它，加固它。這不僅關乎Beyonce，也關乎塑造她的人和支持她的人。當我在聽的時候，我樓上的鄰居，兩個年輕的黑人婦女，也在全神貫注地聽著。我在邁阿密的朋友在給我發(fā)hot takes的短信，而我的妹妹，她在第二個周末參加了這個節(jié)目，在推特上說觀眾中有多少白人似乎就是不明白。Beyonce的每一次活動都是你想要告訴別人的福音，但這次的你想告訴更多人了。

黑人女性和搖滾先驅(qū)Memphis Minnie、Sister Rosetta Tharpe和Etta James，以及同時代的節(jié)奏音樂女王Janet Jackson和Missy Elliott的創(chuàng)新都沒有得到與之相稱的贊譽。Beyonce，是第一個在有20年歷史的音樂節(jié)表演的女性黑人歌手。在這個“不歡迎”她的地方，她給人留下了持久的印象?；丶?。然后她又做了不僅僅關于她自己的事情。她把整個黑人女性家族都帶進了房間。

在彼此相處的幾個月里，Knowles姐妹都發(fā)起了一些項目，把家鄉(xiāng)重新塑造成一個充滿靈魂的黑人烏托邦，根植于其豐富歷史的精華之中，但比以前更古怪、更全面、更有自覺性、更具體、更女權主義。Homecoming是一幅奇妙而又令人欣喜的拼貼畫，揭示了碧昂絲是如何在“黑人天才的寶庫”——她的祖先、同時代人以及她自己——中打拼、浸淫和潛泳的。在她的一生中，她將主流社會的視野帶到了她的身上。接下來她會帶我們我們會去哪里?

“我的大學是Destiny's Child。我的大學環(huán)游世界，生活就是我的老師。”

R＆B巨星Beyonce感嘆她從未實現(xiàn)過童年夢想，即進入一所歷史悠久的黑人學院或大學（也稱為HBCU）。 然而2018年的Coachella音樂節(jié)，斥巨資打造的金字塔形露天看臺，動員了上百名樂隊陣容，鼓手，打擊樂手，上百名備用舞者，上百名行進軍隊伍，這不僅是精彩絕倫現(xiàn)場表演，也是Beyonce交送給HBCU最滿意的畢業(yè)論文答卷，是對黑人文化的終極致敬，更是就其本身構成了一篇宏偉杰作，成為日后供解剖，供參考，供歸檔的非裔藝術瑰寶。

coachella festival

但在美國，自20世紀60年代以來，盡管音樂節(jié)持續(xù)保持包容平等，甚至出現(xiàn)了1967年Jimi Hendrix在蒙特利音樂節(jié)點燃吉他的事件，但音樂節(jié)原型人群還是保持白人的基本占比。不管是因為高昂的票價，還是黑人文化排斥，或是兼而有之，從“伍德斯托克音樂節(jié)”到“電音雛菊嘉年華”再到搖滾樂音樂節(jié)，黑人觀眾始終是缺席的。而Beyonce，這位充滿活力，魅力四射的藝術家，她用這場“歸家之旅”重新定義了Coachella音樂節(jié)，哪怕就算無法改變這塊南加州場地的觀眾構成，那她也至少搭建了一個史無前例的黑色奇觀。

首先Beyonce作為導演，很難想象她會怎么用二維的屏幕來復刻同呼吸共振蕩的現(xiàn)場氛圍。但與現(xiàn)場表演的不可回逆性不同，紀錄片可以通過剪輯、重疊和交叉來重新搭建一首Beyonce回歸的勝利之歌。從《Say My Name》到《Crazy in Love》到《Formation》，呈現(xiàn)的不僅是B姐音樂類型的變遷，整部片不斷閃黑出現(xiàn)的很多黑人名人的經(jīng)典語錄（比如Toni Morrison, Nina Simone, Maya Angelou 和Chimamanda Ngozi Adichie）和真實感性的畫外音，都留給了影片本身及觀眾大量的空間去醞釀情緒甚至去推進情緒，這是Beyonce的音樂史，個人史，甚至是幾代黑人的思想史和奮斗史。

其次，《歸家》當然遵循了演唱會電影的基本格式，但是Beyonce另辟蹊徑的是她并沒有沿用循序漸進的套路（比如Post Malone的個人記錄短片<Post Malone is A Rockstar>）一直把情緒積蓄到燃爆現(xiàn)場場面的最后。相反，Beyonce運用大量的演唱會素材，不僅用仰角鏡頭，鳥瞰鏡頭等無縫銜接了兩場現(xiàn)場，還中途了穿插黑白鏡頭和模糊的家庭視頻。這種低飽和色彩和顯而易見的顆粒畫質(zhì)與高分辨率且?guī)瑤秩镜牟噬珨z像形成強烈反差，而這種反差同樣也在暗示影像的歷史性，也在暗示必須“歸家”的主題性。

最后，影片最強大且最振奮人心的是當還屬觀眾臺內(nèi)的充足剪輯。前面說到傳統(tǒng)的音樂節(jié)觀眾的人口結構是畸形的，黑人是缺席的，黑人女性更是缺席的。但在 《歸家》中，Beyonce給足了女性觀眾鏡頭，而且?guī)缀蹩偸翘幵诋嬅娴闹行?，她們高興地大叫，高興地大哭，跟唱每一個歌詞，跟跳每一個舞步。正如B姐在影片中說到：“I wanted every person that has ever been dismissed because of the way they look to feel like they’re on that stage——killing it!（我希望每個被拒絕的人也能像在舞臺一樣——炸翻他們?。碑斘覀兛吹脚_下波濤洶涌的吶喊和欣喜若狂的尖叫，這樣的場面一定也讓B姐找到女權共同體的歸屬感，也會帶來像“歸家”一樣踏實，一樣舒服的感覺。

《歸家》是部五星杰作，B姐用自己的傳奇證實了許多人多年以來對她的了解，同時以這樣敘事策略的廣度，在短期和長期內(nèi)都極有成效得成為各種話語的代理人，這種使命感和責任感已經(jīng)超越了媒體，超越了音樂，超越了種族。

2009年的時候，我還在一家國家日報當記者。像我這種虛榮浮華的男妓者，平時只能寫寫時尚、藝術之類的。我們這種想要當中國的紐約時報的宇宙級大報，頭版一般都是國家發(fā)布政治經(jīng)濟數(shù)據(jù)的，大人物們又出訪了哪個國家之類的新聞。像我這種虛榮浮華的男妓者，寫的時尚藝術的稿子在編委來看，都是不入流的?？傊?，像我這種虛榮浮華的男妓者，是和頭版無緣的啦。

10月，Beyonce要來北京開演唱會，我的編輯就把媒體票留給我了，我開心得不得了，因為當時Beyonce是我的女神，當時Single Ladies火出天際，我身邊的所有基佬和胖妹都錄了那一段oh uh oh的大腿舞。

我去五棵松體育館之前，編輯給我打了個電話，說：“帶著電腦去，邊看邊寫稿子，明天要發(fā)頭版。”

后來，我就有了人生第一篇頭版稿子。

到現(xiàn)在我已經(jīng)忘記了她唱了什么，只記得有Brokenhearted Girl和Single Ladies。座位特別好，我看著Bee姐穿著白紗露著大腿，向我（舞臺）奔來，燈光打在她身上，跟披著月光一樣。當晚，我絞盡腦汁，寫出了在報社寫過的最精彩的幾句話：The superstar switched costumes several times, morphing her stage persona from that of a "moonlight goddess" to a beautiful bride, an S&M leather queen, a sexy android, and a human-leopardess hybrid between songs.

十年過去了，Bee姐結婚生娃，又出了好多新歌好多專輯，我完全沒有印象了?？吹剿蟼€月出了一部紀錄片《Homecoming: A Film By Beyoncé》，立即決定抽時間看一下。

既然是紀錄片，當然期待就有點不一樣。剛一開場，被一首熟悉的《Crazy In Love》所震撼了一下，順手給F哥發(fā)了個微信“媽呀，太好看了，一定要看”，結果，越看越不對勁，雖然是紀錄片，但是根本就是幾場演唱會的剪輯啊。我立馬再給F哥發(fā)了過去“我收回剛才說的話”。

然后Bee還故作聰明地在歌曲之間穿插一些她想探討的問題：黑人音樂、黑人文化。但是又完全沒有說清楚，探討得也毫無深度，只是錄了一些她為了這次演唱會排練的片段，大家的口述。我想要看的心路歷程，困難苦難，成名獲利的問題，全部沒有。

更有意思的是，Bee姐在這部紀錄片里，把自己塑造成了黑人女性的成功典范，為了種族問題搖旗吶喊的文化英雄。

但是問題是，Bee姐這種含著金鑰匙出生的，哪來的勇氣把自己塑造成這樣的黑人文化的女英雄？她的成名就是她老爹給安排的路好嗎？組隊“天命真女”的時候就一人站C位，被大家嘲笑說是“碧昂斯和她的伴唱”組合了。到后來又鬧出偷歌之類的八卦，更讓人覺得不可信服。她在流行音樂上對黑人音樂的探討的確功不可破，但是非得給自己附加這么多標簽，讓人覺得有一種刻意的做作感和緊繃感。

更糟糕的是，分明是一個演唱會的品質(zhì)，非要冠上紀錄片的名，加一個“A Film By Beyoncé”的副標題，故作深沉地討論種族問題。

還不如像Madonna，Kylie Minogue，或者Taylor Swift，干脆就大大方方地直接出演唱會DVD呢。

回頭再看十年之前的這篇稿子，“morphing her stage persona from that of a "moonlight goddess" to a beautiful bride, an S&M leather queen…”，我自己倒覺得這句話真是精美無比，但是，當時的頭版編輯應該翻個白眼，心里默默地罵了一句“什么鬼啊”吧。

By the way，我后來才搞明白，這篇關于Bee姐的稿子，為什么能發(fā)到頭版頭條了——因為第二天是星期六，這一天的頭版，最不重要的頭版。

從前年就開始有傳聞說存在Bee和Netflix的合作項目，之前包括從YouTube上撤下現(xiàn)場粉絲攝制的視頻等眾多舉措讓很多粉絲都會猜測這個合作項目是Formation World Tour（下文都用FWT代替）的巡演DVD?，F(xiàn)在答案揭曉：是去年Coachella的現(xiàn)場實錄紀錄片。

這就讓我開始思考，為什么Bee會選擇去發(fā)行Coachella的紀錄片而不是FWT的，因為如果純粹討論現(xiàn)場效果的話，自己的巡演自然會有更好的硬件條件（FWT數(shù)不清的華服，可以旋轉的四面屏幕，等等...）（其實可以看出Coachella現(xiàn)場的一部分是取材于FWT的，比如L字型衍生舞臺的設計以及使用。不過相比于Coachella的現(xiàn)場，F(xiàn)ormation World Tour的延伸舞臺上還帶有一個水池，唱freedom的時候使用，這一段我特別喜歡所以要特別note哈哈哈哈）。所以為什么Bee要選擇發(fā)行Coachella紀錄片呢？在我看來有兩點：

1. 對黑人文化的致敬以及宣揚。相比于FWT，Coachella這個平臺的定位，面向的觀眾群體會更加廣闊：FWT更像是很歌迷一起的party，而Coachella更像是對整個世界的展示（Coachella這幾年的發(fā)展不用說了，不止是一個音樂節(jié)而已了，更是一年一度的social event，媒體甚至冠以低配版met gala的名稱，去不起met gala但是可以去Coachella）。Bee要在這個最大的舞臺上，向所有人宣揚屬于她以及她的種族的文化。

2. 人性的流露。熟悉Beyonce的歌迷都知道，作為對自己個人形象以及私人生活的嚴格保護，從同名時期起B(yǎng)ee就開始斷絕媒體采訪，就連上Vogue雜志也將采訪替換成了自己寫的一封信（之前是哪個媒體寫來著你能在雜志上讀到有關Beyonce本人最私人的信息不過是她喜歡吃披薩）。在這樣的前提下，音樂成為外界了解她的唯一渠道。在這唯一的渠道里我們看到Bee的是專輯一發(fā)行即大殺四方登頂全球榜單，為推出個人品牌Ivy Park造勢登上ELLE封面直接全球各版reprint，現(xiàn)場表演的超水準要求（還有誰能要求VMA妥協(xié)給出十幾分鐘的表演時間？）... 甚至還有Begency這個詞被創(chuàng)造以及SNL拍攝的短片。真的是在造神了（格萊美表演造型直接就refer了印度神教中的母神形象）。但是在Coachella紀錄片里，我們看到Bee在生產(chǎn)過程中患上高血壓等疾病，產(chǎn)后發(fā)福的樣子，恢復到可以穿上從前演出服后的喜悅（我聽到Bee也跟我們凡人一樣要節(jié)食真的有夠震撼）。（My girl）Janelle Monae今天發(fā)推說“she didn't have to give us this but she did” (動詞都不敢用share，Begency勢力控制地球罷了）。Beyonce選擇和我們分享這一切，選擇坦誠自我，展現(xiàn)自己的一切弱點以及“人性”，來成為我們所有人的inspiration，真的很勇敢也很無私。

愛這個女人罷了。另外FWT的DVD我也想要看所以請她趕緊發(fā)一下哈。

（Ｐ.S. 靠著記憶寫的沒查資料所以有些小點可能有錯誤如果大家有看到可以給我指出來）